“Lição de Botânica” de Machado de Assis

Passa-se o Festival Nacional de Teatro da capital e as peças borbulham por todos os cantos. Mas tenho de concordar que competir com um festival cuja as peças tem entrada franca complicam qualquer outro espetáculo teatral. Depois de vários anúncios, chega as minhas mãos uma peça sob a direção de Gilson Sarmento, “Lição de Botânica”, escrita pelo imortal Machado de Assis. Ela estará em cartaz na Rua Santa Rita de Cássia, 99, Bairro de Lourdes, em Vitória/ES, as 20h00, com entrada no valor de R$ 10,00, nos dias 28 a 30 de outubro de 2011 e 04 a 06 de novembro de 2011 (sextas-feiras a domingos). Abaixo segue o material enviado a mim pelo iluminador Ary Roaz. Bom espetáculo para todos!

Machado de Assis compôs Lição de Botânica em 1905, três anos antes de sua morte. A comédia em único ato trata da relação entre o Barão Sigismundo de Kernoberg e a Botânica, ciência que adotou como esposa. Ele acredita que o casamento é incompatível com sua profissão. Até encontrar Helena, uma jovem viúva que consegue fazê-lo mudar de idéia.
O Barão Sigismundo vai até a casa de Helena com o intuito de impedir que seu sobrinho Henrique, também botânico – trata-se de uma “profissão de família” –, continue a ver Cecília, irmã caçula da viúva. O cientista busca a ajuda de D. Leonor, tia das meninas. No entanto, a esperta Helena consegue fazer com que o Barão não apenas concorde com o romance entre Henrique e Cecília, como também ele mesmo mude de idéia em relação ao casamento e peça sua mão à D. Leonor.
Elenco: Angelo Jantorno / Rosangela Barroso /
              Tania Mara Provete / Vera Rocha
Direção: Gilson P. Sarmento
Dias: 28, 29 e 30 de Outubro
          04, 05 e 06 de Novembro
Local: Rua Santa Rita de Cássia, 99 - Bairro de Loudes
Hora: 20:00H.
Entrada: R$10,00

Fim de semana com teatro

Ontem (19/11/2009) a assessora de imprensa da Secretaria Estadual de Cultura (SECULT), Larissa Ventorim, me enviou a programação do Projeto Circulação Cultural, que a Secretaria promove, levando shows musicais, de dança e peças teatrais para várias cidades do Espírito Santo, mas por uma falha minha, fiquei sem informar sobre as peças que estariam atuando hoje (20/11/2009) nos palcos dos Teatro Municipal de Montanha, Teatro Municipal de Rio Novo do Sul e Teatro Municipal de Aracruz, mas elas estarão se apresentando em outros dias, só que em outras cidades.

Como as duas de sábado (21/11/2009) estarão no mesmo horário em cartas, ou melhor, as 20:00, começo conforme a ordem do convite virtual. No Casarão Cultural de Nova Venécia-ES, estará em cartaz a peça “O Figurante Invisível”, com o Grupo Quintal, enquanto no Teatro Municipal de Cachoeiro de Itapemirim estará em palco o espetáculo de Expressão Corporal “Metrópolis”, da Companhia de Teatro Urgente. Já no domingo (22/11/2009), também as 20:00, o Grupo de Teatro Rerigtiba estará também no Teatro Municipal de Cachoeiro de Itapemirim com a comédia “Cabral, a Esquadra se deu mal!”. A entrada para todas as peças teatrais do Projeto Circulação Cultural é franca.

Já em Vitória-ES, ainda permanece no Teatro Galpão o espetáculo musical “Boulervard, 83” do Grupo Teatro Empório, neste sábado (21/11/2009), as 20:00, e no domingo (22/11/2009), as 19:00, com igressos a preços populares de R$ 14,00 (inteira) e R$ 7,00 (meia). E no Teatro Campaneli, o Grupo de Teatro Estrada estréia a comédia “Frutos do Paraíso”, que teve a concepção e direção de Gilson Sarmento. Ela também se apresentará neste sábado e domingo (21 e 22 de novembro de 2009), as 20:00, com ingressos no valor de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Abaixo seguem as sinopses dos trabalhos. Escolha o que melhor apreciar  bom espetáculo!

O FIGURANTE INVISIVEL

A tragédia grega Antígona, de Sófocles, é o tema central gerador do contexto em que se passa a peça O Figurante Invisível. Um diretor ensaia uma atriz substituta para o papel de Antígona, em situação de grande dificuldade, com apenas um ator e um iluminador para ajudá-los com os ensaios, quando recebem a visita de um velho ator desiludido com a vida difícil nesse universo do ‘fazer teatral’ no nosso país. A presença desse personagem leva a evoluções pela tragédia Antígona, e arquétipos paralelos em cenas que remetem à ditadura militar, à produção teatral no período e às conseqüências sobre o humano resultante da militância e resistência política-artística. Antígona está presente em cenas de sua versão original, nas batalhas diárias do fazer artístico no país, nas lutas democráticas, nas relações pessoais e confrontos com a realidade cotidiana de ser artista no Brasil.

O Figurante Invisível é de autoria de Romário Borelli, tem direção de Telma Smith, produção de Miriam Gonçalves, no elenco Colette Dantas, Ednardo Pinheiro, Higor Campagnaro e José Augusto Loureiro, iluminação de Fabio Prieto, cenografia de José Augusto Loureiro, figurinos de Luisa Fardin, operação de luz e figuração de William Zane.

