4ª Edição do Festival Nacional de Teatro da Cidade de Vitória – Dia 09

E Chegamos ao dia derradeiro dessa edição do Festival. O último dia nos promete espetáculos de boa qualidade, como todos os outros dias fizeram. Nem sempre precisavam ser de fora do estado, pois podemos contar com trabalhos de qualidade aqui dentro também.

Durante minha maratona, indo de teatro em teatro, as vezes indo em dois no mesmo dia, vi excelentes espetáculos como também vi trabalhos medíocres, mas com textos que poderiam ser melhor trabalhados, tendo uma qualidade melhor de direção, talvez. Como já disse e repeti infinitas vezes, tentei assistir somente a trabalhos de dentro do estado e para minha satisfação, estamos de parabéns. Podemos não os teatros de melhor qualidade ou mesmo voltados somente para que em seus palcos sejam encenadas as artes cênicas, mas temos atores e atrizes que podem se comparados a qualquer ator ou atriz de fora do estado. Não vou fazer um levantamente total agora, pois vou deixá-lo para amanhã, quando farei uma melhor análise, após assistir “Uma Temporada no Inferno”.

Agora faço uma pergunta: Como podemos montar algo de Nelson Rodrigues em palco? Carregando no drama, fazendo-o tenso e pesado, ou simplesmente podemos brincar com as situações propostas pelo escritor, cronista, dramaturgo e torcedor do Fluminense? Essa é a pergunta que me fiz enquanto assistia “As Noivas de Nelson”, da Cia. Paulista de Teatro.

De forma divertida e descontraída, sem perder as intenções nas escritas dos contos de “A Vida Como Ela É…”, a Companhia nos mostra as propostas de casamento abordadas por Nelson Rodrigues (senti falta de As Gêmeas). De forma narrativa, eles nos mostram como Nelson Rodrigues podia ser divertido e irreverente. Alguns dos contos foram vistos no seriado que a Globo fez com os contos do escritor.

Com pouco mais que seis cadeiras, uma arca que servia para várias coisas, uma iluminação simples, com variações de luzes amarelas, brancas, vermelhas e azuis, a companhia montou e encenou muito bem os contos. Estão de parabéns! Hoje foi uma noite maravilhosa… Mas ainda não acabou!

Hoje (21/10/2008) é o último dia dessa edição do Festival. Chegando próximo ao final, teremos somente três peças, em três teatros de Vitória: Carlos Gomes, Sesi e Universitário. Uma será reapresentada e as outras terão sua primeira aparição no festival.

Tudo começa as 19:00, no Teatro Universitário, com a peça “Cadê Meu Herói?”, do Grupo Sobrevento, com direção de Luiz André Cherubini. No Teatro Carlos Gomes, as 20:00, o espetáculo “O Púcaro Búlgaro” será reapesentado, enquanto no Teatro do Sesi, será aprensentado “Uma Temporada no Inferno”, do Grupo Tarahumaras, com direção de Wilson Coelho.

O sistema continua. As entregas dos ingressos se inicia as 13:00, nas bilheterias dos teatros. Se não conseguir pegar seu ingresso, vá ao teatro que pretende assistir a peça e torça para poder entrar.

Seguem abaixo as sinopses. Bom espetáculo a todos!

Peça: Cadê Meu Herói?

Grupo Sobrevento/SP

Dia: 21 de outubro, às 19h

Local: Teatro Universitário - UFES

Duração: 1h

Sinopse

Cadê o meu herói? é uma releitura dos antigos romances de cavalaria, da tradicional história da donzela que, aprisionada na torre do castelo por um barão malvado com quem não quer casar-se, espera a vinda de um herói que a salvará. A peça apresenta uma série de reviravoltas naquilo que deveria ser o decorrer natural da história, e termina por revelar que na vida real não existem heróis ou soluções milagrosas e que o diálogo é mesmo a melhor solução para todos os problemas. Cadê o meu herói? é um texto que nasceu para ser representado por fantoches e que não pode ser montado senão por bonequeiros.

Ficha Técnica

Concepção geral: Grupo Sobrevento. Texto: Horacio Tignanelli. Direção geral: Luiz André Cherubini. Manipulação: Sandra Vargas, Luiz André Cherubin/Anderson Gangla. Tradução: Luiz André Cherubini e Sandra Vargas. Dramaturgia: Horacio Tignanelli. Direção de manipulação: Yang Feng. Escultura dos bonecos: Mestre Saúba. Confecção dos bonecos e adereços: Renata Costa e Grupo Sobrevento. Cenário: Telumi Helen/Vânia Monteiro. Consultoria visual: Espaço Cenográfico - J. C. Serroni. Figurinos de bonecos e manipuladores: Sandra Vargas. Iluminação: Renato Machado. Direção musical e músicas originais: Marcelo “Lé” Zuravski/Sérgio Zurawski Jr. Direção de produção: Grupo Sobrevento. Produção executiva: Lucia Erceg. Assistência de confecção: Anderson Gangla

Tel: 11 – 3272-9684 / 3399-3589 (Sandra Vargas)

Email: grupo@sobrevento.com.br

Peça: O Púcaro Búlgaro

Aderbal Freire Filho/RJ

Dias: 20 e 21 de outubro, às 20hs

Local: Theatro Carlos Gomes

Duração: 2h

Sinopse

São 40 breves cenas para contar a história de um homem que tem dúvidas sobre a existência da Bulgária depois de encontrar, num museu da Filadélfia, um púcaro búlgaro. Para se certificar, resolve iniciar uma expedição até lá. No bairro carioca da Gávea, inicia sua empreitada colocando um anúncio no jornal a fim de arregimentar uma equipe para a viagem, o que atrai tipos estranhos. A história é exatamente o diário dessa expedição. Intercala um humor popular, escrachado, com outro sofisticado e cheio de referências cultas, mais sutis.

Ficha técnica

Direção: Aderbal Freire. Texto original: “O Púcaro Búlgaro”, de Campos de Carvalho. Direção: Aderbal Freire Filho.

Elenco

Ana Barroso, Candido Damm, Gillray Coutinho, Isio Ghelman, José Mauro Brant

Tel: 21 – 2527-8241 / 8134-9303 (Ana Barroso)

Email: teatroana@uol.com

Peça: Uma Temporada no Inferno

Vitória - ES

Dia: 21 de outubro; às 20hs

Duração: 80 min

Local: Teatro do Sesi

Sinopse

Baseado na vida e obra do poeta francês Jean-Nicholas Arthur Rimbaud. O inferno, enfatiza sua estadia na Abissínia (hoje Etiópia), onde – além de comerciante de peles, café e armas com as quais contribuiu para a vitória do guerreiro Menelik sobre os ingleses revive os delírios de sua poesia profética e sua e sua relação com as personalidades que marcaram sua vida.

Grupo Tarahumaras

Ficha técnica

Roteiro e encenação: Wilson Coelho; Cenografia: Gilbert Chaudanne; Iluminação: Uyara Pahins Coelho; Adereços: Berenice Pahins, Everaldo Nascimento e Gilbert Chaudanne; Fotografia: Sergio Cardoso; Filmagens: Ricardo Aguiar; Produção: Tarahumaras;

Elenco: Mauricio Fuziyama, Marcos de Castro, Ricardo Amaro, Diana Santos, Telma Smith, João Vitta, Ricardo Amaro, Hudson Braga, Berenice Pahins, Gilbert Chaudanne.

4ª Edição do Festival Nacional de Teatro da Cidade de Vitória – Dia 08

Antes de começar este texto, preciso dizer a todos que me acompanham que não sou critico teatral e estou longe disso, aqui eu exponho minha opinião, somente. Não influencio ninguém a nada, mas como um ex-estudante de teatro, que conviveu com alguns dos melhores artistas que possuímos, tenho um parco conhecimento sobre interpretação, encenação e marcação em palco. Tudo que falo pode parecer pessoal, mas é uma mera opinião. Abro a quem quiser que dê sua opinião também (sendo que ninguém o faz), já que temos espaço para isso no blog. Que me critiquem, que critiquem as peças que eu coloco aqui, eu não ligo. É só clicar em “Opine!” e escrever o que desejar.

Agora vamos ao dia de ontem (19/10/2008), onde eu só consegui ver um espetáculo, já que todos eram no mesmo horário. Que arrependimento de escolha! Antes tivesse escolhido “Dinossauro”, mas como meu objetivo é de assistir peças do estado por causa do blog e não escolheria “Quem Casa quer Casa”, que não sei o motivo de estar no festival (já assisti a peça, então posso opinar). A opção ficou com “A Cor Desta Noite” do Grupo Gota, Pó e Poeira. Vamos lá, já que a opinião vai ser pesada e ainda preciso opinar “Quem Casa Quer Casa”.

Primeiro a história. Um artista plástico e sua modelo se encontram no atelier dele e começam a ter uma crise em sua “relação”. No desenrolar, descobrimos os motivos da relação ter começado e do motivo de não ter ido a frente.

Agora a peça em si. Me perguntaram: “Não tem nada de bom? Texto? Cenário? Iluminação? Figurino? Atores? Direção? Nada?”… Não é bem assim. O texto de Carlos Ola até foi bem escrito, tem um enredo bom, envolvendo duas pessoas que se conheceram casualmente e vivem uma tórrida relação, sendo que ela mantêm segredos que são descobertos no desenrolar da peça. O cenário é ótimo, o atelier do artista, onde ele pinta, esculpe e desenha. Além do cavalete, existem vários praticados e cadeiras, além de uma tela, onde faz-se projeção e um quadro com várias parte de roupas e objetos femininos.

A iluminação é muito bem realizada e elaborada, com vários tons de vermelho, amarelo e azul, álém de tons ocre e branco, que é o mais usado. Focos projetados sobre eles e pinos são parte também da iluminação, além de uma contra-luz que faz a projeção da silhueta, na tela. Com certeza, essa peça só funcionaria no Carlos Gomes, no Universitário ou no Sesi, devido a necessidade de uma iluminação mais apurada. O figurino era simples, uma dona de casa, que não liga para estar elegantes, um pintor que passa bastante tempo dentro de casa. Um figurino que pode ser comprado numa loja ou num bazar, nada muito emplogante, mas o que me importa mesmo não é nada disso.

Isso são só fatores que ajudam em cena, mas as vezes nem existe a necessidade disso tudo se você sabe interpretar e tem uma boa direção, e é aí que eles pecam. Carlos Ola tem quinze anos (dito por ele mesmo no final), mas não parece. Sua direção é um erro, sem contar que ele atua de forma linear, sem o minimo de intenção. As vezes que eles vêm ao procênio, são excessivas e repetitivas, sem contar que não parece ter relação com as cenas que se desenrolam. Por vezes eles se viram para o público, quando deveriam relacionar-se entre si. Parece mais um recital de poesia. A atriz Neuza de Souza é engraçadinha. Ela consegue fazer algumas pessoas do público rir, com seu modo de falar, quando deseja ser irônica com a situação que está passando e com olhares exagerados, mas quando é preciso interagir com seu colega de palco, ela sente certo receio de encará-lo. É uma pena que uma peça, com tantos fatores positivos, termine sendo um desastre exatamente porquê o que deveria funcionar, não funciona.

