25º Baile dos Artistas com Maria Alcina e banda no Estação Porto

Mais um ano e mais um Baile dos Artistas, realizado pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos de Espetáculos de Diversões do Estado do Espírito Santo, com apoio da Secretaria Estadual de Cultura do Estado do Espírito Santo (SECULT/ES) e a Secretaria Municipal de Cultura de Vitória (SEMC). E desta vez será a cantora Maria Alcina que alegrará o baile, que acontecerá no dia 04 de fevereiro de 2012 (sábado), as 22h00, mas os ingressos poderão ser retirados no dia 03 de fevereiro de 2012 (sexta-feira), das 09h00 as 19h00, e também no dia 04, das 09h00 as 17h00, sendo que o valor do ingresso é de 1 quilo de alimento não perecível, para posterior doação a uma entidade beneficiente.

Já a mineira Maria Alcina ficou bastante conhecida em todo o Brasil graças ao sucesso Fio Maravilha, de Jorge Benjor, com o qual ganhou em 1972 o Festival Internacional da Canção. Em 2004, ela retornou ao seu sucesso e outras músicas, como Eu Dei e Alô, Alô, com uma nova roupagem, em ritmo mais eletrônico, no CD Agora, com ajuda da banda Bojo, composta por Maurício Bussab, Fê Pinatti, Du Moreira e Kuki Stolarski. Com certeza ela nos trará seu sucesso, além das tradicionais marchinhas que sempre fazem parte do Baile. Então, garanta seu ingresso, vista sua fantasia e boa festa!

6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” – Dia 7

“Você ja ficou repetindo uma palavra várias vezes até ela perder o sentido?”

É dessa forma que eu começo esse sétimo dia da 6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória”, pois hoje (19/10/2010) subirá ao palco do Theatro Carlos Gomes o espetáculo “A Menina”. Mas vamos deixar isso para depois, pois Fabiola Buzim me mandou o material que eu terei o prazer de publicar, após publicar mais esse “cardápio” de espetáculos.

Voltando um pouco a normalidade, ontem (18/10/2010), tive a oportunidade de passar pela Praça Costa Pereira e vislumbrar – somente =( - “Café Pequeno da Silva e Psiu”, com o palhaço, ator e dramaturgo Richard Riguetti, que animava a todos que por ali passavam e deicidiam parar, embaixo de uma fina garoa, para admirar o vigor dessa pessoa que enobrece a arte circense. Eis que vejo a ajudá-lo um dos atores a quem adoro admirar como atuante em espetáculos de rua e também como pessoa, Wyller Villaças, membro integrante da Companhia Folgazões de Arts Cênicas. Me fascina ver que, mesmo com o céu ameaçando uma chuva, somente mantendo leves gotas frias, esses dois mostraram que “o show tem de continuar!”. E continuando nesse ritmo, a primeira apresentação de hoje acontecerá na Praça Costa Pereira, com o espetáculo de rua “A Chegada de Lampião ao Inferno”, com direção de Wilson Chagas, mais tarde, as 19h00, no Theatro Carlos Gomes, todos poderão curtir o solo cênico “A Menina”, com direção de Virginia Jorge. As 21h00, o Teatro Universitário, localizado no Campus da UFES, abre suas portas para o festival para a apresentação do monólogo “Simplesmente eu, Clarice Lispector”, com direção, adaptação e atuação de Beth Goulart. Nesse mesmo horário, no Armazém 5 – Estação Porto, reprisa a peça “Na Solidão dos Campos de Algodão”, com direção de Caco Ciocler.

A entrada é franca e os ingressos precisam ser retirados a partir das 13h00, no teatro aonde a peça será encenada. No caso do espetáculo de rua, é só chegar a apreciar. Abaixo seguem os releases e as fichas técnicas de cada encenação. Bom espetáculo para todos!

Peça: A Chegada de Lampião no Inferno / MA

Horário: 12h00 Duração: 40min

Local: Pça Costa Pereira

Direção: Wilson Chagas

Grupo Gamar

Classificação: Livre

Sinopse

A peça é um espetáculo teatral baseado no texto de José Pacheco e nas tradições populares e cordelísticas do sertão brasileiro. Quanto à Morte de Lampião, havia nos arraiais do sertão, o costume de conduzir os defuntos ao cemitério em uma padiola ou rede, por grupos constituídos de amigos e parentes entoando-se cantigas e “incelenças” adequadas ao ato fúnebre. À frente do préstito, um padre, empunhando um ramo e água benta e fazendo trejeitos, puxava a “melopeia” para os demais que o acompanhavam repetindo em coro.

Só que desta vez, o defunto é alguém muito especial: é Lampião, o maior cangaceiro do sertão. Cabra macho, chegado a uma confusão e que de tudo e mais um pouco aprontou pelas bandas do sertão. Lampião, após bater no portal do Céu e ter sido rejeitado por São Pedro, vai bater nos portões do Inferno e aí a confusão é certa, pois de tanto aprontar em vida, nem o Diabo quer aceitá-lo.

Ficha Técnica

Direção Geral: Wilson Chagas

Assistente de Direção: Hellyson Layo

Maquiagem: Wilson Chagas

Figurino: Grupo Gamar

Sonoplastia: Grupo Gamar

Cenário e adereços: Grupo Gamar

Elenco: Rafael Feitosa, Paulo Roberto Aguiar, Edinaldo Júnior, Hellyson Layo

Peça: A Menina / ES

Dia: 19 de Outubro / Terça-feira

Horário: 19h Duração: 40min

Direção: Virginia Jorge

Público: 290 pessoas

Classificação: Livre

Sinopse

O espetáculo teatral A Menina é um solo cênico influenciado pelo teatro essencial, que consiste na força do ator, livre dos demais elementos cênicos, para contar uma história. É um espetáculo que contempla praticamente todos os públicos, pois discute com leveza as relações sociais e transita pelo universo feminino abordando as relações entre mãe e filha e os rituais de passagem femininos. A peça agrada a todas as faixas etárias e classes sociais.

Misturando momentos lúdicos, cômicos e dramáticos, é mostrado o conflito da heroína: uma menina mulher na busca pelo significado de uma palavra.

Ficha técnica

Direção: Virigina Jorge

Interpretação: Fabiola Buzim

Texto: Ivan Ângelo

Adaptação: Fabiola Buzim, Virginia Jorge

Cenografia / Figurino: Luiza Fardin

Assistente de Figurino: Samira Alcântara

Pesquisa Corporal: Leonardo Patrocínio

Iluminação: Toninho dos Anjos

Operador de Luz e Cenotécnico: Jorgemar de Oliveira

Sonoplastia: Fernanda Butiar

Trilha Sonora Original: Juliano Gauche

Operador de Som: Anauã Vilhena

Produção: Fabiola Buzim, Juliana Costa

Fotografia: Bianca Pimenta, Leonardo Merçon

Peça: Simplesmente Eu, Clarice Lispector / SP

Dia: 19 de Outubro / Terça-feira

Horário: 21h Duração: 1h

Direção: Beth Goulart

Público: 650 pessoas

Classificação: 12 anos

Sinopse

O espetáculo mostra a trajetória de uma mulher em direção ao entendimento do amor, de seu universo, suas dúvidas e contradições. Uma autora e seus personagens dialogando sobre a vida e morte, criação, Deus, cotidiano, palavra, silêncio, solidão, entrega, inspiração, aceitação e entendimento. O texto é extraído de depoimentos, entrevistas, correspondências de Clarice e trechos das obras: "Perto do Coração Selvagem", "Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres" e os contos "Amor" e "Perdoando Deus". E toda essa ligação se dá por uma única linha: o amor.

Ficha Técnica

Texto: Clarice Lispector

Adaptação, Interpretação e Direção: Beth Goulart

Supervisão: Amir Hadad

Direção de Produção: Pierina Morais

Gênero: Espetáculo Poema

Peça: Na Solidão dos Campos de Algodão

Local: Armazém 5 – Estação Porto

Horário: 21h Duração: 1h30

Direção: Caco Ciocler

Público: 400 pessoas

Classificação: 16 anos

Sinopse

Um negociador e um cliente encontram-se ao acaso num local indefinido. A princípio, não se sabe exatamente o que o cliente quer comprar e o que o negociador tem para vender. Aos poucos, estabelece-se entre eles uma estranha relação, um exuberante diálogo cheio de suspense e duplas intenções, onde ambos procuram dissimular suas ações através de um inteligente combate verbal. A partir daí, a peça se transforma de uma simples relação comercial entre os dois, em uma importante discussão sobre o homem. O tema de "Na Solidão dos Campos de Algodão” aborda questões fundamentais para se compreender a sociedade atual: solidão, dificuldade de comunicação e o abismo intransponível que cada vez mais permeia a condição humana na busca pela saciedade total de seus desejos.

