Lei nº 6.533/78

Poucos devem ter conhecimento dessa lei, estabelecida pelo ex-presidente Ernesto Geisel, que decreta o direito ao registro de um artista e/ou técnico em espetáculos. Dentre outras coisas, a lei fala que “é considerado artista, o profissional que cria, interpreta ou executa obra de caráter cultural de qualquer natureza, para efeito de exibição ou divulgação pública, através de meios de comunicação de massa ou em locais onde se realizam espetáculos de diversão pública”, e que para registro do artista seria somente necessário “diploma ou certificado correspondentes às habilitações profissionais de 2º Grau de Ator, Contra-regra, Cenotécnico, Sonoplasta, ou outras semelhantes, reconhecidas na forma da Lei”. Ou melhor, possuímos uma escola de qualificação profissional em teatro, que não possui reconhecimento em lei e por isso, não podemos receber o registro após o término do curso profissionalizante. Mas de quem é o erro? Da Diretoria da escola? Ou da Secretaria que comanda a Fafi?

Desde quando estudei na FAfi, o objetivo do antigo diretor, Erlon Paschoal, era o de registrar a Escola de Teatro e Dança Fafi, como uma escola profissionalizante do artista capixaba, possibilitando que este recebesse seu registro ao encerrar o curso, com comprovação através de uma montagem, no teatro que estivesse disponível, já que Vitória não possui um teatro próprio, até hoje. Só que passou anos e anos, e a única coisa feita foi passar a escola para uma OSCIP (Organização da Sociedade Civil de Interesse Público), o IACC (Instituto de Arte e Cultura Capixaba), que só fez bagunçar ainda mais a Fafi. Nisso, aqueles que querem receber o registro profissional em Vitória ou no Espírito Santo, precisam se submeter ao SATED/ES (Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculo de Diversão do Espírito Santo), que faz uma prova didática e quem passar se submete a uma prova prática, depois disso ainda terá de pagar pelo registro na Carteira de Trabalho e mais absurdamente, se sindicalizar, e tudo numa taxa só. Ou melhor, para eles cadastrarem você como ator, você precisa estar sindicalizado, senão eles cancelam o seu registro, comprovado nos testes pelo qual você passou.

Sendo que, de acordo com o Art. 9, Parágrafo 2º: “A entidade sindical deverá visar ou não o contrato, no prazo máximo de 2 (dois) dias úteis, findos os quais ele poderá ser registrado no Ministério do Trabalho, se faltar a manifestação sindical.” e já no Parágrafo 3º: “Da decisão da entidade sindical que negar o visto, caberá recurso para o Ministério do Trabalho.”, ou melhor, se lhe for negado o registro, você pode entrar com um recurso, pedindo falta de comprovação de sua aprovação. Tá, eles podem sumir com os dados de sua aprovação, mas acredito que isso também seja crime.

Já falei sobre isso aqui outras vezes e poucas pessoas deram atenção ao assunto. Talvez eu precise mencionar o assunto na coluna do Intervenções Urbanas. Em outros sindicatos, onde o registro sindical é considerado válido (se você for com sua carteira de sindicalizado para Sâo Paulo ou Rio de Janeiro, e pedir para pagar meia, eles não aceitam, pois o nosso sindicato não é considerado pelos outros), o máximo que se precisa pagar é pelo registro profissional no Ministério do Trabalho, sem a obrigação de sindicalizar-se.

Eu, infelizmente, desisti de tentar me registrar, ainda mais depois de saber que para tal, precisaria me sindicalizar, também. Mais triste ainda é saber que a Escola de Teatro e Dança Fafi não é considerada escola, porque faz parte da Secretaria Municipal de Cultura, quando deveria fazer parte da Secretaria Municipal de Educação. A bagunça em Vitória não pára por aí, já que a única chapa que batalha dentro do sindicato é aquela que está comandando até hoje, o máximo que eles fazem é mudar o presidente. Então, ao invés de brigar contra quem está afrente do sindicato, outros artistas refundaram o FECATE-ES (Federação Capixaba de Teatro do Espírito Santo). Quando isso vai acabar? Quando a Fafi vai se tornar mesmo uma escola profissionalizante e não uma alopração de uma secretaria de cultura? Quando algum sindicato ou federação vai lutar pelo direito dos artistas? Impossível sabe, mas isso não impede que alguns tentem levar o estado para frente. Dentre eles estão O Grupo Gota, Pó e Poeira, de Carlos Olá, O Grupo Z de Teatro, a Cia. Folgazões de Teatro, Wilson Nunes, Milson Henriques, o Grupo Empório de Teatro, o Clã de Teatro, até mesmo a Cia. Campanelli de Teatro, que não se envolve, mas faz seu trabalho.

Abaixo, coloco a Lei nº 6.533/78 e a tabela de valores dos outros SATED’s, enviada a mim, por um amigo, que agora reside e trabalha em Curitiba/PR, como ator e artista:

Presidência da República
Subchefia para Assuntos Jurídicos

LEI Nº 6.533, DE 24 DE MAIO DE 1978.

Dispõe sobre a regulamentação das profissões de Artistas e de técnico em Espetáculos de Diversões, e dá outras providências.

Regulamento

O PRESIDENTE DA REPÚBLICA , faço saber que o CONGRESSO NACIONAL decreta e eu sanciono a seguinte Lei:

        Art . 1º - O exercício das profissões de Artista e de Técnico em Espetáculos de Diversões é regulado pela presente Lei.

        Art . 2º - Para os efeitos desta lei, é considerado:

        I - Artista, o profissional que cria, interpreta ou executa obra de caráter cultural de qualquer natureza, para efeito de exibição ou divulgação pública, através de meios de comunicação de massa ou em locais onde se realizam espetáculos de diversão pública;

        II - Técnico em Espetáculos de Diversões, o profissional que, mesmo em caráter auxiliar, participa, individualmente ou em grupo, de atividade profissional ligada diretamente à elaboração, registro, apresentação ou conservação de programas, espetáculos e produções.

        Parágrafo único - As denominações e descrições das funções em que se desdobram as atividades de Artista e de Técnico em Espetáculos de Diversões constarão do regulamento desta lei.

        Art . 3º - Aplicam-se as disposições desta lei às pessoas físicas ou jurídicas que tiverem a seu serviço os profissionais definidos no artigo anterior, para realização de espetáculos, programas, produções ou mensagens publicitárias.

        Parágrafo único - Aplicam-se, igualmente, as disposições desta Lei às pessoas físicas ou jurídicas que agenciem colocação de mão-de-obra de profissionais definidos no artigo anterior.

        Art . 4º - As pessoas físicas ou jurídicas de que trata o artigo anterior deverão ser previamente inscritas no Ministério do Trabalho.

        Art . 5º - Não se incluem no disposto nesta Lei os Técnicos em Espetáculos de Diversões que prestam serviços a empresa de radiodifusão.

        Art . 6º - O exercício das profissões de Artista e de Técnico em Espetáculos de Diversões requer prévio registro na Delegacia Regional do Trabalho do Ministério do Trabalho, o qual terá validade em todo o território nacional.

        Art 7º - Para registro do Artista ou do Técnico em Espetáculos de Diversões, é necessário a apresentação de:

        I - diploma de curso superior de Diretor de Teatro, Coreógrafo, Professor de Arte Dramática, ou outros cursos semelhantes, reconhecidos na forma da Lei; ou

        II - diploma ou certificado correspondentes às habilitações profissionais de 2º Grau de Ator, Contra-regra, Cenotécnico, Sonoplasta, ou outras semelhantes, reconhecidas na forma da Lei; ou 

        III - atestado de capacitação profissional fornecido pelo Sindicato representativo das categorias  profissionais e, subsidiariamente, pela Federação respectiva.

        § 1º - A entidade sindical deverá conceder ou negar o atestado mencionado no item III, no prazo de 3 (três) dias úteis, podendo ser concedido o registro, ainda que provisório, se faltar manifestação da entidade sindical, nesse prazo.

        § 2º - Da decisão da entidade sindical que negar a concessão do atestado mencionado no item III deste artigo, caberá recurso para o Ministério do Trabalho, até 30 (trinta) dias, a contar da ciência.

        Art . 8º - O registro de que trata o artigo anterior poderá ser concedido a título provisório, pelo prazo  máximo de 1 (um) ano, com dispensa do atestado a que se refere o item III do mesmo artigo, mediante indicação conjunta dos Sindicatos de empregadores e de empregados.

        Art . 9º - O exercício das profissões de que trata esta Lei exige contrato de trabalho padronizado, nos termos de instruções a serem expedidas pelo Ministério do trabalho.

        § 1º - O contrato de trabalho será visado pelo Sindicato representativo da categoria profissional e, subsidiariamente, pela Federação respectiva, como condição para registro no Ministério do Trabalho, até a véspera da sua vigência.

        § 2º - A entidade sindical deverá visar ou não o contrato, no prazo máximo de 2 (dois) dias úteis, findos os quais ele poderá ser registrado no Ministério do Trabalho, se faltar a manifestação sindical.

        § 3º - Da decisão da entidade sindical que negar o visto, caberá recurso para o Ministério do Trabalho.

        Art . 10 - O contrato de trabalho conterá, obrigatoriamente:

        I - qualificação das partes contratantes;

        II - prazo de vigência;

        III - natureza da função profissional, com definição das obrigações respectivas;

        IV - título do programa, espetáculo ou produção, ainda que provisório, com indicação do personagem nos casos de contrato por tempo determinado;

        V - locais onde atuará o contratado, inclusive os opcionais;

        VI - jornada de trabalho, com especificação do horário e intervalo de repouso;

        VII - remuneração e sua forma de pagamento;

        VIII - disposição sobre eventual inclusão do nome do contratado no crédito de apresentação, cartazes, impressos e programas;

        IX - dia de folga semanal;

        X - ajuste sobre viagens e deslocamentos;

        XI - período de realização de trabalhos complementares, inclusive dublagem, quando posteriores a execução do trabalho de interpretação objeto do contrato;

        XII - número da Carteira de Trabalho e Previdência Social.

        Parágrafo único - Nos contratos de trabalho por tempo indeterminado deverá constar, ainda, cláusula relativa ao pagamento de adicional, devido em caso de deslocamento para prestação de serviço fora da cidade ajustada no contrato de trabalho.

        Art . 11 - A cláusula de exclusividade não impedirá o Artista ou Técnico em Espetáculos de Diversões de prestar serviços a outro empregador em atividade diversa da ajustada no contrato de trabalho, desde que em outro meio de comunicação, e sem que se caracterize prejuízo para o contratante com o qual foi assinada a cláusula de exclusividade.

        Art . 12 - O empregador poderá utilizar trabalho de profissional, mediante nota contratual, para  substituição de Artista ou de Técnico em Espetáculos de Diversões, ou para prestação de serviço caracteristicamente eventual, por prazo não superior a 7 (sete) dias consecutivos, vedada a utilização desse mesmo profissional, nos 60 (sessenta) dias subseqüentes, por essa forma, pelo mesmo empregador.