Agora vamos a outra peça que aconteceu no Teatro Universitário. Alguns vão se perguntar: “Como você pode falar de uma peça que nem viu?”, assim, se mudou alguma coisa desde que eu assisti na Fafi, então espero que tenha sido para bom. Mas comentando o que eu vi, quando eles atuaram na Fafi, sinceramente, Jota Jota precisa rever seus conceitos. Direção fraca, atuação – da maioria – fraca, mas como alguns se importam com isso, o figurino, a iluminação e o cenário estavam deslumbrantes. Eu não me importo para elementos, eu me importo com o ator, e tirando Wilton Bastos e Cristina Mascarenhas, os outros atores são fracos. Os atores cairam no caricaturismo, coisa que torna a atuação dificil de se aguentar, pois chega um momento que fica chato. Coisas que não se devem arriscar, fazer um gago e um fanhoso, pois sempre fica exagerado e chato, pois é repetitivo demais. Crie outro tipo de problema para a personagem, já que o ator não está apto para personificar um desses dois defeitos ou então faça com que ele estude o suficiente esses problemas, para não ficar feio. Não quero opinar muito, pois talvez eles tenham melhorado, não sei… Vamos deixar assim, minha opinião sobre a peça é que precisa ser revista.

Partindo para o dia de hoje (20/10/2008), estamos chegando ao final dessa edição do Festival Nacional de Teatro da Cidade de Vitória. Hoje só teremos três peças acontecendo nos teatros da capital. As 18:00, teremos na Escola de Teatro e Dança Fafi, a Leitura Dramática “Revolução dos Caranguejos”, com direção de Robson de Paula. As 20:00, teremos no Teatro Carlos Gomes a peça “O Púcaro Búlgaro”, com direção de Aderbal Freire, e no Teatro Universitário a peça “As Noivas de Nelson”, da Cia. Paulista de Artes, com direção de Marco Antônio Braz. Como sempre, para pegar seu ingresso, tem de pegar as 13:00, na bilheteria dos teatros, no caso da Fafi, passar na secretaria. Segue abaixo as sinopses de cada espetáculo que acontecerá:

Leitura Dramática - Revolução de Caranguejos.

Dia: 20 de outubro, às 18h

Direção: Robson de Paula

Duração: 1h

Sinopse

Em 1964, na primeira semana de abril, um estudante, um professor e um tenente escondem-se em um pequeno apartamento em Brasília, enquanto no país ocorre o Golpe Militar que derrubou o presidente João Goulart

Elenco

Hudson Braga, Cleverson Guerrera, Ricardo Amaro,

Ficha técnica

Texto: Antônio Carlos Neves

Direção: Robson de Paula

Operador de som: Anderson Ribeiro

Produção: João Vitta

Peça: As Noivas de Nelson

Cia Paulista de Artes/SP

Dia: 20 de outubro, às 20h

Local: Teatro Universitário - UFES

Duração: 1h20

Sinopse

As Noivas de Nelson é uma fantasia patético-surrealista baseada em cinco contos de “A Vida Como Ela É”, em que todas as histórias envolvem, de alguma maneira, o noivado, o casamento e a viuvez. Diante da ordem bíblica “crescei e multiplicai-vos” ou do chamado da natureza para a procriação da espécie, as narrativas traçam uma radiografia patética do ser humano e seus encontros e desencontros à procura do amor. Da exibição de pequenas falhas que ganham dimensões trágicas, o espetáculo reflete, com muito humor, a dicotomia Amor X Morte, elemento fundamental da ficção e do teatro de Nelson Rodrigues.

Ficha técnica

Texto: Nelson Rodrigues. Direção: Marco Antônio Braz. Assistente de direção: Anamaria Barreto. Figurinos e Cenários: Juliana Fernandes. Iluminação: Guilherme Bonfanti. Assistente iluminação: Rodrigo Gatera. Sonoplastia: Marco Antônio Braz/Nando Perlatti. Produção executiva: Marcelo Peroni. Assistente de produção: Marici Nicioli. Fotografia: João Ballas. Designer gráfico: Rosangela Torrezin

Elenco

Aline Volpi, Ana Paula Castro, Anamaria Barreto, Basilides Ortega, Edivaldo Zanotti, Marcelo Peroni, Marici Nicioli, Rosangela Torrezin, Vladimir Camargo, Vivi Masolli

Tel: 11 – 7140-3831 (Marcelo Perone)

Email: marceloperone@uol.com

Peça: O Púcaro Búlgaro

Aderbal Freire Filho/RJ

Dias: 20 e 21 de outubro, às 20hs

Local: Theatro Carlos Gomes

Duração: 2h

Sinopse

São 40 breves cenas para contar a história de um homem que tem dúvidas sobre a existência da Bulgária depois de encontrar, num museu da Filadélfia, um púcaro búlgaro. Para se certificar, resolve iniciar uma expedição até lá. No bairro carioca da Gávea, inicia sua empreitada colocando um anúncio no jornal a fim de arregimentar uma equipe para a viagem, o que atrai tipos estranhos. A história é exatamente o diário dessa expedição. Intercala um humor popular, escrachado, com outro sofisticado e cheio de referências cultas, mais sutis.

Ficha técnica

Direção: Aderbal Freire. Texto original: “O Púcaro Búlgaro”, de Campos de Carvalho. Direção: Aderbal Freire Filho.

Elenco

Ana Barroso, Candido Damm, Gillray Coutinho, Isio Ghelman, José Mauro Brant

Tel: 21 – 2527-8241 / 8134-9303 (Ana Barroso)

Email: teatroana@uol.com

4ª Edição do Festival Nacional de Teatro da Cidade de Vitória – Dia 07

Ontem (18/10/2008) foi uma noite de catarse total.

Tive a oportunidade de assistir “O Grande Circo Ínfimo”, do Grupo Z de Teatro. Se alguém ainda se pergunta por que eles ganharam o prêmio da Funarte, precisam conhecer melhor o trabalho do grupo. Fernando Marques, Carla Van Den Berger, Daniel Boone, Alexsandra Bertoli e Francina Flores mostram que sucesso se conquista a cada espetáculo. Vamos primeiro a história, uma estalagem que fica numa antiga estrada, termina tendo artistas de circo passando a sua porta. Dois deles tentam se alimentar, mas não tem como pagar. A dona do lugar, desiludida com a vida, pois seu ponto não tem mais clientes, devido a uma nova estrada construída, não lhes da o que comer e beber, um deles parte, mas o outro fica e começa a encantar a estalajadeira. Surgem então outros dois membros da antiga trupe circense, que mudaram de vida, por causa dos tempos dificeis. Quando o que viajou reaparece, também, já conseguiu um trabalho, mas não é como artista de circo. O desapontamento surge no coração daquele que ficou na casa, mas mesmo assim ele não desiste do sonho de trabalhar novamente com circo.

Deve ter ficado um pouco dificil de entender, pois esqueci os nomes das personagens, que são ótimos, engraçados. O artista que fica é Boone, que continua atuando como ninguém. O que viaja e retorna com outro trabalho é o Fernando “Dinho” Marques. A dona da estalagem é Alexsandra Bertoli. Os dois outros membros da trupe é novamente Fernando Marques (que se desdobra em dois personagens) e Francina Flores.

A homenagem é ao circo, um local onde a magia surgia aos olhos das crianças, jovens e adultos. Onde foi parar o velho circo? Hoje, tudo que ouvimos são sobre espetáculos como o Cirque du Soleil, mas aqueles artistas, quase mambembes, que viajam o país, distribuindo alegria e encantando a todos, quase desapareceram, esquecidos embaixo de suas lonas e sobre seus picadeiros. Malabaristas, trapezistas, domadores, palhaços e todos que se envolviam naquela magia, simplesmente precisaram se adaptar ou mudar o modo de agir, para poder continuar a existir ou sobreviver. De forma cativante e emocionante, o Grupo Z nos mostra como as coisas mudam e nós terminamos esquecendo e deixando de lado para cada vez mais nos “modernizarmos”.

Depois corri para o Teatro Universitário, onde assisti novamente “Luz, Câmera, Cleópatra em Ação!”. Tá, sou amigo de quase todo o elenco, então fica dificil não acompanhar seus trabalhos. Só que, na visão de um “ator” (apesar de minha longa distância dos palcos, que permanecerá durante um bom tempo), o espetáculo segue sua proposta.

Não existe absurdo nisso. E é isso que faz com que o público busque assistir, cada dia mais. Wilson Nunes, Léia Rodrigues, Edilson Pedrini, Vander Ildefonso, Flaviano Avilloni e Fabiano Turbai, nos contam de forma encantadora a história de Cleópatra, seus dois casos romanos, Julio Cesar e Marco Antonio, seus dois irmãos-maridos, Ptolomeu XIII e XIV e seu servo Apolodório. Na pele de Melanie Marques, Wilson Nunes dá ao público várias gargalhadas, com seus maravilhosos emprovisos.

Eu fico impressionado como a classe artística e a imprensa local tem o costume de malhar os trabalhos de Wilson, sendo que ele o faz para o grande público, sem ferir a inteligência de ninguém. É bem demonstrado nesse trabalho, onde ele mostra que até mesmo a história de Cleópatra, pode ser algo engraçado e encantador, fazendo as pessoas compreenderem. Não é preciso ser um pseudo-intelectual para levar um trabalho para o palco, mas sim saber fazer um trabalho digno e com que o público venha a gostar. Se o artista não faz um trabalho para o público, faz para o que? Festivais? Mostras? Ou talvez para os outros artistas, que só vão ver uma vez!

Depois desse desabafo, vamos dar continuidade ao dia, pois no sétimo dia do Festival tem ainda espatéculos a acontecer.

Hoje (19/10/2008), temos peças teatrais acontecendo nos teatros Carlos Gomes, Universitário, Sesi e na Escola de Teatro e Dança Fafi.

Começamos com a peça “Cidade das Donzelas”, do Grupo Troupp Pás D’argent, com direção de Marcela Rodrigues, as 16:00. No Carlos Gomes, mais uma peça do Espírito Santo, “A Cor Desta Noite”, do Grupo Gota, Pó e Poeria, de Guaçuí, com direção de Carlos Ola, as 20:00. No Teatro do Sesi, a reapresentação de Dinossauros, do Grupo Cena Brasília, com direção de Guilherme Reis, as 20:00. No Teatro Universitário “Quem Casa Quer Casa”, com direção de Jota Jota, as 20:00.

Sei que está meio tarde para eu fazer a divulgação, mas se correrem a qualquer um dos teatros, conseguem pegar seus ingressos para ver algumas das peças. Se eu pudesse recomendar, diria que as pessoas devem assistir a peça de Guaçui, no Carlos Gomes ou de Brasília, no Sesi, mas cada um com seu gosto. Desejo bom espetáculos a todos e bom proveito. Abaixo, como sempre, uma sinopse sobre cada peça.