Ficha Técnica

De: Bernard Marie-Koltès

Direção: Caco Ciocler

Elenco: Armando Babaioff e Gustavo Vaz

Cenário: Bia Junqueira

Figurinos: Amanda Carvalho

Iluminação: Rodrigo Portella

Música composta e desenho de som: Felipe Grytz

Assistente de direção: Pablo Sanábio

Direção produção: Liliana Montserrat e Damiana Guimarães

Sonorização: Rossini Maltoni

6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” – Dia 6

Para mim é sempre complicado entrar aqui e passar os dias da 6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” e não poder acompanhar um dia sequer, devido aos estudos, que tem me tomado muito tempo. Mas como é de praste fazê-lo, pois desde que criei o blog, prometi ser um dos difusores da cultura cênico-teatral – até aonde me permitissem – do Espírito Santo, seguimos para o sexto dia do festival, ue além de voltar com os espetáculos de rua, que andaram sumidos no fim de semana, terá o palco do Estação Porto, localizado no Armazém 5, como palco. Começando com o espetáculo de rua, na Praça Costa Pereira, ao 12h00, estará se apresentando “Café Pequeno da Silva e Psiu”, com direção de Lilian Moraes. Já as 19h00, aqueles que não tiveram chance de assistir, poderão ver no Teatro José Carlos de Oliveira, localizado no Centro Cultural Carmélia Maria de Souza, a peça “Capitu – Memória Editada”, com direção de Edson Bueno. Mais tarde, no Theatro Carlos Gomes, as 20h00, terá a apresentação da peça “Momentos para o Eu”, com direção de Eluza Santos. Nesse mesmo horário, no Teatro do Sesi, acontece a peça “O Desejo de Catirina”, com direção de Wilson Chagas, e para fechar a noite de espetáculos, as 21h00, no Armazém 5 – Estação Porto apresenta-se a peça “Na Solidão dos Campos de Algodão”, com direção de Caco Ciocler. Vale lembrar que as 17h00, na Escola de Teatro, Dança e Música FAFI, o dramaturgo, ator e palhaço Richard Riguetti estará dando uma palestra.

Sendo repetitivo: Os ingressos das peças deverão ser retirados na bilheteria do teatro aonde a peça estará em cartaz a partir das 13h00, já os espetáculos de rua é só chegar e assistir. Desejo a todos boa diversão e bom espetáculo! Fiquem abaixo com os releases e fichar técnicas.

Peça: Café Pequeno da Silva e Psiu / RJ

Local: Pça. Costa Pereira

Horário: 12h Duração: 55min

Direção: Lílian Moraes

Grupo Off-Sina

Classificação: Livre

Sinopse

Café Pequeno da Silva e Psiu é um espetáculo de circo-teatro de repertório do Grupo Grupo Off-Sina estrelado pelo palhaço mais bonito do Brasil: Café Pequeno da Silva e Psiu (Richard Riguetti). Café Pequeno é um palhaço que representa o cidadão comum, que enfrenta os problemas do cotidiano a sua maneira e acaba criando situações caóticas, tentando resolvê-las com uma enorme persistência e bom-humor.

Café Pequeno chega no circo "Tomara que não chova" – um circo sem lona – cantando sua música, com sua inseparável vassoura. O “apresuntador” não apareceu e o palhaço tem que realizar o espetáculo sozinho. Sem saber o que fazer, resolve varrer o picadeiro e ensaiar o público, através de placas onde se pode ler: aplausos, gritos, gargalhadas, silêncio e finalmente, bom espetáculo.

Tentando solucionar a ausência do "apresuntador" que é o seu avô, Café Pequeno acaba encontrando um menino do público com a "cara do seu avô", o "tamanho do seu avô" e o "cheirinho do véio". Um pequeno ensaio e pronto: O espetáculo vai começar!

Cheio de habilidades, o palhaço apresenta números de malabares, mágica, marionete, música e poesia. E... com muito charme e elegância conquista uma namorada!

Ficha Técnica

Dramaturgia: Richard Riguetti

Direção: Lílian Moraes

Ator/Palhaço: Richard Riguetti

Cenário: Sandra Valle

Figurino: Mauro Leite

Trilha Sonora: Marcelo Bernardes

Música Original: Mônica Besser

Fotografia: Beatriz Rainho

Técnico de Som: Nilo Maia

Realização: Grupo Off-Sina

Peça: Momentos para o Eu / ES

Local: Theatro Carlos Gomes

Horário: 20h Duração: 1h

Direção: Eluza Santos

Público: 290 pessoas

Classificação: 12 anos

Sinopse

Momentos para o Eu é apresentada em 3 partes, ou atos, distintos que exploram a pompa e a arrogância com as quais nos deparamos frequentemente; a guerra e a violência de um modo geral, que muitas vezes nos traz o medo, como se tivéssemos enfrentando um campo minado no nosso dia-a-dia; a correria, a falta de tempo e toda turbulência que hoje faz parte da vida de todos nós. Esses temas, apesar de serem considerados comuns, são uma preocupação de todas as pessoas em nossa vida contemporânea e, coreografia, surgiram de forma natural como resultado de discussões e laboratórios entre as atuantes grupo.

Se os temas de Momentos para o Eu são vistos como corriqueiros, eles aqui desenvolveram-se sob a persistência de pessoas maduras e com vasta experiência de vida, que procuram entender a busca do ser humano por uma melhor condição interior e interpessoal. Momentos para o Eu foi criado dentro de um estilo que pode ser definido como dança contemporânea, incluindo texto e elementos de dança-teatro. A intenção da CAES é seguir uma linha que cada vez mais se ampliará para as formas teatrais e incluirá as artes de um modo geral, principalmente as artes cênicas.

Ficha técnica

Direção: Eluza Santos

Coreografia: Eluza Santos e CAES

Iluminação e Sonoplastia: Overlan Marques

Gravação e trilha sonora: Victor Queiroza Schneider

Figurino: Mariana Polonine Motta, Fátima Terra, CAES

Costureiras: Josedir Andrade, Angela Armond

Cabelo e Maquiagem: By Beto, Helena Mara B. M. Galvan, Marco Lucas

Fotos: Dayane Simões Gomes

Divulgação: Adauto Vieira de Almeida

Vídeo: Guilherme Klaws, Virgilio Cesar Melotti

Assistentes de Palco: Dilça Ramos, Edgar Barbosa, Francisca B. Santos, Josiane S. Freire, Nadira Pereira, Renato Santos, Valdete de Souza Lima.

Peça: O Desejo de Catirina / MA

Local: Teatro do Sesi

Horário: 20h Duração: 1h

Direção: Wilson Chagas

Grupo Gamar

Público: 300 pessoas

Classificação: Livre

Sinopse

O Desejo de Catirina é um espetáculo teatral baseado na história tragicômica mais popular dos folguedos maranhenses: O Auto do Bumba meu Boi. Conta a lenda que no mês de junho, a negra Catirina, grávida, de madrugada, sente um desejo muito estranho e arriscoso: o desejo de comer um cozido de língua de boi. Só que não era um cozido de língua de um boi qualquer. Tinha que ser a língua do boi Mimoso, o boizinho mais querido da fazenda e que, além de garboso e malhado, sabia dançar. O coitado do Nêgo Chico ainda tenta de todas as formas dissuadir sua amada, sugerindo-lhe outras iguarias típicas de mulher grávida e desejosa. Porém, não teve jeito nem conversa. Catirina faz um drama e não restou senão ao Chico, pesar e medir entre o delito e o amor, roubar o boizinho Mimoso e tirar-lhe a língua para a sua Catitinha. E dá-se a tragédia.

Ficha Técnica

Direção Geral: Wilson Chagas

Figurino e Maquiagem: Wilson Chagas

Sonoplastia: Felipe Martins

Cenário e adereços: Grupo Gamar

Elenco: Rafael Feitosa, Paulo Roberto Aguiar, Edinaldo Júnior, Rayza Pereira, Wilson Chagas

Peça: Na Solidão dos Campos de Algodão

Local: Armazém 5 – Estação Porto

Horário: 21h Duração: 1h30

Direção: Caco Ciocler

Público: 400 pessoas

Classificação: 16 anos

Sinopse

Um negociador e um cliente encontram-se ao acaso num local indefinido. A princípio, não se sabe exatamente o que o cliente quer comprar e o que o negociador tem para vender. Aos poucos, estabelece-se entre eles uma estranha relação, um exuberante diálogo cheio de suspense e duplas intenções, onde ambos procuram dissimular suas ações através de um inteligente combate verbal. A partir daí, a peça se transforma de uma simples relação comercial entre os dois, em uma importante discussão sobre o homem. O tema de "Na Solidão dos Campos de Algodão” aborda questões fundamentais para se compreender a sociedade atual: solidão, dificuldade de comunicação e o abismo intransponível que cada vez mais permeia a condição humana na busca pela saciedade total de seus desejos.