        Parágrafo único - O Ministério do Trabalho expedirá instruções sobre a utilização da nota contratual e aprovará seu modelo.

        Art . 13 - Não será permitida a cessão ou promessa de cessão de direitos autorais e conexos decorrentes da prestação de serviços profissionais.

        Parágrafo único - Os direitos autorais e conexos dos profissionais serão devidos em decorrência de cada exibição da obra.

        Art . 14 - Nas mensagens publicitárias, feitas para cinema, televisão ou para serem divulgadas por outros veículos, constará do contrato de trabalho, obrigatoriamente:

        I - o nome do produtor, do anunciante e, se houver, da agência de publicidade para quem a mensagem é produzida;

        Il - o tempo de exploração comercial da mensagem;

        III - o produto a ser promovido;

        IV - os veículos através dos quais a mensagem será exibida;

        V - as praças onde a mensagem será veiculada;

        VI o tempo de duração da mensagem e suas características.

        Art . 15 - O contrato de trabalho e a nota contratual serão emitidos com numeração sucessiva e em ordem cronológica.

        Parágrafo único - Os documentos de que trata este artigo serão firmados pelo menos em duas vias pelo contratado, ficando uma delas em seu poder.

        Art . 16 - O profissional não poderá recusar-se à auto dublagem, quando couber.

        Parágrafo único - Se o empregador ou tomador de serviços preferir a dublagem por terceiros, ela só poderá ser feita com autorização, por escrito, do profissional, salvo se for realizada em língua estrangeira.

        Art . 17 - A utilização de profissional contratado por agência de locação de mão-de-obra, obrigará o tomador de serviço solidariamente pelo cumprimento das obrigações legais e contratuais, se se caracterizar a tentativa, pelo tomador de serviço, de utilizar a agência para fugir às responsabilidades e obrigações decorrentes desta Lei ou de contrato.

        Art . 18 - O comparecimento do profissional na hora e no lugar da convocação implica a percepção integral do salário, mesmo que o trabalho não se realize por motivo independente de sua vontade.

        Art . 19 - O profissional contratado por prazo determinado não poderá rescindir o contrato de trabalho sem justa causa, sob pena de ser obrigado a indenizar o em pregador dos prejuízos que desse fato lhe resultarem.

        Parágrafo único - A indenização de que trata este artigo não poderá exceder àquela a que teria direito o empregado em idênticas condições.

        Art . 20 Na rescisão sem justa causa, no distrato e na cessação do contrato de trabalho, o empregado poderá ser assistido pelo Sindicato representativo da categoria e, subsidiariamente, pela Federação respectiva, respeitado o disposto no artigo 477 da Consolidação das Leis do Trabalho.

        Art . 21 A jornada normal de trabalho dos profissionais de que trata esta Lei, terá nos setores e atividades respectivos, as seguintes durações:

        I - Radiodifusão, fotografia e gravação: 6 (seis) horas diárias, com limitação de 30 (trinta) horas semanais;

        II - Cinema, inclusive publicitário, quando em estúdio: 6 (seis) horas diárias;

        III - Teatro: a partir de estréia do espetáculo terá a duração das sessões, com 8 (oito) sessões semanais;

        IV - Circo e variedades: 6 (seis) horas diárias, com limitação de 36 (trinta e seis) horas semanais;

        V - Dublagem: 6 (seis) horas diárias, com limitação de 40 (quarenta) horas semanais.

        § 1º - O trabalho prestado além das limitações diárias ou das sessões semanais previstas neste artigo será considerado extraordinário, aplicando-se-lhe o disposto nos artigos 59 a 61 da Consolidação das Leis do Trabalho.

        § 2º - A jornada normal será dividida em 2 (dois) turnos, nenhum dos quais poderá exceder de 4 (quatro) horas, respeitado o intervalo previsto na Consolidação das Leis do Trabalho.

        § 3º - Nos espetáculos teatrais e circenses, desde que sua natureza ou tradição o exijam, o intervalo poderá, em benefício do rendimento artístico, ser superior a 2 (duas) horas.

        § 4º - Será computado como trabalho efetivo o tempo em que o empregado estiver à disposição do empregador, a contar de sua apresentação no local de trabalho, inclusive o período destinado a ensaios, gravações, dublagem, fotografias, caracterização, e todo àquele que exija a presença do Artista, assim como o destinado a preparação do ambiente, em termos de cenografia, iluminação e montagem de equipamento.

        § 5º - Para o Artista, integrante de elenco teatral, a jornada de trabalho poderá ser de 8 (oito) horas, durante o período de ensaio, respeitado o intervalo previsto na Consolidação das Leis do Trabalho.

        Art . 22 - Na hipótese de exercício concomitante de funções dentro de uma mesma atividade, será assegurado ao profissional um adicional mínimo de 40% (quarenta por cento), pela função acumulada, tomando-se por base a função melhor remunerada.

        Parágrafo único - E vedada a acumulação de mais de duas funções em decorrência do mesmo contrato de trabalho.

        Art . 23 - Na hipótese de trabalho executado fora do local constante do contrato de trabalho, correrão à conta do empregador, além do salário, as despesas de transporte e de alimentação e hospedagem, até o respectivo retorno.

        Art . 24 - É livre a criação interpretativa do Artista e do Técnico em Espetáculos de Diversões, respeitado o texto da obra.

        Art . 25 - Para contratação de estrangeiro domiciliado no exterior, exigir-se-á prévio recolhimento de importância equivalente a 10% (dez por cento) do valor total do ajuste à Caixa Econômica Federal em nome da entidade sindical da categoria profissional.

        Art . 26 - O fornecimento de guarda-roupa e demais recursos indispensáveis ao cumprimento das tarefas contratuais será de responsabilidade do empregador.

        Art . 27 - Nenhum Artista ou Técnico em Espetáculos de Diversões será obrigado a interpretar ou participar de trabalho possível de pôr em risco sua integridade física ou moral.

        Art . 28 - A contratação de figurante não qualificado profissionalmente, para atuação esporádica, determinada pela necessidade de características artísticas da obra, poderá ser feita pela forma da indicação prevista no artigo 8º.

        Art . 29 - Os filhos dos profissionais de que trata esta Lei, cuja atividade seja itinerante, terão assegurada a transferência da matrícula e conseqüente vaga nas escolas públicas locais de 1º e 2º Graus, e autorizada nas escolas particulares desses níveis, mediante apresentação de certificado da escola de origem.

        Art . 30 - Os textos destinados à memorização, juntamente com o roteiro de gravação ou plano de trabalho, deverão ser entregues ao profissional com antecedência mínima de 72 (setenta e duas) horas, em relação ao início dos trabalhos.

        Art . 31 - Os profissionais de que trata esta Lei têm penhor legal sobre o equipamento e todo o material de propriedade do empregador, utilizado na realização de programa, espetáculo ou produção, pelo valor das obrigações não cumpridas pelo empregador.

        Art . 32 - É assegurado o direito ao atestado de que trata o item III do artigo 7º ao Artista ou Técnico em Espetáculos de Diversões que, até a data da publicação desta Lei tenha exercido, comprovadamente, a respectiva profissão.

        Art . 33 - As infrações ao disposto nesta Lei serão punidas com multa de 2 (duas) a 20 (vinte) vezes o maior valor de referência previsto no artigo 2º, parágrafo único da Lei nº 6.205, de 29 de abril de 1975, calculada à razão de um valor de referência por empregado em situação irregular.

        Parágrafo único - Em caso de reincidência, embaraço ou resistência à fiscalização, emprego de artifício ou simulação com o objetivo de fraudar a Lei, a multa será aplicada em seu valor máximo.

        Art . 34 - O empregador punido na forma do artigo anterior, enquanto não regularizar a situação que deu causa à autuação, e não recolher, multa aplicada, após esgotados os recursos cabíveis, não poderá:

        I - receber qualquer benefício, incentivo ou subvenção concedidos por órgãos públicos;

        II - obter liberação para exibição de programa, espetáculo, ou produção, pelo órgão ou autoridade competente.

        Art . 35 - Aplicam-se aos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões as normas da legislação do trabalho, exceto naquilo que for regulado de forma diferente nesta Lei.

        Art . 36 - O Poder Executivo regulamentará esta Lei no prazo de 60 (sessenta) dias a contar da data de sua publicação.

Art . 37 - Esta Lei entrará em vigor no dia 19 de agosto de 1978, revogadas as disposições em contrário, especialmente o art. 35, o § 2º do art. 480, o Parágrafo único do art. 507 e o art. 509 da Consolidação das Leis do Trabalho, aprovada pelo Decreto-lei nº 5.452, de 1943, a Lei nº 101, de 1947, e a Lei nº 301, de 1948.

        Brasília, em 24 de maio de 1978; 157º da Independência e 90º da República.

ERNESTO GEISEL
Armando Falcão
Ney Braga
Arnaldo Prieto
Euclides Quandt de Oliveira

Contrate profissionais. É mais garantido.

Preço para contratação. Fonte: SATED 

Piso Salarial para a categoria, proposto e aprovado em assembléia geral em 24 de abril de 2000.

