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quinta-feira, 9 de junho de 2011

Debate de Dramaturgia Brasileira Contemporânea na Biblioteca Pública Estadual

debate-BPE Como sempre estou atrasado com minhas postagens, mas pretendo mudar isso durante os dez dias de recesso da minha faculdade. Entao vamos lá… Este fim de semana é um de muitos debates sobre cultura rolando em espaços dos mais diversos, e isso tudo começa amanhã (10/06/2011) na Biblioteca Pública Estadual, as 19h00, com uma mesa que falará sobre a Dramaturgia Brasileira Contemporânea.

Quem me enviou o convite foi a Secretaria Estadual da Cultura (SECULT) e o Marcelo Siqueira, pelo Facebook. A mesa para o debate será composta por Márcio Meirelles e Samir Yazbek.

MARCIO-MEIRELLES Márcio Meirelles é atualmente secretário de cultura do estado da Bahia, mas também atua como diretor teatral, cenógrafo e figurinista. Ele nasceu em Salvador (Bahia), em 26 de maio de 1954. Começou a trabalhar com direção teatral na década de 70 e é um dos diretores mais atuantes do país. Responsável pela revitalização do tradicional Teatro Vila Velha, em Salvador, também criou, em 1990, juntamente com Chica Carelli o Bando de Teatro Olodum, grupo teatral baiano formado somente por atores negros, que surgiu a partir da realização de oficinas nos bairros da capital. Em 1994, assumiu a direção artística do Vila Velha, mesmo ano em que dirigiu o Show de Aniversário da Cidade de Salvador, com Caetano Veloso, Tom Zé e Carlinhos Brown.

Foi diretor artístico de shows individuais de Margareth Menezes, Daniela Mercury, Virgínia Rodrigues, e coletivos, como as comemorações dos 450 anos da cidade de Salvador e dos 50 anos da Petrobras. Alguns de seus espetáculos já foram apresentados em diversas cidades do Brasil e, no exterior, passaram pela Europa e pela África.

Entre seus atuais trabalhos no teatro, destaca-se: o espetáculo Ó Paí Ó, com o Bando de Teatro Olodum, cujo texto e projeto de encenação deram origem ao filme do mesmo nome, dirigido por Monique Gardemberg, com o ator Lázaro Ramos (que começou sua carreira justamente no Bando de Teatro Olodum).

Márcio Meirelles escreveu e dirigiu a peça Candances – A Reconstrução do Fogo, do grupo carioca Companhia dos Comuns, que virou samba-enredo do Salgueiro no carnaval de 2007. Também co-dirigiu, com Werner Herzog, o espetáculo Sonhos de uma Noite de Verão, uma versão negra e baiana da história de Shakespeare, premiada como Melhor Espetáculo pelo Prêmio Braskem.

Diretor do Teatro Castro Alves durante o Governo Waldir Pires, foi convidado pelo Governador Jaques Wagner para assumir a nova Secretaria de Cultura da Bahia em janeiro deste ano, em reconhecimento pelo seu trabalho para o desenvolvimento da cultura na Bahia. (extraído da SECULT/BA).

Samir Já Samir Yazbek é ator, diretor de teatro, dramaturgo, professor de interpretação e dramaturgia Samir Yazbek nasceu em São Paulo, em 1967,
É um dos autores do grupo que a crítica identifica como Geração 90.

Samir Yazbek chamou a atenção e conseguiu reconhecimento com sua segunda peça, "O Fingidor".

Iniciou-se-se no teatro aos 21 anos. Em 1988, dirigido por Edson D'Santana, Samir Yazbek escreveu e interpretou o monólogo, "Uma Família à Procura de um Ator".

Dois anos depois, Samir Yazbek ingressou no Centro de Pesquisa Teatral do Sesc - CPT, coordenado por Antunes Filho, com quem trabalhou por quase oito anos em atividades ligadas à dramaturgia.

Entre 1992 e 1994, Samir Yazbek foi assistente de dramaturgia do professor Antônio Januzelli, do curso de artes cênicas da Universidade de São Paulo - USP.

Em 1994 e 1998, as peças "Arquipélago", dirigida por Augusto de Resende, e "Antes do Fim", direção do próprio autor, antecipam o rigor formal que caracteriza as obras seguintes.

De 1999, "O Fingidor" - Prêmio Shell de dramaturgia de melhor autor - cria uma ficção sobre a vida de Fernando Pessoa. Interpretada por Hélio Cícero, o poeta português, disfarçado com o pseudônimo de Jorge Madeira, emprega-se como datilógrafo de um crítico que está analisando sua obra. Tanto a irmã de Pessoa como a empregada do crítico condenam o disfarce. Chamam a atenção do público o uso que o autor faz dos textos e os heterônimos com que dialoga: Ricardo Reis, Álvaro de Campos e Alberto Caieiro.

Ali, ficou evidente a habilidade do dramaturgo em construir os embates do discurso de suas personagens.

Em 2001, com a peça "A Terra Prometida", traz à baila temas como a intolerância, a liberdade de escolha, a ética e a fé. Com direção de Luiz Arthur Nunes e a dupla composta por Luiz Damasceno e Marco Antônio Pâmio, o espetáculo se constrói no debate entre Moisés e o sobrinho Itamar sobre a busca de Canaã.

Em 2004, "A Entrevista", com atuação de Lígia Cortez e de Marcelo Lazzaratto, também diretor da montagem, levou ao palco uma escritora em crise que responde a perguntas do ex-marido durante um programa de TV. A performance da atriz foi destacada pela crítica.

Em "O Invisível", de 2006, dirigido por Maucir Campanholi, um homem - papel que cabe a Hélio Cícero - passa a maior parte do espetáculo no fundo do palco, na escuridão, e diz que não consegue ser visto por ninguém. A exceção é um rapaz que aparece e para quem ele conta sua trágica história. Ele pede ao jovem que procure seu filho, que o despreza, na esperança de reatar uma relação perdida.

Samir Yazbek escreveu, também, "O Regulamento" e "A Máscara do Imperador".

É organizador de "Uma Cena Brasileira", da Editora Hucitec, coletânea de depoimentos de alguns dos mais importantes atores e atrizes brasileiros, como Eva Wilma, Laura Cardoso, Paulo Autran e Raul Cortez.

Samir Yazbek também é autor de "O Teatro de Samir Yazbek", lançado pela Coleção Aplauso, da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, com a edição de suas peças "O Fingidor", "A Terra Prometida" e "A Entrevista".