Local e data:

Casarão Cultural – Nova Venécia - ES

Dia: 21 de novembro

Horário: 20h

Duração: 1:15

Lotação do teatro: 60 lugares

Recomendado para maiores de 16 anos

Entrada franca (dentro do projeto Circulação Cultural da SECULT)

Metrópolis

Com roteiro original, a partir da obra homônima do cineasta austríaco Fritz Lang, a peça apresenta um grupo de operários isolados num contêiner, totem, capitalista que abriga todo tipo de mercadoria. Trabalham, moram, asfixiam-se nesse espaço exíguo, metáfora da condição humana oprimida nas metrópoles e em seus próprios corpos. Mantidos sob rigoroso regulamento totalitário e a ingestão de cápsulas up e down, repetem uma rotina forçada, vigiados pelo “Sistema” – que tudo domina e ninguém vê. A tecnologia usada como forma de controle. O aniquilamento pela brandura. O cyberhumano e o chip idiota que se instala em nossa cabeça, sutilmente, entretendo e transformando homens em máquinas repetidas, num eterno delay.

Ficha técnica

Texto e Direção: Marcelo Ferreira; Assistente de direção: Diego Amaral;; Trilha sonora: Raphael Coutinho e Marcelo Ferreira; Iluminação: Raphael Coutinho; Cenografia: Rita Vasques e Marcelo Ferreira; Figurino: Diego Amaral, Regina Schmid e Marcelo Ferreira; Contra-regra: Luis Claudio Siqueira; Fotos: Jussara Martins; Arte: Raphael Coutinho

Elenco: Eduardo Moraes, Diego Amaral, Marcelo Ferreira

Classificação etária: 14 anos

Local e data:

Teatro Municipal de Cachoeiro de Itapemirim - ES

Dia: 21 de novembro

Horário: 20h

Entrada franca (dentro do Projeto Circulação Cultural da SECULT)

Cabral, a esquadra se deu Mal!

“Cabral, a esquadra se deu mal!” é uma comédia que conta a história do descobrimento do Brasil e de seu descobridor pelos olhos de Joaquim, o fiel escudeiro de Cabral, personagem fictício que acompanha o intrépido navegador português nesta divertida viagem.

Se você acha que já sabia tudo sobre a chegada dos portugueses ao Brasil, ainda não viu nada! Acompanhe Cabral e seu fiel escudeiro nessa aventura.

O texto é uma sátira bem humorada que explora o tema do “Descobrimento do Brasil” sob o ponto de vista “a terra já era habitada”, texto do autor paulista João Guerreyro Junior, com direção e produção de Telma Amaral, “Cabral, a esquadra se deu mal!” tem Edson Vando no papel de Cabral e Herminio Vasco como Joaquim.

Local e data:

Teatro Municipal de Cachoeiro de Itapemirim – ES

Dia: 22 de novembro

Horário: 20h

Entrada franca (dentro do Projeto Circulação Cultural da SECULT)

BOULEVARD, 83

Sinopse:

O musical Boulevard 83 conta a história de François Jocker e Joe Jocker, proprietários do endereço da casa de espetáculos mais antigos da Rua Boulevard, situada em New Paris City (um lugar híbrido entre Paris e Nova York). Após a morte de François Jocker, que aparentemente era rico, é feita a leitura do testamento e os artistas que trabalhavam e moravam na casa, descobrem que ele, na verdade, estava falido. Com a casa hipotecada, todos passam a temer uma ordem de despejo. Para solucionar o problema, os artistas se unem e resolvem montar um show de reabertura do Boulevard e tentar conseguir oitenta e três mil "Francos Dolados" para quitar os títulos.

Ficha Técnica:

Direção e Texto: Leandro Bacellar

Compositor: Elenísio Rodrigues

Elenco: Stace Mayka, Werlesson Grassi, Nívia Carla, Leandro Bacellar, Allan Toni, Diego Carneiro, Marcos Luppi, Dayane Lopes, Luana Eva, Danielle Pansini, Luciene Camargo, Ludmila Porto.

Horários: sábados, as 20 horas, e domingos, as 19 horas

Local: Teatro Galpão

Ingressos: R$ 14,00 (inteira) e R$ 7,00 (meia)

Frutos do Paraíso

“’Frutos do Paraíso’ é, na verdade, uma coletânea de cenas do teatro mundial livremente adaptadas e traduzidas (quando necessário) por mim, abordando o eterno e cômico conflito entre os sexos.  Usei material de Guilherme de Figueiredo, Molière, Eugene O´Neill, Goldoni, Ionesco e Shakespeare, para mostrar como as relações entre homens e mulheres foram vistas em variadas épocas.   No processo, a produção começou a virar um comentário sobre como os atores fazem ajustes entre eles, nos ensaios,  para dar significado ao que fazem.  Assim,  tudo, desde as cenas apresentadas até a maneira como elas são apresentadas, virou uma espécie de desmascaramento do ato de fazer teatro: nada de cenários, nada de indumentárias de época, nada de efeitos sonoros ou de iluminação;  somente o ator e aquilo que ele tem à mão, que é uma imensidão.” (Gilson Sarmento)

Serviço:

Grupo de Teatro Estrada  apresenta “Frutos  do  Paraíso” (Uma comédia sobre o eterno conflito entre os sexos)

Elenco: Elas: Vera Rocha, Maria Alice Quintela, Letícia Machado e Milena Zacché / Eles: Adalberto Mônico Sotele, Leonardo Tagarro e Othoniel Cibien

Roteiro, Concepção e Direção: Gilson P. Sarmento

DIAS:  21 E 22 de novembro

HORA:  20:00h

LOCAL: Teatro Campaneli (Rua Luiz Gonzalez Alvarado, nº 4, Rua da Cruz do Papa)

INGRESSOS:  R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Apoio: Companhia de Teatro Campaneli

Vale lembrar que os atores Leandro Bacellar (Boulevard, 83) – que também concorre como Melhor Diretor Teatral -, Ednardo Pinheiro (O Figurante Invisível) e Othoniel Cibién (Dinossauros) estão concorrendo ao Prêmio de Melhor Ator de Teatro, bem como as atrizes Nívia Carla (Boulevard, 83) e Maria Alice Costa (Dinossauros) concorrem ao de Melhor Atriz de Teatro, e a peça “Boulevard, 83” concorre a Melhor Peça Teatral e o ator Allan Toni concorre como Revelação do Teatro. Quer votar? Cadastre-se e vote!

