Na Coxia: “desabafo” do ator

Ontem (01/07/2014), no Facebook, vi dos belos desabafos de dois grandes atores que atuam fazendo teatro no Espírito Santo, a atriz Karina Americano e o ator, diretor e professor Leonardo Patrocínio.

Ambos tem trabalhos dos mais variados, desde comédias a dramas, no cenário teatral do estado. Fazendo trabalhos além dos palcos, como no cinema, também.

Eu pedi a ambos permissão para publicar seus desabafos no espaço “Na Coxia” do blog Teatro Capixaba, que seguem abaixo.

Um adendo: O ator Leonardo Patrocínio, que também já deu aula na Escola Técnica Municipal de Teatro, Dança e Música Fafi, gostaria de deixar claro que, nessa área, eu também encontrei profissionais éticos e qualificados. Porém, tive que relatar minhas percepções sobre a relação que muitos outros dessa mesma área estabelecem com os atores locais: preconceito, desconhecimento. Não conseguem enxergar potencial em atores locais.

Abaixo segue o que eu chamo de desabafo dos artistas. Abraços a todos!

Karinha Americano:

“Com meus 20 anos de carreira como atriz, vejo que nosso mercado tem crescido bastante. Mas ainda continuo a me perguntar: Porque você CAPIXABA não agrega a cultura local na sua vida social e/ou profissional?
“Passou da hora de nós artistas sermos valorizados!!
”Somos a NOSSA empresa, somos NOSSOS próprios empreendedores, se uma empresa precisa consertar uma parede compra o material necessário (tinta, massa corrida. .. enfim) A NOSSA precisa de dermatologista, cabeleireiro, manicure, dentista e muito conhecimento. E tudo isso é bem caro, capixaba não sabe o que é apoiar, patrocinar um artista e por isso temos muuuuitos gastos na nossa empresa e nos cursos e workshops por aí a fora.
“Isso tudo me fez repensar num estalo quando vejo um belíssimo comercial do governo do estado do Espírito Santo onde temos vários figurantes (que são atores) locais e os atores protagonistas são de outro Estado.
”Não desmerecendo o rapaz e nem a moça que ali aparecem mandando muito bem, mas sim o descaso com nós artistas capixaba, pois temos excelente atores e atrizes altamente capacitados para o job e no mesmo perfil que ali aparecem.
”Não me importa saber se era a proposta do roteiro colocar pessoas conhecendo o estado, pois trabalhamos com o lúdico, o faz de conta. E quem disse que conhecemos todas as maravilhas deste estado?
“Está na hora das Agências de publicidade, das Produtoras de vídeos, dos Clientes principalmente dos órgão públicos do Estado do Espírito Santo entenderem que somos muito bons no que fazemos, estudamos, batalhamos para manter a NOSSA EMPRESA e precisamos de TRABALHO.
”Outra informação importante: com o artista local você não precisa pagar hospedagem e nem passagem aérea, ou seja, custo benefício bom para todos.
”Somos atores e sabemos que a TV nos abre muito mais mercado.
”Fique de olho na cultura que é sua e é nossa. Entre mais em contato onde você vive.
”Vá ao teatro assistir peças locais. Pois confesso NUNCA ver vocês na platéia!
”Queremos parceiros.
“Queremos trabalhos.
”Conto com o apoio de todos os atores e atrizes capixabas para que essa informação chegue ao conhecimento de pessoas dos setores de comunicação do Detran, prefeitura, governo, e e etc. ..., das agências de publicidade e das produtoras de vídeos que são super parceiros (afinal quem define o artista é o cliente). Peço também o conhecimento no Satedes Sindicato Dos Artistas juntamente com a presidente Veronica Gomes que tenho certeza que vai abraçar mais essa luta artística”.
#ValorizeArtistaCapixaba #QueremosTrabalho #TvPublicidadePropaganda

Leonardo Patrocínio:

“Entendo claramente seu desabafo artístico Karina Americano.
”Sei do seu potencial como atriz, pois acompanho sua trajetória há anos.
”E compartilho seu desabafo porque concordo com sua crítica. Peço licença para incluir algumas considerações...
”Desde 2007, faço trabalhos como ator em campanhas de publicidade/propaganda aqui no Espírito Santo. Vivi situações em que fui muito respeitado, MAS vivi também situações toscas em que fui grosseiramente tratado por pessoas que trabalham nesse meio. Motivo ? Ser um ator local.
”Então, quanto àqueles que me ofereceram oportunidade de trabalho nesse ramo e com quem tive boas relações durante anos, OBRIGADO.
“Porém, há uma parcela (talvez a maior parcela) de pessoas que atuam nesse mercado que olha para o ator local com certo desdém, preconceito ou ainda com o terrível olhar de piedade.
”Essas situações tão antagônicas nos revelam alguns pontos:
”- Sim, há possibilidades de atores locais terem espaço neste ramo, mas há profissionais que infelizmente BARRAM essas mesmas possibilidades quando podem. Quem são eles? Não tenho como saber claramente, pois essas decisões passam longe do ator.
”- Há um grande DESCONHECIMENTO de alguns profissionais da área sobre o que seja o trabalho de ator/atriz e principalmente sobre como é a nossa FORMAÇÃO. E que investimos alto nisso (sim, nós gastamos dinheiro pagando cursos, comprando livros, fazendo videobook, portifólio, foto, etc)
”- Há uma abertura de "perfis" quando se escrevem roteiros publicitários? Que homens, mulheres, crianças, jovens, idosos estão representados nesses comerciais? Temos uma grande diversidade étnica aqui no Estado, porém essa amplitude ainda não se faz presente nos comerciais. Pelo que vejo, muitos deles ainda reverberam clichês.
”Poderia ficar aqui citando vários outros pontos que tenho percebido nestes últimos 07 anos em que trabalhei em comerciais. Mas, a lista é grande e confesso que muito me cansa relembrar situações e convites como:
(com devidas ironias)
”- Oi Léo. Você foi selecionado. Adoraram seu teste. Vamos fazer amanhã. É uma figuração, gravando no sol o dia todo. Se não der tempo a gente continua no dia seguinte. É uma campanha grande. Vai ter uma grande veiculação na mídia. Ah, o cachê? R$ 50. Leva sua roupa mesma pra usar como figurino. (Oi ???)
”- Alô, Léo, vc passou. Parabéns, quirido. Vamos fazer comercial de TV, Banner, flyer, internet. Comercial com texto. O cachê é 100 reais. Eu sei, Léo, é pouco. A gente está com o orçamento curto. Mas, no próximo trabalho eu tento compensar esse. (A pessoa fala com tanta educação que vc se comove... Aí, vc faz... No dia da gravação, ela nem olha na sua cara, o diretor te odeia porque vc é um ator local famosamente desconhecido. Ainda assim, vc ergue a cabeça, grava tudo direitinho, a equipe de filmagem te adorou porque vc não errou nenhuma fala, fez tudo o que o diretor pediu. Sabe o que acontece? Ela nunca mais te liga. Não te chama para nenhum trabalho e ainda fala mal de você.. E aquela história de compensar o cachê em outros comerciais? Era mentira, fofo).
”- Ah, você que é o cara? (Que cara?).
”Ah, me falaram muito bem de você. (Obrigado).
”Vamos fazer o teste então? É só falar esse texto aqui olhando pra câmera. (Aí, o cara te entrega páginas de texto. Vc se esforça pra memorizar, pois ele só te deu 10 min. Decorei o que pude e mandei ver. Não errei nada na gravação e desenvolvi muito do que tinha aprendido nos cursos que tinha feito. O cara coça a cabeça e fala com cara de decepção..).
”Não imaginava que você era bom mesmo. (Não entendi aquilo. Mas daqui a pouco explico...).
“Vamos gravar de novo? (Eu disse ok. Daí em diante, ele boicotou todas as vezes não me deixando terminar o texto).
“Qualquer coisa a gente te liga! (Não passei no teste. Mas, nunca saberei se fui bem ou mal, porque depois eu DESCOBRI que era uma farsa. Já havia um ator escolhido. Precisavam de testes ruins para mostrar ao cliente que o escolhido tinha a melhor performance. Esse foi cruel. Nunca mais voltei lá).
”Não estou aqui querendo dizer se eu devo ou não ser escolhido garoto propaganda. A questão é muito maior: o desconhecimento sobre o trabalho do ator e o estigma de que ator local é ator ruim.
”Enfim, quem me conhece, sabe o quanto estudo, busco aprimoramento e qualificação.
“Estudei em São Paulo, no Rio de Janeiro e aqui em Vitória. Nunca vou parar de estudar.
”Tenho seguido minha carreira no teatro e no cinema por aqui. Lá se vão quase 15 anos.
”Quanto aos comerciais... ainda enfrentamos uma postura do: ‘Vc não precisa receber cachê digno. Como você é um ator local, fique feliz pela oportunidade de aparecer na TV’.
”(Como é que é? Fala sério! )
”Também desejo que essa realidade mude.
”Respeitem os artistas locais”.