O dramaturgo escreve artigos para os jornais Folha de São Paulo, O Estado de São Paulo e Revista Bravo.

Com a "Cia. Teatral Arnesto nos Convidou", fez a montagem de seu texto "Diálogo das Sombras".

Foi ao ar, pela TV Cultura, o teleteatro "Vestígios", que Samir Yazbek escreveu e dirigiu.

Além de seu trabalho como dramaturgo, Samir Yazbek é dedica-se, também, a oficinas de formação promovidas por instituições públicas e privadas. (Extraído do Mutiply-Dramaturgos brasileiros).

Pela ficha desses dois, com certeza será um debate que vale a pena conferir. Então, é só comparecer ao Auditório da Biblioteca Pública Estadual, localizada na Av. Joao Batista Parra, 165, Praia do Suá, Vitória/ES, a partir das 19h00. A entrada é franca, mas só tem capacidade para 60 pessoas.

sábado, 19 de setembro de 2009

A semana nas artes cênicas

teatro capixaba2 Ontem (18/09/2009), eu tive certos problemas técnicos com meu notebook… Na verdade, os problemas técnicos foram comigo. Devido a um erro cometido por mim (fiz upgrade – sem querer! – do notebook), não pude atualizar o blog com as novidades teatrais que estarão acontecendo neste fim de semana. Sendo que eu mesmo não teria nada para atualizar, já que nenhum material me foi mandado, mas vale a lembrança que as Oficinas de Capacitação em Artes Cênicas, que encerrou ontem (18/09/2009) a Oficina de Dança, que também aconteceu na Renata Pacheco Fitness & Arts e foi ministrado pelo coreógrafo e bailarino Paulo Caldas, diretor da Companhia Staccato. As oficinas são um projeto da SECULT, em parceria com a FUNARTE. As Oficinas de Capacitação Profissional continuam ocorrendo e os agraciados, desta vez, serão os músicos.

cabecario-vfesteatrovix Agora, vamos falar dos festivais, que eu deveria ter falado mais coisas esta semana, mas não consegui. Primeiro a 5ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória”. As inscrições terminaram no dia 15/09/2009 (terça-feira) para as peças teatrais do estado do Espírito Santo, que serão nove, que juntando-se a doze trabalhos de outros estados e mais dois de Cuba, somarão um total de vinte e três trabalhos acontecendo entre os dias 13 a 20 de outubro de 2009. Grande destaque terá as peças de rua, que serão dezoito, sendo três do estado. A lista de peças de rua, seus dias e locais já sairam no Diário de Vitória, e se focalizarão na Escola de Teatro e Dança FAFI, Praça Costa Pereira e na Vila Rubim.

A programa será a seguinte (lembrando que os espaços escritos LOCAL, serão ocupados por trabalhos do Espírito Santo), de acordo com a Secom (Secretaria Municipal de Comunicação):

Programação de Teatro de Rua do 5º Festival Nacional de Teatro de Vitória

Publicada em 19/09/2009, às 09h36

Peça Teatral de Rua: LOCAL (A DEFINIR)
Dia: 13 de Outubro
Horário: 12h Duração:
Local: Pça. COSTA PEREIRA
Direção:

Peça Teatral de Rua: HISTÓRIAS PARA SEREM CONTADAS - CIA. POMBAS URBANAS
Dia: 14 de Outubro
Horário: 12h Duração: 70'
Local: Pça. COSTA PEREIRA
Direção: HUGO VILLAVICENZIO

Peça Teatral de Rua: HISTÓRIAS PARA SEREM CONTADAS - CIA. POMBAS URBANAS
Dia: 15 de Outubro
Horário: 12h Duração: 70'
Local: VILA RUBIM
Direção: HUGO VILLAVICENZIO

Peça Teatral de Rua: AS GRANDES LONAS DO CÉU - CIA. CANDONGAS
Dia: 15 de Outubro
Horário: 21h
Local: FAFI Duração: 90´
Direção: FERNANDO LIMOEIRO

Peça Teatral de Rua: O MUNDO TÁ VIRADO, TÁ QUE VAI OU NÃO VAI, UMA BANDA PENDURADA A OUTRA EM BREVE CAI - GRUPO IMBUAÇA
Dia: 16 de Outubro
Horário: 12h Duração: 60´
Local: Pça. COSTA PEREIRA
Direção: IRADILSON BISPO

Peça Teatral de Rua: AS GRANDES LONAS DO CÉU - CIA. CANDONGAS
Dia: 16 de Outubro
Horário: 21h
Local: FAFI Duração: 90´
Direção: FERNANDO LIMOEIRO

Peça Teatral de Rua: O MUNDO TÁ VIRADO, TÁ QUE VAI OU NÃO VAI, UMA BANDA PENDURADA A OUTRA EM BREVE CAI - GRUPO IMBUAÇA
Dia: 17 de Outubro
Horário: 19h Duração: 60´
Local: FAFI
Direção: IRADILSON BISPO

Peça Teatral de Rua: O GIRO DA CRIATURA - GRUPO OLHO DA RUA
Dia: 19 de Outubro
Horário: 12h Duração: 60´
Local: Pça. COSTA PEREIRA
Direção: GRUPO OLHO DA RUA

Peça Teatral de Rua: COMÉDIA DEL'ACRE - CIA VISSE-VERSA DE AÇÃO CÊNICA
Dia: 20 de Outubro
Horário: 12h Duração: 40´
Local: Pça. COSTA PEREIRA
Direção: LENINE ALENCAR E IVAN DE CASTELACONFIRA TODA PROGRAMAÇÃO DO TEATRO DE RUA DO 5º FESTIVAL NACIONAL DE VITÓRIA

Peça Teatral de Rua: LOCAL (A DEFINIR)
Dia: 13 de Outubro
Horário: 12h Duração:
Local: Pça. COSTA PEREIRA
Direção:

Peça Teatral de Rua: HISTÓRIAS PARA SEREM CONTADAS - CIA. POMBAS URBANAS
Dia: 14 de Outubro
Horário: 12h Duração: 70'
Local: Pça. COSTA PEREIRA
Direção: HUGO VILLAVICENZIO

Peça Teatral de Rua: HISTÓRIAS PARA SEREM CONTADAS - CIA. POMBAS URBANAS
Dia: 15 de Outubro
Horário: 12h Duração: 70'
Local: VILA RUBIM
Direção: HUGO VILLAVICENZIO