“Frutos no Paraíso”, no Campaneli

Ainda estamos em tempos de estréias, e por que não! Neste sábado e domingo, no Teatro Campaneli, localizado na Enseada do Suá, próximo a Cruz do Papa, o Grupo de Teatro Estrada leva ao palco a comédia “Frutos do Paraíso”. A peça é escrita, concebida e dirigida por Gilson Sarmento, que tem no elenco as atrizes Vera Rocha, Maria Alice Quintela, Letícia Machado e Milena Zacché, e os atores Adalberto Mônico Solete, Leonardo Tagarro e Othoniel Cibien.

Nas palavras do próprio diretor, passadas à Ary Roaz: “’Frutos do Paraíso’ é, na verdade, uma coletânea de cenas do teatro mundial livremente adaptadas e traduzidas (quando necessário) por mim, abordando o eterno e cômico conflito entre os sexos.  Usei material de Guilherme de Figueiredo, Molière, Eugene O´Neill, Goldoni, Ionesco e Shakespeare, para mostrar como as relações entre homens e mulheres foram vistas em variadas épocas.   No processo, a produção começou a virar um comentário sobre como os atores fazem ajustes entre eles, nos ensaios,  para dar significado ao que fazem.  Assim,  tudo, desde as cenas apresentadas até a maneira como elas são apresentadas, virou uma espécie de desmascaramento do ato de fazer teatro: nada de cenários, nada de indumentárias de época, nada de efeitos sonoros ou de iluminação;  somente o ator e aquilo que ele tem à mão, que é uma imensidão.”

“Frutos no Paraíso”, uma comédia sobre o eterno conflito entre os sexos, estará em cartaz nos dias 21 e 22 de novembro de 2009 (sábado e domingo), as 20:00, com ingressos no valor de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Serviço:

Grupo de Teatro Estrada  apresenta “Frutos  do  Paraíso” (Uma comédia sobre o eterno conflito entre os sexos)

Elenco: Elas: Vera Rocha, Maria Alice Quintela, Letícia Machado e Milena Zacché / Eles: Adalberto Mônico Sotele, Leonardo Tagarro e Othoniel Cibien

Roteiro, Concepção e Direção: Gilson P. Sarmento

DIAS:  21 E 22 de novembro

HORA:  20:00h

LOCAL: Teatro Campaneli (Rua Luiz Gonzalez Alvarado, nº 4, Rua da Cruz do Papa)

INGRESSOS:  R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

Apoio: Companhia de Teatro Campaneli

O Grupo Estrada volta a cena!

Eu queria saber a ligação de Ary Roaz com o Grupo Estrada, já que graças a ele estou falando sobre estas peças que estarão em cartaz neste fim de semana no Teatro Galpão.

Lógico que tenho de agradece-lo por me enviar o material, pena que não vêm com fichas técnicas completas ou mesmo com uma sinopse, para podermos fazer uma divulgação melhor no blog, mas mesmo assim, muito obrigado, Ary Roaz!

Bem, indo às peças teatrais, será uma dobradinha (me lembra algo!) que acontecerá no sábado (12/09/2009) e domingo (13/09/2009).

A primeira é a peça “A Lição” de Eugène Ionesco. Eu cheguei a falar da peça há um ano atrás, quando esteve em cartaz no Teatro Campaneli. Ela tem direção de Gilson Sarmento, que também está no palco ao lado das atrizes Vera Rocha e Rosangela Barroso. Ela estará em cartaz nos dias 12 e 13 de setembro de 2009, as 20:00. Nas palavras do diretor (que eu consegui no site Overmundo (ah se eu não procuro!)): “uma comédia satírica, na qual um professor chega às raias da loucura ao tentar explicar os princípios mais básicos do saber para uma aluna à prova de qualquer tipo de raciocínio. Ainda que uma comédia, a peça é, ao mesmo tempo, uma sóbria crítica ao poder outorgado ao professor na sala de aula e às supostas autoridades em tudo na vida. Paralelamente, a peça é, ironicamente, uma sátira aos alunos que estão sempre prontos a se submeter à lei do menor esforço e às seduções dos professores.”

Já a outra peça teatral é um infantil que leva atores experientes como outros iniciantes para o palco do teatro. “Senhor Rei, Dona Rainha” de Benjamim Santos, estará em cartaz no dia 13 de setembro de 2009 em dois horários distintos, as 15:00 e as 17:00 e tem – também – direção de Gilson Sarmento, levando-o para cena junto com as atrizes Rosangela Barroso, Vera Rocha e – a jovem – Letícia Machado Mendes e os – jovens – atores Adalberto Mônico Solete e  Marcio Luis Pellegrino Antonelli. A peça nos trás na metalinguagem, ou melhor, é uma peça teatral falando sobre uma peça teatral. Nas palavras – outra vez! – do diretor Gilson Sarmento (que consegui no Gazeta online): "Nossa proposta é diferente. Fazemos um teatro dentro do teatro. Um grupo de atores propõe interpretar uma história de amor proibida, já que a família do Valete de Copas e da Dama de Espadas são contra o namoro deles".