Peça: Cidade das Donzelas

Grupo Troupp Pas D’argent/RJ

Dia: 18 de outubro, às 12h

Local: Mercado da Vila Rubim

Duração: 1h

Dia: 19 de outubro, às 16h

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI

Sinopse

Narra a história de Carolino, que sem lenço, documento ou certidão, chega à Cidade das Donzelas no meio do sertão e se espanta ao ouvir falar que não existe nem homem nem mulher bonita naquele lugar. Fica sabendo ainda que as moças feias que habitam por lá matam qualquer um que arrisca se aproximar. Tentando desvendar esse mistério acolá, a gente embarca nessa história, temendo nunca mais voltar.

Ficha Técnica

Dramaturgia e direção: Marcela Rodrigues. Supervisão geral: Thales Coutinho (Armazém Cia. de Teatro). Concepção/confecção do figurino: Lílian Meireles e Orlando Caldeira. Arte, cenário e adereços: Natalíe Rodrigues e Marcela Rodrigues. Pesquisa de movimento: Troupp Pas D’argent. Músicos/instrumentistas convidados: Rafael Juliani, Flavio Monteiro e Kátia Jórgensen. Pesquisa popular e musical: Troupp Pas D’argent. Letras e músicas: Marcela Rodrigues. Direção e preparação vocal: Kátia Jórgensen. Direção e preparação instrumental: Rafael Juliani e Flavio Monteiro. Confecção de instrumentos: Troupp Pas D’argent, Flavio Monteiro, Renato Borges da Cruz e Ruy Pessoa. Execução das músicas e sonoplastias: Troupp Pas D’argent. Iluminação: Luiz Paulo Nenen. Operador de luz: Thiago Silva. Maquiagem e caracterização: Troupp Pas D’argent. Programação visual: Lílian Meirelles e Marcela Rodrigues. Direção de produção: Carolina Garcês e Marcela Rodriques. Produção executiva: Aline Mohamad e Darcy Ferreira. Assistente de Palco: Ana Ribeiro. Fotografia Still: Marco dos Anjos. Assessoria de imprensa: Mosaico Comunicações. Realização: Troupp Pas D’argent

Elenco: Carolina Garcês, Jorge Florêncio, Lílian Meireles, Marcela Rodrigues, Orlando Caldeira

Tel: 21 – 9698-6183 / 2234-6202 (Marcela Rodrigues)

Email: marcelateatro@yahoo.com.br

Peça: A Cor Desta Noite

Guaçui - ES

Dia: 19 de outubro, às 20h

Duração: 55 min

Local: Teatro Carlos Gomes

Sinopse

O desgaste na relação de um artista plástico e uma modelo é o ponto de partida para o espetáculo A Cor desta Noite. De um lado está Pedro, acostumado à rotina de seu ateliê e ao isolamento; de outro, Luíza, entediada com tudo aquilo que a ronda, querendo abrir as portas do seu universo, fugir do mundo criado em dois anos de convivência com Pedro. Na angústia de Luíza, o questionamento sobre sua vida profissional, o casamento, as fantasias e principalmente a discriminação quanto à raça negra. Em apenas uma noite, com ela trancada no ateliê e ele se recusando a abrir a porta, fazem uma reflexão sobre a vida, incluindo um flash-back de como e onde se conheceram. Depois de dois anos, as personagens revelam-se, mostram seu interior, colocam pra fora suas mentiras, suas fantasias, seus medos. Supreendem-se ao revelar, a farsa que viveram e o jogo que criaram para fugir da realidade que os cerca.

Grupo Gota, Pó e Poeira

Ficha técnica

Texto e Direção: Carlos Ola; Elenco: Neuza de Souza e Carlos Ola; Sonoplastia: Eliane Correia; Iluminação: Carlos Ola; Cenografia: Paulo Honório e Viviani Bazani; Figurino: Penha Moreira.

Tel: 27 – 9976-1487 / 9252-2287 / 3553-2826 / 3553-2954 (Carlos Francisco Ola)

Email: carlosolagota@hotmail.com ou gotapoepoeira@hotmail.com

Peça: Quem Casa Quer Casa

Vitoria - ES

Dia: 19 de outubro, às 20h

Duração: 50min.

Local: Teatro Universitário

Sinopse

Peça teatral é uma comédia de costumes, gênero típico do autor Martins Pena. O texto expõe de forma lúdica as peripécias vividas por uma família no séc. XIX. A trama tem início quando um casal já de idade casa seus filhos e traz para morar consigo a temperamental nora e o genro, que é musico. Começa então um conflito de gerações e personalidades que dá inicio a uma série de confusões.

Ficha técnica

Direção e Produção: Jota Jota; Assistente de direção Warrarú Nunes; Iluminação: Everaldo Nascimento; Sonoplastia Jota Jota; Figurinista e cenotécnico: Vinicius Magalhães

Elenco: Cristina Mascarenhas, Fabrizio Leão, Mell Nascimento, Palmiery Vieira, Warrarú Nunes, Wilton Bastos, Vitória Ramos

Tel: 27 – 811-4169 / 9885-4696 (Jota Jota)

Email: jotator@bol.com.br

Peça: Dinossauros

Grupo Cena Brasília/DF

Dias: 18 e 19 de outubro, às 20h

Local: Teatro do SESI – Jardim da Penha

Duração: 1h

Sinopse

Na madrugada de uma grande cidade, dois desconhecidos se encontram e, aos poucos, estabelecem uma relação que vai do medo ao companheirismo, chegando sutilmente a uma relação de intimidade entre si e com o público. As angústias, as crises, as irrecuperáveis quedas, a tensão dos tempos e das gerações, a convivência desencontrada de cada um de nós, anjos caídos que somos, comovem e emocionam.

Ficha técnica

Texto: Santiago Serrano. Direção e Iluminação: Guilherme Reis

Elenco

Carmem Moretzsohn, Murilo Grossi

Tel: 61 – 3349-6028 (Guilherme Reis)

Email: cenabrasilia@cenacontemporanea.com.br

Circulação Cultural SECULT – 17 a 19/10

Recebi o convite ontem e como estou no idas e vindas da qurta edição do Festival de teatrl de Vitória, terminei deixando de publicar, mas vamos lá, pois ainda tem programação para hoje (18/10/2008) e amanhã (19/10/2008).

Infelizmente, nem todo mundo pode vir a Vitória/ES para curtir o seu festival e as peças que estão acontecendo, tanto daqui, quanto de fora do estado, mas com o Circulação Cultural da SECULT-ES está levando as demais cidades do estado peças e músicos para desfrute deles.

Como eu tenho a tendência de falar somente de teatro (graças ao nome do blog), então vamos divulgar o que acontecerá. Amanhã, em João Neiva, na Praça da Matriz, estará sendo encenada a peça “A Feira”, do Grupo Vira-Lata de Teatro, as 17:30. Já em Pancas, no Auditório Municipal da cidade, será encenado o excelente “Nosferatu”, da Cia. de Teatro Urgente, com o ator e performista Marcelo Ferreira, será as 19:00.

Todos os trabalhos, sejam teatro ou música, têm entrada franca, dando oportunidade a qualquer um de poder assistir. A idéia da SECULT e fazer circular pelo estado peças e músicos de excelente qualidade para desfrute e prazer de todos.

4ª Edição do Festival Nacional de Teatro da Cidade de Vitória – Dia 06

Como eu disse, avaliarei o dia de ontem, hoje. Muito complicado assistir a tudo que estava acontecendo na sexta-feira (17/10/2008), cheguei até a ver um trecho de “Memória Ta Na Rua”, com direção de Amir Haddad, mas precisei ir para a fila pegar meu ingresso para “Metrópolis”, do Grupo Teatro Urgente, com direção de Marcelo Ferreira.

Como eu disse, para assistir as peças de ontem, as pessoas precisariam se dividir em três ou então gerar clones de si mesmo. Todas as peças, tanto no Teatro Carlos Gomes, Estação Porto e Teatro Universitário se iniciaram as 20:00, com exceção do excelente “O Figurante Invisível”, que começou como ontem, as 19:00.

Eu precisei escolher um dos trabalhos e como tenho o objetivo de assistir o máximo possível de espetáculos do Espírito Santo, fui ver “Metrópolis”.

A idéia inicial do Grupo Teatro Urgente, era se basear na obra cinematográfica de Fritz Lang, Metrópolis, onde os operários são tratados como máquinas e todos vivem em grandes arranhacéus. A idéia começa com três homens dentro de um conteiner e lá agem como se estivessem – eu entendi assim – no espaço, agindo e fazendo os mesmo movimentos, de repente um deles sai desse cotidiano e começa a questionar a tudo.

Eu já estudei com o ator, dançarino e diretor Marcelo Ferreira, e alguns podem achar um absurdo, mas nunca entendi muito seus trabalhos. Marcelo é autodidata e tudo que aprendeu foi com muito esforço e empenho, assim sendo criou seu estudo em cima da expressões corporais desenvolvidas por Kazuo Ohno e Tatsumi Hijikata, que desenvolveram o Butô e Jerzy Grotowsky, pra quem o pouco, é muito. Marcelo sempre trabalhava nosso corpo usando as técnicas de Ohno e assim é desenvolvido esse novo trabalho dele. Os corpos são como bonecos, que dentro da pequena caixa, fazem movimentos e se articulam de forma suave. Vários momentos são muito interessantes, como as várias formas que a caixa pode tomar e tudo que os atores fazem dentro dela. Não a nada como ver um belo trabalho corporal, mesmo que você entenda pouco, mas perceba a leveza e sensualidade expressada.

Agora vamos ao dia de hoje (18/10/2008), onde o Festival conquista mais um dia.

Hoje começamos com teatro de rua no mercado da Vila Rubim. A peça “Cidade das Donzelas”, do Rio de Janeiro, inicia a apresentação as 12:00. As 19:00 teremos a reapresentação de “Memória Ta na Rua”, com direção de Amir Haddad, “O Grande Circo Ínfimo”, com direção de Fernando Marques e ”Dorotéia”, com direção Andréa Freire. As 20:00 apresentam-se as peças “A Paixão e a Sina de Mateus e Catirina”, com direção de Romualdo Freitas e “Dinossuaros”, com direção de Guilherme Reis. As 21:00, mais duas peças, para fechar a noite, a reprise de “Doroteía”, uma obra do mestre Nelson Rodrigues e a comédia, sucesso de público no Teatro Galpão, “Luz, Câmera, Cléopatra em Ação”, com direção de Wilson Nunes. A peça já foi comentada por mim, aqui no blog, mas mesmo assim vou assistí-la novamente, pois gosto dos trabalhos do diretor Wilson Nunes.

Lembrando, os ingressos começarão a ser entregues, nas bilheterias dos teatros, a partir das 13:00. Se não tiver como recolher seu ingresso nesse horário e quiser se arriscar, apareça no teatro que deseja, pois se tiver local, poderão entrar e assistir.

Seguem abaixo as sinopses de cada trabalho desse dia:

Peça: Cidade das Donzelas

Grupo Troupp Pas D’argent/RJ

Dia: 18 de outubro, às 12h

Local: Mercado da Vila Rubim

Duração: 1h

Dia: 19 de outubro, às 16h

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI

Sinopse

Narra a história de Carolino, que sem lenço, documento ou certidão, chega à Cidade das Donzelas no meio do sertão e se espanta ao ouvir falar que não existe nem homem nem mulher bonita naquele lugar. Fica sabendo ainda que as moças feias que habitam por lá matam qualquer um que arrisca se aproximar. Tentando desvendar esse mistério acolá, a gente embarca nessa história, temendo nunca mais voltar.