Peça Teatral de Rua: AS GRANDES LONAS DO CÉU - CIA. CANDONGAS
Dia: 15 de Outubro
Horário: 21h
Local: FAFI Duração: 90´
Direção: FERNANDO LIMOEIRO

Peça Teatral de Rua: O MUNDO TÁ VIRADO, TÁ QUE VAI OU NÃO VAI, UMA BANDA PENDURADA A OUTRA EM BREVE CAI - GRUPO IMBUAÇA
Dia: 16 de Outubro
Horário: 12h Duração: 60´
Local: Pça. COSTA PEREIRA
Direção: IRADILSON BISPO

Peça Teatral de Rua: AS GRANDES LONAS DO CÉU - CIA. CANDONGAS
Dia: 16 de Outubro
Horário: 21h
Local: FAFI Duração: 90´
Direção: FERNANDO LIMOEIRO

Peça Teatral de Rua: O MUNDO TÁ VIRADO, TÁ QUE VAI OU NÃO VAI, UMA BANDA PENDURADA A OUTRA EM BREVE CAI - GRUPO IMBUAÇA
Dia: 17 de Outubro
Horário: 19h Duração: 60´
Local: FAFI
Direção: IRADILSON BISPO

Peça Teatral de Rua: O GIRO DA CRIATURA - GRUPO OLHO DA RUA
Dia: 19 de Outubro
Horário: 12h Duração: 60´
Local: Pça. COSTA PEREIRA
Direção: GRUPO OLHO DA RUA

Peça Teatral de Rua: COMÉDIA DEL'ACRE - CIA VISSE-VERSA DE AÇÃO CÊNICA
Dia: 20 de Outubro
Horário: 12h Duração: 40´
Local: Pça. COSTA PEREIRA
Direção: LENINE ALENCAR E IVAN DE CASTELA

aldeia-sesc-logo Quanto ao I Aldeia SESC “José de Anchieta”, ele se iniciará em 26 de setembro de 2009 e irá até o dia 04 de outubro de 2009. Durante o Festival acontecerão várias oficinas, debates, apresentações de performances e esquetes cênicas, intervenções cênicas, – lógico! – peças teatrais e reflexões cênicas sobre a maioria dos trabalhos teatrais que acontecerão. Serão 18 trabalhos de palco que acontecerão na Tenda do Aldeia SESC, no Teatro Universitário, na Galeria de Artes e Pesquisa da UFES, no Teatro Galpão e na Escola de Teatro e Dança FAFI. Para saber mais, leia o que eu vou publicar a seguir…

terça-feira, 8 de setembro de 2009

“Doutor Faustus liga a luz” na FAFI

fafi-sesces Como todos sabem, quando o SESC monta na Escola de Teatro e Dança FAFI seus cursos, o resultado são leituras dramáticas. Desta vez o trabalho de leitura dramática vem como resultado do SESC Dramaturgia: Leituras em Cena – Oficina: “Avião de Papel: A palavra sonora na dramaturgia” que teve como instrutor, o diretor Daniel Belquer. O curso aconteceu entre os dias 03 e 05 de agosto de 2009, na FAFI, aonde foi trabalhado o texto que será montado nesta leitura dramática  leitura-dramatica1“Doutor Faustus Liga a luz” (no original “Doctor Faustus Lights the Lights”) de Gertrude Stein (1874-1946) com tradução de Fabio Fonseca de Melo e revisão do próprio instrutor da oficina.

Os selecionados para a oficina foram colocados aqui no blog, mas de todos, ficaram no elenco somente Allan Moscon, Berenice Pahins, Chai Rodrigues, Fernanda Antônia, Lutz Rocha e Max Goldner, sob direção de Chai Rodrigues. Abaixo um release mandado pela atriz e diretora para mim (Obrigado, Chai!). Bom espetáculo para todos!

LEITURA DRAMÁTICA DOUTOR FAUSTUS LIGA A LUZ ESTREIA NESTE FIM DE SEMANA

leitura-dramatica2 Projeto SESC DRAMATURGIA: LEITURA EM CENA E ESCOLA DE TEATRO E DANÇA FAFI apresentam leitura dramática fruto da oficina “Avião de papel” dias 12 e 13 de setembro.

Esta “leitura em cena” que agora se apresenta, Doutor Faustus liga a luz, de Gertrude Stein, é resultado da parceira entre o SESC – ES e a Escola de teatro e dança FAFI, na oficina “Avião de Papel: a palavra sonora na dramaturgia”, ministrada pelo diretor teatral e musical, designer sonoro e sonoplasta, Daniel Belquer.

Doutor Faustus liga a luz (“Doctor Faustus Lights the Lights”), com tradução de Fábio Fonseca de Melo e revisão de Daniel Belquer, nasceu originalmente como um libreto de ópera. Nesta mefistofélica “opereta”, de Gertrude Stein, Doutor Faustus vende sua alma ao diabo em troca da invenção da luz elétrica, uma metáfora do conhecimento e da tecnologia do mundo atual.

A obra trata-se de uma narrativa dramática da famosa lenda de Fausto, baseada no médico, mágico e alquimista alemão Dr. Johannes Georg Faust (1480 - 1540). Um homem das ciências que, ao se desiludir com o conhecimento do seu tempo, faz um pacto com o diabo (Mefistófeles), que lhe insufla a paixão pela técnica e pelo progresso. O mito de Fausto que há cinco séculos perpassa a literatura ocidental, teve muitas versões, sendo que as mais conhecidas são as peças do dramaturgo inglês Christopher Marlowe (1563-1593) e do escritor alemão Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832).

Completando onze anos de itinerância, o projeto nacional “SESC DRAMATURGIA: LEITURA EM CENA”, estabelece cada vez mais o texto dramático como elemento de grande importância nas artes cênicas. Uma certa maneira de utilizar da palavra para que se possa compreender que ela também se afirma no espaço das entrelinhas, um dizer que se cala para ocupar um espaço dando voz ao vazio que o tempo ocupa. Trata-se também de um resgate a grandes obras que dificilmente são montadas e uma prática que propicia o encontro entre iniciados e iniciantes no exercício da carpintaria teatral. Assim, contribui tanto para a formação de platéia quanto para o aprimoramento e intercâmbio entre profissionais da área.

Gertrude Stein, escritora, poeta e feminista americana, nasceu aos 3 de fevereiro de 1874, em Pittsburg, EUA, e faleceu em 27 de julho de 1946, em Paris, França. Vivendo em Paris, fez parte da vanguarda das três primeiras décadas do século vinte, convivendo com Picasso, Braque, Derain, Pound, Hemingway, Joyce, Nijinski, Cocteau, Apollinaire, Matisse, Gris e tantos outros.