Gilson Sarmento ainda faz menção sobre os atuais e futuros trabalhos do Grupo Estrada: "Estamos cercados de comédias e de produções que parecem focar em relações pessoais e em fatos do cotidiano. Parece que as pessoas querem fazer terapia no palco. O que nós procuramos é o velho e bom texto dramatúrgico, tanto clássico quanto contemporâneo".

Bem, é isso. O valor dos ingressos são de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia) na peça “A Lição” e R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia) na peça “Senhor Rei, Dona Rainha”.

Bom espetáculo para todos !

Fontes: Ary Roaz, Overmundo, Gazeta Online

Fim de semana de teatro

Não sei o que me deu, mas ao ver que este fim de semana será movimentado para o teatro, decidi convidar àqueles que aqui visitam a ir ao teatro e assistir o que está em cartaz.

Começo com “Rosas Brancas para Salomé”, escrita e dirigida por Gladston Ramos, com o ator Mauro Pinheiro interpretando a diva transformista Salomé. De forma bela e com uma interpretação impecável, Mauro nos leva aos tempos dourados de Salomé, quando ele conheceu Madame Satã e chegou a frequentar o Cassino da Urca. A peça nos fala de solidão, desilusões e amizade. Sinceramente, é maravilhosa e está encerrando sua temporada no palco do Teatro Galpão, localizado na Reta da Penha, em frente ao Wallmart. A peça começa as 20:00, e tem ingressos a R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).

Já nos fundos do Teatro Galpão, a peça “Os Coveiros” segue com seu sucesso. A peça, escrita por Bosco Brasil, nos traz José Augusto Loureiro e Ednardo Pinheiro à cena. Loureiro interpreta um coveiro de um cemitério esquecido no periferia de São Paulo dos anos de 1950 que usa seu trabalho para abusar da boa fé dos seus “fregueses”, só que um deles o desmascara. É um trabalho no qual tanto Loureiro quanto Ednardo estão muito bem. A peça encerra temporada também neste fim de semana, sempre as 20:00, e os ingressos são R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).

A Companhia Folgazões segue com sua maratona de trabalhos com “Cantantes e Brincantes”. Neste sábado (30/05/2009) eles estarão em Vila Velha - ES, no “Evento de Ação pela Cidadania” e no domingo (31/05/2009) em Vitória - ES no Circuito Cultural do Cecais, no bairro São Pedro, as 20:00. Nas palavras da companhia: “O espetáculo Cantantes e brincantes é composto por uma série de quadros nos quais a ênfase recai sobre o universo lúdico propiciado pelas musicas de brincadeiras que vão sendo executas em cena. Ritmos como o jongo, o samba e o forró são o pano de fundo para o desfile de personagens como o João bananeira, a Nega Maluca e o Congão – o boneco gigante, transformando a apresentação numa grande festa de homenagem à cultura brasileira”. Com certeza, eu não poderia falar melhor! Simplesmente imperdível!

Em Viana – ES, a peça “Os Dinossauros” estará no Teatro Municipal de Viana, nos dias 30 e 31 de maio de 2009, as 20:00. A peça teatral, escrita pelo argentino Santiago Serrano e dirigda por Altair Caetano, tem em palco os atores Maria Alice Costa e Othoniel Cibien, que interpretam Silvina e Nicolas que sem encontram coincidentemente num ponto de ônibus e ali desenvolvem a trama, com histórias de decepções, desilusões e sentimentos que surgem dentro deles.

Retornando a Vitória, temos “Terça Insana”, que retorna ao Teatro da UFES, neste fim de semana. A comédia, feita de várias esquetes, traz histórias bem humoradas falando das coisas mais adversas da vida do ser humano, em formato de stand up (um comediante se apresenta em pé), eles satirizam sobre drogas, preconceitos e tudo que é controverso. As apresentações serão nos dias 29 e 30 de maio de 2009, as 21:00 e no dia 31 de maio de 2009, as 19:00, com ingressos entre R$ 70,00 (inteira) e R$ 35,00 (meia).

Já Gilson Sarmento cada dia mais mostra que está voltando a direção de peças teatrais. Depois de seu trabalho com Eugène Ionesco, ao dirigir e atuar na peça teatral “A Lição”, o diretor leva ao palco do Teatro do Sesi, em Jardim da Penha, a peça infantil “Senhor Rei, Dona Rainha”, de Benjamim Santos. A peça é uma história inspirada em montagens de Shakespeare, como Romeu e Julieta e Sonhos de uma Noite de Verão, com um pouco de Commedia Dell’Arte. Ela nos traz as peripécias do Valete de Copas e da Dama de Espadas que se amam e para vencer a oposição de seus pais, pois os dois vivem em reinos distintos e vizinhos, contam com a ajuda do esperto Curinga. Com certeza, é diversão para toda família.

Já no sentido de estréias, chega à Vitória a peça “As favas com os escrúpulos”, de Tuca de Oliveira, com direção de Jô Soares. A peça leva a palco a uma das divas do teatro brasileiro, Bibi Ferreira. Bibi já havia vindo a Vitória durante o Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” com o musical “Bibi canta e conta Piaf”, numa linda homenagem a cantora francesa Édith Piaf. Agora ela retorna nesta comédia, ao lado de Gracindo Junior. Eles estarão no palco do Theatro Carlos Gomes, nos dias 29 e 30 de maio de 2009, as 20:00 e no dia 31 de maio de 2009, as 19:00. O ingressos podem ser comprados na bilheteria do teatro ou pelo Clube do Ingresso (Tel: (27)3323-0476), pelos valores de R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia).