19 de agosto – Dia do ator

Sei que ando bem afastado do blog, mas o estudos têm sugado minha vida, não me dando tempo de atualiza-lo constantemente. Como uma grande maioria sabe, faço isso sozinho, então peço desculpas a todos pela falta de atualização, mas como hoje é um dia duplamente importante para mim, pois além de ser o dia do historiador, é o dia do ator, também. E como não poderia deixar passar em branco, deixo para os meus amigos e colegas atores uma mensagem do ator e escritor Antonio Calloni.

Calloni iniciou sua vida profissional no teatro em 1980, após passar pelo Curso Profissionalizante Célia Helena e fazer um curso no Centro de Pesquisas Teatrais, sob direção de Antunes Filho. Seu primeiro trabalho foi “A barra do jovem”, com direção de Célia Helena. E de lá pra cá, fez trabalhos no teatro, no cinema e na televisão, além de escrever livros. O texto que segue abaixo foi inicialmente publicado no blog de Patrícia Kogut, mas já divulgado por vários sites (inclusive o do próprio Calloni) e agora disponibilizo no blog Teatro Capixaba. Então fica aqui meu desejo de felicidade àqueles que encantam os palcos do Brasil e do mundo com os personagens que nos fazem imaginar e viajar em belas histórias.

Antonio Calloni escreve texto em homenagem ao Dia do Ator

Antonio Calloni, que também é poeta, escreveu especialmente para o blog da Patrícia Kogut homenageando os atores. Hoje (19/8/12) é o Dia do Ator. Confira.

Ser ator é realmente uma profissão de maluco, fascinante. A poética do ridículo, o brincar de faz de conta, o infindável universo onírico infantil e a tremenda cara de pau fazem com que os atores encantem os que os assistem e sonham junto com eles - pelo seu poder de transgressão, pela sedução, pelo poder de conscientização, pela capacidade de simplesmente entreter e pela mágica de poder ser quase todo mundo.

Lemos Diderot, Stanislavsky, Grotovsky, Meyerhold, D. T. Suzuki e uma infinidade de outros livros (todos fundamentais). Ouvimos muita música clássica para apurarmos nossa noção de ritmo, de cor, de intensidade. Ouvimos samba, pagode, MPB, música sertaneja e o diabo a quatro, graças ao bom Deus. Graças à obrigatória falta de preconceito para ver e viver a vida como ela é (obrigado, grande Nelson!) e poder reproduzi-la, e, melhor ainda, recriá-la como uma pintura, que quase sempre é mais rica do que uma foto. Vemos (com o corpo inteiro) pinturas de Bosch, Goya, Velázquez, Max Ernst, para tentar compreender alguns mistérios da vida, para provocar nossos sonhos ou, para nada. Só para ver mesmo. Que bom!

Conversamos com o Zé que vende coco no quiosque da praia e notamos um gesto diferente, um ritmo novo, outras possibilidades de comportamento e de comunhão com a vida. Observamos sem pensar. Viva o Zé! Precisamos dele. E depois colocamos uma armadura e dizemos que somos cavaleiros da Távora Redonda, dizemos que somos bons, que somos maus, que somos bons e maus, que somos gente. É uma profissão que deveria se iniciar logo que a pessoa começasse a falar e a ler, e terminar no início da adolescência, já que os adolescentes têm verdadeiro horror a pagar mico. Mas não... o maravilhoso complexo de Peter Pan nos acompanha pelo resto da vida e passamos a nos comportar como crianças relativamente adultas. E aí entra a poética do tempo que estará sempre a nosso favor.

Fazer um bom trabalho de ator é sempre muito arriscado, mesmo que o personagem seja comum, simples, cotidiano. É mais arriscado ainda. É raro, mas acontece de se ver um ator dizendo que está arriscando quando, na verdade, está fazendo um trabalho histérico e fora da medida. No caso de uma novela, geralmente as pessoas se acostumam e até passam a gostar. O erro faz parte do show. Eliminá-lo é impossível. Diminuir a margem de erro com estudo, dedicação e, principalmente, leveza e bom humor talvez seja o melhor caminho. Cada um escolhe o seu.

É uma profissão generosa, democrática e acolhedora. Qualquer um pode ser ator, basta saber falar, andar, ler e ter o juízo mais ou menos perfeito. Todos têm direito à tentativa e ninguém tira o lugar de ninguém. Fazer um bom trabalho de ator e permanecer digno praticando o ofício já são outros quinhentos, não é para qualquer um. A consciência de que somos inevitavelmente precários por sermos humanos pode ser um grande estímulo para fazermos trabalhos grandiosos. Viramos heróis, mendigos e uma infinidade de outros personagens, para, entre outras coisas, vencer a morte (eta coisinha incômoda). E, no final, conseguimos rir de nós mesmos.

Quero, por fim, agradecer aos meus nobres e loucos companheiros atores por percorrerem esse caminho inventado e que aumenta a vida, o prazer e o sonho. Quero agradecer aos grandes atores que já superaram o estágio dos adjetivos e conquistaram a liberdade plena da criação. Qual o adjetivo para Fernanda Montenegro, para Laura Cardoso? Quero agradecer também aos que estão começando, aos que estão terminando (se é que isso é possível) e aos que estão por vir.

Sou ator, acho que isso quer dizer alguma coisa.

Evoé!

Aberta as inscrições para teste de elenco da peça “No Tempo do Vinil”

No ano de 2002 estreou no - já extinto, também! - Teatro Metrópolis, na Universidade Federal do Espírito Santo (UFES), o espetáculo musical "No Tempo do Vinil", escrita por Jovany Sales e dirigida por Wilson Nunes. A peça infanto-juvenil foi um grande sucesso de publico e crítica, lançando atores como Higor Campanharo e Leia Rodrigues. A peça, na 3ª Edição do Festival de Teatro de Guaçuí – ES, ganhou o prêmio de Melhor Espetáculo Infantil/Juvenil – Juri Popular, e agora retorna, ainda sobre a maestria de Wilson Nunes, fazendo seleção de uma novo elenco de jovens que poderão fazer parte, como o outro elenco, da história do teatro capixaba.

As inscrições já estão abertas para testes e os interessados devem mandar um e-mail para a produção do espetáculo: producao.vinil@yahoo.com.br, demonstrando o interesse. As seleções estão abertas para pessoas que tenham ou não experiência com teatro, podendo ser de ambos os sexos e terem idade de 16 a 25 anos.

INSCRIÇÕES ABERTAS PARA PROVA DE CAPACITAÇÃO PROFISSIONAL – SATED/ES

Os interessados em obter o registro profissional cedido pelo Sated/ES devem se inscrever até o dia 05 de agosto. Como em todos os anos, o processo de avaliação segue três etapas: análise e currículo e provas teóricas e práticas. A taxa para participar desse processo é de R$ 150,00.

Na fase de habilitação os candidatos precisam apresentar ficha de inscrição preenchida e currículo documentado. No portifólio devem constar três participações em peças apresentadas no Espírito Santo e três comprovantes de cursos e/ou oficinas que somem, no mínimo, 150 horas. Ainda é necessário apresentar comprovante de escolaridade do ensino médio completo e de residência e uma foto 3X4. Toda documentação apresentada pelo candidato deverá ser entregue na secretaria do Sated/ES que fica Rua Barão de Itapemirim, 209, Ed. Álvares Cabral, sala 407 – Centro de Vitória.

A prova teórica será realizada dia 14/09/2011 às 18h30 na Escola de Teatro e Dança Fafi, no centro de Vitória. Já a prova prática no dia 21/09/2011 no mesmo local.

Confira a lista de textos para a avaliação teórica:

Sonhos de uma noite de Verão - Shakespeare Vitória (ES)

Como se fazia um Deputado – França Junior

A moratória – Jorge Andrade

Medéia – Eurípedes

O que é Teatro? - Fernando Peixoto

Mais informações no Sated/ES: (27) 3222-2440 - satedes@bol.com.br

Dia mundial do teatro e dia nacional do circo: Último ato

Hoje (27/03/2011) é comemorado o Dia Mundial do Teatro e o Dia Nacional do Circo. Comemorações das mais diversas acontecem no mundo inteiro e são celebradas das mais diversas formas.