Ficha Técnica

Dramaturgia e direção: Marcela Rodrigues. Supervisão geral: Thales Coutinho (Armazém Cia. de Teatro). Concepção/confecção do figurino: Lílian Meireles e Orlando Caldeira. Arte, cenário e adereços: Natalíe Rodrigues e Marcela Rodrigues. Pesquisa de movimento: Troupp Pas D’argent. Músicos/instrumentistas convidados: Rafael Juliani, Flavio Monteiro e Kátia Jórgensen. Pesquisa popular e musical: Troupp Pas D’argent. Letras e músicas: Marcela Rodrigues. Direção e preparação vocal: Kátia Jórgensen. Direção e preparação instrumental: Rafael Juliani e Flavio Monteiro. Confecção de instrumentos: Troupp Pas D’argent, Flavio Monteiro, Renato Borges da Cruz e Ruy Pessoa. Execução das músicas e sonoplastias: Troupp Pas D’argent. Iluminação: Luiz Paulo Nenen. Operador de luz: Thiago Silva. Maquiagem e caracterização: Troupp Pas D’argent. Programação visual: Lílian Meirelles e Marcela Rodrigues. Direção de produção: Carolina Garcês e Marcela Rodriques. Produção executiva: Aline Mohamad e Darcy Ferreira. Assistente de Palco: Ana Ribeiro. Fotografia Still: Marco dos Anjos. Assessoria de imprensa: Mosaico Comunicações. Realização: Troupp Pas D’argent

Elenco: Carolina Garcês, Jorge Florêncio, Lílian Meireles, Marcela Rodrigues, Orlando Caldeira

Tel: 21 – 9698-6183 / 2234-6202 (Marcela Rodrigues)

Email: marcelateatro@yahoo.com.br

Peça: Memória Tá na Rua

Grupo Tá na Rua/RJ

Duração: 2h

Dia: 18 de outubro às 19h

Local: Praça Mário Elias da Silva - Jardim Camburi

Sinopse

A peça revela momentos marcantes da vida brasileira e mundial das últimas décadas. Como numa trouxa de retalhos, o espetáculo apresenta um panorama de acontecimentos variados que vão desde o desfile da Beija Flor, em 1989 (os mendigos no abre-alas e o Cristo censurado) até o assassinato do presidente chileno Salvador Allende, em 11 de setembro de 1973. Em outros momentos, entram em cena personagens como o poeta Federico García Lorca e o cantor Vicente Celestino, numa homenagem a estes e outros artistas que marcaram a história com suas criações e trajetórias de vida. A encenação acontece através de um jogo que envolve atores e público. A ordem das cenas é definida através de um “sorteio”, onde a platéia vai retirando de uma cartola os fragmentos de “Memórias” que serão apresentados. Essa dinâmica torna cada espetáculo um acontecimento único, aberto à improvisação e ao acaso, onde o imprevisível é altamente desejável.

Ficha técnica

Direção: Amir Haddad. Texto: Grupo Tá na Rua. Dramaturgia: Alexandre Santini. Produção Executiva: Disnael dos Anjos. Figurino: Miguel Campello. Direção Musical: Grupo Tá na Rua. Sonoplasta: Alessandro Perssan. Contra-regra: Pimpolho Daskandongas.

Elenco

Aldo Perrota, Alessandro Perssan, Alexandre Santini, Ana Cândida Baesso, Herculano Dias, Ingrid Medeiros, Letícia Almeida, Licko Turle, Mery Alentejo, Miguel Campelo, Mônica Saturnino, Tathiane Mattos.

Tel: 61 – 3349-6028 (Disnael dos Anjos)

Email: tanarua@tanarua.com.br

Peça: O Grande Circo Ínfimo

Vitória - ES

Dia: 18 de outubro, às 19h

Duração: 1h.

Local: Teatro Galpão

Sinopse

A ação de O Grande Circo Ínfimo acontece às margens de uma velha estrada que já foi importante e concentrou grande fluxo, mas que, depois da criação de novas vias, ficou quase abandonada. Ali há uma hospedaria que, com a decadência da estrada, também foi sendo esquecida. É nesse cenário que se encontram a dona do estabelecimento e alguns ex-integrantes de uma trupe circense que se dispersou, depois de perceber que não podia competir com as novas formas de entretenimento. Enquanto alguns teimam em resistir com suas atividades, outros procuram caminhos que sejam mais viáveis nas novas circunstâncias.

Grupo Z de Teatro

Ficha Técnica

Texto e Direção: Fernando Marques; Assistência de direção: Carla van den Bergen; Direção de produção: Carla van den Bergen; Produção executiva: Fabiana Junquilho e Francina Flores; Cenário e figurino: Francina Flores; Iluminação e operadora de luz: Carla van den Bergen;

Elenco: Alexsandra Bertoli, Daniel Boone, Fernando Marques, Francina Flores

Tel: 27 – 8809-0277 (Francisco Fernandes Marques Júnior)

Email: grupozdeteatro@grupozdeteatro.com.br

Peça: Dorotéia

De Nelson Rodrigues – Associação Cultural Oficina de Criação Teatral/ MS

Dia: 18 de outubro, às 19h e às 21h

Local: Estação Porto – Armazém 5

Duração: 1h15

Sinopse

A peça desenvolve-se num universo repleto de absurdos, criado pela imaginação das personagens: a abstrata casa de três primas viúvas, todas de luto, num vestido longo e castíssimo. Elas conservam-se em obstinada vigília através dos anos. Nenhuma jamais dormiu para jamais sonhar. Sabem que no sonho rompem volúpias secretas e abomináveis. São feias, têm a pele cheia de espinhas e erupções. Pertencem a uma família na qual as mulheres possuem um defeito de visão: não enxergam os homens. Casam-se sem ver os maridos e, na noite de núpcias, são acometidas por uma náusea, depois da qual seus noivos apodrecem, vão se decompondo. Usam máscaras que representam a duplicidade da realidade em que vivem. Dorotéia é a prima que tem o rosto belo e nu, se veste de vermelho e é a única mulher da família que vê os homens. Só no final, ao se perder de si mesma e assumir a personalidade imposta pela artificialidade e hipocrisia social, renunciando em definitivo à beleza e à vitalidade, ela portará uma máscara hedionda.

Ficha técnica

Texto: Nelson Rodrigues. Direção: Andréa Freire. Cenários e figurinos: Telumi Hellen. Música de cena: Evandro Higa. Iluminação: Renato Machado. Preparação corporal: Miriam Gimenes. Preparação de voz: Inesila Montenegro. Assistente da direção: Belchior Cabral. Produção: Belchior Cabral/Andréa Freire. Assistente de cenários e figurinos: Márcia Gomes. Confecção de cenários: Cláudio Lucchese e alunos do Curso de Arquitetura da UNIDERP. Confecção de figurinos: Ladir Nantes de Melo, Rosária Escobar Freire e alunos do Curso de Moda da UNIDERP. Operador de luz: Cadu Fluhyr. Operador de sonoplastia: Bianca Ribeiro. Técnico de montagem: Rodrigo Werneck

Classificação: 14 anos

Elenco

Ana Luiza Laurentino, Andréa Freire, Michelly Dominq, Jurema de Castro, Camila Britto, Natali Allas dos Santos

Tel: 57 – 8136-4680 (Andrea)

Email: octteatro@gmail.com

Peça: A Paixão e a Sina de Mateus e Catirina

Tropa do Balacobaco - Arcoverde/PE

Dia: 18 de outubro, às 20h

Local: Theatro Carlos Gomes

Duração: 1h20

Sinopse

Catirina, grávida de mais de 12 meses, está com desejo de comer língua de boi. Mateus, por ela apaixonado, tenta de todas as formas driblar as vontades de sua amada, mas por fim, arranca a língua do boi do patrão como prova de amor. O patrão trouxera o novilho para presentear sua filha em seu aniversário e quando vê o animal a estrebuchar, promete matá-los se não derem um jeito. O casal faz de tudo, e cansados de fracassar, resolvem festejar enquanto é tempo. Então acontece o que não esperavam mais, ao som da música, o boi sai a rodar e dançar e cai na folia varrendo o chão. A brincadeira é dividida em cortejo e dramatização, e essa dinâmica depende da interação do público.

Ficha técnica

Texto e direção: Romualdo Freitas. Direção musical: Lula Moreira/Cacau Arcoverde. Figurino/maquilagem: Pedro Gilberto. Execução de figurino: Sandra Lira. Cenário: Romualdo Freitas/Tropa. Execução de cenário e adereços: Tropa. Programação visual: Pedro Gilberto. Digitalização: Márcio Arantes. Projeto de iluminação: Saulo Uchoa. Preparação corporal: Fabian Queiroz. Preparação vocal: Eduardo Espinhara. Assessoria pedagógica: José Manoel. Fotografia: Rodolfo Araújo. Produção: Zácaras Garcia.

Elenco

Ronald Bryan, Pedro Gilberto, Mário Arantes, William di Castilho, Wellington França, Everaldo Marques, Givaldo Silva, Fabiana Moraes, Fábio Beserra, Fabian Queiroz, Lula Moreira, Romualdo Freitas, Wellington Santos, Dalva Laranjeiras

Tel: 87 – 9929-6450 / 8833-2038 (Romualdo Freitas)

E-mail: rfreitasr@yahoo.com.br

Peça: Dinossauros

Grupo Cena Brasília/DF

Dias: 18 e 19 de outubro, às 20h

Local: Teatro do SESI – Jardim da Penha

Duração: 1h

Sinopse

Na madrugada de uma grande cidade, dois desconhecidos se encontram e, aos poucos, estabelecem uma relação que vai do medo ao companheirismo, chegando sutilmente a uma relação de intimidade entre si e com o público. As angústias, as crises, as irrecuperáveis quedas, a tensão dos tempos e das gerações, a convivência desencontrada de cada um de nós, anjos caídos que somos, comovem e emocionam.

Ficha técnica

Texto: Santiago Serrano. Direção e Iluminação: Guilherme Reis

Elenco

Carmem Moretzsohn, Murilo Grossi

Tel: 61 – 3349-6028 (Guilherme Reis)

Email: cenabrasilia@cenacontemporanea.com.br

Peça: Luz, Câmera, Cleópatra em Ação

Vitória - ES

Dia: 18 de outubro, às 21h

Duração: 1h20min

Local: Teatro Universitário

Sinopse

A mais importante e soberana rainha que o Egito já teve é trazida aos palcos numa releitura bem humorada, baseada em fatos e registros históricos. Narra o relacionamento da deusa do Egito com os romanos Julio Cesar e Marco Antonio, evidenciando seu poder de sedução, sua ambição e seu poder, mostrando porque Cleópatra se tornou um dos maiores ícones da história antiga.