Para finalizar, estréia no Teatro do Marista, em Vila Velha – ES, o musical “Boulevard, 83”. Escrito e dirigido por Leandro Bacellar, a peça nos leva a ficticia New Paris City, onde a Casa de Shows Boulevard está para ser fechada por um gangster e sua amiga cafetina. Na intenção de salvar o local, os atores e dançarinos decidem fazer um show como nunca visto antes. Com músicas compostas por Elenísio Rodrigues e Leandro Bacellar, figurinos de Sâmira Alcantara e Luana Eva, o musical levará o espectador ao glamour dos cabarés ou mesmo a nostágica época do Moulin Rouge, em Paris, França. A estréia será no dia 31/05/2009 (domingo), as 20:00, com ingressos a R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia), seguindo em temporada no mês de junho, no Teatro do Sesi, em Jardim da Penha, Vitória – ES.

Ufa! Bem, ninguém pode dizer que não existe opções de peças teatrais. Agora é só escolher e ir. Só não gostando de teatro para não ir!

Bom espetáculos para todos!

Mais atrações no Dia Internacional do Teatro

em Teatro Municipal de Vila Velha com Companhia Folgazões e Marcio Libar, Escola de Teatro e Dança Fafi com Wilson Coelho, Gilson Sarmento e Grupo Teatro ABC, do Centro Cultural Casa Azul, de Santa Clara Del Mar, na Argentina, é somente o começo dos acontecimentos do dia 27/03/2009 (sexta-feira), quando é comemorado o Dia Internacional do Teatro e o Dia Nacional do Circo.

Na Praça Costa Pereira acontecerá um manifesto da Rede Brasileira de Teatro de Rua (RBTR).

A RBTR foi criada em março de 2007, em Salvador. Segue abaixo o recado enviado pela atriz Daiana Scaramussa ao Grupo Opiniões Cênicas:

27 DE MARÇO, O TEATRO FAZ FESTA E MANIFESTA!

AMIGOS, DIA 27 DE MARÇO COMEMORAMOS O DIA MUNDIAL DO TEATRO E NACIONAL DO CIRCO.

CONVOCAMOS A TODOS A PARTICIPAR DO  MANIFESTO NA PRAÇA COSTA PEREIRA DE 10:00 AS 13:00 HORAS, ONDE ACONTECERÃO APRESENTAÇÕES, PERFORMACES DE VÁRIOS GRUPOS E LEITURA DO MANIFESTO DO TEATRO DE RUA.

VENHA, VAMOS  PARA PRAÇA! COLOQUE SUA INDUMENTÁRIA E PINTE A CARA!

Segue abaixo o manifesto que será lido em praça pública:

“A rede brasileira de teatro de Rua criada em março de 2007, em Salvador/BA é um espaço físico e virtual de organização horizontal sem hierarquia, democrático e inclusivo. Todos os artistas-trabalhadores e grupos pertencentes a ela podem e devem ser seus articuladores para assim, ampliar e capilarizar cada vez mais, suas ações e pensamentos.

O intercâmbio da Rede Brasileira de teatro de Rua ocorre de forma virtual, entretanto toda e qualquer deliberação é feita nos encontros presenciais sendo que seus membros farão ao menos dois encontros anuais. Os coletivos devem se organizar para enviarem articuladores para encontros presenciais.

O papel de cada integrante é ampliar a rede através da criação de movimentos regionais de teatro de rua bem como da manutenção dos já existentes. No Espírito Santo a Rede de Teatro de Rua reuniu-se pela primeira vez em 11 de outubro de 2008 na Escola de Teatro e Dança FAFI. Desde então vem realizando encontros presenciais permanentemente no propósito de discutir e reivindicar políticas públicas de Estado, tendo como parâmetro maior as diretrizes da rede brasileira.

A missão de Rede Brasileira de Teatro de Rua é lutar por políticas publicas de cultura com investimentos direto do Estado em todas as instâncias: Municípios, Estados e União. E para garantir o acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros a Rede Brasileira de Teatro de Rua tem por objetivo promover também a produção, difusão, formação, registro, circulação e manutenção de grupos de teatro de rua e de seus fazedores, construindo assim um país mais justo.”

Os articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua dos Estados AC, AM, CE, BA, ES, GO, MA, MG, PA, PE, PR, RJ, RR, RN, RO, RS, SC, SP reunidos nos dias 14, 15 e 16 de novembro de 2008, em São Paulo, no 4º Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua, vêem através deste documento afirmar ações e propostas exigindo assim:

· A representação do Teatro de Rua nos Conselhos Nacional, Estadual e Municipal de Política Cultural;

· A  representação do teatro de rua no Colegiado Setorial;

· A aprovação e regulamentação imediata do PEC 150/03, que vincula para a Cultura, o mínimo de 2% no orçamento da União, 1,5% no orçamento dos estados e Distrito Federal e 1% no orçamento dos municípios;

· O direito de indicação de representantes de teatro de rua nas comissões dos editais públicos;

· A extinção da lei Rouanet e de qualquer mecanismo de financiamento que utilize a renúncia fiscal (Lei Rubem Braga, Lei Chico Prego, Lei João Bananeira e Lei de Vila Velha Cultura e Arte), por compreendermos que a utilização da verba pública deve se dar através  do financiamento direto do Estado por meio de programas e editais em forma de prêmios elaborados pelos segmentos organizados da sociedade.