“Quando estão sozinhos querem estar acompanhados, e quando estão acompanhados querem estar sozinhos. Isso faz parte de ser humano”. Gertrude Stein

SERVIÇO

Leitura Dramática DOUTOR FAUTUS LIGA A LUZ

Apresentações: 12 e 13 de setembro

Horário: 19H

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI – Av. Jerônimo Monteiro – Centro – Vitória

Entrada franca

ELENCO

Allan Moscon

Berenice Pahins
Chai Rodrigues

Fernanda Antônia

Lutz Rocha

Max Goldner

DIREÇÃO

Chai Rodriguesleitura-dramatica3

sábado, 22 de agosto de 2009

Na Coxia: Teatro x SATED-ES

Em abril de 2008 eu lancei no blog Teatro Capixaba a questão do registro dos atores com SATED x DRT. Não causou o impacto que eu desejava, pois somente dezenove visitantes habitualmente visitavam o blog, hoje temos quatro vezes este valor visitando o blog, diariamente, então venho a colocar um fato que vem acontecendo no Sindicato dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões no Estado do Espírito Santo (SATED-ES).SATED_ES_Vix

Antes de mais nada, não vou assumir partidarismo com ninguém, pois minha intenção é ver o crescimento e o desenvolvimento do teatro do nosso estado, então sempre que reclamo quando vejo algo injusto acontecendo, é simplesmente porque gostaria que as pessoas que vivem e convivem com este meio, soubessem valorizar melhor o que temos aqui no Espírito Santo.

jornal-atuacaoBem, o lance é que na segunda-feira (24/08/2009) acontecerá a eleição do novo presidente do SATED-ES e existem duas chapas batalhando pelo cargo. Uma delas é de atuais membros da diretoria do SATED o outro é formado de artistas cênicos, inconformados com o descaso do sindicato. Ambas agem da forma que acham melhor, seja com a mídia digital, impressa ou dando festas para os sindicalizados. Quanto a mídia digital e impressa, este é o meio que a chapa Atuação vem usando para manter os artistas informados de suas intenções, já do outro lado, uma festa de “candidatura” foi dada para os sindicalizados, onde vários foram convidados para conhecer a candidata.

A atual diretoria anda em constante vigilância pela chapa Atuação, tanto que no dia 20/08/2009, foram vários membros da chapa até a sede do sindicato, verificar a desorganização que se encontra por lá. Fiquei sabendo que eles não têm idéia de quantos estão em dia com o sindicato, que várias cortesias ganhas por outros sindicatos, como viagens para cursos e convenções, que deveriam ser sorteados para os membros sindicalizados, eram usados pela diretoria do sindicato.

sated Até onde eu sei – e sei muito pouco – um sindicato deve lutar pelo benefício daqueles que representa. Quando visitamos sites dos SATED-RJ ou SATED-SP, vemos que eles possuem benefícios aos seus sindicalizados, enquanto o daqui do Espírito Santo somente fez promessas e o máximo que conseguiu no atual mandato foi uma advogada, que mais trabalha para a diretoria do sindicato do que a favor dos sindicalizados.

O SATED-ES não tem sede própria, se localizando em uma sala minúscula no Edificio A Gazeta, no Centro de Vitória – ES. A justificativa deles é que os artistas sindicalizados não pagam a contribuição sindical, só que, durante uma Assembléia Geral, que aconteceu na intenção de renovar a permanência do atual presidente, o Sr. Carlos Francisco da Silva, também conhecido como palhaço Azedinho, teve um quórum histórico, graças a convite feito pelo Sindicato a modelos e artistas que receberam seus DRT’s bem recentemente (corre o papo que estes artistas nem mesmo comprovaram trabalhos anteriores e nem chegaram a fazer a prova para conseguir o registro), só que de nada adiantou e a necessidade de uma eleição se fez.

satedes O Edital de Convocação encontra-se na página inicial do site do sindicato, com o Teatro Galpão como sede das eleições. Então, àqueles que vierem a ler este – se assim eu puder chamar – protesto, recomendo que, se forem votar, pensem em melhorias, pensem que o sindicato precisa crescer, não ficar estagnado na mesmice de somente a diretoria importa, que se fod... o resto dos artistas. Acreditem, eles farão uma grande convocação para que muitos que nem estão aí para quem fique a frente do sindicato vá votar neles, então mostrem que as artes cênicas importam, que todos os atores, diretores, produtores, palhaços, malabaristas, dançarinos, acrobatas e mágicos importam para o crescimento da cultura capixaba.

sexta-feira, 31 de julho de 2009

Sai o resultado do Curso SESC Dramaturgia/FAFI

sesc Quem já foi na Escola de Teatro e Dança FAFI hoje (31/07/2009), com certeza está a par do resultado do Curso SESC Dramaturgia: Leituras em Cena “Avião de Papel: A palavra sonora na Dramaturgia” que será administrado por Daniel Belquer. O curso ocorrerá na Fafi nos dias 03, 04 e 05 de agosto de 2009 (segunda-feira a quarta-feira), das 08:00 as 12:00.

O blog Teatro Capixaba também está divulgando (apesar de tarde demais!), então fiquem aí com a lista e parabéns aos contemplados.

BrasaoVitoria PREFEITURA DE VITÓRIA

SECRETARIA DE CULTURA

ESCOLA DE TEATRO E DANÇA FAFI

SESC- DRAMATURGIA: LEITURAS EM CENA

SELECIONADOS PARA A OFICINA

AVIÃO DE PAPEL: A PALAVRA SONORA NA DRAMATURGIA

com Daniel Belquer

De 08 as 12horas

Período : 03 a 05 de agosto de 2009

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI

  • Adriano Rodrigues da Silva Carneiro
  • Allan Moscon Zamperini
  • Allan Nobre Cabral
  • Altamir Furlane
  • Amanda Rasuck Santiago Pacheco
  • Berenice Pahins Pimenta
  • Charlaine Suele Rodrigues Souza
  • Diego Arthur Lima Pinheiro
  • Diego Pereira Carneiro
  • Diego Sanderson Santos Sandes
  • Dieymes Pechincha Nascimento
  • Felipe Silva Piedade
  • Fernanda Antônia da Silveira
  • Joelson da S. Braga
  • Kleber Ribeiro O. Silva
  • Lázaro Tavares de Souza
  • Luciana Franciely Soares
  • Luiz Franthesco da Silva Rocha
  • Maxwel Godner Garcia
  • Maysa Gomes do Nascimento
  • Monique da Rocha Alves
  • Nelson Ricardo Amaro
  • Nivia Carla Pereira
  • Paulo Alexandre Lauvers
  • Rudmara Xavier
  • Sebastião Alves dos Santos
  • Soraia Nunes Machado
  • Tatiane Ribeiro Haacke
  • Thais Bicalho de Freitas
  • Werlesson Grassi Sant’Ana