FUNÇÃO	ÁREA	PERÍODO	PISO
Acrobata (duble)	cinema/vídeo	livre negociação, face peculiaridades do exercício profissional	livre negociação
Aderecista	teatro/dança	por trabalho	1.000,00
Animador	cinema/vídeo	semanal	700,00
Artistas	circo	mensal quinzenal semanal	700,00 350,00 175,00
Assistente de Animação	cinema/vídeo	semanal	400,00
Assistente de Câmera	cinema/vídeo	semanal - 1º assistente semanal - 2º assistente	800,00 600,00
Assistente de Cenógrafo	cinema/vídeo	semanal	500,00
Assistente de Coreógrafo	dança	mensal	1.500,00
Assistente de Direção	teatro cinema/vídeo cinema/vídeo	mensal semanal - 1º assistente semanal - 2º assistente	1.500,00 700,00 600,00
Assistente de Montagem	cinema/vídeo	semanal	500,00
Assistente do Operador de Câmera	cinema/vídeo	semanal - 1º assistente semanal - 2º assistente	800,00 600,00
Assistente de Produção	cinema/vídeo	semanal semanal (secretário)	500,00 300,00
Ator	teatro cinema/vídeo publicidade	por apresentação (produções independentes) por dia de ensaio (produções independentes) mensal - ensaio e apresentação (produções Incentivadas/Subvencionadas) diária semanal Teste VT por 6 horas trabalhadas	30,00   30,00 900,00   200,00 1.000,00 25,00 1.200,00
Bailarino	dança	por apresentação (produções independentes) por dia de ensaio (produções independentes) mensal - ensaio e apresentação (produções Incentivadas/Subvencionadas)	50,00 50,00 1.200,00
Cabeleireiro	teatro/dança cinema/vídeo	mensal semanal semanal - assistente	700,00 600,00 300,00
Camareira	teatro/dança cinema/vídeo	mensal por apresentação ou por dia ensaiado semanal	700,00 25,00 300,00
Caracterizador	teatro/dança	por trabalho	1.000,00
Cenógrafo	teatro/dança cinema/vídeo	por trabalho semanal	1.500,00 900,00
Cenotécnico	teatro/dança cinema/vídeo	mensal por apresentação ou por dia ensaiado semanal	700,00 25,00 600,00
Continuísta	cinema/vídeo	semanal	600,00
Contra-Regra	teatro/dança cinema/vídeo	mensal por apresentação ou por dia ensaiado semanal	700,00 25,00 300,00
Coreógrafo	teatro dança	mensal por coreografia até 30 minutos por minuto adicional	1.500,00 3.000,00 50,00
Cortineiro	teatro/dança	mensal por apresentação ou por dia ensaiado	700,00 25,00
Costureira	teatro/dança	mensal por apresentação ou por dia ensaiado	700,00 25,00
Dançarino	teatro	mensal por apresentação ou por dia ensaiado	900,00 30,00
Diretor	teatro cinema/vídeo	mensal semanal	2.500,00 1.500,00
Diretor de Animação	cinema/vídeo	semanal	1.400,00
Diretor de Arte	cinema/vídeo	semanal	1.000,00
Diretor de Cena	teatro/dança	mensal por apresentação ou por dia ensaiado	700,00 25,00
Diretor de Fotografia	cinema/vídeo	semanal semanal (mais operação de câmera)	1.000,00 1.400,00
Diretor de Produção	teatro/dança cinema/vídeo	mensal semanal (executivo) semanal (demais)	1.500,00 1.300,00 1.000,00
Editor	cinema/vídeo	semanal	800,00
Eletricista	teatro/dança cinema/vídeo	mensal por apresentação ou por dia ensaiado semanal - chefe semanal - demais	700,00 25,00 800,00 600,00
Ensaiador de Dança	teatro/dança	mensal	1.000,00
Estagiário	cinema/vídeo	mensal	160,00
Figurante	teatro/dança	mensal por apresentação ou por dia ensaiado	300,00 10,00
Figurinista	teatro/dança cinema/vídeo	por trabalho semanal semanal - assistente	1.500,00 900,00 500,00
Fotógrafo de Cena (Still)	cinema/vídeo	semanal	800,00
Iluminador	teatro/dança	por trabalho	1.500,00
Maître de Ballet	dança	mensal	1.500,00
Maquilador	teatro/dança cinema/vídeo	mensal por apresentação ou por dia ensaiado semanal semanal - assistente	700,00 25,00 600,00 300,00
Maquinista	teatro/dança cinema/vídeo	mensal por apresentação ou por dia ensaiado semanal - chefe semanal - demais	700,00 25,00 800,00 600,00
Maquinista-Auxiliar	teatro/dança	mensal por apresentação ou por dia ensaiado	700,00 25,00
Microfonista	cinema/vídeo	semanal	600,00
Montador de Filme	cinema/vídeo	semanal	1.300,00
Operador de Câmera	cinema/vídeo	semanal	800,00
Operador de Luz	teatro/dança	mensal por apresentação ou por dia ensaiado	700,00 25,00
Operador de Som	teatro/dança	mensal por apresentação ou por dia ensaiado	700,00 25,00
Pesquisador Cinematográfico	cinema/vídeo	semanal	1.000,00
Roteirista	cinema/vídeo	por Obra: Curta e Média Metragens por Obra: Longa Metragem	2.500,00 a 5.000,00 15.000,00 a 20.000,00
Secretário de Frente	teatro/dança	mensal por apresentação ou por dia ensaiado	700,00 25,00
Secretário Teatral	teatro/dança	mensal por apresentação ou por dia ensaiado	700,00 25,00
Sonoplasta	teatro/dança	por trabalho	1.500,00
Técnico em Efeitos Especiais	cinema/vídeo	semanal	700,00
Técnico de Som	teatro/dança cinema/vídeo	mensal por apresentação ou por dia ensaiado semanal	700,00 25,00 1.000,00
Técnicos	circo	mensal quinzenal semanal	500,00 250,00 125,00

OBSERVAÇÕES

1) Para a contratação de Figurante(s), amparados pelo Artigo 56 do Decreto 82.385 da Lei 6.533, será exigido Registro Profissional em Carteira de Trabalho e Previdência Social, bem como o Contrato de Trabalho e declaração explícita do Contratante/Diretor do espetáculo.

Para a contratação de Figurante(s), amparados pelo Artigo 58 do Decreto 82.385 da Lei 6.533, será exigido apenas o contrato de trabalho acompanhado de Xerox de (RG. E CIC) do contratado, bem como o recolhimento da Taxa de Exercício Profissional.

2) Para os Espetáculos Itinerantes, a tabela acima poderá ser reduzida em até 30% (trinta por cento), para elenco e equipe técnica, uma vez que o produtor arcará, além do salário, com despesas de transporte, alimentação e hospedagem, até o respectivo retorno, bem como, no caso de Contratos por tempo indeterminado, um adicional de 3% (três por cento) ao dia.

3) A Jornada de Trabalho dos ARTISTAS/TÉCNICOS, incluindo o período de ensaios, não poderá exceder a oito horas diárias, com exceção dos ARTISTAS BAILARINOS/CIRCENSES que é de seis horas diárias, ou quando em estúdio que é também de seis horas. O excedente será considerado EXTRAORDINÁRIO, limitado a quarenta horas semanais, conforme o estabelecido pela Lei 6.533/78 e CLT.

4) O valor constante desta tabela para a função de ator na área de publicidade, está distribuído da seguinte forma: 30% (trinta por cento) referente ao trabalho e 70% (setenta por cento) referente à veiculação da imagem. O contratado perceberá ainda os seguintes adicionais, a serem calculados sobre os valores da veiculação: 30% (trinta por cento) para até 02 (dois) estados; 50% (cinqüenta por cento) para regionais; 100% (cem por cento) para nacionais.

5) As empresas contratantes/produtores/empreendedores terão obrigatoriamente de exigir de seus contratados o número do Registro Profissional expedido pela DRTE/MT, na razão/função do contrato, contidos em suas Carteiras de Trabalho e Previdência Social, bem como o documento comprobatório do recolhimento da Contribuição Sindical do ano em exercício dos Artistas/Técnicos envolvidos nos espetáculos (segundo o conteúdo da Lei 6533/78 e da CLT).

QUALQUER NEGOCIAÇÃO NÃO PODERÁ SER INFERIOR AO MENOR PISO DESTE ACORDO, SENDO OBRIGATÓRIO O REGISTRO EM CONTRATO DE TRABALHO NO VALOR AJUSTADO, BEM COMO SUA TRAMITAÇÃO LEGAL.

É aquela velha história: EXIGAM SEUS DIREITOS, CUMPRAM COM SEUS DEVERES!

Dia Nacional da Cultura

Hoje 05/11 comemora-se o Dia Nacional da Cultura, instituido pelo ex-Presidente da República (1969-1974), General Emílio Garrastazu Médici (1905-1985), em 15 de maio de 1970. Desde então o Brasil tem comemorado com muitas atividades culturais. No dia 03/11/1008 (segunda-feira), aqui em Vitória-ES, a Secretaria de Cultura e o Governador do Estado do Espírito Santo assinaram o Fundo de Cultura do Estado do Espírito Santo (Funcultura). Numa comemoração maior, a atriz Fernanda Montenegro veio para uma “conversa” com a população capixaba. Numa noite descontraída, regada da boa música de Chico Buarque e poema de Carlos Drummond de Andrade, Fernanda Montenegro chamou a atenção da platéia para o envolvimento do povo com a cultura e a educação.

Hoje não será um dia diferente para o teatro, um dos vários “braços” da cultura. Ainda permanece em cartaz, no Teatro do Sesi, a peça escrita e dirigida pelo “multicultural” Milson Henriques, “Muito + Que Amor”. Ainda não tive oportunidade de assistí-la, mas sei o seguinte, se você levar uma frase com o verbo “amor”, paga somente metade do ingresso de R$ 20,00.

O Dia Nacional da Cultura deve ser comemorado por todos nós, pensando em quanto nosso estado tem crescido com o teatro. Várias escolas têm adotado, como ensino extracurricular, o trabalho com Teatro e vêm montando com recursos próprios peças teatrais. Centro Educacional Charles Darwin, Colégio Sagrado coração de Maria e Centro Educacional Leonardo Da Vinci, são alguns exemplos de escolas que adotaram ensino teatral como extracurriculo. O importante não é somente isso, mas com a 4ª Edição do Festival Nacional de Teatro de Vitória, ouve também uma grande participação de peças teatrais do estado.

Não é de agora que temos artistas participando do festival, desde sua primeira edição, em 2006, tivemos ampla participação de peças capixabas no Festival, andando lado a lado com as peças nacionais.

“A Flor de Nanã”, “Anchieta: Depoimento”, “Godot”, “Hello Creuzodete IV - Finalmente Alguém Comeu”, “O Casamento de Tereza”, “O Estranho e o Cavaleiro”,  “Olhos de Ver”, “Palhaçando” e “Planejamento Familiar - Uma Solução Brasileira” foram as peças que participaram da primeira eidção, com extrema participação do público capixaba.

Mas não somente de Vitória, se faz o Espírito Santo, e durante o passar dos anos várias cidades têm construido teatros, para que as peças possam circular por suas cidades. E além do Festival de Vitória, ainda podemos contar com Festival Nacional de Teatro de São Mateus e o Festival de Teatro de Guaçuí, onde acontecem edições ainda mais antigas que o de Vitória.

Vitória, há anos atrás era um grande centro cultural, mas devido o grande descaso com o passar dos tempos, os governos foram esquecendo que para melhor participação do povo, nada melhor do que a cultura. Mas isso vêm mudando nos atuais governos, tanto estadual quanto os municipais e torço que não somente mude aí, mas também na consciência dos membros do SATED-ES e com o surgimento do FECATE-ES. Vamos comemorar com orgulho o dia de hoje, pois Vitória e todo o Espírito Santo pode se orgulhar de ser um dos primeiros estados a possuir a cultura teatral acontecendo por aqui, graças ao Padre José de Anchieta e seu método de catequização dos índios, através de encenações teatrais.

As Leis de Incentivo Cultural tem sido outro marco dos governos municipais. Vitória, Vila Velha, Serra e Cariacica possuem suas próprias leis, que incentivam a música, a literatura, as artes plásticas, além é lógico do teatro.

O estado do Espírito Santo não ficou atrás ao lançar seus editais de cultura, incentivando a montagem e circulação de espetáculos, infelizmente não podemos dizer o mesmo do edital de dramaturgia, que ficou mal resolvido, não sabendo para onde foi os prêmios dos primeiros lugares. Mas como eu já disse na coluna “Na Coxia”, no site Intervenções Urbanas,  um site que surgiu como incentivo a cultura do nosso estado e agora premiará nossos artistas com o Prêmio Omelete Marginal de Arte Resistente 2008 (aberto as votações. Entre, cadastre-se e vote!), nossa sorte e ter diretores que não tem uma mente tão retrógrada como a Secretaria Estadual de Cultura, quanto a nossa dramaturgia.