Como todos os anos, o International Theatre Institute (ITI), instituto criado em 1948 no primeiro Congresso Mundial da UNESCO, em Praga, na intenção de unir as grandes mentes do teatro mundial, publicou uma mensagem no site World Theatre Day da atriz, diretora, dramaturga e acadêmica em teatro, a Dra. Jessica A. Kaahwa (Ph.D), de Unganda. A mensagem ainda não foi traduzida para o português, então tomei a liberdade de usar o Google Tradutor para fazer uma tradução do espanhol:

Um discurso sobre o teatro como serviço à humanidade

Jessica A. Kaahwa, Unganda

A celebração de hoje é um verdadeiro reflexo do imenso potencial do teatro para mobilizar as comunidades e construir pontes.
Alguma vez pensou-se que o teatro poderia ser uma poderosa ferramenta para a paz e a reconciliação? Enquanto as nações gastam enormes somas de dinheiro em missões de paz em zonas de conflito em todo o mundo, há muito pouca atenção para o teatro como uma alternativa para a gestão personalizada e transformação de conflitos. Como podem os cidadãos da Mãe Terra alcançar a paz universal se os instrumentos são utilizados de poderes externos e, aparentemente, repressiva?
O teatro sutilmente impregna a alma humana apreendidos pelo medo e pela desconfiança, alterando a sua própria imagem e abrindo um mundo de alternativas para o indivíduo e, portanto, para a comunidade. Ele pode dar sentido à realidade cotidiana, evitando um futuro incerto. Você pode participar de questões de política social de uma forma simples e direta. Para ser inclusiva, o teatro pode ter experiências capazes de transcender a concepções pré-concebidas.
Além disso, o teatro é uma forma comprovada de progresso e defesa das idéias que temos e por que estamos dispostos a lutar quando há respeito, coletivamente.
Para antecipar um futuro de paz, devemos começar a usar meios pacíficos para procurar compreender, respeitar e reconhecer as contribuições de cada ser humano na tarefa desta pesquisa para a paz. O teatro é a linguagem universal através da qual podemos promover mensagens de paz e reconciliação.
Permitindo que cada participante ativamente engajados, o teatro pode fazer muitas pessoas desconstruirem idéias preconcebidas e, portanto, oferece ao indivíduo a oportunidade de renascer para tomar decisões baseadas no conhecimento e fatos redescobertos. Para o teatro prosperar, entre outras formas de arte, devemos dar um passo decisivo para a frente através da sua incorporação na vida cotidiana, abordando questões críticas de conflito e de paz.
Em sua busca para as comunidades de transformação social e de reforma, o teatro em áreas já devastadas pela guerra e entre as populações em situação de pobreza ou doença crónica. Há um número crescente de histórias em que o teatro tem sido capaz de mobilizar o público para promover a conscientização e assistência às vítimas de traumas pós-guerra. plataformas culturais como o "International Theatre Institute" que visa "reforçar a paz ea amizade entre os povos" já estão em andamento.
É, portanto, uma farsa manter a calma em momentos como esse, sabendo do poder do teatro, e permitir que empunhando armas e jogando bombas de ser pacificadores em nosso mundo. Como essas ferramentas de alienação também ser instrumentos de paz e reconciliação?
Exorto-vos, neste Dia Mundial do Teatro, para refletir sobre a possibilidade de propor para o teatro como uma ferramenta universal para a transformação do diálogo social e da reforma. Enquanto as Nações Unidas gastam enormes quantias de dinheiro em missões de paz ao redor do mundo através do uso de armas, um teatro alternativo é espontâneo, humano, menos caro e muito mais poderoso.
Embora possa não ser a única resposta para a paz, o teatro deve certamente ser incorporado como uma ferramenta eficaz em missões de paz.

As palavras da dramaturga são profundas e atestam o quão desvalorizado a arte do palco é. Mas a falta de valor não é somente para a arte, mas também para as casas aonde são apresentadas essas formas cênicas de interpretação da vida. No dia 17/03/2011 (quinta-feira), site de notícias Século Diário publicou uma matéria maravilhosa sobre as condições em que se encontra a arte do Espírito Santo, principalmente na capital do estado. Segue abaixo o material, escrito por Rafael Abreu:

Último ato

Rafael Abreu

Em questão de cultura, é difícil manter o velho papo de que Vitória não produz muito. A movimentação recente de lançamento de discos - Poemas Brasileiros, de Wanderson Lopez e CMDO Guatemala, de Fê Paschoal - realização de exposições - Edital 11 que será aberta na próxima terça-feira (22) no Museu de Arte do Espírito Santo, e reúne obras de artistas capixabas - eventos de performance - o _TRAMPOLIM, que chega a seu fim essa semana - não mentem: há muita coisa sendo feita no estado. Com a ajuda de vários mecanismos de âmbito estadual ou municipal, que contemplam áreas tão distintas quanto a de histórias em quadrinhos e a produção de discos, o poder público tem se mostrado disposto, até certo ponto, a financiar o crescimento artístico da capital.
Se a produção ostenta saúde, há um descompasso entre o que se faz e o que é passível de ser visto. A própria realização de um debate, por parte do Conselho Municipal de Política Cultural de Vitória, na última terça-feira (15), acerca dos espaços culturais da cidade contempla, ainda que tardiamente, esse problema. A maior pergunta, diante de todo o material que está sendo desenvolvido, é: para onde ele vai?
Essa parece ser a pergunta de José Luiz Gobbi (foto), ator e diretor teatral, diante da situação lamentável em que sua área de trabalho se encontra. Muito se fala sobre o enorme projeto do Cais das Artes, mas a preocupação da classe artística local que trabalha com produção e direção teatral é com estabelecimentos menores. Como o Teatro Edith Bulhões, demolido em 2010, o Teatro Galpão, fechado no fim do ano, e o Teatro Carmélia, igualmente inativo. “Eu diria que as nossas políticas culturais em geral, salvo alguns municípios do interior, estão traçando a política cultural para Rio e São Paulo - para trazer grandes exposições, grandes espetáculos. Acho que interessa aos poderes públicos a morte do artista local”. O Cais das Artes, cujos custos estão orçados em R$ 115 milhões, então, se encaixa nessa lógica de atrofiamento de espaços que, menores e mais condizentes com o público da cidade, dariam oportunidade não só a produções de menor porte, mas a um público com menor poder econômico.
É pensando nesse tipo de público e numa lógica que faz do espaço de apresentação uma espécie de laboratório para experimentações, além da formação de público e de linhas de pesquisa, que a Cia. Folgazões e a Repertório Artes Cênicas inauguraram, em outubro, o Espaço Coletivo. Localizado no Centro de Vitória e munido de 60 assentos, o Coletivo é o tipo de lugar que a maioria dos diretores entrevistados para essa matéria desejam.
Um dos “problemas” indicados no valor redentor que parece ter sido criada em torno do Cais das Artes parece é o próprio fato de que, com um orçamento de seu porte, não só a cidade, mas a produção da capital teria muito mais a ganhar. “O cais das artes coloca Vitória no cenário dos grandes caça-níqueis: megaespetáculos caros e de gosto duvidoso. É muita grana para isso. Uma política de apoio à criação de espaços alternativos para os grupos, sedes-teatro, seria muito mais interessante”, explica Saulo Ribeiro, dramaturgo que ajudou a criar o Espaço Coletivo. “A gente optou por criar um espaço próprio pra ter a oportunidade de fazer temporada de teatro. Quando você faz um mês todo de espetáculo, o próprio marketing boca a boca vai levar aquilo pra todos os dias.”
A noção de temporada, no que diz respeito ao desenvolvimento de uma cena teatral local, é um conceito determinante nesse debate. É através da temporada que se firma o público e se aperfeiçoa a própria arte: afinal, cada noite no palco é um lição aprendida. “Nenhum grupo local consegue sustentar um Sesi por muito tempo, só a bilheteria sabemos que não sustenta aqui. Sem o contato constante com o público, o ‘fazer’ acaba acarretando na qualidade do espetáculo. Fica difícil ganhar ritmo de palco, por exemplo, sem a prática”, explica Nieve Matos, diretora de teatro e professora da Fafi.

É por isso que a política de editais realizada pelo Teatro Carlos Gomes, o último dos moicanos quando se trata de teatros públicos e em atividade, se mostra insuficiente à demanda local. Realizada semestralmente, a abertura dos editais prevê, no máximo, um ou dois finais de semana para determinado espetáculo. Um arranjo bastante conveniente para as grandes produções nacionais que, num itinerário que cobre muitas outras cidades no país, não vê problema em encher a casa por dois ou três dias. Um final de semana, no entanto, não é o suficiente para que uma montagem local lote a casa e atenda a grande parte da população.

“Não há por que ser artista em Vitória”, conclui Gobbi. Não enquanto isso for uma espécie de segredo para a população, que não tem as devidas oportunidades de ver o tanto que a cultura da cidade tem a oferecer.

Fonte: http://www.seculodiario.com.br/exibir_not_atracao.asp?id=5560

Feliz dia mundial do Teatro e dia nacional do Circo para todos!

Grupo Cais de Teatro inicia curso de teatro em Vila Velha

Os cursos de teatro pululam pela Grande Vitória. Na Serra-ES, o Espaço Variável está com cursos de teatro para todas as idades, ministrados pelos ator, diretor e dramaturgo Rodrigo Sabará. Em Vitória – ES, o ator, diretor e dramaturgo Wilson Nunes também inaugurou um curso de teatro em Santa Lucia e o grupo Repetório Arte Cênicas e CIA. iniciou inscrições para a oficina “Descobrindo o Corpo Expressivo”, que será ministrado pela diretora e dramaturga Nieve Matos, o ator e performer Nícolas Lopes e a atriz e bailarina Roberta Portela, no Centro de Vitória-ES. Para não ficar atrás em cursos e profissionalismo – pois considero todos os anteriores ótimo profissionais para darem os cursos – Vila Velha-ES também iniciará um curso de teatro que será instruído pelo diretor Robson De Paula e o ator e diretor Wilton Bastos.