Ficha Técnica

De: Bernard Marie-Koltès

Direção: Caco Ciocler

Elenco: Armando Babaioff e Gustavo Vaz

Cenário: Bia Junqueira

Figurinos: Amanda Carvalho

Iluminação: Rodrigo Portella

Música composta e desenho de som: Felipe Grytz

Assistente de direção: Pablo Sanábio

Direção produção: Liliana Montserrat e Damiana Guimarães

Sonorização:Rossini Maltoni

23º Baile dos Artistas abre o carnaval de Vitória - ES

E chega mais uma edição do Baile dos Artistas em Vitória – ES. Entrando na sua 23ª edição, o Baile levará ao palco o sambista capixaba Luizinho Taj Mahal. Ele estará animando a festa, ao lado de amigos, neste sábado (30/01/2010), a partir das 22:00. Aqueles que quiserem ir ao Baile, deverão retirar seus ingressos com antecipação no Armazém 5 (Casa do Porto), nesta sexta-feira (29/01/2010), das 09:00 as 19:00, e no sábado, das 09:00 as 17:00. O valor do ingresso será a doação de 1 Kg (um quilo) de alimento não perecível.

O Baile dos Artistas é uma tradição da capital, abrindo sempre o carnaval de Vitória – ES. Ele é uma realização conjunto entre a Prefeitura Municipal de Vitória – ES e o Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Estado do Espírito Santo (SATED-ES). É requisitado que as pessoas vão fantasiadas, como acontece em todos os anos do Baile. Abaixo o convite enviado a mim pelo ator e diretor Roberto Ferrante. Boa diversão!

Baile dos Artistas 2009

Como já virou costume, o Carnaval de Vitória é aberto pelo Baile dos Artistas. Ele acontecerá no dia 06/02/2009 (sexta-feira), as 22:00, na Estação Porto, no Centro de Vitória – ES. No seu 22º Ano consecutivo, o Baile virá com uma novidade, a entrada será franca. A decisão do SATED-ES, acredito eu (pois por mais que eu procure nunca sabe me dar uma posição correta), da entrada gratuita é para que aumente o número de participantes do baile, que no ano passado foi de 800 pessoas. Além disso, haverá um concurso de melhor fantasia (traje fundamental para o Baile) e a escolha da rainha e do príncipe dos artistas.

O show deste ano ficará por conta da Banda Fênix, especialista em bailes, e o cantor Pery Ribeiro.

Pery Ribeiro, filho da cantora Dalva de Oliveira, começou sua carreira cedo. Aos três anos de idade, ao lado da mãe, dublou a voz de Dengoso, no filme A Branca de Neve. Atuou no teatro, fez filmes com Orson Welles (o inacabado “It’s All True”) e Luís de Barros (“Berlim na Batucada”). Trabalhou como cameraman na TV Tupi e foi convidado para participar do programa de Paulo Gracindo (o eterno Odorico Paraguaçu, da novela “O Bem Amado”) na Rádio Nacional. Ele só veio a gravar seu primeiro disco, um compacto, em 1960. De lá para cá gravou músicas de Luis Bonfá e Antônio Maria (“Samba de Orfeu”), Roberto Menescal e Ronaldo Bôscoli (“Barquinho” e “Você”), Herivelton Martins (“Caminhemos”), Baden Powell e Vínicius de Moraes (“Berimbau”),  Carlos Lyra e Gianfrancesco Guarnieri (“Feio Não é Bonito”) e Tom Jobim e Vínicius de Moraes (a primeira gravação de “Garota de Ipanema”). A convite de Roberto Menescal, em 1997, participou de um CD em Tributo a sua mãe e graças à utilização de técnicas especiais, fez dueto em duas músicas com Dalva de Oliveira, uma de Herivelton Martins (“Dois Corações”).

Pery reside entre Maimi e Rio de Janeiro, com sua segunda esposa, a empresária Ana Duarte, e trabalha como produtor de comerciais de Bernardo Martins. E estará no Estação Porto, cantando para os artistas capixabas.

A crítica quando bem elaborado, sempre enriquece o conteúdo, então critique com sabedoria!

4ª Edição do Festival Nacional de Teatro da Cidade de Vitória – Dia 06

Como eu disse, avaliarei o dia de ontem, hoje. Muito complicado assistir a tudo que estava acontecendo na sexta-feira (17/10/2008), cheguei até a ver um trecho de “Memória Ta Na Rua”, com direção de Amir Haddad, mas precisei ir para a fila pegar meu ingresso para “Metrópolis”, do Grupo Teatro Urgente, com direção de Marcelo Ferreira.

Como eu disse, para assistir as peças de ontem, as pessoas precisariam se dividir em três ou então gerar clones de si mesmo. Todas as peças, tanto no Teatro Carlos Gomes, Estação Porto e Teatro Universitário se iniciaram as 20:00, com exceção do excelente “O Figurante Invisível”, que começou como ontem, as 19:00.

Eu precisei escolher um dos trabalhos e como tenho o objetivo de assistir o máximo possível de espetáculos do Espírito Santo, fui ver “Metrópolis”.

A idéia inicial do Grupo Teatro Urgente, era se basear na obra cinematográfica de Fritz Lang, Metrópolis, onde os operários são tratados como máquinas e todos vivem em grandes arranhacéus. A idéia começa com três homens dentro de um conteiner e lá agem como se estivessem – eu entendi assim – no espaço, agindo e fazendo os mesmo movimentos, de repente um deles sai desse cotidiano e começa a questionar a tudo.

Eu já estudei com o ator, dançarino e diretor Marcelo Ferreira, e alguns podem achar um absurdo, mas nunca entendi muito seus trabalhos. Marcelo é autodidata e tudo que aprendeu foi com muito esforço e empenho, assim sendo criou seu estudo em cima da expressões corporais desenvolvidas por Kazuo Ohno e Tatsumi Hijikata, que desenvolveram o Butô e Jerzy Grotowsky, pra quem o pouco, é muito. Marcelo sempre trabalhava nosso corpo usando as técnicas de Ohno e assim é desenvolvido esse novo trabalho dele. Os corpos são como bonecos, que dentro da pequena caixa, fazem movimentos e se articulam de forma suave. Vários momentos são muito interessantes, como as várias formas que a caixa pode tomar e tudo que os atores fazem dentro dela. Não a nada como ver um belo trabalho corporal, mesmo que você entenda pouco, mas perceba a leveza e sensualidade expressada.

Agora vamos ao dia de hoje (18/10/2008), onde o Festival conquista mais um dia.

Hoje começamos com teatro de rua no mercado da Vila Rubim. A peça “Cidade das Donzelas”, do Rio de Janeiro, inicia a apresentação as 12:00. As 19:00 teremos a reapresentação de “Memória Ta na Rua”, com direção de Amir Haddad, “O Grande Circo Ínfimo”, com direção de Fernando Marques e ”Dorotéia”, com direção Andréa Freire. As 20:00 apresentam-se as peças “A Paixão e a Sina de Mateus e Catirina”, com direção de Romualdo Freitas e “Dinossuaros”, com direção de Guilherme Reis. As 21:00, mais duas peças, para fechar a noite, a reprise de “Doroteía”, uma obra do mestre Nelson Rodrigues e a comédia, sucesso de público no Teatro Galpão, “Luz, Câmera, Cléopatra em Ação”, com direção de Wilson Nunes. A peça já foi comentada por mim, aqui no blog, mas mesmo assim vou assistí-la novamente, pois gosto dos trabalhos do diretor Wilson Nunes.

Lembrando, os ingressos começarão a ser entregues, nas bilheterias dos teatros, a partir das 13:00. Se não tiver como recolher seu ingresso nesse horário e quiser se arriscar, apareça no teatro que deseja, pois se tiver local, poderão entrar e assistir.

Seguem abaixo as sinopses de cada trabalho desse dia:

Peça: Cidade das Donzelas

Grupo Troupp Pas D’argent/RJ

Dia: 18 de outubro, às 12h

Local: Mercado da Vila Rubim

Duração: 1h

Dia: 19 de outubro, às 16h

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI

Sinopse

Narra a história de Carolino, que sem lenço, documento ou certidão, chega à Cidade das Donzelas no meio do sertão e se espanta ao ouvir falar que não existe nem homem nem mulher bonita naquele lugar. Fica sabendo ainda que as moças feias que habitam por lá matam qualquer um que arrisca se aproximar. Tentando desvendar esse mistério acolá, a gente embarca nessa história, temendo nunca mais voltar.