 

terça-feira, 21 de julho de 2009

Projeto SESC Dramaturgia: Leituras em cena – Oficina “Avião de Papel: A palavra sonora na dramaturgia”

fafi-sesces Título grande, mas este projeto que o SESC, em conjunto com a Escola de Teatro e Dança Fafi, inicia em Vitória, pretende ser grandioso mesmo. O SESC já tem este projeto nacionalmente e agora chega a FAFI e quem me fornece as informações é a atriz e coordenadora de promoção cultural SEMC/FAFI Lilian Menenguci.

Não vou me prolongar muito, pois Lilian me passou informações o suficiente para que todos saibam sobre o projeto, então fiquem com todas as informações abaixo e boa sorte a todos.

sesc O projeto nacional “SESC DRAMATURGIA: LEITURAS EM CENA”, promovido pelo SESC-ES em parceria com a Escola de Teatro e Dança FAFI, estão abertas, de 20 a 28 de julho de 2009 (segunda-feira a tera-feira), as inscrições para a Oficina "AVIÃO DE PAPEL: A PALAVRA SONORA NA DRAMATURGIA", a ser ministrada por Daniel Belquer, nos dias 03 a 05 de agosto de 2009 (segunda-feira a quarta-feira), sempre de 8:00 as 12:00, perfazendo uma carga de 12 horas. Poderão se inscrever atores e diretores de teatro, estudantes de letras e áreas afins. Haverá seleção a partir dos curriculos e o resultado dos selecionados será divulgado no dia 31 de julho de 2009 (sexta-feira) nos murais da escola e no blog Teatro Capixaba. Haverá certificados de participação ao final da oficina.
Maiores informações: 3381.6922

Projeto SESC Dramaturgia: Leituras em Cena
Oficina de Daniel Belquer

“Avião de Papel: a palavra sonora na dramaturgia”

Toda palavra é sonora, mesmo numa leitura silenciosa escutamos nossa voz interior. Criamos música de pensamento que nos embala pelo texto afora, transformando papel e tinta em comunicação complexa, afetiva. Mas qual é a consciência que temos dos sons das palavras? Xamãs, curandeiros e alquimistas deflagram com cuidado o poder do som verbal. Quantas entrelinhas se calam por trás de sua frágil aparência?

O avião de papel é o papel armado de forma que ele possa alçar voo. As palavras de um texto escrito no papel alçam voo na voz do ator, atingem o ar, chegam aos ouvidos de outros. A matéria-papel mais pesada que o ar, por um artifício, uma engenhosidade, uma técnica, pode flutuar desafiando as leis da gravidade. Uma página de texto rasgada para montar o aviãozinho, carrega em si também um ato de transgressão; para voar é preciso reconstruir, reconectar, re-formar. Em nossa oficina iremos usar a voz do ator, o texto e a tecnologia para libertar a potência latente da palavra sonora: lançar ao ar a voz-avião e deixar que ela voe. Abordaremos o texto pela via do som para permitir o desabrochar de novas possibilidades, voos mais altos.

Textos a serem trabalhados:

-      “Doutor Faustus Liga a Luz” (“Doctor Faustus Lights the Lights”) de Gertrude Stein na tradução de Fábio Fonseca de Melo revisado por Daniel Belquer

-      Outros textos curtos da mesma autora

-      Textos teatrais que os alunos estejam interessados em trabalhar

-      Caso necessitemos de mais opções trabalharemos com a inclusão dos autores Bernard-Marie Koltès e Adriano Garib

Material Suporte:

-      Textos teóricos e peças de Gertrude Stein

-      Textos de Koltès e Garib (se necessário)

-      Texto explicativo sobre a CONSONFALAT (conscientização sonora da fala do ator)

Cronograma:

DIA 1 – 2h de introdução com exemplos em som e vídeo
            2h de exercícios de escuta e abertura vocal

DIA 2 – 2h de introdução ao método CONSONFALAT (conscientização sonora da fala do ator, criado por Daniel Belquer), e primeiros contatos com o texto
           2h de criação cênica usando as técnicas anteriores

DIA 3 – 2h para a montagem e ensaio da demonstração do trabalho
            2h para a apresentação aberta à comunidade e encerramento da oficina

Currículo Resumido

Dados:

Nome Artístico: Daniel Belquer (Daniel Bíscaro Loureiro)

Data de Nasc.: 26/09/1973

End.: R. Embaixador Carlos Taylor, 90/702 – Gávea, Rio de Janeiro (RJ) CEP. 22451-080

Fones: 2511-3363 / 8784-6508

e-mail: belquer@gmail.com

Funções Artísticas:

            Diretor Teatral e Performer
            Diretor Musical
            Designer Sonoro e Sonoplasta
            Músico Compositor e arranjador
            Multiinstrumentista
            Videomaker

Formação Acadêmica:

            Bacharelado em Direito
            Mestrando em Artes Cênicas

Histórico:

- Daniel Belquer começou seus estudos de piano aos 9 anos de idade em Londrina (PR);

- Desenvolve pesquisa de som para cena desde 1996;

- Entre seus professores destacam-se as aulas no Festival de Música de Londrina de 1991 com o lendário H. J. Koellreutter, recentemente falecido, mestre de Tom Jobim, Tim Rescala, Tato Taborda e muitos outros;

- Levou projeto de sua autoria combinando composições de música com poesia surrealista (do poeta Dílson Catarino), com grupo de 9 músicos sob sua direção para o Vírus Festival em Eindhoven (Holanda) e para o Festival Latino Americano em Milão em 1997;

- Em 1998 mudou-se para o Rio de Janeiro;

- Em 1999 fundou a Oqueoguruviu Confraria de Teatro com o diretor, autor e ator Adriano Garib;

- Em 2000 começou a dar aulas na CAL (Casa das Artes de Laranjeiras) onde lecionou som para a cena até 2008;

- Fundou o Coral da CAL em 2003 e deu aulas representando a escola, em Búzios (RJ) e Manaus (AM);