Bem, hoje não é dia de lamentações, mas sim de comemoração, então: VIVA O TEATRO CAPIXABA! VIVA A CULTURA CAPIXABA!

Um Encontro com Fernanda

por Charlaine Rodrigues (produtora de TV, atriz e pós- graduanda em Linguagens Audiovisuais e Multimídia pela Ufes.)

Resumo: A atriz Fernanda Montenegro participou do lançamento do Funcultura e mostrou, com muito pouco, porque é uma das maiores artistas brasileiras.

Estudar, ler, ver imagens e ouvir o que pessoas falam sobre um ídolo cria muitas expectativas e alimenta a alma. Mas nada se compara a encontrar com esse ídolo e comprovar que ele é exatamente tudo aquilo que você imaginava e ainda consegue te surpreender com sua magnitude. Não estou falando de uma Deusa ou de nada que não seja desse mundo. Estou falando de uma Fernanda. Grande diva do teatro, cinema e televisão brasileiros com mais de 60 anos de carreira, Fernanda Montenegro esteve em Vitória para o lançamento do Funcultura. Um fundo que irá injetar verba para a produção de arte no Espírito Santo e também irá auxiliar a formação profissional dos artistas locais. O encontro foi realizado no Teatro Carlos Gomes, na última segunda-feira.

Antes de tudo quero agradecer a dona Carmozina Campos de Menezes (ex-professora de Fernanda), que cobrava que os alunos decorassem poesias aos oito anos de idade, e tantos outros que passaram pela vida dela. A todos que fizeram com que ela se tornasse o ser humano que é hoje.

Para esse evento ela trouxe três exemplos de produções artísticas: “Algumas pessoas pensam que cultura é algo abstrato, que não dá voto, mas eu quero mostrar pra vocês alguns exemplos de como a cultura é importante para todos. É algo que alimenta e conforta” disse Fernanda. A primeira obra é a música “Todo sentimento” de Chico Buarque de Holanda, interpretada por Elizeth Cardoso. Naquele momento a linha era muito tênue que dividia uma simples senhora que estava apreciando uma boa música, sentada em sua cadeira, relembrando toda a sua vida e um dos maiores símbolos da arte brasileira, com todo o poder nos olhos de quem abriu caminhos e tem voz mais do que ativa na cultura do país. Todas as Fernandas, de todas as épocas, estavam presentes naquele palco numa atmosfera mágica de saber que, mesmo com toda a transparência e disponibilidade em dividir aquele momento conosco nós nunca saberemos o que aquela música realmente representa para ela.

O segundo momento foi um poema de Marina Colassanti, chamado “Eu sei, mas não devia” que começa com uma frase chave para os nossos dias: “Eu sei que a gente se acostuma, mas não devia”. Com essa postura ela trança pensamentos sobre a arte, sobre si mesma e o país: “A gente tem o país que tem porque a gente não se move”. Frizou a atriz.

Com tantos anos de carreira e trabalhos dos mais variados ela se orgulha de ter um público variado. Mesmo ainda encontrando pessoas bem velhinhas que vão ao seu encontro dizer que lembram de quando ela estreou no teatro, também recebe em suas platéias muitos jovens: “O teatro que eu faço não é para velhos ou jovens, é um teatro para gente”. Parte desse carisma está em escolher bons trabalhos e valorizar, tanto quanto a si, mesma as pessoas que vieram vê-la. É um encontro de uma família, que naquele momento optou por pela atriz, afinal, ir ao teatro é uma escolha onde as pessoas precisam sair de casa em direção ao “território sagrado” (expressão adotada pela atriz): “No momento que eu estou no palco a platéia é minha e eu sou deles e nesse momento eu dou tudo de mim. Se a união não dá certo não é porque eu não tentei, mas porque eu não consegui”. E complementa: “A platéia é um corpo vivo. Um teórico uma vez disse que se houver um muro entre o ator e a platéia, não lute. É porque é pra ser assim. Respire e deixe acontecer. Ela pode reagir da forma que quiser.”

Então como todo bom encontro de família é bom que as pessoas conversem que se conheçam e saibam das novidades de um e de outro. Fernanda respondeu todas as perguntas que foram feitas com elegância e inteligência. Dentre os temas, que variaram de questões específicas sobre sua carreira até assuntos globais, ela traçou uma relação com o teatro de quando começou a carreira e hoje: “Eu sei mesmo é da minha ‘vidinha’ e eu sei do passado. Agora do futuro... Mas eu posso dizer que antes era possível viver de teatro. Nós tínhamos companhias com 20 atores, 10 cenotécnicos e todos recebiam o seu salário. Podíamos cobrar um preço justo pelos ingressos e eles supriam as despesas da peça. Se não conseguíamos pagar tudo pegávamos empréstimos em bancos, mesmo sem saber se poderíamos pagar, os juros eram mais baixos. Hoje não é possível viver de teatro e com isso o governo tem assumido o papel de ceder patrocínio para as montagens teatrais, mas por causa disso todas as peças precisam passar pelo crivo de um edital, de uma banca que irá julgar se o seu projeto vale a pena ou não. Se naquela época era melhor? Bem, eu digo que era mais liberto”.

Um dos assuntos mais defendidos por Fernanda foi o papel da cultura na educação e vice versa na formação do ser humano. “Eu sou de um tempo onde não se dividia educação e cultura como é feito hoje. Isso tem que andar junto. Eu não sei onde está o problema, mas as pessoas podem até saber ler, mas são incapazes de formular frases e pensamentos e isso pode ser possível com vivências artísticas e culturais”.

O encontro encerrou com um poema de Carlos Drummond de Andrade, defendido pela própria atriz como um dos melhores poetas do mundo.

Mostrando que para ser um bom artista é preciso ser, antes de tudo, uma boa pessoa, que se interessa pela vida e a respeita é que Fernanda Montenegro passou pela minha vida e deixou marcas que ficarão para sempre e espero um dia poder ter a mesma facilidade para dizer que: “Eu já vivi o melhor da minha vida. E a vida tem uma alquimia. Hoje eu estou deixando que essa alquimia me toque e me leve”.

“Minha Sogra é de Matar” reestréia no Teatro do Sesi

Em 2007, Wilson Nunes estreou com a peça “Minha sogra é de Matar”. A peça foi um grande sucesso e teve seu tempo de temporada, viajando pelos teatro do Espírito Santo. No ano de 2008 ele montou “Luz… Câmera… Cleópatra em Ação!”, enquanto a “sogra” descansava nos bastidores. Só que, antes de encerrar o ano, Wilson Nunes e seu elenco retornam com essa história engraçadicima no Projeto “Luzes e Aplausos”, no Teatro do Sesi, nos dias 08 e 09 de novembro (sábado e domingo). Mas não param por aí, seguem depois para o Teatro Municipal de Viana, nos dias 29 e 30 de novembro (sábado e domingo, também). Abaixo, um release, resumo e fotos do elenco. Os ingressos no Teatro do Sesi serão somente de R$ 1,99, facilitando muito àqueles que desejam assistir a peça, então não percam.

 

APRESENTAÇÃO ESPECIAL EM VITÓRIA, DENTRO DO PROJETO “LUZES E APLAUSOS”

 

TEATRO DO SESI – VITÓRIA

 

Reestréia da peça :

“ MINHA SOGRA É DE MATAR ”

Nos próximos dias 8 e 9 de novembro,sábado e domingo, às 20h acontecem duas apresentações do espetáculo no Teatro do SESI, em Jardim da Penha.

 

As apresentações fazem parte do Projeto “LUZES E APLAUSOS”, e o ingresso é R$ 1,99.

Obs. O Espetáculo começa pontualmente no horário marcado.

MINHA SOGRA É DE MATAR!!!

Texto e Direção: Wilson Nunes

Elenco: Edilson Pedrini, Fabiano Turbay, Flaviano Avilloni, Léia Rodrigues e Wilson Nunes

Sinopse: Um casal diferente. Uma casa normal. Uma empregada interativa. E a visita inesperada de uma sogra muito conservadora e autoritária. Um caldeirão de situações hilárias e inesperadas.

Dias: 08 e 09 de novembro – Sábado e Domingo – 20h

Local: TEATRO DO SESI – Rua Tupinambás, 240, Jardim da Penha - Vitória – telefone. 27-3334 7301

Capacidade: 300 pessoas

Censura: 12 anos

Ingresso: R$ 1,99 (preço único) – Projeto “Luzes e Aplausos”

Informações: (27) 9866 6776 / 99816795

REESTREIA ...

Restréia no próximo dia 8 e 9 de novembro, no Teatro do SESI, o Espetáculo Teatral 'MINHA SOGRA É DE MATAR!!!'.
O texto, uma comédia escrita e dirigida por Wilson Nunes, aborda com muito humor as situações de uma relação conjugal não muito convencional.

Imaginando que o filho está casado nos moldes tradicionais, Dona Darci, a sogra rica, autoritária, de família tradicional e bastante conservadora que mora no interior resolve, inesperadamente, deixar a fazenda e ir à cidade conhecer a sua nora, que na verdade, não existe.
A confusão está armada. Daí por diante o casal terá que agir rápido para por em prática um plano audaz, com a ajuda de sua empregada e criar uma farsa para enganar a velha. Para complicar ainda mais, surge em cena um cubano muito esperto, prometendo resolver a situação.

Só que nem sempre as coisas saem como planejadas e o tiro acaba saindo pela culatra, com as situações inesperadas que acontecem durante a temida visita.

“Uma comédia deliciosa, leve e com um final surpreendente”. Assim Wilson Nunes, o autor, diretor e também um dos atores da montagem resume esta montagem.

A peça fez temporada em 2007 na capital e interior do Estado, tendo sido sucesso absoluto de público. Mais de 12.000 pessoas assistiram a peça.

“Minha Sogra é de Matar” segue temporada dias 29 e 30 no Teatro Municipal de Viana e retorna em 2009 na Capital, em um projeto inovador que será divulgado em breve, e que promete movimentar a cena teatral capixaba.

CONTATO:

AGENDAMENTO DE ENTREVISTAS E/OU MAIORES INFORMAÇÕES:

Edilson Pedrini – Assessor de Imprensa – (27) 9981 6795

Wilson Nunes - Autor e Diretor – (27) 3222 4354 / 98666776

Um mês de recordes

Vou fugir um pouco da idéia do blog para agradecer as pessoas que contribuem para o crescimento do blog Teatro Capixaba. No mês de outrubro de 2008, o blog cresceu 46,61%, em comparação com o mês de setembro de 2008,  isso foi graças à 4ª Edição do Festival Nacional de Teatro.