Robson De Paula dirige peças de teatro e já trabalhou no Grupo SCAV. Diretor premiado, dirigiu a adaptação de “As Troianas”, de Euripedes, que já ganhou a maioria dos prêmios do Festival Naciona de Teatro de São Mateus, inclusive de melhor peça teatral, já dirigiu espetáculos de grande impacto na sociedade, como “Será Qe Dá Pra Nascer de Novo”, “Uma Casa Brasileira, Com Certeza”, “O Caso Herzog” (baseado na peça “Patética”) e “Uma Mãe Muito Louca”, monólogo que deu a Inácia Freitas o prêmio de Melhor Atriz no “Festival Nacional de Monólogos da Cidade de Vitória”. Ele também veio a dirigir “Lua Nua” de Leilah Assumpção e “Hello Boy”, aonde Inácia Freitas atuou ao lado de Wilton Bastos. Já este último, ele já trabalhou com dois dos melhores grupos de teatro da capital, o Clã de Teatro (“A Grande Estiagem”) e o Grupo Z de Teatro (“A Saga de Filó Perniciosa e Bras Língua de Veludo”). Wilton é um ator versátil, que faz comédias e dramas dando tudo de si na personagem e este seu talento já lhe garantiu cooncorrer a prêmio de Melhor Ator em vários festivais. Começou a dirigir com o Grupo Anjos do Palco, depois fez trabalhos aleatórios de direção e atuação. Chegou a produzir o Festival de Esquetes de Viana no Teatro Municipal da cidade, na intenção de fomentar o teatro por lá. Mais recentemente pode ser visto na peça teatral “Cinco por Dois”, que teve estreia no Teatro Municipal de Viana, em setembro do ano passado.

O curso será de Iniciação Teatral e Prática de Montagem para que estes estejam aptos a fazer parte de grupos teatrais. As inscrições poderão ser feitas no endereço da Channel 8 Agency (Rua Henrique Moscoso, nº 1069, Sl.: 08 – Ed. Park Center, Centro – Vila Velha – ES) ou pelo e-mail: contato@channel8agency.com. O valor de inscrição e mensalidade é de R$ 80,00 e demais dúvidas podem ser tiradas pelo e-mail ou pelos telefones: (27) 3239-1995 / 8863-5333 / 9609-6214. Vale lembrar que atores e modelos que desejarem, podem se inscrever para formação de cast da agência. Boa sorte para todos!

Precisa-se de ator e atriz!

O blog Teatro Capixaba tem recebido os mais diversificados materiais, até mesmo procura por atores e atrizes para teste publictário.

A produtora Fulltime Filmes, que já produziu comerciais para Prefeitura de Vitória, Governo do Estado, Óticas Paris, está buscando atores e atrizes para fazerem testes para campanhas publicitárias. O interessados devem entrar em contato pelo telefone (27) 3345-3006 ou pelo e-mail: renatamoca@yahoo.com.br. Se quiserem conhecer mais do trabalho da produtora entre no link a seguir: http://www.fulltimefilmes.com.br/. Boa sorte!

Curso de teatro com Wilson Nunes

Eu o considero um dos maiores profissionais do teatro capixaba. Ele é ator, diretor, produtor e dramaturgo – além de historiador (profissão que não exerce mais). Estou falando de Wilson Nunes, que agora dará curso de teatro para iniciantes, terceira idade e profissionais de outras áreas interessados na arte da interpretação.

Não menosprezo nenhum outro da área de teatro, mas eu conheço um pouco do trabalho de Wilson e posso dizer o quão bom profissional ele é, e dar um curso de teatro, é simplesmente abrir chances para quem desejar fazer teatro, poder fazer.

O curso abre vagas a partir desta segunda-feira (07/02/2011), para ter ínicio nos dias 16 de março de 2011 (quarta-feira), nos horários de 08h00 as 11h00, 13h00 as 16h00 (Iniciantes), 16h00 as 19h00 (Terceira Idade), e 17 de março de 2011 (quinta-feira), no horário de 18h30 as 20h30 (profissionais de outras áreas).

Wilson tem experiência em cursos de teatro, já tendo dado curso de Preparação em Teatro na Escola de Teatro, Dança e Música Fafi, além de dar cursos particulares.

O curso terá preço popular, mas para saber mais informações, o ideal é entrar em contato com o próprio Wilson Nunes pelo e-mail: wilsontadeununes@gmail.com, ou pelos telefones: (27) 3319-0669 / 9866-6776. E se não estão ligando o nome a pessoa, Wilson fez as peças “Os Gatos do Beco” (como ator), “Hello Creuzodete 2: A Missão” (como ator), “Hello Creuzodete 3: A Perereca da Marly” (como ator), “Por Favor Matem Minha Emprega” (como ator/diretor/co-autor), “Por Favor Matem Minha Empregada 2: A Vingança” (como ator/diretor/co-autor), “No Tempo do Vinil” (como diretor), “Romeu e Julieta: O Amor Venceu” (como ator/diretor/adaptador), “Por Favor Matem Meu Patrão” (como ator/diretor/ dramaturgo), “Pais aborrecentes, Filhos Adolescentes” (como diretor), “Minha Sogra é de Matar” (como ator/diretor/dramaturgo), “Luz, Câmera… Cléopatra em Ação!” (como ator/diretor/dramaturgo), “O Bello e as Feras” (como diretor) e “Por Favor Matem Minha Empregada 3: 10 Anos Depois” (como ator/diretor/dramaturgo).

Não percam essa oportunidade de fazer um curso de teatro dado por uma das pessoas mais carismáticas e excelente profissional da arte cênico-teatral de Vitória-ES. Abaixo segue o folder:

O Espaço Variável dará aulão gratuito neste sabádo

Que os cursos e oficinas da Escola de Teatro, Dança e Música Fafi são gratuito, todos estamos “carecas” de saber, mas cursos particulares fazerem isso, é raridade. Mas é isso que o Espaço Variável, do Teatro Variável estará fazendo.

Neste sábado (22/01/2011), as 14h00, aquele que marcar ou aparecer no Espaço Variável terá um aulão de graça com os profissionais que ali atuam. O objetivo disso é mostrar para aqueles que desejam fazer teatro no espaço, conhecer os profissionais que dão as aulas lá. Acho um ótimo incentivo a todos que desejam atuar nessa área que está cada da mais crescendo no estado, ainda mais quando profissionais da área decidem transformar sua experiência em método de ensino.

O Espaço Variável localiza-se na Rua dos Canários, nº 18, em Eurico Salles, na cidade da Serra – ES (atrás dos Supermercados São José, localizado na frente do Vitória Apart Hospital). Para maiores informações liguem para (27) 3082-0321 ou mandem e-mail para contato@teatrovariavel.com.br e boa sorte!

Vida Urgente no Palco abre seleção para atores e atrizes

Eu sempre acredito que artes cênicas combina com tudo e acredito que mais fundações deveriam investir nessa área, para divulgar seus projetos e seus objetivos, por isso agradeço a Vinicius Duarte, produtor do Programa Vida Urgente no Palco, por ter me eviado este material abrindo seleção para atores no programa.

O programa tem como objetivo principal levar teatro gratuito as escolas do Espírito Santo, na intenção de ensinar aos alunos como valorizar a vida, orietando e conscientizando crianças, jovens e adultos sobre os perigos do trânsito. Esse programa existe a onze anos e já percorreu cidades do Rio Grande do Sul, Santa Catarina, Paraná, Mato Grosso, São Paulo, Distrito Federal e Espírito Santo. Ele possui quatro peças de conscientização e agora está abrindo a seleção com a intenção de contratar atores e atrizes para atuarem em uma dessas quatro peças. A seleção se iniciará no dia 27 de janeiro de 2011 (quinta-feira) e terá continuidade no dia 29 de janeiro de 2011 (sábado), em ambos os dias a partir das 09h00. Os interessados devem ter mais de 18 anos, e precisam enviar seus dados e contatos para o e-mail nopalcoes@vidaurgente.org.br, assim saberão quando farão o teste. Vale lembrar que para o teste, os atores e atrizes interessados devem trajar roupas leves, com objetivo de exercícios corporais. Abaixo segue o folder enviado a mim pelo produtor Vinicius Duarte. Merda para todos!

Espaço Variável abre vagas

Ainda está um pouco distante da Escola de Teatro, Dança e Música FAFI abrir vagas para as inscrições de seus cursos, mas isso não impede de outras escolas fazerem o mesmo. Sendo assim, o Espaço Variável, localizado em Eurico Salles, na Serra – ES, está abrindo inscrições para seu curso de teatro. As Vagas ~sao limitadas e os dez primeiros inscritos ganham desconto de 10% na matrícula. Abaixo as informações, como me foram passadas. Boa sorte aos interessados!