- Deu diversas oficinas na Usina Cultural de Nova Friburgo (RJ), além de ter sido artista convidado para oficina e mesa discutindo a arte na contemporaneidade na Semana de Artes da UFOP (Ouro Preto – MG) em 2008;

- Ganhou o prêmio Paschoalino da FETAERJ de melhor sonoplastia em 2004, com o grupo Farsacena;

- Trabalhou como diretor musical e compositor de música original em mais de 70 montagens, para diretores como: Paulo José, Paulo de Moraes, Antonio Abujamra, Antonio de Bonnis, João Fonseca, entre outros;

- Desde 2003 dirige seus próprios espetáculos;

- É sócio da empresa Tijolo Filmes, especializada no registro e criação de vídeo para espetáculos artísticos;

- Foi aprovado em 1º lugar no Mestrado em Artes Cênicas da UniRio com o projeto “A Arte dos Sons como Influência Criativa para o Trabalho do Ator e a Encenação Teatral” concorrendo entre 67 projetos inscritos;

- Atualmente desenvolve sua pesquisa cênico-sonora com um grupo sediado no IBAM Cultural, além de estar em processo com o espetáculo “o que brota do concreto” que concebeu e dirigiu.

terça-feira, 30 de junho de 2009

“Cárcere”, no Carlos Gomes

cartaz-CARCERE Sabe, quando ouço falar de algum capixaba cruzando a fronteira do estado do Espírito Santo e mostrando que também possuímos grandes talentos, sejam atuando, dirigindo, produzindo ou mesmo escrevendo, me deixa mais feliz ser conterrâneo desta pessoa.

Temos atores, diretores, produtores e dramaturgos que atuam aqui dentro e lá fora, com o mesmo talento e honrando serem capixabas, sem negar suas origens. Assim é o historiador e dramaturgo Saulo Ribeiro, que vem com o ator paulista Vinícius Piedade no solo cênico “Cárcere”, um espetáculo teatral que estará nos dias 18 e 19 de julho de 2009 (sábado e domingo), as 20:00, no Theatro Carlos Gomes.

O ator – diretor e (também) escritor - Vinícius Piedade já é um grande conhecido do público capixaba, pois veio ao Espírito Santo, no ano de 2007, com seu trabalho “Carta de um pirata” e agora retorna neste trabalho com o texto de Saulo. sob a produção interna (quero dizer, de dentro do estado) de Adriana Sipolatti.

Abaixo um release, enviado a mim pelo próprio Saulo Ribeiro. Não percam este trabalho!

Cárcere, solo de Vinícius Piedade com texto de Saulo Ribeiro.

Uma reflexão sobre o real valor da liberdade

Bater grade O espetáculo teatral Cárcere, solo do paulista Vinícius Piedade, com texto do capixaba Saulo Ribeiro, chega a Vitória depois de ser recebido com sucesso de público e crítica em diversos estados da federação. A peça estreou em 2008 no Centro Cultural São Paulo, entrando logo depois em tournée nacional.

O solo conta a história de um pianista autodidata tenta ganhar a vida tocando seu piano-jazz nos bares da cidade. Sua inspiração é Thelonious Monk. Mas viver de sua arte é complicado. E ele tenta, tenta e tenta, chegando a tocar de domingo a domingo. Vendo que ele tem contato com muita gente em muitos bares, um conhecido lhe oferece um bico pra ajudar na sua renda ao menos enquanto o trabalho com piano não lhe sustenta. Ele topa. Mas antes que consiga viver da sua arte, acaba preso por tráfico de drogas em flagrante.

Na cadeia o pianista ganha o apelido de Ovo, e por não pertencer a nenhuma facção, os outros presos o ameaçam. A direção do presídio isola Ovo na ala do Seguro, e apóia alguns de seus projetos, na esperança de vendê-lo futuramente para a imprensa como “marginal recuperado pelo sistema prisional”. Isso só aumenta o ódio dos presos, mas Ovo não se preocupa, pois está no Seguro. Somente uma rebelião na cadeia faria os outros presos invadirem a sua ala.

Ele passa os dias na esperança de voltar a respirar o ar da liberdade e tocar seu piano. Até o dia em que descobre a iminência de uma rebelião. É aqui que começa a peça Cárcere. O presidiário/pianista Ovo passa a viver em ritmo de contagem regressiva para o abismo e suas expectativas, impressões, reflexões e sensações são expressadas num diário que o ator leva para o palco.

***

Cárcere, Solo de Vinícius Piedade com texto de Saulo Ribeiro. O cotidiano de um preso em contagem regressiva para uma rebelião em que ele sabe que será refém.

QUEM SOMOS NÓS

Saulo Ribeiro é escritor e dramaturgo. Sua formação é em História, sendo especialista em violência e criminologia. Possui grande experiência em relação ao sistema carcerário. Foi professor em escola prisional, jurado de concursos literários para reeducandos e, atualmente, coordena os projetos de execução penal da Defensoria Pública do Estado do Espírito Santo.

Vinícus Piedade, é ator, diretor de teatro e escritor. Dirigiu e atuou nos espetáculos Carta de um pirata, Indizível e Cárcere, entre outras peças. Participou do Projeto Solos do Brasil Coordenado por Denise Stoklos, aprofundando estudo sobre as técnicas do Teatro Essencial. Também estudou DireçãoTeatral com Antônio Abujamra e Gianni Ratto.
Carta de um pirata, uma de suas peças, foi apresentada no ano de 2007 em quatro presídios capixabas.

Dias 18 e 19 de julho, às 20h. Ingressos no local: R$ 20,00, inteira; e R$ 10,00, meia. Produção local a cargo de Adriana Sipolatti (27- 81291283).

Mais informações acesse:

http://www.viniciuspiedade.com.br/

http://classificadosdailha.blogspot.com/

Adriana Sipolatti – Telefone 27 – 81291283.

segunda-feira, 29 de junho de 2009

Lei Rubem Braga encerra as incrições esta semana

A Lei Rubem Braga de Incentivo Cultural de Vitória – ES foi criada em 1991 e de lá para cá vem beneficiando a cultura da capital com teatro, música, literatura, exposições, história, dança e com isso o crescimento cultural vem se desenvolvendo gradativamente.