· A criação de um programa específico que contemple: produção, circulação, formação, registro, documentação, manutenção e pesquisa para teatro de rua;

· A criação imediata de editais para circulação de espetáculos de teatro de rua, constituindo assim circuitos  nacionais, estaduais e municipais;

· Que espaços públicos, ruas, praças e parques sejam considerados equipamentos culturais e assim contemplados na elaboração de editais de políticas públicas e no Plano Nacional de Cultura;

· A extinção de toda e qualquer cobrança de taxas, bem como a desburocratização para as apresentações de Teatro de Rua garantindo assim o direito de ir e vir e a livre expressão artística conforme nos garante a constituição Federal Brasileira no artigo 5º;

São exigências específicas da Rede de Teatro de Rua do Espírito Santo:

· A reativação de projetos que outrora valeram dentro do Estado e que viabilizavam a projeção, inclusão e formação artística e social, tais como: Projeto Quartas no Teatro, Escola Itinerante, Projeto Vitória em Cena, Usina da Cena, Festival de Monólogos.

· A oferta anual de um Festival de Teatro de Rua nacional com fóruns, apresentações, workshops e premiações, fomentando assim o intercâmbio cultural, a valorização do teatro de rua e a participação da sociedade civil em meio a manifestações artísticas.

· Políticas públicas emergenciais e efetivas voltadas para o Circo reconhecendo seu valor artístico, cultural e social. Proporcionando oportunidades de Trabalho e formação para grupos e seus fazedores através de editais de incentivo a montagem de espetáculo e circulação dos mesmos, também como oficinas e Workshops ofertados de forma democrática e isenta de custo a sociedade.

· Criação de um programa de ocupação de imóveis públicos ociosos destinando-os a pesquisa, formação, produção e apresentações de grupos teatrais.

· Criação de Leis que beneficiem o Teatro de Rua garantindo assim sua liberdade expressiva e dando melhores condições de trabalho.

· A regulamentação imediata da Escola de Teatro e Dança FAFI, garantindo seu valor técnico e profissionalizante no âmbito nacional e estadual.        

O Teatro de Rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Assim, conclamamos a todos os artistas-trabalhadores e população brasileira para a mobilização nacional da Rede Brasileira de Teatro de Rua, no dia 27 de março de 2009, no intuito de construir políticas publicas para esta arte.

Vitória, 22 de março de 2009.

Rede Brasileira e Estadual de Teatro de Rua

Mas as coisas não param por aí. O Grupo Taruíras Mutantes convida também, a todos, a comparecerem ao Praia Tênis Clube, na Praia do Canto, em Vitória – ES, para comemorar este dia único no calendário mundial. As 21:00 terão apresentações de perfomances e DJ’s. Segue abaixo o convite feito pelo ator Frederico Nicolai, no Opiniões Cênicas:

Depois da FAFI todos podem aparecer na festa que estamos preparando no Praia Tenis Clube. Até às 22h30 fica por R$ 5,00. Quem quiser se apresentar na "Arena Livre" entra em contato com a gente:

taruirasmutantes@gmail.com

Abaixo mais info da programação do final de semana:

SEXTA 27/3
Para comemorar o dia do Circo e do Teatro, os Taruiras Mutantes e o ANTIMOFO se uniram para realizar a festa "CIRCUS" que será no dia do Circo e do Teatro, 27 de março, a partir das 21 horas, no Praia Tenis Clube (Av. Desemb. Santos Neves, 871 - Praia do Canto). Censura 18 anos. Participações da Cia. de dança aérea Somos Dez?!... (foto em anexo), Circo-Teatro Capixaba com a performance pirotécnica "Sol da Meia-Noite" com William Rodrigues e videotagem da Revista Quase, além de vários DJ's e videotagens. Ingressos até 22h30 R$ 5,00, até meia-noite R$ 10,00 e depois da meia-noite R$ 12,00. Mais informações no telefone 92993254.

E também para as crianças: 
SÁBADO E DOMINGO, 28 e 29/3, 16 HORAS. CENSURA LIVRE

Apresentações do espetáculo "Somos Dez?!... em Processo", com direção e coreografias de Denize Marques. Elenco: Amanda Rabello, Florença Pretti, Gabriela Bastos, Gabriela Faiçal, Gabrielle Ribeiro, Kamilla Ribeiro, Keiliane Santos, Lívia Sheldaiane, Marcella Muniz, Maria Luiza Rosa, Maria Paula Parreira, Michele Gonçalves e Priscila Parreira. A companhia de dança aérea vai apresentar coreografias de trapézio, tecido acrobático, pista de molas e lira. Ingressos R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).

Com certeza teremos todos os tipos de manifestações artísticas cênicas nesse dia tão especial para o teatro mundial. Pois além disso tudo, também acontecerá o lançamento dos Editais da Secult.

Dia Internacional do Teatro na Fafi

Amanhã, 27/03/2009, será o Dia Internacional do Teatro e Dia Nacional do Circo e em vários lugares do Espírito Santo terão comemorações referentes a esse dia, mas depois eu falo dos outros, no momento vou falar da Escola de Teatro e Dança Fafi.

Haverão apresentações de DVDs, Mesa Redonda e, pra finalizar, o grupo Teatro ABC, da Argentina, fará apresentação do espetáculo “Flor”.

A gerente da Fafi, a atriz Lilian Menenguci, me enviou o material, com várias fotos. Segue abaixo:

DIA INTERNACIONAL DO TEATRO

(27 DE MARÇO DE 2009)

Em comemoração ao “Dia Internacional do Teatro” uma programação especial poderá ser conferida na Escola de Teatro e Dança FAFI, nesta sexta-feira a partir das 19horas. Exibição de vídeos, mesa redonda e apresentação teatral do espetáculo Flor, do Grupo Argentino Teatro ABC, compõem a programação. A atividade é aberta ao público.