Tentei de todas as formas manter as pessoas que acessavam o blog, atualizadas, todos os dias, com sinopses e releases de cada peça que participava do festival. Num trabalho de divulgação dentro do grupo Opiniões Cênicas, consegui fazer o movimento no blog crescer. Acredito que muitas pessoas devem ter me ajudado também, fazendo uma divulgação boca-a-boca. Recebi elogios nas filas, de minha campanha de manter as pessoas informadas, fiquei muito feliz de estar conseguindo mantê-los capazes de acompanhar o festival.

Quando criei o blog Teatro Capixaba, em fevereiro de 2008, tinha como objetivo criar um espaço para as peças teatrais do estado. lógico, tem sido uma dificuldade divulgar o teatro daqui, por inúmeros motivos, sendo um dos principais, falta de comunicação.

Por mais que eu entre em contato com algumas produtoras, elas não me enviam informações sobre as peças que elas clocarão em cartaz. O segundo problema foi a falta de espetáculos regionais (pelo menos poucos me passaram ou mesmo foram poucos que consegui encontrar).

Mas pra que reclamar, se no mês passado, tivemos 1.145 visitantes vendo o blog ser atualizado constantemente, com média de quase 37 pessoas ao dia. O Blog Teatro Capixaba foi feito para o ator, a atriz, o diretor, o produtor e todos aqueles envolvidos nessa forma de entretenimento, divulgar seus trabalhos. sinto falta das pessoas comentarem sobre o que assistiram e do que divulguei, mas só de ouvir os elogios das pessoas que gostam do espaço, já me motiva para continuar em frente.

E com esse sucesso do blog, consegui um espaço para falar sobre teatro capixaba no site Intervenções Urbanas. Então, torcemos que nosso crescimento seja constante e com grandes conquistas, dos dois lados, tanto do blog Teatro Capixaba quanto do teatro capixaba, em si.

Obrigado a todos!

FUNCULTURA, com o Monólogo “Encontro com Fernanda”

A Secretaria Estadual de Cultura (SECULT) fará a assinatura do Fundo Da Cultura do Espírito Santo (FUNCULTURA) nesta segunda-feira (03/11/2008), as 20:00 (a retirada dos ingressos deverá ser na segunda-feira, a partir das 12:00).

O Funcultura (interessante que fun em inglês, significa diversão) foi lançado no dia 21 de outubro, no Diário Oficial da União e tem como objetivo “incentivar a formação e fomentar a criação, a produção e a distribuição de produtos e serviços que usem o conhecimento, a criatividade e o capital intelectual como principais recursos produtivos, e a tornar a atividade cultural uma importante estratégia nos programas de desenvolvimento do Estado.”, a solenidade contará com o governador do estado, Paulo Hartung, a Secretária do Estado da Cultura, Dayse Lemos, e a atriz Fernanda Montenegro, que apresentará seu monólogo “Encontro com Fernanda”. Segue abaixo a notícia que saiu no site da SECULT, da Assessora de Comunação Larissa Ventorim, e também um pouco sobre Fernanda Montenegro:

Governo do Estado lança Funcultura com presença de Fernanda Montenegro 31/10/2008

O Fundo de Cultura do Estado do Espírito Santo – Funcultura será lançado publicamente na próxima segunda-feira (03), às 20 horas, no Theatro Carlos Gomes. O governador Paulo Hartung e a secretária de Estado da Cultura Dayse Lemos participam da apresentação, realizada na semana de comemoração do Dia Nacional da Cultura. Para celebrar momentos tão importantes, a Secult apresentará, logo depois do anúncio, o monólogo “Encontro com Fernanda”, onde a atriz Fernanda Montenegro, uma das maiores expressões do universo artístico do Brasil, proporcionará um encontro intimista com o público.
A Lei Complementar nº 458, que dispõe sobre a criação do Fundo de Cultura do Estado do Espírito Santo, foi publicada no Diário Oficial do dia 21 de outubro. E a partir de 2009, os artistas, produtores e agentes culturais já poderão ter acesso a uma nova forma de financiamento da atividade cultural.
Os recursos do Funcultura visam incentivar a formação e fomentar a criação, a produção e a distribuição de produtos e serviços que usem o conhecimento, a criatividade e o capital intelectual como principais recursos produtivos, e a tornar a atividade cultural uma importante estratégia nos programas de desenvolvimento do Estado. “O acesso será transparente e democrático, através da publicação de editais públicos anuais que possibilitarão ao cidadão capixaba realizar projetos culturais de interesse público e de forte impacto social”, reforçou Dayse Lemos.
Os recursos do Funcultura serão constituídos de: dotação consignada no orçamento anual do Estado do Espírito Santo; doações, auxílios e transferências de entidades nacionais, internacionais, governamentais e não governamentais; empréstimos e outras contribuições financeiras de entidades nacionais e internacionais; recursos de transferências negociadas e não onerosas, junto a organismos nacionais e internacionais de apoio e fomento; recursos oriundos da amortização, correção, juros e multas dos financiamentos efetuados pelo próprio Fundo; e outros recursos, créditos e rendas adicionais ou extraordinárias que, por sua natureza, lhe possam ser destinadas.
Estão previstas também formas de financiamento, por intermédio do Banco de Desenvolvimento do Espírito Santo – Bandes, para desenvolvimento de projetos culturais. Os Editais de Incentivo à Cultura definirão os requisitos e as condições de inscrição de projetos candidatos à obtenção de apoio financeiro do Fundo, as hipóteses de vedação à participação no processo seletivo e os critérios para a seleção e a aprovação dos projetos inscritos.

Encontro com Fernanda
A entrada para o lançamento do Funcultura e da apresentação do “Encontro com Fernanda” será gratuita. Os ingressos, um convite por pessoa, serão distribuídos no dia do espetáculo na bilheteria do teatro, ao meio-dia.
O projeto “Encontro com Fernanda” surgiu de um desejo da atriz Fernanda Montenegro, sempre solicitada a falar em eventos, em estabelecer uma relação mais próxima com seus interlocutores, usando seu instrumento mais conhecido: a arte.
Através de uma especial reunião literária de valiosos escritores como Carlos Drummond de Andrade, Hilda Hilst, Clarice Lispector, Simone de Beauvoir, Fernanda chega até o cotidiano das relações humanas contando um pouco da sua experiência de vida, enquanto atriz, mulher, mãe, esposa, cidadã brasileira, e permanecendo de olhos e ouvidos bem abertos para partilhar com a platéia suas vivências.
Condensando objetivos culturais e sociais “Encontros” procura destacar o que há de mais humano no ser humano, sua sensibilidade artística, sua delicadeza. Trata-se de um espetáculo interativo.

Fernanda Montenegro
Sobre Fernanda Montenegro, a escritora e dramaturga lnez Barros de Almeida escreveu:
“O público, em gerações variadas, reconhece-a como uma atriz incomum, no rádio, no palco, na televisão, no cinema, nas notícias, nos comerciais, em salas de aula, em palestras, nas consagrações de homenagens e prêmios. Uma platéia bem menor, em tempos e espaços seletivos, observa-a, temperada de bom senso e bom humor, carregar as conquistas do seu talento sem dissimulações, modestas ou imodestas. O grupo mais íntimo sabe desta vibrátil sensibilidade de comediante conjugada a uma tremenda e estável organização mental, que discerne, indica, combina e justifica a artista demiúrgica – não satisfeita de provocar emoções e exaltações, agora nos faz o criativo apelo à partilha de suas experiências e reflexões em torno de uma qualidade sutil e ambígua que ela foi buscar em obras literárias da modernidade”.
“Fernanda escolheu a delicadeza para desvendar um pouco de si mesma e, talvez, provocar em nós um pouco do que somos - trazendo um sopro saudável da sua inquietude artística ao nosso cotidiano, cada vez mais saturado de inconseqüências banais e de esperanças reduzidas pela desinteligência e pela brutalidade”.