No começo deste mês de junho, o Secretário de Cultura, o Sr. Alcione Pinheiro, e o  Secretário-executivo da Lei, o Sr. Leonardo Monjardim, divulgaram a abertura de inscrições para a edição de 2009 da LRB. Demorou um pouco, mais a Resolução Normativa 2009 foi publicada no site da Lei, confirmando o final das inscrições no dia 01 de julho de 2009, e dando a Comissão de Gerenciamento e Fiscalização o período de 06 de julho de 2009 a 04 de setembro de 2009 para analisar todos os projetos inscritos. O benefício, em forma de bônus a serem trocados com empresas prestadoras de serviços dentro de Vitória-ES, servirá para que os cadastrados publiquem seus livros, montem suas exposições, realizem seus trabalhos de dança e teatro, além de auxiliar na fomentação da cultura. Todos os interessados devem preencher o Fomulário de Inscrição, seguir a Resolução Normativa e esperar pelo resultado, que acontecerá em meados de dezembro de 2009, para saber se foi ou não beneficiado. A todos, muito boa sorte!

segunda-feira, 23 de março de 2009

Editais da Secult 2009

Depois de tanta espera, a Secult (Secretaria Estadual de Cultura do Espírito Santo) resolveu lançar seus editais da cultura. O lançamento será realizado no Palácio Anchieta, sede do Governo Estadual, no Salão São Tiago, nesta sexta-feira (27/03/2009), as 10:00.Editais_2009

Na solenidade serão lançados 18 editais, sendo que o Edital 001/2009, de Apoio financeiro para custeio de despesas com locomoção de artistas, técnicos e estudiosos, já teve seu lançamento pelo Diário Oficial da União, no dia 16/03/2009 (segunda-feira), com inscrições abertas na terça-feira (17/03/2009). Este primeiro edital tem como finalidade apoiá-los em viagens para participações em eventos culturais promovidos por instituições, brasileiras ou estrangeiras, com as finalidades de: apresentação de espetáculos, eventos culturais ou trabalho artístico próprio; residência artística; e cursos de capacitação de profissionais de cultura. O valor total do apoio será de até R$ 150.000,00 (Cento e cinquenta mil reais). A Portaria do Edital 001/2009 está em arquivo PDF, já os Anexos do Edital 001/2009 estõ em arquivo DOC.

Já os outros Editais, supracitando os de Teatro (já que essa é a idéia do blog!), são:

Edital 003/2009 - Prêmio para produção de ópera e qualificação de profissionais no Espírito Santo, com objetivo de desenvolver sua qualificação e crescimento profissional e fomentar a produção de óperas de qualidade no Estado. O valor total do prêmio é de até R$ 160 mil, contemplando no máximo dois projetos. O projeto de ópera a ser produzido com a participação de uma orquestra terá premiação no valor total de até R$ 100.000,00 (Cem mil reais). Já o projeto produzido apenas com piano, terá premiação no valor total de até R$ 60.000,00 (Sessenta mil reais).

Edital 004/2009 - Prêmio para residência de grupos de artes cênicas, nas áreas de Teatro e Dança, com o objetivo principal de desenvolver sua qualificação e crescimento, ampliar a formação de platéias e fomentar a produção cultural de qualidade, estimulando a geração de renda de artistas e técnicos cênicos. O valor total do prêmio é de até R$ 390.000,00 (Trezentos e noventa mil reais), contemplando no máximo de seis projetos culturais, sendo dois para Grupos de Teatro Adulto, dois para Grupos de Teatro Infanto-juvenil e dois para Grupos de Dança. O valor individual é de até R$ 65.000 (Sessenta e cinco mil reais).

Edital 005/2009 - Prêmio para estímulo à produção crítica em artes, com objetivo de fomentar a reflexão sobre as várias manifestações artísticas contemporâneas que versem sobre a cultura capixaba e venham a ampliar a compreensão e o debate no campo das artes no Espírito Santo. O valor total do prêmio é de R$ 32.000,00 (Trinta e dois mil reais), contemplando no máximo oito ensaios críticos, sendo um em cada categoria. O valor individual é de R$ 4.000,00 (Quatro mil reais). O ensaio crítico deverá ser pertinente a uma das seguintes categorias: produção crítica em Artes Visuais; em Dança; em Música; em Teatro; sobre Cultura Popular; sobre Conteúdos Artísticos em Mídias Digitais/Internet; sobre Artes Audiovisuais; e sobre Literatura.

Edital 006/2009 - Seleção de textos teatrais inéditos nas categorias teatro adulto e teatro infanto-juvenil, com o intuito de incentivar o surgimento de novos dramaturgos no Espírito Santo e a produção dramática. Serão realizadas duas etapas. Na primeira fase, serão selecionados até seis textos teatrais, para participação no Laboratório de Textos Teatrais, com o intuito de promover o aperfeiçoamento e qualificação dos textos selecionados. Na segunda etapa, serão selecionados dois textos teatrais, para serem montados com recursos do prêmio. Cada um receberá R$ 25.000,00 (Vinte e cinco mil reais) totalizando R$ 50.000,00 (Cinquenta mil reais).

Edital 007/2009 - Prêmio para a circulação de espetáculos de teatro e de dança produzidos no Espírito Santo, com o objetivo de estimular e popularizar as artes cênicas, com vistas à formação de platéias e ao fortalecimento do mercado de trabalho artístico. O valor total do prêmio é de R$ 495.000,00 (Quatrocentos e noventa e cinco mil reais), contemplando no máximo 15 projetos, sendo 10 para espetáculos de teatro e cinco para espetáculos de dança. O valor individual é de R$ 33.000,00 (Trinta e três mil reais) para realização de seis apresentações, com valor de R$ 5.500,00 (Cinco mil e quinhentos reais) por espetáculo.

Depois de sexta-feira próxima (27/03/2009, como já anunciado), estarei colocando a disposição os Editais, suas portarias e anexos. A partir de já, desejo boa sorte a todos!

segunda-feira, 9 de fevereiro de 2009

Gilson Sarmento na Bauhaus

bauhaus O Bauhaus Vitória é uma escola de arte com os mais diversificados cursos, desde a arte de falar francês até curso de dramaturgia. No mês de marços de 2009, ela estará com o renomado Doutor e Mestre em Teatro de Vitória-ES, Gilson Sarmento, dando cursos de Interpretação Teatral e Dramaturgia.

O de Interpretação Teatral começa no dia 17/03/2009 (terça-feira) e terá duração de 36 horas, terças e quintas-feiras, das 19:00 as 21:00, já o de Dramaturgia ficará para o dia 30/03/2009 (segunda-feira), tendo durabilidade de sete meses (março a outubro de 2009), as segundas-feiras, das 18:30 as 21:00. As inscrições de ambos já se iniciaram. O Curso de Interpretação será dividido em três parcelas de R$ 185,00 e o de Dramaturgia ficará parcelado em oito vezes de R$ 158,00. Os preços são salgados, mas o professor é Gilson Sarmento – que aparentemente não deve gostar de mim –, então vale a pena.