Ficha Técnica

Dramaturgia e direção: Marcela Rodrigues. Supervisão geral: Thales Coutinho (Armazém Cia. de Teatro). Concepção/confecção do figurino: Lílian Meireles e Orlando Caldeira. Arte, cenário e adereços: Natalíe Rodrigues e Marcela Rodrigues. Pesquisa de movimento: Troupp Pas D’argent. Músicos/instrumentistas convidados: Rafael Juliani, Flavio Monteiro e Kátia Jórgensen. Pesquisa popular e musical: Troupp Pas D’argent. Letras e músicas: Marcela Rodrigues. Direção e preparação vocal: Kátia Jórgensen. Direção e preparação instrumental: Rafael Juliani e Flavio Monteiro. Confecção de instrumentos: Troupp Pas D’argent, Flavio Monteiro, Renato Borges da Cruz e Ruy Pessoa. Execução das músicas e sonoplastias: Troupp Pas D’argent. Iluminação: Luiz Paulo Nenen. Operador de luz: Thiago Silva. Maquiagem e caracterização: Troupp Pas D’argent. Programação visual: Lílian Meirelles e Marcela Rodrigues. Direção de produção: Carolina Garcês e Marcela Rodriques. Produção executiva: Aline Mohamad e Darcy Ferreira. Assistente de Palco: Ana Ribeiro. Fotografia Still: Marco dos Anjos. Assessoria de imprensa: Mosaico Comunicações. Realização: Troupp Pas D’argent

Elenco: Carolina Garcês, Jorge Florêncio, Lílian Meireles, Marcela Rodrigues, Orlando Caldeira

Tel: 21 – 9698-6183 / 2234-6202 (Marcela Rodrigues)

Email: marcelateatro@yahoo.com.br

Peça: Memória Tá na Rua

Grupo Tá na Rua/RJ

Duração: 2h

Dia: 18 de outubro às 19h

Local: Praça Mário Elias da Silva - Jardim Camburi

Sinopse

A peça revela momentos marcantes da vida brasileira e mundial das últimas décadas. Como numa trouxa de retalhos, o espetáculo apresenta um panorama de acontecimentos variados que vão desde o desfile da Beija Flor, em 1989 (os mendigos no abre-alas e o Cristo censurado) até o assassinato do presidente chileno Salvador Allende, em 11 de setembro de 1973. Em outros momentos, entram em cena personagens como o poeta Federico García Lorca e o cantor Vicente Celestino, numa homenagem a estes e outros artistas que marcaram a história com suas criações e trajetórias de vida. A encenação acontece através de um jogo que envolve atores e público. A ordem das cenas é definida através de um “sorteio”, onde a platéia vai retirando de uma cartola os fragmentos de “Memórias” que serão apresentados. Essa dinâmica torna cada espetáculo um acontecimento único, aberto à improvisação e ao acaso, onde o imprevisível é altamente desejável.

Ficha técnica

Direção: Amir Haddad. Texto: Grupo Tá na Rua. Dramaturgia: Alexandre Santini. Produção Executiva: Disnael dos Anjos. Figurino: Miguel Campello. Direção Musical: Grupo Tá na Rua. Sonoplasta: Alessandro Perssan. Contra-regra: Pimpolho Daskandongas.

Elenco

Aldo Perrota, Alessandro Perssan, Alexandre Santini, Ana Cândida Baesso, Herculano Dias, Ingrid Medeiros, Letícia Almeida, Licko Turle, Mery Alentejo, Miguel Campelo, Mônica Saturnino, Tathiane Mattos.

Tel: 61 – 3349-6028 (Disnael dos Anjos)

Email: tanarua@tanarua.com.br

Peça: O Grande Circo Ínfimo

Vitória - ES

Dia: 18 de outubro, às 19h

Duração: 1h.

Local: Teatro Galpão

Sinopse

A ação de O Grande Circo Ínfimo acontece às margens de uma velha estrada que já foi importante e concentrou grande fluxo, mas que, depois da criação de novas vias, ficou quase abandonada. Ali há uma hospedaria que, com a decadência da estrada, também foi sendo esquecida. É nesse cenário que se encontram a dona do estabelecimento e alguns ex-integrantes de uma trupe circense que se dispersou, depois de perceber que não podia competir com as novas formas de entretenimento. Enquanto alguns teimam em resistir com suas atividades, outros procuram caminhos que sejam mais viáveis nas novas circunstâncias.

Grupo Z de Teatro

Ficha Técnica

Texto e Direção: Fernando Marques; Assistência de direção: Carla van den Bergen; Direção de produção: Carla van den Bergen; Produção executiva: Fabiana Junquilho e Francina Flores; Cenário e figurino: Francina Flores; Iluminação e operadora de luz: Carla van den Bergen;

Elenco: Alexsandra Bertoli, Daniel Boone, Fernando Marques, Francina Flores

Tel: 27 – 8809-0277 (Francisco Fernandes Marques Júnior)

Email: grupozdeteatro@grupozdeteatro.com.br

Peça: Dorotéia

De Nelson Rodrigues – Associação Cultural Oficina de Criação Teatral/ MS

Dia: 18 de outubro, às 19h e às 21h

Local: Estação Porto – Armazém 5

Duração: 1h15

Sinopse

A peça desenvolve-se num universo repleto de absurdos, criado pela imaginação das personagens: a abstrata casa de três primas viúvas, todas de luto, num vestido longo e castíssimo. Elas conservam-se em obstinada vigília através dos anos. Nenhuma jamais dormiu para jamais sonhar. Sabem que no sonho rompem volúpias secretas e abomináveis. São feias, têm a pele cheia de espinhas e erupções. Pertencem a uma família na qual as mulheres possuem um defeito de visão: não enxergam os homens. Casam-se sem ver os maridos e, na noite de núpcias, são acometidas por uma náusea, depois da qual seus noivos apodrecem, vão se decompondo. Usam máscaras que representam a duplicidade da realidade em que vivem. Dorotéia é a prima que tem o rosto belo e nu, se veste de vermelho e é a única mulher da família que vê os homens. Só no final, ao se perder de si mesma e assumir a personalidade imposta pela artificialidade e hipocrisia social, renunciando em definitivo à beleza e à vitalidade, ela portará uma máscara hedionda.

Ficha técnica

Texto: Nelson Rodrigues. Direção: Andréa Freire. Cenários e figurinos: Telumi Hellen. Música de cena: Evandro Higa. Iluminação: Renato Machado. Preparação corporal: Miriam Gimenes. Preparação de voz: Inesila Montenegro. Assistente da direção: Belchior Cabral. Produção: Belchior Cabral/Andréa Freire. Assistente de cenários e figurinos: Márcia Gomes. Confecção de cenários: Cláudio Lucchese e alunos do Curso de Arquitetura da UNIDERP. Confecção de figurinos: Ladir Nantes de Melo, Rosária Escobar Freire e alunos do Curso de Moda da UNIDERP. Operador de luz: Cadu Fluhyr. Operador de sonoplastia: Bianca Ribeiro. Técnico de montagem: Rodrigo Werneck

Classificação: 14 anos

Elenco

Ana Luiza Laurentino, Andréa Freire, Michelly Dominq, Jurema de Castro, Camila Britto, Natali Allas dos Santos

Tel: 57 – 8136-4680 (Andrea)

Email: octteatro@gmail.com

Peça: A Paixão e a Sina de Mateus e Catirina

Tropa do Balacobaco - Arcoverde/PE

Dia: 18 de outubro, às 20h

Local: Theatro Carlos Gomes

Duração: 1h20

Sinopse

Catirina, grávida de mais de 12 meses, está com desejo de comer língua de boi. Mateus, por ela apaixonado, tenta de todas as formas driblar as vontades de sua amada, mas por fim, arranca a língua do boi do patrão como prova de amor. O patrão trouxera o novilho para presentear sua filha em seu aniversário e quando vê o animal a estrebuchar, promete matá-los se não derem um jeito. O casal faz de tudo, e cansados de fracassar, resolvem festejar enquanto é tempo. Então acontece o que não esperavam mais, ao som da música, o boi sai a rodar e dançar e cai na folia varrendo o chão. A brincadeira é dividida em cortejo e dramatização, e essa dinâmica depende da interação do público.