MATRÍCULAS ABERTAS - NOVA TURMA DE TEATRO EM JANEIRO!

Está aberto e com vagas limitadas inscrição para nova turma da oficina de TEATRO do Teatro Variável!

Venha já fazer sua matrícula com 40% de desconto! Somente para os 10 primeiros.

A oficina permanente visa formação básica de novos atores, tendo duração média de 10 meses com certificado e espetáculos de resultado do curso!

Para maiores informações: 3082-0321

Espaço Variável está localizado na Rua dos Canários, nº18, Eurico Sales, Serra-ES. (atrás do supermercado São José de Carapina, próximo ao Hospital Vitória Apart)

Curso de férias na Escola de Teatro, Dança e Música FAFI

Todos sempre buscam pela Escola de Teatro, Dança e Música FAFI para fazer seus cursos e oficinas, as vezes por aprendizado ou então para reciclagem ou para aperfeiçoamento. As inscrições sempre rolam no período de fevereiro para o começo das aulas em março (depende do calendário da escola), só que dessa vez a FAFI decidiu abrir um curso de férias.

Como isso acontecerá? Bem, as pessoas que tiverem mais de 15 (abrindo uma exceção para os que tiverem menos e comprovarem já terem experiência teatral), disponibilidade para leituras e participações nas aulas, poderão participar. O curso será ministrado pelo diretor, produtor e ator Alvarito Mendes Filho e acontecerá entre os dias 10 de janeiro de 2011 (segunda-feira) até o dia 11 de fevereiro de 2011 (sexta-feira), sempre as segundas-feiras, quartas-feiras e sextas-feiras, no horário das 19h00 as 22h00. O curriculo do curso é bem amplo e abordará vários conceitos desenvolvidos no teatro do Ocidente. Abaixo segue o material enviado a mim pelo coordenador de teatro da FAFI, Wilson Coelho.

TEORIA E PRÁTICA EM TEATRO

Oficina de teatro em cinco semanas

DIAS: Segundas, quartas e sextas-feiras

HORÁRIO: 19 às 22

PERÍODO: 10 de janeiro a 11 de fevereiro

LOCAL: Escola de Teatro e dança FAFI

INSTRUTOR: Alvarito Mendes Filho (Autor, ator, diretor teatral e professor de teatro)

CARGA HORÁRIA: 45 horas

PÚBLICO ALVO: Pessoas interessadas em aprender ou ampliar seus conhecimentos sobre a arte dramática e experimentar o fazer teatral em um curto período de tempo.

IDADE MÍNIMA: 15 anos, salvo pessoas com monos idade, mas com comprovada experiência na prática teatral.

REQUISITO BÁSICO: Disponibilidade de tempo para ler os textos indicados, para fazer as pesquisas solicitadas e para comparecer às aulas, chegando ao local do curso com, pelo menos, cinco minutos de antecedência. Será feita chamada no início e no final de cada aula.

Obs.: O aluno deverá trajar veste que permita a prática de exercício corporal.

CUSTO: Como os demais cursos oferecidos pela Fafi, a oficina Teatro de Férias será gratuita, mas caberá ao aluno arcar com o custo do material impresso a ser utilizado.

TEMÁTICAS

História do teatro

Teatro grego

Teatro medieval

Teatro elisabetano

Comédia Dell’Arte e a farsa francesa

Teatro brasileiro do século XIX

Século XX e o teatro moderno

Século XXI e as novas modalidades

ATIVIDADES

Aulas expositivas

Aulas práticas

Leitura e discussão de textos sobre Teatro e a Arte Dramática

Leitura de textos teatrais

Exercícios corporais

CRONOGRAMA

1ª SEMANA

• Dionísio: o culto ao deus do vinho e o surgimento do teatro ocidental;
• Teatro grego: características, principais figuras, o prédio, elementos (atores, coro), curiosidades, nível de linguagem, principais temas; os grandes festivais; obras representativas; a proscrição do teatro no século III d. C.
• Exercício de alongamento e ritmo;
• Leitura de MEDÉIA, de Eurípides.

2ª SEMANA

• Quase mil anos de teatro proscrito; a sobrevivência nas feiras, mercados, ruas e praças; o resgate do teatro no século X; o teatro medieval, características, representação da vida dos santos, apresentação nas praças, autores e obras representativas;
• Dramaturgia: os gêneros lírico, épico e dramático; exercício de criação de texto;
• Exercício de alongamento, aquecimento e ritmo;
• Leitura de O AUTO DA BARCA DO INFERNO, Gil Vicente.

3ª SEMANA

• Século XVI: Teatro elisabetano (Renascimento): características, o prédio, Shakespeare e demais autores, obras representativas;
• Dramaturgia: exercício de criação de contextos; tragédia, drama, melodrama, comédia e farsa; naturalismo; realismo e não-realismo;
• Exercício de ritmo, alongamento, aquecimento e concentração.
• Leitura de SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO, de Shakespeare.

4ª SEMANA

• Séculos XVII e XVIII: Comédia dell’arte e a comédia francesa: características, autores, obras representativas; Arlequim e os demais personagens da comédia dell’arte;
• Século XIX: a comédia brasileira; autores e obras;
• Exercícios corporais e de interpretação;
• Leitura de ARLEQUIM SERVIDOR DE DOIS AMOS, de Carlo Goldoni.

5ª SEMANA

• Século XX: a Semana de Arte Moderna: propostas e legado; o moderno teatro brasileiro;
• Brecht, Nelson Rodrigues, Ziembinski etc;
• Uma arte em evolução: novas formas: teatro absurdo, épico, experimental e pós-dramático;
• Exercício de ritmo, alongamento, aquecimento, consciência da postura cênica e improvisação;
• Leitura de VESTIDO DE NOIVA, de Nelson Rodrigues;
• Enceramento.

BIBLIOGRAFIA

MAGALDI, Sábato, Iniciação ao teatro – Série Fundamentos, São Paulo, Editora Ática, 2000.

FERNANDES, Francisco, Cartilhas de Teatro - IV – introdução ao estudo da direção teatral, Rio de Janeiro, Ministério da Educação e Cultura/Serviço Nacional de Teatro/Setor de Difusão Cultural, 1973.

CARVALHO, Ênio, História e formação do ator, São Paulo, Editora Ática, 1989.

ROUBINE, Jean-Jacques, A arte do ator. Trad.: Yan Michalski e Rosyanne Trotta, Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editor, 1987.

RYNGAERT, Jean Pierre, Introdução à análise do teatro – leitura crítica, São Paulo. Editora Martins Fontes, 1996.

NEVES, João das, Análise do texto teatral – coleção textos técnicos, Rio de Janeiro, Ministério da Cultura, 1987.

KOUDELA, Ingrid Dormien, Jogos teatrais, São Paulo, Editora Perspectiva, 1984.

STANISLAVSKI, Constantin, A construção da personagem – 8ª edição, Rio de Janeiro, Civilização brasileira, 1996.

BENTLEY, Eric, A experiência viva do teatro, Rio de Janeiro, Zahar Editores, 1967.

ESSLIN, Martin, Uma anatomia do drama. Trad.: Bárbara Heliodora, Rio de Janeiro,Zahar Editores,1977.

BRANDÃO, Junito de Souza, Teatro grego – tragédia e comédia, 4ª edição, Petrópolis, Editora Vozes, 1988.

O Ator-Performer - Dramaturgia do Desejo com Silvana Abreu

Janeiro é um período quase parado quando se fala em peças teatrais circulando pelos teatros. Os atores procuram por novos trabalhos, outros iniciam os projetos que conseguiram passar pelas leis de incentivo e outros preparam novas peças, para talvez passar nas leis de incentivo dos anos seguintes. Mas tem alguns atores, atrizes, diretores, produtores, bailarinos, bailarinas e artistas circenses em geral que procuram cursos de reciclagem e é aí que entra o workshop de férias de Silvana Abreu no Instituto Gaia Revida, em São Francisco Xavier, em São Paulo.

O Ator-Performer visa trabalhar com uma abordagem corporal e autoral, para identificar e potencializar o que cada ator tem de mais expressivo e único, para que esse esteja tão comprometido com a criação que a cena seja necessariamente intensa, autêntica, prazerosa, alegre e vibrante.

O workshop inicia em 17 de janeiro de 2011 (segunda-feira) e termina em 21 de janeiro de 2011 (sexta-feira). O preço é um pouco salgado: R$ 870,00 até o dia 20 de novembro de 2010 (sábado) e após o valor passa para R$ 960,00, mas é uma oportunidade única de se aprimorar e procurar novas formas de trabalhar o corpo e o processo de criação, sem contar que o ambiente é propício para relaxar da correria que todos estão sujeitos.

Abaixo segue o material. Os interessados devem entrar em contato pelo e-mail: silvana@silvanaabreu.com, para saber como efetuar a inscrição, ou se desejarem mais informações, ligarem para (11) 3539-2985.