ESCOLA DE TEATRO E DANÇA FAFI

Programação:

19:00 HORAS: Exibição de dvds dos grupos “La Candelária” (Colômbia) e “Pombas Urbanas” (São Paulo)

20:00 horas: Mesa-redonda com o tema TEATRO E PROCESSO DE FORMAÇÃO DO ATOR, com Renato Saudino e Fernando Marques (mediação de Wilson Coêlho)

21:00 horas: apresentação do espetáculo FLOR do grupo TEATRO ABC, do Centro Cultural Casa Azul (Santa Clara del Mar – Argentina)

ENTRADA FRANCA

MAIORES INFORMAÇÕES: 3381.6922

SINOPSE: Neste espetáculo de mimo-clown, o personagem decide começar um trabalho de jardinagem: plantar uma flor. Através de interações com o público perpassando as seguintes etapas: plantar a semente, ver crescer a flor e, o mais triste, ver a morte da mesma. A obra, escrita e dirigida por Martin Ribot, é interpretada por Ezequiel Ribot e tem mais ou menos um ano que estreou em Santa Clara del Mar, na Argentina. Desde então, o espetáculo tem sido apresentado em diversos teatros da Província de Buenos Aires.

CASA AZUL

www.casazul.org

Casa Azul é um Centro de Artes e Ofícios de contenção e desenvolvimento social.

A partir de outubro de 2004, um grupo de pessoas vinculadas à cultura, à arte e os ofícios, se encontra trabalhando neste projeto. Dedicando, preferencialmente a atenção ao desenvolvimento criativo das crianças.

Casa Azul funciona num antigo casarão de madeira, de dois pisos, com 500 m2 cobertos e está situada num parque arvorado de 3.000 m2.

Durante o ano, a comunidade participa no Centro, através das Oficinas de Arte, Apoio Escolar, Cursos de Capacitação e Aperfeiçoamento, Exposições, Obras Teatrais, Concertos e demais manisfestações populares. Ao realizar oficinas também se criam fontes de trabalho.

Através da Escola Municipal de Arte Cênica ABC e o Coral Santa Clara se brinda um espaço de expressão, formação, difusão, pesquisa e ensino em Santa Clara do Mar e o partido de Mar Chiquita.

Aqueles que trabalham na Casa Azul recuperam e continuam a tarefa de José Maria Orensanz, rendendo-lhe uma homenagem viva à sua obra desde a ação e a criação, resgatando seus objetivos e criando novos.

Casa Azul, Artes & Ofícios, se projeta como um empreendimento sustentado no tempo que, por suas propostas, brinda uma resposta às necessidades culturais da comunidade que, por sua vez aporta um rasgo de singularidade e atrativo à identidade de Santa Clara do Mar e ao partido de Mar Chiquita.

Casa Azul conta com o apoio da Municipalidade de Mar Chiquita e com apadrinhamento do Sr. Lito Cruz (ator).

Gilson Sarmento na Bauhaus

O Bauhaus Vitória é uma escola de arte com os mais diversificados cursos, desde a arte de falar francês até curso de dramaturgia. No mês de marços de 2009, ela estará com o renomado Doutor e Mestre em Teatro de Vitória-ES, Gilson Sarmento, dando cursos de Interpretação Teatral e Dramaturgia.

O de Interpretação Teatral começa no dia 17/03/2009 (terça-feira) e terá duração de 36 horas, terças e quintas-feiras, das 19:00 as 21:00, já o de Dramaturgia ficará para o dia 30/03/2009 (segunda-feira), tendo durabilidade de sete meses (março a outubro de 2009), as segundas-feiras, das 18:30 as 21:00. As inscrições de ambos já se iniciaram. O Curso de Interpretação será dividido em três parcelas de R$ 185,00 e o de Dramaturgia ficará parcelado em oito vezes de R$ 158,00. Os preços são salgados, mas o professor é Gilson Sarmento – que aparentemente não deve gostar de mim –, então vale a pena.

Segue abaixo o instrutivo de ambos os cursos:

INTERPRETAÇÃO TEATRAL

A prática da Interpretação Dramática sistematizada por Constantin Stanislavski, diretor, ator, crítico teatral e um dos fundadores do Teatro de Arte de Moscou, ainda que citada com freqüência é pouco vista em sua versão autêntica. Influenciados pelo romantismo que ainda permeia a expressão cênica no Brasil, nossos atores e diretores, freqüentemente se deixam levar por interpretações freudianas ou jungianas do trabalho do ator, que o fazem perder sua objetividade e impedem a construção lógica e desapaixonada de personagens. Assim, os possíveis talentos interpretativos dos candidatos a atores se perdem numa espécie de excitação inconsciente, responsável pelas interpretações estridentes que acabamos por ver em nossos palcos ou em nossas telas. Parafraseando Stanislavski: “nervos excitados não fazem uma interpretação; só denotam histeria”.
O curso de Iniciação à Interpretação Teatral pretende que seus alunos entendam o que falam ou fazem no palco - ou eventualmente diante de câmeras - entendam o por quê desse falar ou fazer e, num processo, como falar ou fazer no palco de maneira a estender e aprofundar seus potenciais expressivos. Nesse processo está contida toda a teoria de Stanislavski, base para a formação de qualquer estilo de ator.
O curso é destinado a pessoas acima de 16 anos interessadas em produção teatral e no desenvolvimento de suas habilidades interpretativas, para eventual uso no palco.
Tem por objetivo estimular a busca de estratégias pessoais para ampliar a capacidade expressiva dos alunos e desenvolver sua auto-crítica, a fim de lhes dar autonomia na seleção dos elementos que usarem para criar suas interpretações, estimular desembaraço ao falar ou ao ler em voz alta, assim como estimular variedade tonal, gestual e facial na interpretação de textos. Para alcançarmos esses objetivos serão utilizadas as seguintes estratégias: Apresentação de pantomimas de curta duração de ações cotidianas sem o aporte de cenários ou adereços; em duplas ou grupos maiores; Crítica a todos os exercícios apresentados estritamente segundo os princípios da Interpretação Dramática apresentados no curso; Leitura, crítica e dramatização de textos.