Ficha técnica

Texto: Edilson Pedrini; Direção: Wilson Nunes; Sonoplastia: Mariana Araújo; Iluminação: Iara Mendes; Figurinos: Angela Mendes; Adereços: Sandra Nunes e Mara Nunes; Cenário: Weber Pedra Wilson Nunes; Desing gráfico: Fabiano Turbay; Fotografias: Wagner Breciane; Assessoria de imprensa: Edilsosn Pedrini; Coordenação técnica: Sara Mendes; Produção: Edilson Pedrini e Wilson Nunes

Elenco: Edilson Pedrini, Fabiano Turbay, Flaviano Avilloni, Léia Rodrigues, Vander Ildefonso, Wilson Nunes

Tel: 27 – 9981-6795 / 3235-7020 (Edilson Pedrini Ramos)

Email: edilsonpedrini@hotmail.com

4ª Edição do Festival Nacional de Teatro da Cidade de Vitória – Dia 05

Eu decidi fazer assim, vou falar sobre o dia anterior, antes de falar sobre o dia que virá.

O terceiro e quarto dias do Festival Nacional de Teatro foram muito bons, na minha opinião. No dia 15/10/2008 (quarta-feira), fui assistir “Um Dedo de Prosa”, com o ator, cancioneiro e músico Sérgio Torrente. No seu monólogo ele interage o tempo todo com o público, além de interpretar três personagens diferentes. Com sua viola, ele conta “causos" do mais diversos e engraçados. Ouvi queixas dos outros espetáculos que rolaram no mesmo dia, mas não posso falar sobre eles, pois não os vi.

No dia 16/10/2008, consegui assistir duas peças teatrais. Gostaria muito de aumentar meu “repertório” teatral, mas é muito complicado, precisando trabalhar durante o dia, mas consegui ingresso para “O Figurante Invisível” e “A Mulher Que Escreveu a Bíblia”.

O primeiro é uma grande homenagem ao teatro e todas as agruras nas quais ele passou, passa e passará. Mas como diria o nosso saudoso Nelson Rodrigues, “O teatro é um cadáver salubérrimo”. A homenagem se estende ao ator Ednardo Pinheiro e seus anos de palco. O tempo inteiro estamos dentro da ação, já que assistimos ao ensaio de uma peça teatral, Antígona. Não vou falar mais, pois o interessante de ser assistir e “participar” desse espetáculo, é indo até o Teatro Galpão hoje ou durante a temporada que estiverem em cartaz.

No Teatro Universitário, assisti ao monólogo “A Mulher Que Escreveu a Bíblia”. De uma forma descontraída, a atriz Inez Viana nos conta como uma mulher, na época do Rei Salomão, escreveu a Bíblia. Com um começo interessante, um meio cansativo e um final revelador, Inez conta essa história com bastante humor e introspectividade. O ritmo somente fica cansativo, quando ela se prende a história de seu “amor” pelo rei e pelo criador de cabras, que se torna repetitivo, mas isso não faz perder a graça e o charme da atriz em cena, que compõe belamente sua personagem. Mas tenho uma reclamação, o cansativo bater de palmas do público, atrapalhando um pouco a atriz, que preferiu não usar o recurso do microfone.

É interessante isso, pois atrês peças que assisti recentemente não usaram este recurso, o que gostei muito.

Agora vamos seguir com o quinto dia do festival. Vamos ter duas reapresentações, expressão corporal, teatro de rua, monólogo e muitas palestras e um debate.

Tudo começa as 10:00, com a palestra da Tropa do Balaco Baco Equipe Teatral de Arcoverde, na Escola de Teatro e Dança Fafi e no Teatro Galpão, rola o debate “O Poder do Teatro e as Táticas da Resistência”, com Lúcia Pardo, do Rio de Janeiro e Kaká Werá, de São Paulo. Ao 12:00, teremos a peça teatral de rua “Memória Tá Na Rua”, com direção de Hamir Haddad, na Praça Costa Pereira. O teatrólogo também fará uma palestra as 17:00, na Escola de Teatro e Dança Fafi, mas antes, as 15:00, na Estação Porto, o Grupo Folias também estará palestrando. Seguindo com a programação de teatro em palco, as pessoas terão de fazer uma escolha de qual peça assistirão, pois todas serão as 20:00. Metrópolis estará no Teatro Carlos Gomes, com direção de Marcelo Pereira. No Teatro Universitário, a capixaba Letícia Braga nos tráz “No Final das Contas”, com sua direção e de Pablo Cruces. No Teatro Galpão, “O Figurante Invisível” volta a se apresentar, com direção de Telma Smith. E na Estação Porto, também se reapresentando, Orestéia – O Canto do Bode, do Grupo Folias, sob direção de Marco Antonio Rodrigues. Abaixo as sinopses, horários e locais. Lembrando, os ingressos começam a ser entregues as 13:00, nas bilheterias dos teatros. Àqueles que não puderem pegar seus respectivos ingressos, podem arriscar e ir ao teatro na qual a peça estará acontecendo e torcer para ser posto para dentro.

Peça: Memória Tá na Rua

Grupo Tá na Rua/RJ

Dia: 17 de outubro, às 12h

Local: Praça Costa Pereira - Centro

Duração: 2h

Dia: 18 de outubro às 19h

Local: Praça Mário Elias da Silva - Jardim Camburi

Sinopse

A peça revela momentos marcantes da vida brasileira e mundial das últimas décadas. Como numa trouxa de retalhos, o espetáculo apresenta um panorama de acontecimentos variados que vão desde o desfile da Beija Flor, em 1989 (os mendigos no abre-alas e o Cristo censurado) até o assassinato do presidente chileno Salvador Allende, em 11 de setembro de 1973. Em outros momentos, entram em cena personagens como o poeta Federico García Lorca e o cantor Vicente Celestino, numa homenagem a estes e outros artistas que marcaram a história com suas criações e trajetórias de vida. A encenação acontece através de um jogo que envolve atores e público. A ordem das cenas é definida através de um “sorteio”, onde a platéia vai retirando de uma cartola os fragmentos de “Memórias” que serão apresentados. Essa dinâmica torna cada espetáculo um acontecimento único, aberto à improvisação e ao acaso, onde o imprevisível é altamente desejável.

Ficha técnica

Direção: Amir Haddad. Texto: Grupo Tá na Rua. Dramaturgia: Alexandre Santini. Produção Executiva: Disnael dos Anjos. Figurino: Miguel Campello. Direção Musical: Grupo Tá na Rua. Sonoplasta: Alessandro Perssan. Contra-regra: Pimpolho Daskandongas.

Elenco

Aldo Perrota, Alessandro Perssan, Alexandre Santini, Ana Cândida Baesso, Herculano Dias, Ingrid Medeiros, Letícia Almeida, Licko Turle, Mery Alentejo, Miguel Campelo, Mônica Saturnino, Tathiane Mattos.

Tel: 61 – 3349-6028 (Disnael dos Anjos)

Email: tanarua@tanarua.com.br

Peça: Metrópolis

Vitória – ES

Dia: 18 de outubro, às 20h

Local: Teatro Carlos Gomes

Sinopse

Com roteiro original, a partir da obra homônima do cineasta austríaco Fritz Lang, a peça apresenta um grupo de operários isolados num contêiner, totem, capitalista que abriga todo tipo de mercadoria. Trabalham, moram, asfixiam-se nesse espaço exíguo, metáfora da condição humana oprimida nas metrópoles e em seus próprios corpos. Mantidos sob rigoroso regulamento totalitário e a ingestão de cápsulas up e down, repetem uma rotina forçada, vigiados pelo “Sistema” – que tudo domina e ninguém vê. A tecnologia usada como forma de controle. O aniquilamento pela brandura. O cyberhumano e o chip idiota que se instala em nossa cabeça, sutilmente, entretendo e transformando homens em máquinas repetidas, num eterno delay.

Nome da Companhia

Ficha técnica

Texto e Direção: Marcelo Ferreira; Assistente de direção: Diego Amaral;; Trilha sonora: Raphael Coutinho e Marcelo Ferreira; Iluminação: Raphael Coutinho; Cenografia: Rita Vasques e Marcelo Ferreira; Figurino: Diego Amaral, Regina Schmid e Marcelo Ferreira; Contra-regra: Luis Claudio Siqueira; Fotos: Jussara Martins; Arte: Raphael Coutinho

Elenco: Eduardo Moraes, Diego Amaral, Marcelo Ferreira

Classificação etária: 14 anos

Tel: 27 – 9224-1574 (Marcelo Ferreira)

Email: phacoutinho@gmail.com

Peça: No Final das Contas

Nome do Grupo/RJ

Dia: 17 de outubro, às 20h

Local: Teatro Universitário - UFES

Duração: 1h

Dia: 17 de outubro, às 21h

Local: Teatro Universitário - UFES

Sinopse

Monólogo que mostra a intimidade de uma pessoa solitária que conta a própria existência. Um

relato de vida que existe na somatória de memórias e objetos. Metáfora sobre a alienação, a peça mergulha profundamente nas causas sociais da neurose, mostrando que existe uma cisão entre realidade e o desejo, entre o mundo que se oferece para ser vivido e o mundo a que não se tem acesso. Uma impossibilidade potencializadora, que no final das contas é o motor da própria vida.

Ficha técnica

Direção: Pablo Cruces e Leticia Braga. Texto: Trilha sonora original: Luiz Gustavo. Iluminação e cenário: Pablo Cruces. Figurino: Leticia Braga e Pablo Cruces. Fotografia e vídeo: Pablo Cruces. Produção: Pablo Cruces e Leticia Braga

Elenco

Letícia Braga

Peça: O Figurante Invisível

Vitória – ES

Dias: 16 e 17de outubro, às 19h

Duração 1h 15 min

Local: Teatro Galpão

Sinopse

Do texto de Romario Borelli, o espetáculo é um ensaio da tragédia Antigona de Sófocles. O diretor prepara uma atriz na substituição do papel. Durante o ensaio, recebem a visita de Ganzarolli, um experiente ator que decide se aposentar e para isso procura quem compre sua biblioteca pessoal. O espetáculo procura mostrar artistas que muitas vezes vivem de forma anônima pela sociedade, que nascem, lutam por sua arte e morrem, passando por questionamentos e privações, mas também por uma vida repleta de novidade e desafios.

Grupo Quintal

Ficha técnica

Produção Executiva: Miriam Gonçalves de Assis; Diretora: Telma Carolina Smith; Figurinista aderecista: Luiza Helena Fardin; Iluminador: Fabio Pietro; Direção de produção: Rosa Helena Rasuck; Cenotécnico: Jose augusto Loureiro, e Luiz Claudio Siqueira; Operador de luz: Willian Zane; Sonoplasta: Carlos Rabello.

Elenco: Colette Dulce Dantas Gomes, Jose Augusto Loureiro, Ednardo Pinheiro, Higor Campagnaro

Tel: 27 – 3233-3523 (Miriam Gonçalves de Assis)

Email: migoproducoes@yahoo.com.br

Peça: Orestéia – O Canto do Bode

Grupo Folias/SP

Local: Estação Porto – Armazém 5

Dias: 16 e 17 de outubro, às 20h

Duração: 3h

Sinopse

A trilogia nos conta a história dos Atridas, desde a partida do Rei Agamêmnon para a conquista de Tróia, até o julgamento de Orestes em Atenas pela morte de sua mãe Clitemnestra. Nessa longa trajetória entramos em contato com a constituição do Estado Grego e sua passagem do matriarcado ao patriarcado e no estabelecimento da justiça dos Homens em substituição a justiça dos Deuses. Com o julgamento de Orestes por um tribunal formado pelos melhores cidadãos, temos constituída a justiça dos fóruns, dos debates entre acusação e defesa, tal qual a conhecemos hoje.