Ficha técnica

Texto e direção: Romualdo Freitas. Direção musical: Lula Moreira/Cacau Arcoverde. Figurino/maquilagem: Pedro Gilberto. Execução de figurino: Sandra Lira. Cenário: Romualdo Freitas/Tropa. Execução de cenário e adereços: Tropa. Programação visual: Pedro Gilberto. Digitalização: Márcio Arantes. Projeto de iluminação: Saulo Uchoa. Preparação corporal: Fabian Queiroz. Preparação vocal: Eduardo Espinhara. Assessoria pedagógica: José Manoel. Fotografia: Rodolfo Araújo. Produção: Zácaras Garcia.

Elenco

Ronald Bryan, Pedro Gilberto, Mário Arantes, William di Castilho, Wellington França, Everaldo Marques, Givaldo Silva, Fabiana Moraes, Fábio Beserra, Fabian Queiroz, Lula Moreira, Romualdo Freitas, Wellington Santos, Dalva Laranjeiras

Tel: 87 – 9929-6450 / 8833-2038 (Romualdo Freitas)

E-mail: rfreitasr@yahoo.com.br

Peça: Dinossauros

Grupo Cena Brasília/DF

Dias: 18 e 19 de outubro, às 20h

Local: Teatro do SESI – Jardim da Penha

Duração: 1h

Sinopse

Na madrugada de uma grande cidade, dois desconhecidos se encontram e, aos poucos, estabelecem uma relação que vai do medo ao companheirismo, chegando sutilmente a uma relação de intimidade entre si e com o público. As angústias, as crises, as irrecuperáveis quedas, a tensão dos tempos e das gerações, a convivência desencontrada de cada um de nós, anjos caídos que somos, comovem e emocionam.

Ficha técnica

Texto: Santiago Serrano. Direção e Iluminação: Guilherme Reis

Elenco

Carmem Moretzsohn, Murilo Grossi

Tel: 61 – 3349-6028 (Guilherme Reis)

Email: cenabrasilia@cenacontemporanea.com.br

Peça: Luz, Câmera, Cleópatra em Ação

Vitória - ES

Dia: 18 de outubro, às 21h

Duração: 1h20min

Local: Teatro Universitário

Sinopse

A mais importante e soberana rainha que o Egito já teve é trazida aos palcos numa releitura bem humorada, baseada em fatos e registros históricos. Narra o relacionamento da deusa do Egito com os romanos Julio Cesar e Marco Antonio, evidenciando seu poder de sedução, sua ambição e seu poder, mostrando porque Cleópatra se tornou um dos maiores ícones da história antiga.

Ficha técnica

Texto: Edilson Pedrini; Direção: Wilson Nunes; Sonoplastia: Mariana Araújo; Iluminação: Iara Mendes; Figurinos: Angela Mendes; Adereços: Sandra Nunes e Mara Nunes; Cenário: Weber Pedra Wilson Nunes; Desing gráfico: Fabiano Turbay; Fotografias: Wagner Breciane; Assessoria de imprensa: Edilsosn Pedrini; Coordenação técnica: Sara Mendes; Produção: Edilson Pedrini e Wilson Nunes

Elenco: Edilson Pedrini, Fabiano Turbay, Flaviano Avilloni, Léia Rodrigues, Vander Ildefonso, Wilson Nunes

Tel: 27 – 9981-6795 / 3235-7020 (Edilson Pedrini Ramos)

Email: edilsonpedrini@hotmail.com

4ª Edição do Festival Nacional de Teatro da Cidade de Vitória – Dia 05

Eu decidi fazer assim, vou falar sobre o dia anterior, antes de falar sobre o dia que virá.

O terceiro e quarto dias do Festival Nacional de Teatro foram muito bons, na minha opinião. No dia 15/10/2008 (quarta-feira), fui assistir “Um Dedo de Prosa”, com o ator, cancioneiro e músico Sérgio Torrente. No seu monólogo ele interage o tempo todo com o público, além de interpretar três personagens diferentes. Com sua viola, ele conta “causos" do mais diversos e engraçados. Ouvi queixas dos outros espetáculos que rolaram no mesmo dia, mas não posso falar sobre eles, pois não os vi.

No dia 16/10/2008, consegui assistir duas peças teatrais. Gostaria muito de aumentar meu “repertório” teatral, mas é muito complicado, precisando trabalhar durante o dia, mas consegui ingresso para “O Figurante Invisível” e “A Mulher Que Escreveu a Bíblia”.

O primeiro é uma grande homenagem ao teatro e todas as agruras nas quais ele passou, passa e passará. Mas como diria o nosso saudoso Nelson Rodrigues, “O teatro é um cadáver salubérrimo”. A homenagem se estende ao ator Ednardo Pinheiro e seus anos de palco. O tempo inteiro estamos dentro da ação, já que assistimos ao ensaio de uma peça teatral, Antígona. Não vou falar mais, pois o interessante de ser assistir e “participar” desse espetáculo, é indo até o Teatro Galpão hoje ou durante a temporada que estiverem em cartaz.

No Teatro Universitário, assisti ao monólogo “A Mulher Que Escreveu a Bíblia”. De uma forma descontraída, a atriz Inez Viana nos conta como uma mulher, na época do Rei Salomão, escreveu a Bíblia. Com um começo interessante, um meio cansativo e um final revelador, Inez conta essa história com bastante humor e introspectividade. O ritmo somente fica cansativo, quando ela se prende a história de seu “amor” pelo rei e pelo criador de cabras, que se torna repetitivo, mas isso não faz perder a graça e o charme da atriz em cena, que compõe belamente sua personagem. Mas tenho uma reclamação, o cansativo bater de palmas do público, atrapalhando um pouco a atriz, que preferiu não usar o recurso do microfone.

É interessante isso, pois atrês peças que assisti recentemente não usaram este recurso, o que gostei muito.

Agora vamos seguir com o quinto dia do festival. Vamos ter duas reapresentações, expressão corporal, teatro de rua, monólogo e muitas palestras e um debate.

Tudo começa as 10:00, com a palestra da Tropa do Balaco Baco Equipe Teatral de Arcoverde, na Escola de Teatro e Dança Fafi e no Teatro Galpão, rola o debate “O Poder do Teatro e as Táticas da Resistência”, com Lúcia Pardo, do Rio de Janeiro e Kaká Werá, de São Paulo. Ao 12:00, teremos a peça teatral de rua “Memória Tá Na Rua”, com direção de Hamir Haddad, na Praça Costa Pereira. O teatrólogo também fará uma palestra as 17:00, na Escola de Teatro e Dança Fafi, mas antes, as 15:00, na Estação Porto, o Grupo Folias também estará palestrando. Seguindo com a programação de teatro em palco, as pessoas terão de fazer uma escolha de qual peça assistirão, pois todas serão as 20:00. Metrópolis estará no Teatro Carlos Gomes, com direção de Marcelo Pereira. No Teatro Universitário, a capixaba Letícia Braga nos tráz “No Final das Contas”, com sua direção e de Pablo Cruces. No Teatro Galpão, “O Figurante Invisível” volta a se apresentar, com direção de Telma Smith. E na Estação Porto, também se reapresentando, Orestéia – O Canto do Bode, do Grupo Folias, sob direção de Marco Antonio Rodrigues. Abaixo as sinopses, horários e locais. Lembrando, os ingressos começam a ser entregues as 13:00, nas bilheterias dos teatros. Àqueles que não puderem pegar seus respectivos ingressos, podem arriscar e ir ao teatro na qual a peça estará acontecendo e torcer para ser posto para dentro.

Peça: Memória Tá na Rua

Grupo Tá na Rua/RJ

Dia: 17 de outubro, às 12h

Local: Praça Costa Pereira - Centro

Duração: 2h

Dia: 18 de outubro às 19h

Local: Praça Mário Elias da Silva - Jardim Camburi

Sinopse

A peça revela momentos marcantes da vida brasileira e mundial das últimas décadas. Como numa trouxa de retalhos, o espetáculo apresenta um panorama de acontecimentos variados que vão desde o desfile da Beija Flor, em 1989 (os mendigos no abre-alas e o Cristo censurado) até o assassinato do presidente chileno Salvador Allende, em 11 de setembro de 1973. Em outros momentos, entram em cena personagens como o poeta Federico García Lorca e o cantor Vicente Celestino, numa homenagem a estes e outros artistas que marcaram a história com suas criações e trajetórias de vida. A encenação acontece através de um jogo que envolve atores e público. A ordem das cenas é definida através de um “sorteio”, onde a platéia vai retirando de uma cartola os fragmentos de “Memórias” que serão apresentados. Essa dinâmica torna cada espetáculo um acontecimento único, aberto à improvisação e ao acaso, onde o imprevisível é altamente desejável.