Mini-biographia: Wilson Nunes

Eu comecei esse projeto há alguns dias, timidamente, com a personagem de Milson Henriques, Marly, que ganhou corpo e voz com o ator e diretor José Luiz Gobbi. Depois parti para outra personagem da ficção, que é uma criação em dupla de Wilson Nunes e Edilson Pedrini (um a concebeu e o outro escreveu as falas dela), Melani Marques.

Agora o projeto Mini-Biographia toma outro rumo graças a duas pessoas, a atriz e produtora Karina Americano e Wagner Trarbach, que está cursando a faculdade de Rádio e TV na FAESA, que entrevistaram para o Dimensão Cultura, o ator, diretor, produtor, dramaturgo, locutor, professor de teatro, cantor, descobridor de talentos e – lógico! – criador de Melani Marques, Wilson Nunes. Esse trabalho foi gostoso de fazer, pois ver a trajetória de Wilson e tudo que ele conquistou de lá para cá, e simplesmente inebriante. Abaixo você poderão ver o resulado dessa Mini-Biographia:

Wilson não começou como ator como muitos devem acreditar, sua carreira se iniciou como cantor em um Festival de Música em Santa Tereza em 1980, ganhando o prêmio de Melhor Interprete do Festival com a música “Quadrilha no Arraiá”, forró do capixaba Zé Orlando. Nesse mesmo ano ele começou fazendo serestas no Álvares Cabral, em Vitória, no Clube do Português, que se localizava na Serra e no ARCI, em Vila Velha, e foi assim durante dois anos.

Em 1982, Wilson Nunes começou sua carreira como ator. Nesse ano ele fez seu primeiro teste com Milton Neves, criador da Vovó Bina, na Agência Vovó Bina, da Vovó Bina Produções Artísticas, e iniciou como Papai Noel em eventos natalinos no Centro da Praia Shopping e Boulevard da Praia, ambos localizados na Praia do Canto, em Vitória.

Seu primeiro trabalho em palco aconteceu na peça “O Gato Playboy”, de Paulo Pinheiro, como o Guarda Real. Ela servia, também, para animar festinhas de crianças, e era assim que Wilson começava a fazer a construção de suas personagens e suas improvisações, que são tão conhecidas e esperadas em seus espetáculos. O trabalho de interpretação, construção da personagem, era totalmente autodidata. Ele aprendia a ser ator indo assistir espetáculos com os atores e atrizes que já desenvolviam esse trabalho no Espírito Santo, como Geiza Ramos, Inácia Freitas, Vera Rocha e Cesar Sampaio, os diretores Milton Neves (que o descobrira) e Renato Saudino são suas melhores referências como diretores teatrais. Esses já eram os “gigantes” do nosso teatro e chegavam a intimidar Wilson, devido ao talento que possuíam, fazendo-o refletir muito em como poderia embarcar nesse meio que tanto o contagiava e o deixava feliz. Mas com os trabalhos desenvolvidos ao lado de Milton Neves, Wilson conseguiu embarcar no ramo de comerciais de TV.

Raridade na década de 1980, Wilson Nunes conseguiu fazer uma média de cinco comerciais nesse período, e mesmo sem muita experiência com vídeo, pois cursos em Vitória, tanto para teatro quanto para vídeo, não existiam, ele encarou e deu certo. Mas aquela década fora totalmente voltada para o teatro. Depois de “O Gato Playboy”, foi a vez da peça infantil de Maria Clara Machado, “Maria Minhoca”. Wilson ainda fez a personagem Halleyzinho na peça infantil “As Aventuras de Halleyzinho”, escrito e dirigido por Milton Neves, em comemoração com a passagem do cometa Halley em 1986. Enquanto esteve junto à Turma da Vovó Bina, Wilson aprendeu a seriedade e o comprometimento com o teatro. Dedicado como é, Wilson as vezes, para participar dos ensaios com a Turma da Vovó Bina, ia de Maruípe ao Centro, andando e lendo o texto da peça.

Já na década de 1990, Wilson Nunes começou estrelando, ao lado de Marlon Christie, Tadeu Schneider e Gilberto Helmer, a peça “Os Gatos do Beco”, escrito e dirigido por Alvarito Mendes Filho. A peça se tornou um grande sucesso na época, e foi o pontapé para o início da carreira solo de Wilson. A peça infantil era uma mistura de Beatles com o musical da Broadway – de forma bem mais humilde - “Cats”. As lembranças carinhosas de Wilson com esse espetáculo, vem desde as improvisações engraçadas dentro do elenco até os acidentes que sofrera, como a queda do palco do Teatro da Garoto, em Vila Velha, no qual ele saiu mancando, mas sem descaracterizar a personagem, continuou miando. Após esse grande sucesso ao lado de Alvarito, Wilson participou de sua primeira peça teatral adulta, “Hello Creuzodete 2: A Missão”.

Primeiro surgiu o convite pelo autor Milson Henriques e o ator José Luiz Gobbi, após verem o trabalho de Wilson em “Os Gatos do Beco”, para um teste. Milson já conhecia Wilson da época em que ele fazia serestas, e depois de tantas vezes ir assistir ao espetáculo infantil, o convite foi feito.

No mesmo dia do teste, Wilson foi contratado para a continuação de “Hello Creuzodete”, no qual Gobbi fazia a personagem central Marly, criada por Milson Henriques para as tiras de jornal. Como “Os Gatos do Beco”, “Hello Creuzodete 2: A Missão” também fora um grande sucesso, estreando no Teatro Glória e depois indo para o Teatro Galpão, aonde ficou em cartaz com todos os fins de semana lotados, e levou Wilson Nunes a outros trabalhos.

Ele voltou a fazer infantil na peça “Pinóquio, O Menino”, que ficou um mês em cartaz no Teatro João Caetano, do Rio de Janeiro, após a vinda do diretor Rogério Fróes à capital. Quando retornou, Wilson teve sua estreia como diretor profissional de teatro em “Minha Sogra 44”, que foi também seu primeiro texto para os palcos. A peça contava a história de Fred e Duda, o primeiro um funcionário de banco e o outro era um transformista. Ambos eram namorados e viviam bem, até que um dia recebem o telefonema da mãe do Fred, Dona Carmelita, que queria visitá-los. Assim sendo, para que ela não saiba do caso de ambos, eles decidem colocar a empregada Lauriete como esposa do Fred, só que a mãe deste cria um grande interesse pela falsa esposa, criando uma grande bagunça dentro da casa. No elenco, com Wilson Nunes, estavam Célia Sampaio, Gilberto Helmer e Mauro Pinheiro.

O sistema de direção adotado por Wilson é muito interessante, pois para estar em palco e dirigir ao mesmo tempo, ele adotou pedras para fazer a demarcação de cena. Sendo assim, cada ator era uma pedra, com uma cor diferente, e quando ele movimentava tinha ideia de como desenrolaria a trama, podendo se encaixar depois.

Dentro de todos os trabalhos, Wilson Nunes, após seu sucesso em “Hello Creuzodete II: A Missão”, recebeu vários convites, dentre eles se tornou locutor. Em um projeto na Praça Costa Pereira, chamado “Sobre Mesa”, que acontecia em uma grande estrutura, todas as quartas-feiras ao meio-dia, ele era o Entertainer, que apresentava os músicos que cantavam, além de divertir àqueles que transitavam pela praça.

Mas o teatro sempre foi o foco de Wilson, que voltou a ser convidado por Milson Henriques e José Luiz Gobbi para encenar a peça “Hello Creuzodete III: A Perereca da Marly”, uma comédia infantil satirizando o conto Cinderela. Foi nesta mesma época que Wilson Nunes sofreu sua paralisia facial, duas semanas antes de estear a peça. Todo o lado esquerdo de seu rosto simplesmente parou, mas ele não deixou de estrear como Cacilda, uma das irmãs más da “Marly Cinderela”, fazendo uso da paralisia para composição da personagem. Como anteriormente, A Perereca da Marly fora outro grande sucesso.

Em 1999, Alvarito Mendes Filho retorna com o espetáculo Os Gatos do Beco, no mesmo período em que Wilson começou a dar aula de teatro na Escola de Teatro, Dança e Música FAFI, por convite do diretor e dramaturgo Erlon Paschoal.

No ano posterior, em 2000, Wilson estreou “Por Favor, Matem Minha Empregada”, dando vida a socialite Melani Marques. O texto era de Edilson Pedrini, que apresentou a peça à Wilson dentro de uma boate. No elenco, além de Wilson e Edilson, tínhamos Altair Caetano, Eder Faé, Flaviano Avilloni e Stael Magesck. O espetáculo era uma comédia besteirol que teve público recorde na época de 80.000 espectadores, tendo sucesso repetido em 2001. Em 2002 estreia “Por Favor Matem Minha Empregada 2”, com retorno de todos os atores do primeiro e acréscimo da atriz Alexandra Rosa. Em 2003, Wilson fica somente como diretor da peça infanto-juvenil “No Tempo do Vinil”, aonde descobre vários talentos como Higor Campanharo e Léia Rodrigues, que trabalha até hoje com Wilson. A peça é narrada por uma freira em uma escola de meninas, suas lembranças das alunas que por ali passaram e dos rapazes que elas vieram a conhecer. O sucesso foi tanto que ela ganhou o Prêmio de Melhor Peça infanto-juvenil no Festival Nacional de Guaçuí. Neste mesmo ano Wilson é chamado por Milson Henriques para dirigir “Filho Adolescente, Pais Aborrecentes”.