Ficha técnica

Dramaturgia: Reinaldo Maia. Direção: Marco Antonio Rodrigues. Direção musical: Dagoberto Feliz. Cenografia: Ulisses Cohn. Figurinos: Atílio B. Vaz. Criação de luz: Carlos Gaúcho. Corpo: Joana Mattei. Técnica de Alexander: Reinaldo Renzo. Assistente de direção: Val Pires. Adereços: Marcela Donato e Bira Nogueira. Vídeo Maker: Zeca Rodrigues. Design gráfico: Zeca Rodrigues. Operação de luz: Tulio Pezzoni. Operação de som: Ricardo Barison/Carol Costa. Operação de vídeo: Osmar Guerra. Produção: Nani de Oliveira, Patrícia Barros e Tili Woldby.

4ª Edição do Festival Nacional de Teatro da Cidade de Vitória – Dia 04

Seguimos com a programação do quarto festival de teatro. Teremos seis apresentações teatrais, uma alternativa, uma de rua e outras nos palcos dos teatros Carlos Gomes, Galpão, Universitário, Estação Porto e Espaço de Circuito Cultural – São Pedro. As apresentações começam ao 12:00, na Praça Costa Pereira, com a Tropa do Balacobaco/Equipe Teatral Arcoverde, de Pernambuco, traz o espetáculo de rua “A Paixão e a Sina de Mateus e Catirina”. Mais tarde, as 19:00, no Teatro Galpão, o espetáculo O Figurante Invisível estará sendo encenado. As 19:30, no Espaço Circuito Cultural – São Pedro, em São Pedro, a peça teatral de rua “Miséria, Servidor de Dois Estancieiros”, do Oigalê, do Rio Grande do Sul. As 20:00, no Teatro Carlos Gomes, temos a reapresentação de “Anatomia Humana Segundo Vico Campanella” e na Estação Porto, temos “Orestéia – O Canto do Bode”, do Grupo Folias, de São Paulo. As 21:00, no Teatro Universitário. A programação de hoje (16/10/2008) está bem variada, aproveitando quase todos os espaços disponibilizados. Somente não acontecerá nada no Teatro do Sesi e na Escola de Teatro e Dança Fafi, mas temos diversão garantida para quem quiser ir. Segue (como de costume) um pequeno resumo dos trabalhos que estarão acontecendo hoje… Só pra não esquecer, as entregas de ingressos se iniciam as 13:00, nas bilheterias de cada teatro, no caso do teatro de rua, é somente chegar e aproveitar ao máximo possível:

Peça: A Paixão e a Sina de Mateus e Catirina

Tropa do Balacobaco - Arcoverde/PE

Dia: 18 de outubro, às 20h

Local: Theatro Carlos Gomes

Duração: 1h20

Dia: 16 de outubro, às 12h

Local: Praça Costa Pereira

Sinopse

Catirina, grávida de mais de 12 meses, está com desejo de comer língua de boi. Mateus, por ela apaixonado, tenta de todas as formas driblar as vontades de sua amada, mas por fim, arranca a língua do boi do patrão como prova de amor. O patrão trouxera o novilho para presentear sua filha em seu aniversário e quando vê o animal a estrebuchar, promete matá-los se não derem um jeito. O casal faz de tudo, e cansados de fracassar, resolvem festejar enquanto é tempo. Então acontece o que não esperavam mais, ao som da música, o boi sai a rodar e dançar e cai na folia varrendo o chão. A brincadeira é dividida em cortejo e dramatização, e essa dinâmica depende da interação do público.

Ficha técnica

Texto e direção: Romualdo Freitas. Direção musical: Lula Moreira/Cacau Arcoverde. Figurino/maquilagem: Pedro Gilberto. Execução de figurino: Sandra Lira. Cenário: Romualdo Freitas/Tropa. Execução de cenário e adereços: Tropa. Programação visual: Pedro Gilberto. Digitalização: Márcio Arantes. Projeto de iluminação: Saulo Uchoa. Preparação corporal: Fabian Queiroz. Preparação vocal: Eduardo Espinhara. Assessoria pedagógica: José Manoel. Fotografia: Rodolfo Araújo. Produção: Zácaras Garcia.

Elenco

Ronald Bryan, Pedro Gilberto, Mário Arantes, William di Castilho, Wellington França, Everaldo Marques, Givaldo Silva, Fabiana Moraes, Fábio Beserra, Fabian Queiroz, Lula Moreira, Romualdo Freitas, Wellington Santos, Dalva Laranjeiras.

Tel: 87 – 9929-6450 / 8833-2038 (Romualdo Freitas)

E-mail: rfreitasr@yahoo.com.br

Peça: O Figurante Invisível

Vitória – ES

Dias: 16 e 17de outubro, às 19h

Duração 75 min

Local: Teatro Galpão

Sinopse

Do texto de Romario Borelli, o espetáculo é um ensaio da tragédia Antigona de Sófocles. O diretor prepara uma atriz na substituição do papel. Durante o ensaio, recebem a visita de Ganzarolli, um experiente ator que decide se aposentar e para isso procura quem compre sua biblioteca pessoal. O espetáculo procura mostrar artistas que muitas vezes vivem de forma anônima pela sociedade, que nascem, lutam por sua arte e morrem, passando por questionamentos e privações, mas também por uma vida repleta de novidade e desafios.

Grupo Quintal

Ficha técnica

Produção Executiva: Miriam Gonçalves de Assis; Diretora: Telma Carolina Smith; Figurinista aderecista: Luiza Helena Fardin; Iluminador: Fabio Pietro; Direção de produção: Rosa Helena Rasuck; Cenotécnico: Jose augusto Loureiro, e Luiz Claudio Siqueira; Operador de luz: Willian Zane; Sonoplasta: Carlos Rabello.

Elenco: Colette Dulce Dantas Gomes, Jose Augusto Loureiro, Ednardo Pinheiro, Higor Campagnaro

Tel: 27 – 3233-3523 (Miriam Gonçalves de Assis)

Email: migoproducoes@yahoo.com.br

Peça: Miséria Servidor de Dois Estancieiros

Oigalê Cooperativa de Artistas Teatrais/RS

Dia: 14 de outubro, às 17h

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI

Duração: 1h

Dia: 16 de outubro, às 19h30

Local: Espaço Circuito Cultural – São Pedro

Sinopse

“Miséria Servidor de Dois Estancieiros” é uma farsa gaudéria livremente adaptada do clássico da commedia dell’arte “Arlequim, Servidor de Dois Amos” de Carlo Goldoni. É continuidade da saga de Miséria, nosso personagem anti-herói, que depois de não conseguir entrar nem no céu e nem no inferno, fica vagando pelo Pampa. Decide vir para a cidade grande trabalhar para dois patrões, sem que eles saibam.

Ficha técnica

Dramaturgia: Carlo Goldoni. Adaptação: Hamilton Leite e Juliana Kersting. Direção: Hamilton Leite. Preparação de ator: Claudia Sachs. Trilha sonora e Preparação Musical: Matheus Mapa e Simone Rasslan. Figurinos: Alexandre Silva. Cenografia: Paulo Balardim. Cenotecnia: Daniel Fetter e Paulo Balardim. Adereços: Juliano Rossi e Rafael Dal’Osto. Arte gráfica: Vera Parenza

Elenco

Carla Costa, Fernando Pecoits, Giancarlo Carlomagno, Juliana Kersting, Paulo Brasil, Roberta Darkiewicz

Tel: 51 – 9838-8998 / 3228-7275 (Jean Carlo Calomeni)

Email: oigalê@terra.com.br

Peça: Orestéia – O Canto do Bode

Grupo Folias/SP

Local: Estação Porto – Armazém 5

Dias: 16 e 17 de outubro, às 20h

Duração: 3h

Sinopse

A trilogia nos conta a história dos Atridas, desde a partida do Rei Agamêmnon para a conquista de Tróia, até o julgamento de Orestes em Atenas pela morte de sua mãe Clitemnestra. Nessa longa trajetória entramos em contato com a constituição do Estado Grego e sua passagem do matriarcado ao patriarcado e no estabelecimento da justiça dos Homens em substituição a justiça dos Deuses. Com o julgamento de Orestes por um tribunal formado pelos melhores cidadãos, temos constituída a justiça dos fóruns, dos debates entre acusação e defesa, tal qual a conhecemos hoje.

Ficha técnica

Dramaturgia: Reinaldo Maia. Direção: Marco Antonio Rodrigues. Direção musical: Dagoberto Feliz. Cenografia: Ulisses Cohn. Figurinos: Atílio B. Vaz. Criação de luz: Carlos Gaúcho. Corpo: Joana Mattei. Técnica de Alexander: Reinaldo Renzo. Assistente de direção: Val Pires. Adereços: Marcela Donato e Bira Nogueira. Vídeo Maker: Zeca Rodrigues. Design gráfico: Zeca Rodrigues. Operação de luz: Tulio Pezzoni. Operação de som: Ricardo Barison/Carol Costa. Operação de vídeo: Osmar Guerra. Produção: Nani de Oliveira, Patrícia Barros e Tili Woldby.

Elenco

Atílio B. Vaz, Bira Nogueira, Bruna Bressani, Carlos Francisco, Dagoberto Feliz, Danilo Grangheia, Flávio Tolezani, Gisele Valeri, Nani de Oliveira, Paloma Galasso, Patrícia Barros, Zeca Rodrigues

Peça: Anatomia Humana Segundo Vico e Campanella

Cia. K - Belo Horizonte/MG

Dias: 15 e 16 de outubro, às 20h

Local: Teatro Carlos Gomes

Duração: 1h30

Sinopse

“Anatomia Humana Segundo Vico e Campanella” flerta com o teatro do absurdo, mostrando os dois personagens do título vivendo e se digladiando dentro de uma biblioteca úmida e empoeirada, cercados de livros velhos e revistas. A rotina desse local asfixiante é quebrada quando um estranho invade o espaço, após uma fuga. No início, ele está desacordado, com ferimentos no corpo. Quando é despertado pela dupla, mostra-se desmemoriado. O conflito entre os três personagens cresce a cada instante, num misto de suspense e comédia, marcado por revelações e reviravoltas constantes.

Ficha técnica

Produtor: Cia. K. Texto: Edson Bueno. Direção: Kalluh Araújo. Cenário: Kalluh Araújo. Figurino: Kalluh Araújo. Trilha Sonora: Renato Goulart. Produção executiva: Maria Alice Rodrigues

Classificação etária: 14 anos

Elenco

Epaminondas Reis, Fernando Veríssimo, Luiz Rocha.