Ficha técnica

Direção: Amir Haddad. Texto: Grupo Tá na Rua. Dramaturgia: Alexandre Santini. Produção Executiva: Disnael dos Anjos. Figurino: Miguel Campello. Direção Musical: Grupo Tá na Rua. Sonoplasta: Alessandro Perssan. Contra-regra: Pimpolho Daskandongas.

Elenco

Aldo Perrota, Alessandro Perssan, Alexandre Santini, Ana Cândida Baesso, Herculano Dias, Ingrid Medeiros, Letícia Almeida, Licko Turle, Mery Alentejo, Miguel Campelo, Mônica Saturnino, Tathiane Mattos.

Tel: 61 – 3349-6028 (Disnael dos Anjos)

Email: tanarua@tanarua.com.br

Peça: Metrópolis

Vitória – ES

Dia: 18 de outubro, às 20h

Local: Teatro Carlos Gomes

Sinopse

Com roteiro original, a partir da obra homônima do cineasta austríaco Fritz Lang, a peça apresenta um grupo de operários isolados num contêiner, totem, capitalista que abriga todo tipo de mercadoria. Trabalham, moram, asfixiam-se nesse espaço exíguo, metáfora da condição humana oprimida nas metrópoles e em seus próprios corpos. Mantidos sob rigoroso regulamento totalitário e a ingestão de cápsulas up e down, repetem uma rotina forçada, vigiados pelo “Sistema” – que tudo domina e ninguém vê. A tecnologia usada como forma de controle. O aniquilamento pela brandura. O cyberhumano e o chip idiota que se instala em nossa cabeça, sutilmente, entretendo e transformando homens em máquinas repetidas, num eterno delay.

Nome da Companhia

Ficha técnica

Texto e Direção: Marcelo Ferreira; Assistente de direção: Diego Amaral;; Trilha sonora: Raphael Coutinho e Marcelo Ferreira; Iluminação: Raphael Coutinho; Cenografia: Rita Vasques e Marcelo Ferreira; Figurino: Diego Amaral, Regina Schmid e Marcelo Ferreira; Contra-regra: Luis Claudio Siqueira; Fotos: Jussara Martins; Arte: Raphael Coutinho

Elenco: Eduardo Moraes, Diego Amaral, Marcelo Ferreira

Classificação etária: 14 anos

Tel: 27 – 9224-1574 (Marcelo Ferreira)

Email: phacoutinho@gmail.com

Peça: No Final das Contas

Nome do Grupo/RJ

Dia: 17 de outubro, às 20h

Local: Teatro Universitário - UFES

Duração: 1h

Dia: 17 de outubro, às 21h

Local: Teatro Universitário - UFES

Sinopse

Monólogo que mostra a intimidade de uma pessoa solitária que conta a própria existência. Um

relato de vida que existe na somatória de memórias e objetos. Metáfora sobre a alienação, a peça mergulha profundamente nas causas sociais da neurose, mostrando que existe uma cisão entre realidade e o desejo, entre o mundo que se oferece para ser vivido e o mundo a que não se tem acesso. Uma impossibilidade potencializadora, que no final das contas é o motor da própria vida.

Ficha técnica

Direção: Pablo Cruces e Leticia Braga. Texto: Trilha sonora original: Luiz Gustavo. Iluminação e cenário: Pablo Cruces. Figurino: Leticia Braga e Pablo Cruces. Fotografia e vídeo: Pablo Cruces. Produção: Pablo Cruces e Leticia Braga

Elenco

Letícia Braga

Peça: O Figurante Invisível

Vitória – ES

Dias: 16 e 17de outubro, às 19h

Duração 1h 15 min

Local: Teatro Galpão

Sinopse

Do texto de Romario Borelli, o espetáculo é um ensaio da tragédia Antigona de Sófocles. O diretor prepara uma atriz na substituição do papel. Durante o ensaio, recebem a visita de Ganzarolli, um experiente ator que decide se aposentar e para isso procura quem compre sua biblioteca pessoal. O espetáculo procura mostrar artistas que muitas vezes vivem de forma anônima pela sociedade, que nascem, lutam por sua arte e morrem, passando por questionamentos e privações, mas também por uma vida repleta de novidade e desafios.

Grupo Quintal

Ficha técnica

Produção Executiva: Miriam Gonçalves de Assis; Diretora: Telma Carolina Smith; Figurinista aderecista: Luiza Helena Fardin; Iluminador: Fabio Pietro; Direção de produção: Rosa Helena Rasuck; Cenotécnico: Jose augusto Loureiro, e Luiz Claudio Siqueira; Operador de luz: Willian Zane; Sonoplasta: Carlos Rabello.

Elenco: Colette Dulce Dantas Gomes, Jose Augusto Loureiro, Ednardo Pinheiro, Higor Campagnaro

Tel: 27 – 3233-3523 (Miriam Gonçalves de Assis)

Email: migoproducoes@yahoo.com.br

Peça: Orestéia – O Canto do Bode

Grupo Folias/SP

Local: Estação Porto – Armazém 5

Dias: 16 e 17 de outubro, às 20h

Duração: 3h

Sinopse

A trilogia nos conta a história dos Atridas, desde a partida do Rei Agamêmnon para a conquista de Tróia, até o julgamento de Orestes em Atenas pela morte de sua mãe Clitemnestra. Nessa longa trajetória entramos em contato com a constituição do Estado Grego e sua passagem do matriarcado ao patriarcado e no estabelecimento da justiça dos Homens em substituição a justiça dos Deuses. Com o julgamento de Orestes por um tribunal formado pelos melhores cidadãos, temos constituída a justiça dos fóruns, dos debates entre acusação e defesa, tal qual a conhecemos hoje.

Ficha técnica

Dramaturgia: Reinaldo Maia. Direção: Marco Antonio Rodrigues. Direção musical: Dagoberto Feliz. Cenografia: Ulisses Cohn. Figurinos: Atílio B. Vaz. Criação de luz: Carlos Gaúcho. Corpo: Joana Mattei. Técnica de Alexander: Reinaldo Renzo. Assistente de direção: Val Pires. Adereços: Marcela Donato e Bira Nogueira. Vídeo Maker: Zeca Rodrigues. Design gráfico: Zeca Rodrigues. Operação de luz: Tulio Pezzoni. Operação de som: Ricardo Barison/Carol Costa. Operação de vídeo: Osmar Guerra. Produção: Nani de Oliveira, Patrícia Barros e Tili Woldby.

4ª Edição do Festival Nacional de Teatro da Cidade de Vitória – Dia 04

Seguimos com a programação do quarto festival de teatro. Teremos seis apresentações teatrais, uma alternativa, uma de rua e outras nos palcos dos teatros Carlos Gomes, Galpão, Universitário, Estação Porto e Espaço de Circuito Cultural – São Pedro. As apresentações começam ao 12:00, na Praça Costa Pereira, com a Tropa do Balacobaco/Equipe Teatral Arcoverde, de Pernambuco, traz o espetáculo de rua “A Paixão e a Sina de Mateus e Catirina”. Mais tarde, as 19:00, no Teatro Galpão, o espetáculo O Figurante Invisível estará sendo encenado. As 19:30, no Espaço Circuito Cultural – São Pedro, em São Pedro, a peça teatral de rua “Miséria, Servidor de Dois Estancieiros”, do Oigalê, do Rio Grande do Sul. As 20:00, no Teatro Carlos Gomes, temos a reapresentação de “Anatomia Humana Segundo Vico Campanella” e na Estação Porto, temos “Orestéia – O Canto do Bode”, do Grupo Folias, de São Paulo. As 21:00, no Teatro Universitário. A programação de hoje (16/10/2008) está bem variada, aproveitando quase todos os espaços disponibilizados. Somente não acontecerá nada no Teatro do Sesi e na Escola de Teatro e Dança Fafi, mas temos diversão garantida para quem quiser ir. Segue (como de costume) um pequeno resumo dos trabalhos que estarão acontecendo hoje… Só pra não esquecer, as entregas de ingressos se iniciam as 13:00, nas bilheterias de cada teatro, no caso do teatro de rua, é somente chegar e aproveitar ao máximo possível:

Peça: A Paixão e a Sina de Mateus e Catirina

Tropa do Balacobaco - Arcoverde/PE

Dia: 18 de outubro, às 20h

Local: Theatro Carlos Gomes

Duração: 1h20

Dia: 16 de outubro, às 12h

Local: Praça Costa Pereira

Sinopse

Catirina, grávida de mais de 12 meses, está com desejo de comer língua de boi. Mateus, por ela apaixonado, tenta de todas as formas driblar as vontades de sua amada, mas por fim, arranca a língua do boi do patrão como prova de amor. O patrão trouxera o novilho para presentear sua filha em seu aniversário e quando vê o animal a estrebuchar, promete matá-los se não derem um jeito. O casal faz de tudo, e cansados de fracassar, resolvem festejar enquanto é tempo. Então acontece o que não esperavam mais, ao som da música, o boi sai a rodar e dançar e cai na folia varrendo o chão. A brincadeira é dividida em cortejo e dramatização, e essa dinâmica depende da interação do público.