Em 2004, Wilson decidi adaptar a obra de William Shakespeare, “Romeu e Julieta... O Amor Venceu!”, para o palco do Teatro Galpão, voltando a atuar e dirigir nesse trabalho, ao lado de alguns talentos que ele descobrira em “No Tempo do Vinil”. Já em 2005, ele monta “Por Favor, Matem Meu Patrão”, onde fazia uma crítica bem humorada ao descaso das repartições públicas. Em 2006 ele iniciou a montagem de “Minha Sogra é de Matar”, uma releitura da peça “Minha Sogra 44”, com a introdução de uma nova personagem, A estréia aconteceu em 2007, sendo que ficou no ano anterior levando “Por Favor, Matem Meu Patrão” para outras cidades do Espírito Santo. Mesmo com “Minha Sogra é de Matar” ainda em cartaz, em 2008 Wilson volta com Melani Marques, mas dessa vez ela incorpora Cleópatra na peça “Luz, Câmera... Cleópatra em Ação”. No enredo, Melani decide fazer um filme sobre Cleópatra, aonde ela é a personagem. Como em suas outras passadas pelo teatro, a peça se torna um verdadeiro sucesso e leva a Wilson fazer sua primeira Dobradinha Cultural encenando em um fim de semana “Minha Sogra é de Matar” e no outro “Luz, Câmera... Cleópatra em Ação”.

Wilson nunca negou a essência de seus espetáculos, que são besteirol, pois é isso que as torna verdadeiros sucessos.

Em 2009, Wilson é novamente convidado por José Luiz Gobbi, que agora encara a produção, e o multi-mídia Milson Henriques, para dirigir o conto infantil de Milson “O Bello e as feras”. A história fala sobre a imigração italiana no Espírito Santo e conta as aventuras de Bello, um italiano que decide se embrenhar na Mata Atlântica e se depara na disputa entre Dona Onça e Dona Jibóia, para descobrirem qual delas é a Rainha das florestas brasileiras, e para tal ambas precisam devorar um humano, no caso, Bello. Com a ajuda de uma linda Beija-flor, um macaquinho e um gambá, ele consegue se safar .

No ano de 2010, Wilson volta aos palcos atuando como Melani Marques novamente na peça “Minha Empregada é de Matar 3 – 10 Anos Depois...”. Dessa vez, a candidata a socialite decide se candidatar a Deputada Federal. A peça traz de volta vários atores da primeira montagem ao lado de novos atores e estará em cartaz no Clube dos Oficiais, a partir do dia 26 de setembro de 2010 (domingo), as 19h30.

Wilson Nunes é um daqueles atores que estima por ser capixaba, sem pensar em fazer carreira fora do estado, e sua carreira ascende a cada novo trabalho que desenvolve, seja como apresentador, diretor, ator, descobridor de talentos ou mesmo dramaturgo, seus trabalhos encantam a todos que acompanham sua carreira. Um excelente profissional, que respeita a todos que trabalham com ele, desde o ator com quem divide a cena até mesmo ao contra-regra, ele trata a todos igualitariamente (posso falar por experiência própria!).

Aqui termino essa Mini-Biographia, deixando-os com os vídeos que tanto me ajudaram.

Atores

Sabe o que mais me deixa feliz além de uma peça teatral capixaba de qualidade em palcos, são os atores que estão compondo o elenco delas. Sempre me deixa feliz ver um ator ou uma atriz dando tudo o que é capaz durante uma apresentação, fazendo o público acreditar no que eles apresentam. Começando assim esta matéria, eu vou disponibilizar aqui para vocês um trabalho feito pela atriz Charlaine Rodrigues.

Chai – como a chamamos carinhosamente – é atriz e produtora de TV e os dois vídeos que colocarei aqui foram feitos por ela em 2006 para treinar a linguagem de documentário na Faculdade de Rádio e Televisão da FAESA, aonde ela se formou.

Bem, para que me prolongar mais se ela preparou um texto bem explicativo e sucinto para melhor entenderem os vídeos? Agora deixo vocês com Atores, de Charlaine Rodrigues:

ATORES

“Não é que ele é esquisito. Ele descobre o potencial humano de ser todos”

Margareth Galvão

O documentário Atores foi gravado em 2006 durante a disciplina de roteiro do curso de Rádio e Televisão. O objetivo era treinar a linguagem do documentário. Com isso, eu que estudo teatro há alguns anos pensei em falar sobre o trabalho do ator. O teatro existe desde o surgimento do homem na terra e possui mais de 2000 anos de história documentada onde o foco de discussão se limitou ao texto e estética em geral. Os primeiros estudos sobre o trabalho direto do ator são muito recentes, datam da virada do século XIX para o XX e tem como marco o russo Constantin Stanislaviski. A partir dele até hoje o conceito de trabalho do ator mudou muito em alguns conceitos e em outros nem tanto.

Observando de fora pode parecer básico o seu trabalho, mas cada linha estética e a partir de cada montagem o seu modo de trabalhar se adapta. Sua formação é mutável. Não é à toa que chamamos um ator de camaleão. Seu processo de criação é muito difícil de analisar e de enxergar. É um processo que lida com razão e emoção em doses controláveis em certos momentos ou não e, além do mais, para ele isso é normal, é um contrato de risco onde o que está em jogo é sua imagem, suas emoções e sua sanidade.

Com isso procurei os dois veículos de trabalho do ator mais comuns no ES: o teatro e o cinema. Busquei atores que possuíam larga experiência nas duas áreas para saber se existia diferença no processo de construção de personagem, postura em relação a equipe e como estes se adaptavam às linguagens de cada suporte. Foram expostos dificuldades, prazeres, conceitos e, principalmente, uma grande dedicação e paixão pela profissão. Praticamente todos os atores se encontravam em cima de um palco, mas dessa vez, não como personagens falando para um meio que registra tudo o que dizem e fazem, diferente do teatro. A fusão das duas linguagens procurou atravessar todo o trabalho. Naquele suporte, o vídeo, a palavra era dos atores, mas também do diretor que interrompe onde acha necessário e da câmera, cúmplice dos dois lados.

Charlaine Rodrigues

Atriz e produtora de TV

Agora apreciem o documentário, que foi dividido em duas partes:

Mini-Biographia: Melanie Marques

  Ela já existia na mente de seu criador, mas só veio a ganhar corpo, voz e atitude na peça teatral “Por Favor, Matem Minha Empregada”, ganhando fama, sucesso e sendo querida pelo seu público. Ela já foi uma “madame”, perdeu tudo, mas ganhou de novo, se tornou rainha do Egito e retornará em breve, aprontando ainda mais. Estou falando de ninguém menos que Melanie Marques, a grande criação de Wilson Nunes.

Alguns pensaram que eu só coloco personagens que foram aos palcos no projeto Mini-Biographias, mas não é bem por aí. Eu bem que gostaria de colocar a história dos nossos atores, atrizes, produtores, grupos teatrais, diretores, mas é complicado reduzir tantos anos de história, como exemplo o próprio Wilson Nunes ou mesmo José Luiz Gobbi ou Milson Henriques, e poucas linhas. A intenção do projeto ainda permanece, mas enquanto não conseguimos fazer um resumo do resumo do resumo dessas briografias, fiquemos com aquelas com nos fazem rir.

Melanie Marques surgiu no palco e nele ela cresceu. Sua história ficcional nos leva a Paraíba, onde esta mulher arretada nasceu, mas sua criação é totalmente baiana. Hoje, ela é casada com um deputado federal capixaba, que passa mais tempo em Brasília do que com a esposa, a quem dá de tudo um pouco, para compensar a ausência. Ela já fez várias tentativas no objetivo de alcançar respaldo junto ao jet set capixaba, mas devido seu jeito... Jeca, tudo o que conseguiu foi se frustrar. Iletrada, sem o mínimo de intuito de estudar, Melanie não consegue nem mesmo destaque nas colunas sociais dos jornais do estado. De todas as loucuras que ela já fez, seja com seu cabeleireiro, com seu amante, sua ex-empregada ou mesmo com seu filho, uma das maiores foi achar que poderia ser atriz de cinema.

Depois de se aventurar nos palcos em “Por Favor, Matem Minha Empregada” e “Por Favor, Matem Minha Empregada 2”, Melanie decidiu se tornar Cleópatra em “Luz, Câmera... Cleópatra em Ação!”, em 2008, e apesar de ser um fracasso nas críticas referentes ao filme, foi um grande sucesso nos palcos, novamente. Mas essa paraibana não vai parar por aí, pois sua meta de alcançar o topo não parou. Em “Por Favor, Matem Minha Emprega 3: 10 Anos Depois”, Melanie surge com a candidatura de Deputada Federal, enquanto seu marido tentará ser Senador. Este é o retorno da personagem e seu criador aos palcos com a saga dessa mulher espevitada, dez anos depois de ter se iniciado. O objetivo de Melanie ainda é o mesmo, e como sempre, ela fará de tudo para alcançar o seu desejo, nos dando muitos momentos de risos, graças ao seu criador, Wilson Nunes.