Início:
17/03/2009
Duração:
36 horas
Dias / Horários:
Terças e Quintas-feiras, de 19 às 21h
Valor:
3 parcelas de R$ 185,00
Aulas:
“Quando atuar é uma arte” Discussão do texto
Exercícios de coordenação motora
Exercício de improvisação Análises feitas pelos alunos
Exercícios de memória
Pondo cor nas palavras.
Selecionando textos para interpretação. Justificativas para a seleção
Variando o tratamento dos textos. Quais variações são aceitáveis? Os problemas éticos da interpretação teatral.
Ensaio dos textos com seus elencos fixados.
Ensaio de pantomimas para apresentação pública
Ensaio de pantomimas e textos
Apresentação pública dos textos ensaiados e de alguns exercícios ___________________________________________________________

Oficina
DRAMATURGIA, A ESCRITA DE PEÇAS TEATRAIS

O curso buscará aprofundar a qualidade da produção dramática daqueles que se interessam pelo teatro no Espírito Santo.
A qualidade de nossa dramaturgia encontra seu primeiro obstáculo na própria cultura. Um primeiro passo para melhorar sua qualidade deve ser o de explicitar aquilo que caracteriza a forma dramática para, em seguida, garantir que os escritores explorem criativamente as estratégias das quais a forma dramática lança mão.
O curso é destinado a pessoas interessadas em adquirir conhecimentos sobre a escrita de peças teatrais, em aprofundar a qualidade de sua produção dramática e dispostas a escrever com assiduidade. Os exercícios práticos de dramaturgia, acompanhados de debates críticos e análise do material produzido, culminarão com a elaboração de uma peça em um ato por cada um dos participantes do curso.
Para alcançarmos esses objetivos serão utilizadas as seguintes estratégias: Registrar por escrito a observação de ações na vida real, estabelecendo o foco dessas observações de acordo com os cinco sentidos; Ler criticamente textos da dramaturgia mundial como exemplos do bom desenvolvimento de personagens, ações e temas; Expor conflitos nas interações imaginadas entre personagens; Ler em voz alta os textos produzidos, criando oportunidades de melhor perceber os significados dos textos lidos; Encarar a produção textual gerada para o curso como expressões históricas de expectativas e de conhecimento; Usar os textos produzidos como material básico para discussão da forma dramática; Tratar a reescrita como ação necessária para refinamento dos textos, segundo os parâmetros da forma dramática.

Início:
30/03/2009
Duração:
De março a outubro
Dias / Horários:
Segundas-feiras, de 18:30 às 21:30h
Valor:
8 parcelas de R$ 158,00
Aulas:
A forma dramática: definições
Memória física: registro por escrito de acontecimentos, tendo como base os cinco sentidos: visão, audição, tato, olfato, paladar.
Ambientes físicos: sua relação com as ações propostas
Personagens: A observação de gente à nossa volta.
Ações que contextualizam e ajudam a definir o personagem.
As falas dos personagens: O bisbilhotar do autor.
Conflito: dois personagens se encontram.
Tema
A introdução de novos personagens: ampliação do conflito e o reforço do tema.
Uma parada crítica: exame crítico do ambiente físico onde ocorre a ação, dos personagens, do conflito, e da solução encontrada para o conflito.
Leitura das peças: os participantes do curso se transformam em elenco das peças; cada escritor faz anotações sobre a leitura que ouve: os possíveis problemas encontrados resultam da leitura feita pelo elenco, ou da escrita das peças?

Após o final desse curso, e havendo interesse dos participantes, pretendemos instituir um seminário permanente que consistiria em reuniões para leitura e crítica de peças escritas por autores egressos do curso ou outros autores locais, palestras sobre dramaturgia realizadas por escritores brasileiros; palestras sobre autores dramáticos relevantes e seminários sobre o teatro mundial, nacional e capixaba, que iluminem aspectos específicos da dramaturgia.
Por: 
GILSON SARMENTO: Doutor em Comunicação e Teatro e Mestre em Teatro pela Universidade do Sul de Illinois/EUA, onde estudou e praticou o teatro diretamente com atores e colaboradores de Constantin Stanislavski, Irwin Piscator e Bertholt Brecht. Seu doutorado foi inteiramente voltado para a dramaturgia, escrevendo várias peças de um ato e, como parte de sua tese de doutorado, três peças de longa duração. Com base na experiência adquirida em seus anos de estudo e prática de teatro, todos os seus esforços se voltaram principalmente para o treinamento de atores e o exame crítico de textos teatrais. Foi o que fez ao trabalhar com atores na Fundação Cultural do Espírito Santo, onde foi também Coordenador de Atividades Teatrais, e no Programa Bolsa Arte-Funarte, ao atuar como Coordenador de Teatro na UFES. Como professor universitário, ministrou as disciplinas Literatura Americana e Língua Inglesa, Introdução ao Teatro, Literatura Inglesa (Shakespeare), Teoria da Literatura Dramática, Teatro Contemporâneo, História do Teatro e Escrita de Roteiros de Cinema na graduação e no mestrado da Universidade Federal do Espírito Santo. Dirigiu, atuou e foi responsável pelo desenho de figurino e de cenário em inúmeras de peças teatrais nos Estados Unidos e no Brasil.