Ficha técnica

Texto e direção: Romualdo Freitas. Direção musical: Lula Moreira/Cacau Arcoverde. Figurino/maquilagem: Pedro Gilberto. Execução de figurino: Sandra Lira. Cenário: Romualdo Freitas/Tropa. Execução de cenário e adereços: Tropa. Programação visual: Pedro Gilberto. Digitalização: Márcio Arantes. Projeto de iluminação: Saulo Uchoa. Preparação corporal: Fabian Queiroz. Preparação vocal: Eduardo Espinhara. Assessoria pedagógica: José Manoel. Fotografia: Rodolfo Araújo. Produção: Zácaras Garcia.

Elenco

Ronald Bryan, Pedro Gilberto, Mário Arantes, William di Castilho, Wellington França, Everaldo Marques, Givaldo Silva, Fabiana Moraes, Fábio Beserra, Fabian Queiroz, Lula Moreira, Romualdo Freitas, Wellington Santos, Dalva Laranjeiras.

Tel: 87 – 9929-6450 / 8833-2038 (Romualdo Freitas)

E-mail: rfreitasr@yahoo.com.br

Peça: O Figurante Invisível

Vitória – ES

Dias: 16 e 17de outubro, às 19h

Duração 75 min

Local: Teatro Galpão

Sinopse

Do texto de Romario Borelli, o espetáculo é um ensaio da tragédia Antigona de Sófocles. O diretor prepara uma atriz na substituição do papel. Durante o ensaio, recebem a visita de Ganzarolli, um experiente ator que decide se aposentar e para isso procura quem compre sua biblioteca pessoal. O espetáculo procura mostrar artistas que muitas vezes vivem de forma anônima pela sociedade, que nascem, lutam por sua arte e morrem, passando por questionamentos e privações, mas também por uma vida repleta de novidade e desafios.

Grupo Quintal

Ficha técnica

Produção Executiva: Miriam Gonçalves de Assis; Diretora: Telma Carolina Smith; Figurinista aderecista: Luiza Helena Fardin; Iluminador: Fabio Pietro; Direção de produção: Rosa Helena Rasuck; Cenotécnico: Jose augusto Loureiro, e Luiz Claudio Siqueira; Operador de luz: Willian Zane; Sonoplasta: Carlos Rabello.

Elenco: Colette Dulce Dantas Gomes, Jose Augusto Loureiro, Ednardo Pinheiro, Higor Campagnaro

Tel: 27 – 3233-3523 (Miriam Gonçalves de Assis)

Email: migoproducoes@yahoo.com.br

Peça: Miséria Servidor de Dois Estancieiros

Oigalê Cooperativa de Artistas Teatrais/RS

Dia: 14 de outubro, às 17h

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI

Duração: 1h

Dia: 16 de outubro, às 19h30

Local: Espaço Circuito Cultural – São Pedro

Sinopse

“Miséria Servidor de Dois Estancieiros” é uma farsa gaudéria livremente adaptada do clássico da commedia dell’arte “Arlequim, Servidor de Dois Amos” de Carlo Goldoni. É continuidade da saga de Miséria, nosso personagem anti-herói, que depois de não conseguir entrar nem no céu e nem no inferno, fica vagando pelo Pampa. Decide vir para a cidade grande trabalhar para dois patrões, sem que eles saibam.

Ficha técnica

Dramaturgia: Carlo Goldoni. Adaptação: Hamilton Leite e Juliana Kersting. Direção: Hamilton Leite. Preparação de ator: Claudia Sachs. Trilha sonora e Preparação Musical: Matheus Mapa e Simone Rasslan. Figurinos: Alexandre Silva. Cenografia: Paulo Balardim. Cenotecnia: Daniel Fetter e Paulo Balardim. Adereços: Juliano Rossi e Rafael Dal’Osto. Arte gráfica: Vera Parenza

Elenco

Carla Costa, Fernando Pecoits, Giancarlo Carlomagno, Juliana Kersting, Paulo Brasil, Roberta Darkiewicz

Tel: 51 – 9838-8998 / 3228-7275 (Jean Carlo Calomeni)

Email: oigalê@terra.com.br

Peça: Orestéia – O Canto do Bode

Grupo Folias/SP

Local: Estação Porto – Armazém 5

Dias: 16 e 17 de outubro, às 20h

Duração: 3h

Sinopse

A trilogia nos conta a história dos Atridas, desde a partida do Rei Agamêmnon para a conquista de Tróia, até o julgamento de Orestes em Atenas pela morte de sua mãe Clitemnestra. Nessa longa trajetória entramos em contato com a constituição do Estado Grego e sua passagem do matriarcado ao patriarcado e no estabelecimento da justiça dos Homens em substituição a justiça dos Deuses. Com o julgamento de Orestes por um tribunal formado pelos melhores cidadãos, temos constituída a justiça dos fóruns, dos debates entre acusação e defesa, tal qual a conhecemos hoje.

Ficha técnica

Dramaturgia: Reinaldo Maia. Direção: Marco Antonio Rodrigues. Direção musical: Dagoberto Feliz. Cenografia: Ulisses Cohn. Figurinos: Atílio B. Vaz. Criação de luz: Carlos Gaúcho. Corpo: Joana Mattei. Técnica de Alexander: Reinaldo Renzo. Assistente de direção: Val Pires. Adereços: Marcela Donato e Bira Nogueira. Vídeo Maker: Zeca Rodrigues. Design gráfico: Zeca Rodrigues. Operação de luz: Tulio Pezzoni. Operação de som: Ricardo Barison/Carol Costa. Operação de vídeo: Osmar Guerra. Produção: Nani de Oliveira, Patrícia Barros e Tili Woldby.

Elenco

Atílio B. Vaz, Bira Nogueira, Bruna Bressani, Carlos Francisco, Dagoberto Feliz, Danilo Grangheia, Flávio Tolezani, Gisele Valeri, Nani de Oliveira, Paloma Galasso, Patrícia Barros, Zeca Rodrigues

Peça: Anatomia Humana Segundo Vico e Campanella

Cia. K - Belo Horizonte/MG

Dias: 15 e 16 de outubro, às 20h

Local: Teatro Carlos Gomes

Duração: 1h30

Sinopse

“Anatomia Humana Segundo Vico e Campanella” flerta com o teatro do absurdo, mostrando os dois personagens do título vivendo e se digladiando dentro de uma biblioteca úmida e empoeirada, cercados de livros velhos e revistas. A rotina desse local asfixiante é quebrada quando um estranho invade o espaço, após uma fuga. No início, ele está desacordado, com ferimentos no corpo. Quando é despertado pela dupla, mostra-se desmemoriado. O conflito entre os três personagens cresce a cada instante, num misto de suspense e comédia, marcado por revelações e reviravoltas constantes.

Ficha técnica

Produtor: Cia. K. Texto: Edson Bueno. Direção: Kalluh Araújo. Cenário: Kalluh Araújo. Figurino: Kalluh Araújo. Trilha Sonora: Renato Goulart. Produção executiva: Maria Alice Rodrigues

Classificação etária: 14 anos

Elenco

Epaminondas Reis, Fernando Veríssimo, Luiz Rocha.

Peça: A Mulher que Escreveu a Bíblia

Dia: 16 de outubro, às 21h

Local: Teatro Universitário - UFES

Duração: 1h30

Sinopse

Narra a história de uma mulher contemporânea que descobre, através de uma terapia de vidas passadas, sua identidade ancestral. Ela foi uma das setecentas esposas do rei Salomão – a mais feia de todas, mas a única capaz de ler e escrever. Encantado, o rei encarregou-a de escrever a história do seu povo, a qual a anônima narradora batiza de bíblion, bíblia em grego. Através dessa personagem, Moacyr Scliar mostra sua simpatia pelos discriminados e verdadeiros heróis dos tempos, numa narrativa que traz a mistura de anacronismos, erudição, linguagem bíblica e chula.