fonte:Larissa Ventorim - Assessoria de Comunicação da Secult

Sobre Fernanda Montenegro

A busca do ser, o desejo de se saber quem é, sempre foi um desafio na vida de Fernanda Montenegro. Talvez, por causa do silêncio profundo que essa busca costuma encontrar como resposta, Fernanda tenha se transformado tantas e tantas vezes ao longo da vida. Provavelmente, por causa dela, tenha optado pela carreira de atriz.
Descendente de portugueses e italianos, Arlette Pinheiro Esteves da Silva, após o casamento com o também ator Fernando Torres, em 1953, passou a assinar Arlette Pinheiro Monteiro Torres. Mas tornou-se conhecida mesmo como Fernanda Montenegro. Em todo o Brasil e agora em todo o mundo, com o sucesso de "Central do Brasil". O nome Fernanda foi escolhido ainda na adolescência por ter, segundo ela, uma sonoridade que remete aos personagens dos romances de Balzac ou Proust. Montenegro veio de um médico homeopata que não chegou a conhecer, mas que era amigo da família e tido como operador de verdadeiros "milagres".
O "nome mágico" Fernanda Montenegro apareceu pela primeira vez quando ela trabalhava no rádio, fazendo traduções e adaptações de peças literárias para o formato de radionovelas. Não tinha 20 anos e, para completar o orçamento, ainda dava aulas de português para estrangeiros na Berlitz, mesma escola de idiomas em que aprendia inglês e francês. Na base da inspiração e, principalmente, da transpiração, Fernanda se projetou como uma das principais atrizes e pode, hoje, ser apontada como uma artista que se fez por si própria, uma verdadeira self-made woman. Junto com colegas do Rio de Janeiro e de São Paulo, como Sérgio Britto, Ítalo Rossi, além de seu próprio marido, conferiu maior dignidade ao teatro brasileiro a partir da década de 50.
A carreira artística de Fernanda Montenegro se divide entre o teatro, a televisão e, nos últimos anos com maior intensidade, o cinema. A estréia no teatro se deu, verdadeiramente, em 1950, na peça "Alegres Canções nas Montanhas", ao lado de Fernando Torres. O relacionamento com o ator culminou num casamento que dura até hoje. Da união, nasceram a também atriz Fernanda Torres e o cenógrafo, programador visual e agora diretor de cinema Cláudio Torres. Foi ainda no começo da década de 50, também, que teve seu primeiro contato com a televisão, trabalhando em teledramas policiais.
Fernanda utilizou esse tempo para aprimorar seus conhecimentos sobre o teatro e, a partir de 1952, definiu-se pelos palcos, sem pertencer, entretanto, a uma escola dramática definida. Em pouco tempo, tornou-se figura respeitada nacionalmente. Fez várias peças ao lado do marido e de atores como Sergio Britto, Cacilda Becker, Nathalia Timberg, Cláudio Correa e Castro e Ítalo Rossi.
No começo da década de 60, já estabelecida em São Paulo, atuou na televisão encenando mais de 170 peças no programa "Grande Teatro Tupi". A partir de 1963, começou participar de telenovelas. Mas foi somente a partir de 1979 que sua presença se tornou mais marcante na telinha. Fernanda tornou-se o nome preferido dos autores - e do público -, tendo atuado em várias produções da Rede Globo, incluindo novelas, especiais e minisséries.
Fernanda Montenegro estreou no cinema em 1964, quando atuou na adaptação do diretor Leon Hirszman de "A Falecida", obra de Nelson Rodrigues. Mas foram poucas as suas participações no cinema, comparando-se com os trabalhos no teatro e mesmo na televisão. A mais notória, antes de "Central do Brasil", se deu em "Eles Não Usam Black Tie" (1980) do mesmo Hirszman. Fernanda atuou ao lado de Gianfrancesco Guarnieri e a produção ganhou o Leão de Ouro, como melhor filme, no Festival de Cinema de Veneza.
O teatro, na verdade, jamais deixou de ser sua prioridade. Em 1982, ela ganhava, por exemplo, os prêmios Molière especial e de melhor atriz por sua atuação em "As Lágrimas Amargas de Petra von Kant". São inúmeros os prêmios conquistados por Fernanda Montenegro ao longo de sua carreira teatral.
Apontada por colegas de palco como uma atriz capaz de aliar como ninguém técnica e instinto, Fernanda dá razão à teoria de Vittorio Gassman, segundo a qual os atores vivem uma espécie de esquizofrenia canalizada, uma forma de demência criativa da qual muitos não voltam, como foi o caso de Antonin Artaud.
Por sua enorme expressividade, foi qualificada por um crítico como atriz dotada de "rosto de borracha", tamanha sua capacidade de mudar a expressão e de se adaptar às características do personagem, sempre de forma convincente. Há quem diga que esse atributo foi herdado por sua filha, a atriz Fernanda Torres, que foi laureada com a Palma de Ouro no Festival de Cannes em 1986, como melhor atriz, por sua atuação no filme "Eu Sei Que Vou Te Amar".
Apesar de extremamente versátil, Fernanda Montenegro considera-se uma atriz convencional. "Pertenço a uma geração não romântica, sem vedetismos. Não gosto de intérprete que só trabalha quando o centro do palco é seu. Também odeio elencos subservientes. Gosto de trabalhar com atores potentes, que participam do ritual, livres da competição destruidora."
Essa grandiosidade, só encontrada em personalidades que reconhecem a humildade, lhe rendeu o convite para participar da vida política. Em 1985, foi convidada pelo então Presidente da República, José Sarney, para ser ministra da cultura. Obteve o apoio unânime de toda a classe artística e da opinião pública, mas recusou por saber não ser essa a sua real vocação.
Mas a relação com o poder nem sempre foi assim tão afável. Em 1979, ainda durante a ditadura militar no Brasil, Fernanda e seu marido foram alvo de um atentado por parte de um dos vários grupos paramilitares que atuavam com a conivência do sistema vigente. Saiu ilesa, mas, na época, precisou cancelar apresentações e atuou com as luzes do teatro acesas e amparada por seguranças durante algum tempo. Mas os anos de chumbo passaram e o talento de Fernanda Montenegro pôde ser cantado livremente na voz do cantor Milton Nascimento, que lhe homenageou com a música "Mulher da Vida".
Mulher dos palcos, dos estúdios de televisão e agora, mais do que nunca, cinematográficos, Fernanda Montenegro está tendo um merecido reconhecimento no cenário internacional por sua atuação em "Central do Brasil", filme do diretor Walter Salles. E, ao que parece, o "vírus" do cinema parece tê-la conquistado de vez. A atriz está em "Traição", filme dividido em três episódios, tendo como tema central o adultério. Fernanda tem participação especial em todos. Em um deles, é dirigida por seu filho, Cláudio Torres.

Fonte: Fernanda Montenegro – Site Oficial

Leitura Dramática “O Rei da Vela”, de Oswald de Andrade

Praticamente um semana depois da 4ª Edição do Festival Nacional de Teatro da Cidade de Vitória, a cidade ainda fervilha com peças e leituras dramáticas. antes de mais nada, quero dar os parabéns ao espetáculo “O Figurante Invisível”, do Grupo Quintal, que encerrou sua temporada no Teatro Galpão, na fim de semana passado. Um trabalho estupendo, ele levaram ao palco, conosco junto.

Hoje, estréia em Vitória, a peça de Milson Henriques, com roteiro e direção dele, “Muito + Que Amor”, no Teatro do Sesi, e ficará lá durante todo o mês de novembro de 2008. O primeiro texto romântico de Milson Henriques. Enquanto, no Teatro Galpão, retorna a atriz, bailarina e violinista Paula Ferrão, com sua peça “Quando Ando em Pedaços: Notas Sobre Minha Mãe”, que já esteve aqui, uns meses antes do Festival. Mas como eu já falei dessas duas, hoje vou falar do próximo trabalho em conjunto do SESC com a Secretaria Municipal de Cultura, por meio da Escola de Teatro e Dança Fafi. a Leitura Dramática “O Rei da Vela”, de Oswald de Andrade.

Como sempre, a Leitura Dramática é o resultado de um oficina, oferecida pelo SESC, na Fafi, e os que participaram terão a possibilidade de apresentar o que aprenderam. O texto de Oswald de Andrade foi escrito em 1933, durante o Movimento Modernista, mas só veio ao público em 1967, quando as obras do escritor começaram a ser feitas nos palcos Sua primeira encenação foi pelo Teatro-Oficina de José Celso Martinez Côrrea, servindo como referência de espetáculo-manifesto para os outros gêneros artísticos.

Segue abaixo um release e a sinopse da peça:

Sesc Dramaturgia

Leituras em Cena

Com o objetivo de propiciar o conhecimento, a prática e a democratização das Artes Cênicas, o projeto nacional “Sesc Dramaturgia: Leituras em Cena”, completando agora dez anos de existência, apresenta a Leitura Dramática do texto: “O Rei da Vela”, de Oswald de Andrade, considerado um dos grandes escritores modernistas brasileiros. O desenvolvimento desse projeto, em parceria com a Escola de Teatro e Dança Fafi, tem obtido uma ótima repercussão junto ao público e, tanto pela qualidade resultante de uma oficina de preparação e o processo de pesquisa quanto pela realização da leitura, em muito vem contribuindo para a formação de platéia para o movimento do teatro capixaba.

Oswald de Andrade

Nascido em São Paulo, Oswald de Andrade (1890-1954) foi poeta, romancista, ensaísta e teatrólogo. Em defesa da pintura expressionista de Anita Malfatti, tornou-se figura de destaque no Modernismo Brasileiro, além de trazer de sua viagem à Europa as idéias das vanguardas daquele continente, sobretudo as futuristas de Marinetti. Teve intensa participação na Semana de Arte Moderna, lançou o Manifesto Pau-Brasil e fundou a Revista Antropologia. Oswald inaugura uma nova forma de teatro no Brasil, o Teatro Antropofágico (resultado do Movimento Antropofágico, que tinha por objetivo a deglutição da cultura do exterior e dos descendentes das nações que habitam o Brasil), estabelecendo um constante diálogo com outras culturas, outras obras e outros contextos. Fato este que afirma a contemporaneidade como seu traço mais marcante, ou seja, sua obra vai revelar uma inovadora dramaturgia a partir da relação intertextual, social e política da época para assim, refletir as contradições da cultura brasileira daquele momento.

O REI DA VELA

Oswald de Andrade

A proposta de leitura dramática da peça “O Rei da Vela”, de Oswald de Andrade, se sustenta – para além da importância de seu sentido estético – como um resgate dessa relevante obra de comemoração dos 40 anos da Tropicália (“movimento cultural brasileiro que surgiu sob a influência das correntes artísticas de vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira” – Wikipedia). “O Reis da Vela”, de Oswald de Andrade, apesar de escrito em 1933, justifica-se – em primeiro lugar – por ser o autor de grandes expoentes do modernismo no Brasil que, diga-se de passagem, é o ponto de partida do movimento tropicalista. Em segundo, foi justamente no apogeu do tropicalismo que José Celso Martinez Corrêa, com o seu Teatro-Oficina, encenou “O Rei da Vela”, considerado o espetáculo-manifesto, que se tornou referência para muitos outros gêneros artísticos como a música, o cinema, as artes plásticas e a literatura.

Wilson Coelho, Outubro/2008

Ficha Técnica

Direção: Luciana Moraes

Iluminação: Edgard Barbosa

Sonoplastia e Trilha Sonora: Murilo Iglesias

Cenário e Figurino: Produção Coletiva

Coordenação de teatro: Wilson Coelho

Foto: Daiana Scaramussa

Realização: SESC/ES e FAFI

Elenco: Carlos Henrique Felberg (Abelardo I); Luciana Soares (Dona Cesarina); Daniel Polt (cliente; Totó Fruta do Conde); Erik Martincues (Americano; Perdigoto); Felipe Piethá (Coronel Berlamino); Ismael Inoch (Pinote Intelectual); Luciana Busatto (Joana (João dos Divãs)); Mell Nascimento (Dona Poloca); Nazaré Xavier (Secretária nº 03); Thiara Pagani (Holisa de Lesbos); Werlesson Grassi (Abelardo II)

O Movimento Modernista

Iniciado em 1922, centrou-se principalmente na literatura e nas artes plásticas. Na década de 1920, entretanto, nada de expressivo aconteceu no teatro. Somente na década seguinte, com a dramaturgia de Oswald de Andrade, é que começava a nascer, efetivamente, o teatro moderno no Brasil. Entretanto, as peças de Oswald ficaram inéditas para o palco até 1967. Em “O Rei da Vela”, percebe-se já a forma irreverente de se tratar das próprias tendências vanguardistas. Tome-se como exemplo a passagem em que o intelectual Pinote (que usava uma faca para darfacadinhas, insto é, pedir dinheiro emprestado) explica para Heloísa que não é mais um escritor adpto do movimento futurista. PINOTE: “Cheguei a acreditar na independência… Mas foi uma tragédia! Começaram a me tratar de maluco. A me olhar de esguelha. A não receber me receber mais. As crianças choravam em casa. Tenho três filhos. No jornal também não pagavam, devido à crise. Precisei viver de bicos. Ah! Reneguei tudo. Arranjei aqueleinstrumento (mostra a faca) e fiquei passadista”.¹

1. Andrade, Oswald de. O Rei da Vela. 2ª Ed. São Paulo: Globo, 2004. Obras Completas de Oswald de Andrade. p. 58.

Seminário do Plano Nacional de Cultura – Espírito Santo

Vai acontecer nos dias 29 e 30 de outubro de 2008 (quarta e quinta-feira, respectivamente), o seminário do Plano Nacional de Cultura (PNC), no Espírito Santo. O seminário é um projeto do Ministério da Cultura (MinC), em conjunto com a Secretaria Estadual de Cultura do Espírito Santo (SECULT-ES), com a Secretaria Municipal de Cultura de Vitória (SEMC) e a Comissão de Educação e Cultura da Câmara de Deputados (CEC).