Peça: A Mulher que Escreveu a Bíblia

Dia: 16 de outubro, às 21h

Local: Teatro Universitário - UFES

Duração: 1h30

Sinopse

Narra a história de uma mulher contemporânea que descobre, através de uma terapia de vidas passadas, sua identidade ancestral. Ela foi uma das setecentas esposas do rei Salomão – a mais feia de todas, mas a única capaz de ler e escrever. Encantado, o rei encarregou-a de escrever a história do seu povo, a qual a anônima narradora batiza de bíblion, bíblia em grego. Através dessa personagem, Moacyr Scliar mostra sua simpatia pelos discriminados e verdadeiros heróis dos tempos, numa narrativa que traz a mistura de anacronismos, erudição, linguagem bíblica e chula.

Ficha técnica

Autor: Moacyr Scliar. Adaptação: Thereza Falcão. Concepção e direção: Guilherme Piva. Performance: Inez Viana. Música original e direção musical: Marcelo Alonso Neves. Cenário: Sérgio Marimba. Iluminação: Maneco Quinderé. Figurino: Rui Cortez. Preparação corporal: Daniela Amorim. Designer gráfico: Paula Joory. Fotos: Estela Albani. Assessoria de imprensa: Daniella Cavalcanti. Produção executiva: Isabel Themudo. Assistente produção: Adriana Zonis. Direção de produção: Inez Viana, Guilherme Piva e Thereza Falcão.

Elenco

Inez Viana

Tel: 21 – 2522-2858 / 7848-9139 (Isabel Themudo)

Email: isabel.themudo@gmail.com

4ª Edição do Festival Nacional de Teatro da Cidade de Vitória – Dia 03

E seguimos em frente com a programação do festival, que entra no seu terceiro dia consecutivo. Esta quarta-feira (15/10/2008) estará mais agitada ainda, com cinco apresentações acontecendo pela cidade de Vitória. Não haverá nada no período da tarde, mas as 18:30, no Espaço Circuito Cultural São Pedro, acontecerá a apresentação da peça teatral de rua “Bossa em Movimento”, com os jovens integrantes das oficinas do Espaço Circuito Cultural, com direção de Rosi Andrade. Depois, as 19:00, a montagem “Os Cenci” será reapresentada na Escola de Teatro e Dança Fafi. As 20:00, teremos a peça “Anatomia Humana segundo Vico e Campanella”, da Cia. K, de Belo Horizonte/MG, com direção de Kalluh Araújo, no Teatro Carlos Gomes e “Um Dedo de Prosa”, de Sérgio Torrente, no Teatro do Sesi. As 21:00, no Teatro Universitário, o Grupo Tapa retorna, mas agora com a peça “Camaradagem”, de August Strindberg, com direção de Eduardo Tolentino. Lógico, não dá para se acompanhar todas as peças, mas façam suas escolhas, pelo menos das 20:00. Não esquecendo (pois vou sempre lembrá-los) que os ingressos são pegos a partir das 13:00, nas bilheterias dos teatros Carlos Gomes, Sesi e UFES, já na Fafi, pegar na Secretaria da escola. Agora segue abaixo o release de cada peça que acontecerá no terceiro dia:

Peça: Bossa em Movimento

Vitória – ES

Dia: 15 de outubro, às 18h30

Local: Espaço Circuito Cultural – São Pedro

Sinopse

Espetáculo instalação de ritmo, charme, harmonia e sedução, que envolve teatro, dança, música, movimento, gesto, artes visuais, auditivas, olfativas, de forma geral; sensorial. Onde o público será envolvido e convidado a compor cenas inusitadas junto com os “atores”. 

Ficha técnica

Elenco: Jovens integrantes das oficinas oferecidas pelo Espaço Circuito Cultural como teatro, balé, jazz, dança de rua, circo, artes visuais, dança área, do grupo de percussão Afrofunk e DJ Ldfli. A Direção geral: Rosi Andrade; Produção: Sandro Firmino; Concepção visual: Denise Alvin, Paoletti Avelar e Rosi Andrade; Coreografias: Tadeu Schineider, Priscila Charpinel, Igor Adrian Tristão, Everaldo Molin, Fagundes, Jessica Almeida, Juliana Almeida, Poti Ara Bolzan e Thiago Vieira.

Duração: 1h30

Tel: 27 – 8122-9171 e 2123-0064

Email: thiago@santospirito.com.br

Montagem: Os Cenci

Vitória – ES

Dias: 15 de outubro, as 19h

Local: Escola de Teatro e Dança Fafi

Sinopse

Beatriz Cenci é uma das obras de Gonçalves Dias. A peça trata de um caso ocorrido em Roma no século XVI, onde viveu D. Francisco Cenci, casado pela segunda vez com Lucrecia Petroni e pai de Beatriz, fruto de seu primeiro casamento. Autor de muitos crimes, de cujas punições sempre escapou em função de sua fortuna e de sua influencia, o homem apaixonou-se pela filha, tomando-a a força. Tal fato levou a moça e sua madrasta à vingança e assassinato do senhor Cenci. A igreja que nunca fora capaz de punir as atrocidades cometidas por D. Francisco, não foi tão clemente com D. Lucrecia e Beatriz, condenando-as à morte.

Elenco

Eldon Gramlich, Flávio André Silva, Ingrid Carrafa, Mayra Alarcón, Sara Lima, Taís Duque, Valéria Nogueira e Vinícius Duarte.

Ficha técnica

Dramaturgia e direção geral – Fernando Marques

Direção de elenco – Carla van den Bergen, Fernando Marques e Margareth Galvão

Cenário e figurino – Francian flores

Confecção de máscaras – Daniel Boone

Iluminação – Carla van den Bergen

Produção – Lilian Menenguci e Roberto Ferrante

Duração: 1h20

Peça: Anatomia Humana Segundo Vico e Campanella

Cia. K - Belo Horizonte/MG

Dias: 15 de outubro, às 20h

Local: Teatro Carlos Gomes

Duração: 1h30

Sinopse

“Anatomia Humana Segundo Vico e Campanella” flerta com o teatro do absurdo, mostrando os dois personagens do título vivendo e se digladiando dentro de uma biblioteca úmida e empoeirada, cercados de livros velhos e revistas. A rotina desse local asfixiante é quebrada quando um estranho invade o espaço, após uma fuga. No início, ele está desacordado, com ferimentos no corpo. Quando é despertado pela dupla, mostra-se desmemoriado. O conflito entre os três personagens cresce a cada instante, num misto de suspense e comédia, marcado por revelações e reviravoltas constantes.

Ficha técnica

Produtor: Cia. K. Texto: Edson Bueno. Direção: Kalluh Araújo. Cenário: Kalluh Araújo. Figurino: Kalluh Araújo. Trilha Sonora: Renato Goulart. Produção executiva: Maria Alice Rodrigues

Classificação etária: 14 anos

Elenco

Epaminondas Reis, Fernando Veríssimo, Luiz Rocha.

Peça: Um Dedo de Prosa

Vitória – ES

Dia: 15 de outubro, às 20h

Local: Teatro do Sesi

Sinopse

A festa começa com a chegada de Rodevan do Manto, aprendiz de contador de causo e de tocador de viola vem buscar os ensinamentos do velho amigo Seu Tião, a própria encarnação, a personificação do próprio causo. Chega com “Maria da Graça”, sua viola regateira e insiste em reunir o povo (platéia), no terreirão do sítio de “Seu” Tião e assim, juntos, reverenciam a oralidade, e cantam modas de viola, e contam causos, e brincam e fazem emboladas, cantigas de resposta e muitas outras brincadeiras. De repente, Expedito, zabumbeiro de profissão e cordelista de paixão, um nordestino que mora sempre por perto, chega brincando para falar da literatura de cordel da xilogravura, da zabumba e do baião, coisas de sua terra.

Sergio Torrente

Ficha técnica

Pesquisa, adaptação e apresentação: Sergio Torrente

Duração: 1h20min

Tel: 27 – 3244-7261/9973-9927 (Sérgio Ferreira Torrente)

Email: sergiotorrente@gmail.com

Peça: Camaradagem

Grupo Tapa/SP

Dia: 15 de outubro, às 21h

Local: Teatro Universitário - UFES

Duração: 2h

Sinopse

Um jovem casal de pintores parte da Suécia para Paris com um trato: seu casamento é baseado na camaradagem. Axel, o marido, deve enxergar na esposa, Bertha, não uma mulher, mas um amigo. Ele, apaixonado, quer ajudá-la a se destacar na profissão e ter um lugar próprio no mundo. Quando ambos concorrem a uma vaga no Salão de Pintura de Paris, seu casamento revolucionário será posto à prova, bem como a nova posição da mulher e do homem na sociedade.

Ficha Técnica

Texto: August Strindberg. Direção: Eduardo Tolentino de Araújo. Figurinos e cenário: Lola Tolentino. Iluminação: Nelson Ferreira. Trilha sonora: Sidney Giovenazzi. Tradução: Carlos Rabelo. Assistente de Iluminação: André Canto. Fotos: João Caldas. Produção: Grupo Tapa.

Elenco

Tony Giusti, Patricia Pichamone, Liz Reis, Zé Henrique de Paula, Sergio Mastropasqua, Brian Penido Ross, Clara Carvalho, Malú Bazán, Rafaela Ferri, Carolina Parra, Fausto Filho, Adriana Alencar, Mario Matias

Tel: 11 – 9233-1448 (Patrícia Pichamone)

Email: patricia@pichamone.com.br

Nota de rodapé: Vamos ver o que consigo assistir, sem ser barrado pela produção do festival, ou ser emparedado novamente.

4ª Edição do Festival Nacional de Teatro da Cidade de Vitória – Dia 02

Hoje (14/10/2008) continua o Festival. Esqueci de agradecer a Loureta Samora, Assessora de Comunicação da Prefeitura Municipal de Vitória pelos releases do Festival e sinopses das peças que estão acontecendo.

Agora, vamos a programação do segundo dia do festival. Hoje, as 17:00, na Escola de Teatro e Dança Fafi acontecerá a apresentação da farsa “Miséria Servidor de Dois Entancieiros”, do Oigalê Cooperativa de Artistas Teatrais, do Rio Grande do Sul. Depois, as 19:00, também na Fafi estréia “Os Cenci”, baseado na obra de Gonçalves Dias, com direção geral de Fernando Marques, ao mesmo tempo, no Teatro do Sesi estará sendo encenada a Leitura Musical “Amor, Vida e Bossa Nova”, com direção de César Huapaya. Já no final da programação, as 20:00, as pessoas que não tiveram oportunidade de assistir ontem, poderão ver “Gota D’Água”, espetáculo escrito por Chico Buarque e Paulo Pontes, com direção geral de João Fonseca e as 21:00, apresentam-se no Teatro da UFES, O Grupo Tapa, de São Paulo, com "Amargo Siciliano", de Luigi Pirandello, com direção de Eduardo Tolendino de Araújo e Sandra Corvelone.