Processo Seletivo da Escola de Teatro e Dança FAFI 2010/2

Tem dois anos que o blog Teatro Capixaba está em funcionamento e com a constante ajuda das gerentes da Escola de Teatro e Dança FAFI, – antes - Lilian Menenguci e – agora – Tania Regina, tenho mantido a todos informados sobre os processos seletivos que acontecem em dois tempos, um no começo e o outro na metade do ano. Tive certos problemas no começo deste ano com a publicação, mas não por conta da Tania, pelo contrário, esta foi muito atenciosa comigo e me informou rapidamente da publicação.

O Edital referente ao processo está sendo divulgado hoje (19/06/2010), no jornal A Tribuna e aqui no blog, e todos os interessados nas oficinas de dança e teatro deverão comparecer na instituição nos dias 24, 25 e 26 de junho de 2010 (quinta-feira, sexta-feira e sábado), nos horários de 09h00 as 18h00 (quinta e sexta-feira) e 08h00 as 12h00 (sábado), munidos de Cópia de Certidão de Nascimento ou de Documento de Identidade e Cópia do Comprovante de Escolaridade.

São 14 cursos, sendo 08 de dança e 06 de teatro, que terão inicio de aulas no período de 07/08/2010 (sábado) a 13/08/2010 (sexta-feira). Abaixo seguem todas as informações àqueles que estiverem interessados em participar. Desejo-lhes boa sorte!

PREFEITURA DE VITÓRIA
SECRETARIA DE CULTURA

ESCOLA DE TEATRO E DANÇA FAFI

PROCESSO SELETIVO 2010/2

OFICINAS DE TEATRO E DANÇA

Inscrições: 24, 25, 26 de Junho de 2010
Horário: 5ª e 6ª das 09 às 18horas

Sábado: das 08 às 12 horas

Local:  Escola de Teatro e Dança FAFI

Informações: 3381  6922/ 3381 6924

Documentação necessária para inscrição

Cópia da certidão de nascimento ou carteira de identidade

Cópia de comprovante de escolaridade

OFICINAS NA ÁREA DE DANÇA

1) Dança Contemporânea

Carga horária total: 40 horas

Nº vagas: 15 vagas

Aulas: 3ª feira

Horário: 19h30 às 20h30

Pré-requisito – A partir de 15 anos

                         Coordenação Motora e Rítmica

                         Noção Espacial                      

Data da seleção: 06/07

Horário da seleção: 18h00  

Prova Prática: Comparecer com roupa de malha confortável e cabelos presos com coque ou rabo de cavalo

Resultado: 20/07

Início das aulas: 09/08

2) Dança Afro Brasileira

Carga horária total: 40 horas

Nº vagas: 20 vagas

Aulas: Sábado

Horário: 10h00 às 12h00

Pré-requisito – A partir de 15 anos

                         Coordenação Motora e Rítmica

                         Noção Espacial                      

Data da seleção: 03/07

Horário da seleção: 09h00  

Prova Prática: Comparecer com roupa de malha confortável e cabelos presos com coque ou rabo de cavalo

Resultado: 20/07

Início das aulas: 07/08

3) Oficina de Dança Flamenca

Carga horária total: 40 horas

Nº vagas: 20 vagas

Aulas: 3ª feira – Iniciante e 5ª feira - Avançado

Horário: 18h00 às 19h30

Pré-requisito: A partir de 15 anos

                        Coordenação motora e rítmica

                        Noção espacial

                        Aptidão Física

Data da seleção: 13/07

Horário da seleção: 18h00  

Prova Prática: Comparecer com bermuda e camiseta de malha e cabelos  bem presos com coque ou rabo de cavalo.

Resultado: 20/07

Início das aulas: 24/02*

4) Oficina de Dança de Salão

Carga horária total: 40 horas

Nº vagas: 20 vagas por turma (3 turmas) 10 vagas para homens e 10 vagas para mulheres

Aulas: Sábado

Horário: 08h às 09h20 – Turma A

09h30 às 10h50 – Turma B

11h00 às 12h20 – Turma C

Pré-requisito: A partir de 15 anos

                        Coordenação motora e rítmica

                        Noção espacial          

Seleção: Por ordem de inscrição

Resultado: 20/07

Início das aulas: 07/08

5) Oficina: História do Teatro e da Dança

Carga horária total: 40 horas

Nº vagas: 20 vagas

Aulas: 4ª feira

Horário: 18h30 às 19h30

Pré-requisito: A partir de 16 anos

Seleção: currículo e entrevista

Resultado: 20/7

Início das aulas: 11/08

6) Oficina: Expressão Corporal e Oral para Atores

Carga horária total: 40 horas

Nº vagas: 20 vagas

Aulas: 4ª feira

Horário: 20h00 às 21h30

Pré-requisito: A partir de 16 anos e que já tenha iniciação em teatro (amador ou profissional)

Seleção: currículo e entrevista

Resultado: 20/7

Início das aulas: 11/08

7) Balezinho - Oficina de Dança Clássica

Carga horária total: 40 horas

Nº vagas: 10 vagas

Aulas: 6ª feira

Horário: 09h00 às 11h00

Pré-requisito: 7 anos

                        Coordenação motora e rítmica

                        Noção espacial

                        Aptidão Física

Data da seleção: 02/07

Horário da seleção: 08h00  

Prova Prática: Comparecer com bermuda e camiseta de malha e cabelos  bem presos com coque ou rabo de cavalo.

Resultado: 20/07

Início das aulas: 13/08

8) Oficina de Iniciação Musical

Carga horária: 30 horas

Nº de vagas: 15

Aulas: 6ª feira

Horário das aulas: 14h00 às 16h00

Pré-requisito: Idade de 07 a 10 anos

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 20/07

Início das aulas: 13/8

OFICINAS NA ÁREA DE TEATRO

1) Jogos Dramáticos

Descrição: Ensino do teatro através de jogos dramáticos que são instrumento de estímulo de expressão, criatividade, gestos e sensibilidade.

Carga horária: 40 horas

Nº de vagas: 30

Aulas: sábado

Horário das aulas: Turma A - 08h00 às 10h00 - (9 a 11 anos)

Turma B – 10h00 às 12h00 – (12 a 13 anos)

Turma C – 14h00 às 16h00 – (12 a 13 anos)

Seleção: Será feita por ordem de inscrição

Resultado: 20/07

Início das aulas: 07/08

2) Iniciação Teatral

Carga horária: 40 horas

Nº de vagas: 30

Aulas: sábados

Horário das aulas: Turma A - 08h00 às 10h00 – 13 a 14 anos

Turma B – 10h00 às 12h00 – 15 a 16 anos

Turma C - 14h00 às 16h00 – A partir de 15 anos

Seleção: Turma A - dia 03/07 – 08h00

Turma B – dia 03/07 – 10h00

Turma C – dia 03/07 - 14h00

Resultado: 20/07

Início das aulas: 07/08

3) Iniciação Teatral – Preparatório

Carga horária: 60 horas

Nº de vagas: 30 por turma

Aulas: sábados

Pré requisito – A partir de 15 anos

Horário das aulas: Turma A - 08h00 às 12h00

Turma B – 13h00 às 17h00

Seleção: Turma A - dia 10/07 – 08h00

Turma B – dia 10/07 – 14h00

Resultado: 20/07

Início das aulas: 07/08

4) Danças Populares Brasileiras

Carga horária: 30 horas

Nº de vagas: 15

Aulas: 6ª feira

Horário das aulas:  18h50 às 20h20

Pré-requisito: a partir de 15 anos

Seleção: Análise de currículo

Resultado: 20/07

Início das aulas: 13/08

5) Crítica Teatral

Carga horária: 30 horas

Nº de vagas: 15

Aulas: 3ª feira

Horário das aulas:  18h50 às 20h20

Público alvo: Com experiência em teatro e/ou estudante de letras e áreas afins

Pré-requisito: a partir de 15 anos

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 20/07

Início das aulas: 10/08

6) Dramaturgia

Carga horária: 30 horas

Nº de vagas: 15

Aulas: 5 feiraª

Horário das aulas – 20h30 às 22h00

Público alvo: Com experiência em teatro e/ou estudante de letras e áreas afins

Pré-requisito: a partir de 15 anos

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 20/07

Início das aulas: 12/08

OBS.: Qualquer dúvida a ser tirada, entre em contato com a Escola de Teatro e Dança FAFI, que as pessoas estarão preparadas para saná-las.

* A data de ínicio das aulas da Oficina de Dança Flamenca, possivelmente, está errada. Caso seja necessário, entre em contato com a FAFI para confirmação desta data.