Os seminários têm viajado o Brasil inteiro, runindo gestores culturais, representantes da sociedade civil para “avaliação e aperfeiçoamento do texto que irá subsidiar a votação do Projeto de Lei do Plano Nacional de Cultura no Congresso Nacional”.

O evento acontecerá no Alice Vitória Hotel e abrirá incrições gratuitamente a partir das 08:30. O interessados devem procurar o auditório do Hotel, para fazer sua incrição e participar das palestras, oficinas e grupos de trabalho. Segue abaixo o que se encontra no site sobre o seminário… Ah, você também pode ver mais informações no site Pontão Culturartes ou no Grupo Opiniões Cênicas:

Seminário Plano Nacional de Cultura - Espírito Santo

Vitória sedia, nos dias 29 e 30 de outubro, segundo encontro do ciclo de debates do PNC na região Sudeste

Nos dias 29 e 30 de outubro, o Ministério da Cultura e a Câmara dos Deputados promovem em Vitória o Seminário do Plano Nacional de Cultura - Espírito Santo. Será o segundo encontro do ciclo de debates do PNC na região Sudeste, reunindo gestores culturais, da área governamental e da iniciativa privada, e representantes da sociedade civil para avaliação e aperfeiçoamento do texto que irá subsidiar a votação do Projeto de Lei do Plano Nacional de Cultura no Congresso Nacional.

O evento será realizado no Alice Vitória Hotel (Rua Cel. Vicente Peixoto, nº 95, Praça Getúlio Vargas, Centro) e tem o apoio da Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Espírito Santo e da Secretaria de Cultura de Vitória.

Inscrições para o Seminário do Espírito Santo

Vitória sedia segundo encontro da região Sudeste, dentro do ciclo de debates estaduais sobre as diretrizes para o Plano

Gestores públicos e da iniciativa privada, artistas, produtores e representantes de movimentos sociais capixabas ligados à cultura se reúnem em Vitória, nos dias 29 e 30 de outubro, para discussão de propostas para o aprimoramento do texto que irá subsidiar a votação do projeto de lei do Plano Nacional de Cultura no Congresso Nacional.

O evento é uma iniciativa do Ministério da Cultura e da Câmara dos Deputados e recebe o apoio da Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Espírito Santo e da Secretaria de Cultura de Vitória. As inscrições podem ser feitas gratuitamente pela internet, por meio do formulário disponível neste link.

O Espírito Santo é o segundo estado da região Sudeste a sediar um dos Seminários Estaduais sobre as diretrizes para o Plano. As discussões foram iniciadas em junho, em Minas Gerais, e já foram realizadas no Ceará, Maranhão, Paraná, Piauí, Rio Grande do Norte, Salvador, Sergipe, Alagoas, Recife, Amapá e Florianópolis, Mato Grosso Sul, Paraíba, Tocantins, Goiás e Mato Grosso. Até o final do ano o ciclo vai passar por todos os estados do País.

Com uma média de 200 participantes reunidos em cada capital, os Seminários Estaduais do Plano Nacional de Cultura oferecem espaço para a ampla discussão sobre as linhas de orientação para as políticas públicas de longo prazo de cultura. O processo de construção dessas diretrizes está em curso desde 2003, por meio de ações organizadas pelo poder público e abertas à participação social.

As contribuições recolhidas em todos os estados são publicadas neste site, fórum virtual que também possibilita o registro de propostas de forma remota. Saiba como aqui

PROGRAMAÇÃO DO SEMINÁRIO DO PLANO NACIONAL DE CULTURA - ESPÍRITO SANTO

LOCAL: Alice Vitória Hotel - Praça Getúlio Vargas, s/nº, Centro, Vitória

QUARTA-FEIRA, DIA 29

• Abertura - A solenidade está marcada para as 9 horas. Estarão presentes representantes dos segmentos culturais gaúchos e dos poderes Legislativo e Executivo do governo estadual e federal.
• Oficinas - Em seguida, das 14 às 18 horas serão oferecidas oficinas de capacitação de agentes e gestores culturais. Durante essa atividade, serão apresentados temas relacionados às políticas do ministério.

QUINTA-FEIRA, DIA 30

• Grupos de trabalho - Os debates sobre as diretrizes do Plano serão distribuídos em cinco grupos de trabalho (GTs), que vão se reunir das 9 às 18 horas. Os temas dos GTs correspondem às cinco estratégias gerais do caderno de propostas de diretrizes para o PNC:

• Fortalecer a ação do Estado no planejamento e execução das políticas culturais
• Incentivar, proteger e valorizar a diversidade artística e cultural brasileira
• Universalizar o acesso à fruição e produção cultural
• Ampliar a participação da cultura no desenvolvimento sustentável
• Consolidar a participação social na gestão das políticas culturais

Informações: (61) 3316-2012/2294, na Secretaria de Políticas Culturais do Ministério da Cultura;

e (27) 3345-9366 e planonacionaldecultura@secult.es.gov.br, na Secretaria de Estado da Cultura do Governo do Espírito Santo.

(Fonte: Secretaria de Políticas Culturais/MinC)

Publicado por Comunicação Social/MinC e danielhora

Festival e Prêmio Omelete Marginal de Arte Resistente 2008

Se iniciou a votação para o Prêmio Omelete Marginal de Arte Resistente 2008.

Após uma vasta escolha de personalidades da música, do teatro, do cinema, da dança, da TV e outros caclique aquimpos do entretenimento e cultura capixaba, a equipe do site Intervenções Urbanas e da Revista Omelete Marginal, escolheram os mais votados e num coquetel de abertura, mostraram as pessoas presentes os selecionados (pena que não pude ir!). São vinte e seis categorias (personalidade, banda ou artista, disco, show, vídeoclipe, festival, evento ou festa, DJ, filme, diretor de cinema, documentário, ator de cinema, atriz de cinema, peça teatral, diretor teatral, ator teatral, atriz teatral, dança, artes plásticas e visuais, moda, literatura, fotografia, site, jornalismo cultural, programa de TV e programa de rádio), cada uma com cinco candidatos. O que é necessário? Você se registra no site Intervenções Urbanas (clique aqui!) e depois vote individualmente em cada um que você preferir.

A premiação acontecerá nos dias 13 e 14 de dezembro de 2008 (sábado e domingo, respectivamente), no Parque Pedra da Cebola, onde terão shows, performances, apresentações de teatro de rua e muitos outros. Entre, vote e participe. Prêmio Omelete Marginal de Cultura Resistente 2008, os melhores escolhidos por nós

Querendo saber mais sobre cada um dos candidatos, entre em “Saiba mais sobre os indicados ao Prêmio Omelete Marginal 2008”. Boa sorte!

Circulação Cultural SECULT - 23 a 26/10

A Secretaria Estadual de Cultura (SECULT) continua com o projeto Circulação Cultural. Desde ontem (23/10/2008), teatro e música circulam pelas cidades do estado. Hoje (24/10/2008), Em Castelo estará Nosferatu, com Marcelo Ferreira e em Viana estará Flor de Nanã, do Grupo Experimental Capixaba. No dia 25/10/2008 (sábado), em Afonso Claudio terá O Moço Que Casou Com Mulher Braba, Em Itaguaçu, A Feira, do Grupo Vira Latas e em Viana a Incrível Peleja de Zefa e a Morte, da Cia. Arautos.

Segue abaixo o convite que me foi enviado pela Secretaria:

"Quando Ando em Pedaços: Notas Sobre Minha Mãe”, no Teatro Galpão

Depois de uma temporada fora do estado, o espetáculo "Quando Ando Em Pedaços: Notas Sobre Minha Mãe", retorna no Teatro Galpão. A peça, estrelada pela atriz, bailarina e violinista Paula Ferrão, esteve no Teatro Carlos Gomes, em julho de 2008 e graças a boa repercursão que teve, retorna novamente.

Paula nos mostra em palco todo seu talento artístico interpretando num “solo cênico-musical” a busca pela “mãe”, que é usada aqui como “símbolo principal da própria representação do consciente.

A idéia é nos mostrar a história da artista Adelina Gomes, que viveu durante quase toda sua vida internada no Hospital Psiquiátrico Pedro II, em Engenho de Dentro, no Rio de Janeiro, e lá desenvolveu pinturas, desenhos artísticos e esculturas. Sobre ela e outros artistas foi feito um filme, em 1989, “Imagens do Inconsciente” e seu acervo pode ser visto no Museu de Imagens do Inconsciente, que começou por iniciativa da psiquiatra Nise da Silveira.

Retornando ao trabalho de Paula Ferrão, sob direção de Lily Curcio e Abel Saavedra, o espetáculo estará em cartaz nos dias 29 e 30 de outubro de 2008 (quarta e quinta-feira), no Teatro Galpão, as 20:00. Os ingresso estarão aos preços de R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).

Querendo saber mais detalhes desse trabalho da artista, clique aqui. Ou então entre no blog so espetáculo: Quando Ando em Pedaços.

Desejo a todos um bom espetáculo. Segue abaixo uma mera descrição, para melhor conhecimento:

Paula Ferrão convida a todos para novas apresentações que fará em Vitória de seu novo trabalho, o espetáculo cênico-musical "quando ando em pedaços ou notas sobre minha mãe". Este solo é resultado de uma pesquisa em torno da vida e obra de Adelina Gomes, paciente de Nise da Silveira no antigo Hospital Psiquiátrico de Engenho de Dentro (RJ) que produziu ao longo de sua vida e internação mais de 17.500 obras entre desenhos, pinturas e esculturas. É um espetáculo onde a música toma o lugar da palavra e a rabeca vira forma de expressão. Este trabalho recebeu o Prêmio Myriam Muniz de Teatro da FUNARTE em 2007 e tem uma equipe composta por artistas de Campinas, Vitória (ES) e Curitiba (PR). Estreou este ano no mês de julho em Macaé e já fizeram 2 apresentações em Vitória, também em julho, no Theatro Carlos
Gomes.

Desta vez estará nos dias 29 e 30 de outubro, uma 4a e 5a-feira, às 20h no Teatro Galpão, que fica na Reta da Penha próximo ao Detran e Wall Mart.

SERVIÇO

Espetáculo "Quando ando em pedaços ou notas sobre minha mãe", um solo cênico-musical de Paula Ferrão

dias 29 e 30/10, 20:00h - Teatro Galpão (Av. Nossa Sra. da Penha, 2490)

ingressos populares: R$10,00/5,00

informações: (27) 9954-6622

Sinopse:

Um lugar habitado por estranhas e imensas figuras. Um lugar onde tudo pode a qualquer tempo se transfigurar. Duplas-mensagens emanam de todos os cantos. Como recolher os pedaços e encontrar a saída?

Um mergulho peito adentro em busca da Grande Mãe em suas múltiplas manifestações, símbolo principal da própria representação do inconsciente - é este o convite de "quando ando em pedaços ou notas sobre minha mãe", um solo cênico-musical que através do teatro, da dança, da música (rabeca) e do teatro de animação busca acessar este lugar outro, este tempo outro, que é espaço-tempo do inconsciente.