Ficha técnica

Autor: Moacyr Scliar. Adaptação: Thereza Falcão. Concepção e direção: Guilherme Piva. Performance: Inez Viana. Música original e direção musical: Marcelo Alonso Neves. Cenário: Sérgio Marimba. Iluminação: Maneco Quinderé. Figurino: Rui Cortez. Preparação corporal: Daniela Amorim. Designer gráfico: Paula Joory. Fotos: Estela Albani. Assessoria de imprensa: Daniella Cavalcanti. Produção executiva: Isabel Themudo. Assistente produção: Adriana Zonis. Direção de produção: Inez Viana, Guilherme Piva e Thereza Falcão.

Elenco

Inez Viana

Tel: 21 – 2522-2858 / 7848-9139 (Isabel Themudo)

Email: isabel.themudo@gmail.com

IV Festival Nacional de Teatro da Cidade de Vitória

Vitória, capital do Estado do Espírito Santo, vai pulsar teatro durante nove dias. Em todos os teatros existentes na capital, estarão sendo encenadas peças nacionais como do próprio estado. Teatro Carlos Gomes, Escola de Teatro e Dança Fafi, Estação Porto, Teatro Galpão, Teatro Universitário e o Teatro do SESI, terão suas portas abertas para quem quiser testemunhar um dos grandes movimentos teatrais dentro da capital. Além dos espaços, também estarão acontecendo teatros nas praças e espaços alternativos. Ontem, no Diário de Vitória saiu um roteiro de todas as peças teatrais que poderão ser vistas gratuitamente pela população de Vitória e cidades próximas. Teremos também oficinas, apresentações de montagens, leitura musical e dramática, palestras e debates.

Para as peças teatrais, é recomendado que as pessoas interessadas compareção aos respectivos teatros a partir das 13:00 para retirada dos ingressos, que serão distribuidos limitadamente, de acordo com a capacidade de cada teatro ou espaço. Segue abaixo (como gosto de fazer) a matéria que saiu no Diário de Vitória. Para ver a programação completa, clique aqui:

Vitória recebe grandes espetáculos teatrais a partir de 13 de outubro

Dezesseis peças nacionais, nove espetáculos locais selecionados, quatro montagens capixabas convidadas, oficinas, palestras e debates. A programação do IV Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória - que ocorrerá de 13 a 21 de outubro - é a mais variada das edições já realizadas, com diversidade de estilos e linguagens.
No último ano, 10.285 pessoas participaram das programações, que incluem, além das peças nacionais e locais, atividades formativas (oficinas e palestras). As peças serão encenadas nos espaços culturais Escola de Teatro e Dança Fafi, Teatro Carlos Gomes, Teatro do Sesi, Teatro Galpão, Teatro Universitário e na Estação Porto. Apresentações de rua também fazem parte do programa do festival.
Para essa IV edição, a Curatoria do Festival - formada por Renato Saudino,Wilson Coelho, Cesar Huapaya, Sergio Maggio, Ary Roaz, Ieda Barreto, Lucia Pardo e Beth Caser - procurou trabalhar com obras de diferentes estados, linguagens e conceitos. Segundo subsecretária municipal de Cultura e coordenadora do festival, Beth Caser, a organização do evento valoriza a diversidade cultural, reconhecendo as características e diferenças das etnias e grupos sociais.
“Dessa forma, estamos contribuindo para a integração entre os diferentes saberes estabelecidos, formas de pensar e se expressar, que buscam mais do que encontrar respostas e soluções, provocar, falar, reunir gente, estimulando o fortalecimento das linguagens e o debate sobre o fazer artístico nacional”.

Peças nacionais

Nesta edição, 16 peças nacionais serão apresentadas em Vitória. Foram convidadas as peças do Rio de Janeiro “Gota D’Água”, “Memória Tá na Rua”, do grupo Tá Na Rua; “Púcaro e Bulgaro”, com direção de Aderbal Freire; e “A Mulher que escreveu a Bíblia”, com direção de Guilherme Piva, “No Final das Contas”, com direção de Letícia Braga, e “Cidade das Donzelas”, do Grupo Troupp Pas D’argent.
De São Paulo vêm as peças “Camaradagem”, da obra de August Strindberg, e “Amargo Siciliano”, da obra de Luigi Pirandello, do grupo Tapa, “As noivas de Nelson”, da Cia paulista de Artes, de Jundiaí, “Cadê meu Herói”, do grupo Sobrevento, e “Orestéia – O Canto do Bode”, do grupo Folias.
“Dinossauros”, do grupo Cena Contemporânea, de Brasília, “Miséria Servidor de Dois Estanceiros”, da Companhia Oigalê, do Rio Grande do Sul, “A Paixão e a Sina de Mateus e Catirina”, da Tropa do Balacobaco, de Recife, Anatomia Humana, da: Cia. K, de Minas Gerais, e “Dorotéia - De Nelson Rodrigues”, da Associação Cultural Oficina de Criação Teatral, de Mato Grosso, completam a programação de fora.

Peças locais

Já as nove peças locais que se apresentarão no festival foram definidas no último dia 22 pelos membros da comissão de seleção, composta por Ernandes Zanon Guimarães e Lilian Menenguci, representantes da Secretaria Municipal de Cultura, Rose Andrade, representante do Sated-ES, Jovany Salles, representante da Fecataes e Rodrigo Prado e Marcelo Pereira, representando a mídia especializada.
São elas: “Metrópolis”, da Cia Urgente de Teatro; “Cantantes e Brincantes”, da Companhia Folgazões de Artes Cênicas; “Quem Casa quer Casa”, de Jota Jota; “Um dedo de Prosa”, Sérgio Ferreira Torrente; “O Grande Circo Ínfimo”, Grupo Z de Teatro; “A Cor desta Noite”, Grupo Teatral Gota, Pó e Poeira; “O Figurante Invisível”, do Grupo Quintal; “Uma Temporada no inferno”, do Grupo Tarahumaras; e “Luz Câmera, Cléopatra em Ação”, de Edilson Pedrini Ramos. Ao todo, 18 peças participaram do processo de seleção. Cada um dos espetáculos escolhidos receberá um prêmio no valor de R$ 5 mil.

Ingressos e inscrições

Como nas edições anteriores, a entrada nas apresentações é gratuita. Os ingressos serão distribuídos no dia especifico de cada apresentação, na bilheteria do teatro ou espaço de cultura onde a peça será encenada. A distribuição terá início sempre as 13h, durando o tempo necessário para a distribuição. Cada pessoa poderá retirar apenas um ingresso.
Já os interessados em participar das oficinas oferecidas nas atividades formativas deverão ficar atentos aos prazos e aos pré-requisitos para cada minicurso. As inscrições começarão nessa quarta (01), das 9h às 18h, na Escola de Teatro e Dança Fafi. Ao todo serão ofertadas 135 vagas, divididas entre as oficinas de voz, crítica teatral, esquetes educativos, figurino, cenografia e teatro.
As inscrições são gratuitas e acontecerão por ordem de chegada, mediante a apresentação dos documentos de identificação pessoal e entrega de currículo resumido em uma lauda, para comprovação das experiências exigidas por cada oficineiro.
Para as demais atividades formativas, serão abertas ao público, com exceção das palestras e demonstrações de trabalho que acontecerão na Escola de Teatro Fafi, que devido ao tamanho de seu auditório serão limitados a 80 pessoas por atividade. Nesses casos, os interessados em participar deverão retirar seus ingressos na própria Escola, uma hora antes das atividades. É preciso ficar atento à programação e garantir seus ingressos e inscrições. (Confira a programação no final da matéria)
O Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória é uma iniciativa da Prefeitura Municipal de Vitória realizada por meio da Secretaria Municipal de Cultura. Entre seus principais objetivos estão promover o desenvolvimento cultural do município e, ainda, propiciar uma reflexão e a difusão da produção teatral brasileira.

Ocupação

Os espaços culturais de Vitória ganham nova vida durante a realização do festival. Teatros como Carlos Gomes, Sesi, Galpão, Universitário, além de espaços como a Escola de Teatro e Dança Fafi e a Estação Porto alcançam sua lotação em praticamente todas as apresentações. “O interesse e a participação popular crescem a cada edição. Isso nos estimula a fazer um festival ainda melhor no ano seguinte”, comenta a subsecretária.
Em 2005, durante a primeira edição, foram apresentadas cinco peças nacionais, nove locais e seis atividades formativas, com a participação total de 4120 pessoas. Já no ano passado, esses números cresceram significativamente. Onze peças nacionais, oito locais e 11 atividades foram realizadas, totalizando um público de 10.285 pessoas. (Loureta Samora)

Fonte: Diário de Vitória