A distribuição dos ingressos se inicia as 13:00, nas bilheterias dos teatro Carlos Gomes, Sesi e Teatro da UFES, no caso da Fafi, procurar a secretaria, para melhores informações. Segue abaixo as sinopses:

Peça: Miséria Servidor de Dois Estancieiros

Oigalê Cooperativa de Artistas Teatrais/RS

Dia: 14 de outubro, às 17h

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI

Duração: 1h

Dia: 16 de outubro, às 19h30

Local: Espaço Circuito Cultural – São Pedro

Sinopse

“Miséria Servidor de Dois Estancieiros” é uma farsa gaudéria livremente adaptada do clássico da commedia dell’arte “Arlequim, Servidor de Dois Amos” de Carlo Goldoni. É continuidade da saga de Miséria, nosso personagem anti-herói, que depois de não conseguir entrar nem no céu e nem no inferno, fica vagando pelo Pampa. Decide vir para a cidade grande trabalhar para dois patrões, sem que eles saibam.

Ficha técnica

Dramaturgia: Carlo Goldoni. Adaptação: Hamilton Leite e Juliana Kersting. Direção: Hamilton Leite. Preparação de ator: Claudia Sachs. Trilha sonora e Preparação Musical: Matheus Mapa e Simone Rasslan. Figurinos: Alexandre Silva. Cenografia: Paulo Balardim. Cenotecnia: Daniel Fetter e Paulo Balardim. Adereços: Juliano Rossi e Rafael Dal’Osto. Arte gráfica: Vera Parenza

Elenco

Carla Costa, Fernando Pecoits, Giancarlo Carlomagno, Juliana Kersting, Paulo Brasil, Roberta Darkiewicz

Os Cenci

Sinopse

Beatriz Cenci é uma das obras de Gonçalves Dias. A peça trata de um caso ocorrido em Roma no século XVI, onde viveu D. Francisco Cenci, casado pela segunda vez com Lucrecia Petroni e pai de Beatriz, fruto de seu primeiro casamento. Autor de muitos crimes, de cujas punições sempre escapou em função de sua fortuna e de sua influencia, o homem apaixonou-se pela filha, tomando-a a força. Tal fato levou a moça e sua madrasta à vingança e assassinato do senhor Cenci. A igreja que nunca fora capaz de punir as atrocidades cometidas por D. Francisco, não foi tão clemente com D. Lucrecia e Beatriz, condenando-as à morte.

Elenco

Eldon Gramlich, Flávio André Silva, Ingrid Carrafa, Mayra Alarcón, Sara Lima, Taís Duque, Valéria Nogueira e Vinícius Duarte.

Ficha técnica

Dramaturgia e direção geral – Fernando Marques

Direção de elenco – Carla van den Bergen, Fernando Marques e Margareth Galvão

Cenário e figurino – Francian flores

Confecção de máscaras – Daniel Boone

Iluminação – Carla van den Bergen

Produção – Lilian Menenguci e Roberto Ferrante

Leitura Musical – Amor, Vida e Bossa Nova/ES

Grupo de Teatro Experimental Capixaba

Dia: 14 de outubro, às 19h

Direção: César Huapaya

Local: Teatro do Sesi

Duração: 1h20

Sinopse

Amor, Vida e Bossa Nova é uma leitura musical sobre a Bossa Nova, baseado no texto “Orfeu da Conceição”, de Vinícius de Moraes e na história dos personagens desse estilo musical. A paixão de Orfeu pela música e por Eurídice pontua toda a leitura musical. A primeira fase (1958-1963) é vista dentro do espírito dos anos dourados e a segunda fase (1964-1968) com o início da ditadura militar e da ação política de Eurídice entrando na luta armada e a Bossa Nova tornando-se regional com Baden Powell e Vinícius de Moraes.

Ficha técnica

Cantoras: Amélia Barreto e participação especial de Natércia Lopes. Músicos: Baixo - Paulo Sodré. Piano - Bruno Venturim. Bateria - Mário Ruy. Violão - Zé Moreira. Direção musical: Paulo Sodré. Iluminação: César Huapaya e Tatiane Benevides. Operação de luz: Tatiane Benevides. Operação de som: Julio Huapaya. Operação de vídeo, imagens e edição: Priscilla Schimitt. Fotos e imagens II: Pupa Gatti. Figurino, espaço cênico e instalação: Ana Tereza Huapaya e Vera Colodetti. Pesquisa musical: Julio Huapaya. Instalação: Ana Tereza Huapaya, Vera Colodetti, Priscilla Schimitt e César Huapaya. Cabelos e caracterização: Terezinha Haute Coiffeur. Direção de produção: Rose Andrade e Julio Huapaya

Elenco

Eliezer Almeida, Carlos Roberto Claudino, Rosi Andrade

Peça: Gota d'Água

Primeira Página Produções/RJ

Dias: 13 e 14 de outubro, às 20h

Local: Theatro Carlos Gomes

Duração: 2h40

Sinopse

Peça inspirada na tragédia "Medéia" de Eurípedes. Em um conjunto residencial chamado Vila do Meio-Dia, localizado no subúrbio de uma grande cidade brasileira, mora Joana, uma mulher corajosa e batalhadora, abandonada pelo marido Jasão, que a trocou por uma menina muito mais jovem e rica. Jasão agora mora na casa do novo sogro Creonte e desfruta seu romance com a jovem Alma e o sucesso do seu samba Gota D’água, que toca em todas as rádios da cidade. A angústia e desespero de Joana, causados pela enorme dor da traição, evoluem ao longo da peça até culminarem no trágico final.

Ficha técnica

Texto: Chico Buarque e Paulo Pontes. Música: Chico Buarque. Direção geral: João Fonseca. Direção musical e músicas adicionais: Roberto Bürgel Cenário: Nello Marrese. Iluminação: Luiz Paulo Nenen. Figurino: Natália Lana. Projeto de sonorização: Branco. Coreografia: Édio Nunes. Preparação vocal: Pedro Lima. Programação visual: Mauro Ventura, André Castro e Chris Baroncini. Fotos: Paula Kossatz. Diretora assistente: Rafaela Amado. Coreógrafa assistente: Mareliz Rodrigues. Assistente de direção: Fabricio Belsoff. Assistente de direção musical: João Bittencourt. Diretor de cena: Dom. Camareira: Érida Ferreira. Operador de luz: Allan Imianowsky. Operador de som: Tiago Silva. Microfonista: Jansen Nunes. Assessoria de imprensa: UM+UM Assessoria e produção. Produção executiva e administração: Gabriela Mendonça. Equipe de produção Primeira Página: Paula Salles, Luciano Marcelo, Olavo Carneiro e Sabrina Abreu. Direção de Produção: Maria Siman. Realização 1ª Temporada: JLM Produções Artísticas e Pablo Sanábio. Realização: Izabella Bicalho e Primeira Página Produções Culturais.

Elenco

Izabella Bicalho, André Arteche, Thelmo Fernandes, Kelzy Ecard, Luca de Castro, Maíra Kestenberg, Renata Celidonio, Jorge Maya, Lorenzo Martin, Letícia Soares. Crianças: Yago Machado, Mariana Rebello, Andressa Toledo. Músicos: Piano - João Bittencourt e Rodrigo De Marsillac. Baixo - Ricardo Reston. Percussão - Júlio Braga. Bateria e Percussão - Roberto Kauffmann.

Peça: Amargo Siciliano

Grupo Tapa - São Paulo/SP

Dia: 14 de outubro, às 21hs

Local: Teatro Universitário - UFES

Duração: 1h30

Sinopse

Em Amargo Siciliano, o Grupo Tapa lança um olhar narrativo original sobre um conto e duas peças, apresentando um pequeno panorama da obra do emblemático autor italiano Luigi Pirandello, Prêmio Nobel de Literatura. Limões da Sicília é centrada no conflito entre dois mundos e dois tempos, e trata do reencontro de um músico de uma banda de vila do interior da Sicília e uma famosa e bem-sucedida cantora radicada no Norte. Andorinho e Andorinha, conto levado à cena em narrativa original, estabelece uma relação entre as outras duas peças. Em seu cerne, um casal estrangeiro que todo verão retorna a uma pequena comunidade nas montanhas, e as versões dos moradores locais acerca dessa suposta relação amorosa. Encerra a peça “O Dever de Médico”, obra peculiar que coloca em cheque princípios profissionais, morais e acadêmicos e acima de tudo expõe de maneira sucinta e brilhante toda a genialidade de Pirandello.

Ficha técnica

Direção: Eduardo Tolentino de Araújo e Sandra Corvelone. Figurinos: Lola Tolentino. Cenário: Flávio Tolezani. Desenho de luz: André Canto. Trilha sonora: Sidney Giovenazzi. Tradução “Limões da Sicília” e “O Dever de Médico”: Tony Giusti. Tradução “Andorinho e Andorinha”: Bruno Berlendis de Carvalho. Programação visual: Zé Henrique de Paula. Divulgação: Patricia Pichamone. Produção: Grupo Tapa.

Elenco

Fernão Lacerda, Francisco Eldo, Malú Bazán, Maria do Carmo Soares, Patrícia Pichamone, Tony Giusti, Zé Henrique de Paula.

MERA AVALIAÇÃO

Se alguém tiver paciência de ler até aqui, vamos a uma breve avaliação do que consegui assistir hoje. "Amor, Vida e Bossa Nova", do Grupo de Teatro Experimental Capixaba. Quando li a proposta Leitura Musical, imaginei que seria algo um pouco diferente do que vi, mas não foi... A cantora possui uma voz afinadíssima e linda. Suas interpretações das músicas de Vínicius de Moraes foram fantásticas e bem acompanhadas pelos quarteto musical composto pelo baixo de Paulo Sodré, piano/teclado com Bruno Venturim, bateria com Mário Ruy e violão com Zé Moreira. Indo a proposta da leitura, quando você fala do texto Orfeu da Conceição, de Vinicius de Moraes, espera de alguma forma uma certa fidelidade ao texto do autor, mas o que vemos é algo diferente. Trechos do texto aparecem durante uma leitura da história sobre a Bossa Nova. Meio maçante e cansativo, eles contam como Vinicius de Moraes, Tom Jobim, Baden Powell, Johnny Alf, João Gilberto, Roberto Menescal e muitos outros conseguiram construir um estilo de música que até hoje ainda faz sucesso. Só que a tentativa de atuação com texto em mãos, fez com que ficasse uma leitura fraca e defeituosa. Antes tivessem mantido a proposta de uma leitura dramática, com uma cantora em cena, do que colocassem como uma leitura musical, onde somente existe uma cantora, com algumas participações dos atores em um coro ou somente em uma música.
Mais triste foi no ínicio da apresentação da peça, o erro do apresentador e ele ser interrompido pelas pessoas que se encontravam na sala de som, gritando ao público o erro cometido, já que a procução do festival errou novamente ao não colocar o nome do diretor geral do trabalho, César Huapaya.
Depois fui convidado pela minha amiga, a atriz Léia Rodrigues, a assistir "Amargo Sicilano", com o Grupo Tapa, quando me vi barrado, porque não havia ingresso. Dessa forma, fui colocado junto com outras oito pessoas, encostado numa parede, para depois ser posto para dentro do espetáculo, sendo que um dos membros da produção estava com quatro deles dentro do bolso, reservado a alguém, que não havia aparecido ainda. A promessa era que, eu mais os outros oito seríamos postos para dentro. A parte humilhante era que, precisávamos ficar encostados numa parede, como se fossemos condenados a pena de morte ou algo parecido. Antes eu não tivesse aceitado o convite.