O espetáculo teve como inspiração a vida e a obra de Adelina Gomes, antiga paciente da Dra. Nise da Silveira no Hospital Psiquiátrico de Engenho de Dentro (RJ). Autora de mais de 17.500 obras entre pinturas, desenhos e esculturas, Adelina vivenciou uma incrível trajetória de auto-cura através da sua arte.

Ficha Técnica:

Idealização, pesquisa e atuação: Paula Ferrão

Concepção cênica e direção: Lily Curcio e Abel Saavedra (Seres de Luz Teatro)

Direção musical e música original: Edith de Camargo

Gravações e arranjos: Paula Ferrão

Cenografia e desenho de luz: Abel Saavedra

Figurino: Daphne Cristina

Assessoria coreográfica: Holly Cavrell (assistente: Sara Mazon)

Assessoria teórica: Paulo DePaula

Técnico de gravação e operação de áudio: gusta.volp

Montagem e operação de luz: Hugo Cacilhas

Fotografia: Márcia Teani

Design gráfico: Ana Muriel

Produção local: Diego Baffi

Produção geral: Paula Ferrão

Espetáculo indicado para maiores de 16 anos – temática adulta

Duração: aprox. 55 minutos.

Contato: (19) 9199-6221, Campinas, SP

http://quandoandoempedacos.blogspot.com/

Muito + Que Amor, de Milson Henriques

As surpresas sempre acontecem quando menos esperamos. A maior, pra mim, é ver o escritor, desenhista, roteirista, ator, diretor (ufa!) Milson Henriques escrever uma peça romântica. Estréia em Vitória - ES, a peça "Muito + Que Amor", de Milson Henriques, com direção dele mesmo. No elenco os atores Gustavo Bastos e Ramariane Moro.
Aprovado na Lei Rubem Braga, da Secretaria Municipal de Cultura (SEMC) e na Lei de Incentivo "Alvim Barbosa", da Secretaria Estadual de Cultura (SECULT), o texto escrito de Milson Henriques aborda a história de um casal que conversa sobre o amor. Não vou falar mais, para não estragar a sinopse que o ator e produtor Gustavo Bastos me enviou (Valeu Gustavo!).
A peça estréia no dia 29/10/2008 (quarta-feira), no Teatro do Sesi, as 20:30. Permanece durante o mês de novembro de 2008, em cartaz, no teatro. Segue abaixo o que me foi enviado. Não se esqueçam que se quisermos nosso teatro valorizado, precisamos - nós - valorizá-lo. Bom espetáculo a todos!

Espetáculo Teatral "Muito + que amor"

Milson (acredite) decidiu falar sério, e escreveu um romance, de nome "Muito + que amor". Copiando as grandes capitais, que para incentivar a cultura oferecem apresentações teatrais também nas quartas-feiras, ele escolheu esse dia para a temporada de estréia do espetáculo, que será apresentado toda quarta, de 29 de outubro a 26 de novembro, sempre às 20h30, no Teatro do SESI - Jardim da Penha.
O espetáculo foi aprovado pela Lei Rubem Braga, contemplado pelo Prêmio incentivo Alvim Barbosa, da SECULT - ES, e conta com o apoio da Rede Vitória.

RELEASE

Quando se fala em Milson Henriques, todos logo pensam: lá vem irreverência... Isto se deve ao fato deste magnífico autor ser famoso pela sua habilidade em transformar assuntos dos mais variados temas, em piada inteligente. Mas como será um texto deste autor sem o objetivo de fazer rir, e sim de pensar e refletir sobre o sentimento mais forte do mundo?
O genial Milson Henriques presenteia os amantes do teatro com mais uma de suas obras primas: o espetáculo teatral “Muito + que Amor”. A peça tem como objetivo principal levar as pessoas a refletirem sobre sentimentos, tentando mostrar, em especial aos jovens, como eles muitas vezes se enganam e que, no mundo atual, o “eu te amo” está desgastado.
O espetáculo “Muito + que Amor” conta a história de um casal de namorados que, após um terrível acidente, numa conversa sincera, descobre que o amor é algo muito mais forte do que imaginamos. A peça não se passa em um local pré-definido, assim o público tem a liberdade de “viajar”, imaginando: os dois estão mortos? Vivos? Nem o próprio Milson sabe dizer. Nenhum adulto acredita em Papai Noel, mas faz filmes sérios sobre ele. Pouquíssimos crêem em fantasmas, mas “Ghost” fez o maior sucesso. Por que não acreditar no “faz de conta”? Não se trata de um texto espírita nem de mais uma história romântica, mas sim de um romance histórico.
Conhecido mais pelos textos cômicos, destacando “Hello Creuzodete”, Milson mostra que também sabe fazer o público pensar coisas sérias, com uma história totalmente diferente do padrão já explorado.
A peça conta com uma equipe de profissionais enxuta, mas que se dedicou plenamente ao projeto. O próprio Milson assina a direção do espetáculo, que traz no elenco a estreante Ramariane Moro, e o ator Gustavo Bastos. Gustavo, aliás, é Assistente de direção e Produtor do espetáculo. Na iluminação, Ary Roaz transforma a luz em mais um personagem. E no cenário, a experiente Colette Dantas faz o público viajar para um lugar indefinível, transitório, que ajuda a provocar a reflexão das questões citadas.
Certamente este espetáculo levará o público a conversas e esclarecimentos muito interessantes.

Serviço:

Espetáculo Teatral “Muito + que Amor”

Texto e direção: Milson Henriques

Elenco: Ramariane Moro e Gustavo Bastos

Duração: 60 minutos

Estréia: 29 de outubro, quarta-feira, às 20h30

Temporada: todas as quartas-feiras de novembro (sempre às 20h30)

Local: Teatro do SESI – Jardim da Penha

Informações: 3334-7301 / 9901-9866

Promoção: entregue na bilheteria uma frase com o verbo amar, e pague meia.

Patrocínio:

Governo do Estado do Espírito Santo - Secretaria de Estado da Cultura - Secult - Prêmio incentivo "Alvim Barbosa";

Lei Rubem Braga;

Vale e

Rede Vitória.

Apoio:

Enox indoor experience, Foto Japan e Gráfica Resplendor.

OBS (Muito impostante!): nesses 5 dias que o espetáculo ficará em cartaz no teatro do SESI, serão realizadas, no turno vespertino, apresentações gratuitas para os alunos do ensino médio da rede pública. As instituições interessadas devem entrar em contato pelo telefone 9901-9866, para agendar uma data e reservar os convites.

4ª Edição do Festival Nacional de Teatro da Cidade de Vitória – Comentário Final

É, o que é bom, dura pouco, mas se repete todo ano. Ontem (21/10/2008) terminou a quarta edição do Festival Nacional de Teatro da Cidade de Vitória. Uma análise do que vi, gostei de 90%. Mas antes vamos falar sobre o que eu vi ontem. Conclui o festival assistindo “Uma Temporada no Inferno”, com roteiro de Wilson Coelho.

Vamos começar falando sobre o poeta do qual o texto se refere, Arthur Rimbaud.

O poeta francês Jean-Nicholas Arthur Rimbaud nasceu em Charleville e morreu em Marselha. Viveu durante 37 anos, nos quais no final deles, foram conturbados e confusos.

Aos 27 anos, teve um romance tempestuoso com o poeta simbolista Paul Verlaine. tinha uma vida regrada de vícios, bebendo Absinto e fumando haxixe.

Em 1876, depois de se separar pela segunda vez de Paul Verlaine (os dois se encontraram na Alemanha, depois de Verlaine se solto da prisão e se converter ao catolicismo), decidiu parar de escrever e se juntar ao Exército Colonial Holandês, mas desertou e retornou à França. Em 1878, foi para o Chipre para trabalhar como capataz, mas por causa de uma febre tifóide, voltou novamente ao seu país de origem. Então, em 1884, se estabeleceu na Etiópia, com mercador de café e armas. Terminou perdendo uma das pernas devido a um tumor maligno no joelho direito. Retornou à França, foi internado em Marselha, onde faleceu. Em 1891, foi enterrado no jazigo da família.

É a partir desse momento na Etiópia que se refere o texto de “Uma Temporada no Inferno”. Em momentos de delírios devido as drogas, ele se lembra das discussões com a mãe sobre religião, do término de seu romance com Paul Verlaine e dos mortos durante seu período como combatente em Java. Seus problemas pioram quando as negociações de armas não saem como esperado. Nas formas dos poemas de Rimbuad, sua história e contada de forma magistral e bem feita. Mas existe um sério problema que acontece sempre. Uma peça dessas é histórica, então terminam indo muitos alunos assistí-la, e quando eles são forçados a isso, terminam não dando a mínima do que está em cena e ficam conversando alto, atrapalhando àqueles que querem assistir a peça. Hoje, como último dia dessa edição, esperava curtir a peça, sem problemas, mas foi preciso pedir silêncio duas vezes, para depois, quando estou saindo, ouvir: “Não entendi nada!”

Deixando isso de lado, devo agradecer a todos que me ajudaram a participar dessa maratona de teatro. Não sou ator de palco, mas amo o que acontece nele. A magia, o encanto, a fantasia que é realizada nele, nos deixa extasiados com o que vemos. Rimos, choramos, vivemos momentos nos quais podemos sentir raiva ou felicidade. Nada se compara a magia que o teatro pode proporcionar.

Agradeço a todas as 439 pessoas (somente em Vitória, foram 170) que passaram pelo blog Teatro Capixaba, durante esses nove dias de teatro. Foram peças dos mais variados tipos, desde comédias a dramas, musicais, leituras dramáticas, monólogos, teatros de rua, palestras e bate-papos com atores e diretores. Com espetáculos variando de bons a péssimos, a organização do Festival se saiu bem, mas poderia ter se saido melhor, se não fosse um pouco o lance dos ingressos reservados. Não posso reclamar tanto disso, pois se não fossem por esses, possivelmente não teria ido ao primeiro dia.

Quero agradecer ao diretora da Escola de Teatro e Dança Fafi Lilian Menenguci, ao ator Mauro Pinheiro, ao ator e diretor Wilson Nunes, a atriz Léia Rodrigues e a Assessora de Comunicação da Prefeitura Municipal de Vitória Loureta Samora. Sem a colaboração dessas pessoas, não teria sido possível para mim manter as pessoas que entraram no blog Teatro Capixaba informadas dia-a-dia sobre as peças ou mesmo assistir as peças do estado, para dar uma opinião sobre cada uma.

Obrigado e vamos manter a chama do teatro acesa. Vamos continuar assistindo aos espetáculos, seja antes, durante ou depois do festival, pois somente assim as pessoas terão conhecimento do profissionalismo e talento que os artistas capixabas têm.

E que venha “Muito + Que Amor”, de Milson Henriques, com Ramariane Moro e Gustavo Bastos. Vamos prestigiar o que temos aqui, pois se não o fizermos, ninguém fará por nós.