Segue abaixo o instrutivo de ambos os cursos:

INTERPRETAÇÃO TEATRAL

A prática da Interpretação Dramática sistematizada por Constantin Stanislavski, diretor, ator, crítico teatral e um dos fundadores do Teatro de Arte de Moscou, ainda que citada com freqüência é pouco vista em sua versão autêntica. Influenciados pelo romantismo que ainda permeia a expressão cênica no Brasil, nossos atores e diretores, freqüentemente se deixam levar por interpretações freudianas ou jungianas do trabalho do ator, que o fazem perder sua objetividade e impedem a construção lógica e desapaixonada de personagens. Assim, os possíveis talentos interpretativos dos candidatos a atores se perdem numa espécie de excitação inconsciente, responsável pelas interpretações estridentes que acabamos por ver em nossos palcos ou em nossas telas. Parafraseando Stanislavski: “nervos excitados não fazem uma interpretação; só denotam histeria”.
O curso de Iniciação à Interpretação Teatral pretende que seus alunos entendam o que falam ou fazem no palco - ou eventualmente diante de câmeras - entendam o por quê desse falar ou fazer e, num processo, como falar ou fazer no palco de maneira a estender e aprofundar seus potenciais expressivos. Nesse processo está contida toda a teoria de Stanislavski, base para a formação de qualquer estilo de ator.
O curso é destinado a pessoas acima de 16 anos interessadas em produção teatral e no desenvolvimento de suas habilidades interpretativas, para eventual uso no palco.
Tem por objetivo estimular a busca de estratégias pessoais para ampliar a capacidade expressiva dos alunos e desenvolver sua auto-crítica, a fim de lhes dar autonomia na seleção dos elementos que usarem para criar suas interpretações, estimular desembaraço ao falar ou ao ler em voz alta, assim como estimular variedade tonal, gestual e facial na interpretação de textos. Para alcançarmos esses objetivos serão utilizadas as seguintes estratégias: Apresentação de pantomimas de curta duração de ações cotidianas sem o aporte de cenários ou adereços; em duplas ou grupos maiores; Crítica a todos os exercícios apresentados estritamente segundo os princípios da Interpretação Dramática apresentados no curso; Leitura, crítica e dramatização de textos.

Início:
17/03/2009
Duração:
36 horas
Dias / Horários:
Terças e Quintas-feiras, de 19 às 21h
Valor:
3 parcelas de R$ 185,00
Aulas:
“Quando atuar é uma arte” Discussão do texto
Exercícios de coordenação motora
Exercício de improvisação Análises feitas pelos alunos
Exercícios de memória
Pondo cor nas palavras.
Selecionando textos para interpretação. Justificativas para a seleção
Variando o tratamento dos textos. Quais variações são aceitáveis? Os problemas éticos da interpretação teatral.
Ensaio dos textos com seus elencos fixados.
Ensaio de pantomimas para apresentação pública
Ensaio de pantomimas e textos
Apresentação pública dos textos ensaiados e de alguns exercícios ___________________________________________________________

Oficina
DRAMATURGIA, A ESCRITA DE PEÇAS TEATRAIS

O curso buscará aprofundar a qualidade da produção dramática daqueles que se interessam pelo teatro no Espírito Santo.
A qualidade de nossa dramaturgia encontra seu primeiro obstáculo na própria cultura. Um primeiro passo para melhorar sua qualidade deve ser o de explicitar aquilo que caracteriza a forma dramática para, em seguida, garantir que os escritores explorem criativamente as estratégias das quais a forma dramática lança mão.
O curso é destinado a pessoas interessadas em adquirir conhecimentos sobre a escrita de peças teatrais, em aprofundar a qualidade de sua produção dramática e dispostas a escrever com assiduidade. Os exercícios práticos de dramaturgia, acompanhados de debates críticos e análise do material produzido, culminarão com a elaboração de uma peça em um ato por cada um dos participantes do curso.
Para alcançarmos esses objetivos serão utilizadas as seguintes estratégias: Registrar por escrito a observação de ações na vida real, estabelecendo o foco dessas observações de acordo com os cinco sentidos; Ler criticamente textos da dramaturgia mundial como exemplos do bom desenvolvimento de personagens, ações e temas; Expor conflitos nas interações imaginadas entre personagens; Ler em voz alta os textos produzidos, criando oportunidades de melhor perceber os significados dos textos lidos; Encarar a produção textual gerada para o curso como expressões históricas de expectativas e de conhecimento; Usar os textos produzidos como material básico para discussão da forma dramática; Tratar a reescrita como ação necessária para refinamento dos textos, segundo os parâmetros da forma dramática.

Início:
30/03/2009
Duração:
De março a outubro
Dias / Horários:
Segundas-feiras, de 18:30 às 21:30h
Valor:
8 parcelas de R$ 158,00
Aulas:
A forma dramática: definições
Memória física: registro por escrito de acontecimentos, tendo como base os cinco sentidos: visão, audição, tato, olfato, paladar.
Ambientes físicos: sua relação com as ações propostas
Personagens: A observação de gente à nossa volta.
Ações que contextualizam e ajudam a definir o personagem.
As falas dos personagens: O bisbilhotar do autor.
Conflito: dois personagens se encontram.
Tema
A introdução de novos personagens: ampliação do conflito e o reforço do tema.
Uma parada crítica: exame crítico do ambiente físico onde ocorre a ação, dos personagens, do conflito, e da solução encontrada para o conflito.
Leitura das peças: os participantes do curso se transformam em elenco das peças; cada escritor faz anotações sobre a leitura que ouve: os possíveis problemas encontrados resultam da leitura feita pelo elenco, ou da escrita das peças?

Após o final desse curso, e havendo interesse dos participantes, pretendemos instituir um seminário permanente que consistiria em reuniões para leitura e crítica de peças escritas por autores egressos do curso ou outros autores locais, palestras sobre dramaturgia realizadas por escritores brasileiros; palestras sobre autores dramáticos relevantes e seminários sobre o teatro mundial, nacional e capixaba, que iluminem aspectos específicos da dramaturgia.
Por: 
gilsonsarmento GILSON SARMENTO: Doutor em Comunicação e Teatro e Mestre em Teatro pela Universidade do Sul de Illinois/EUA, onde estudou e praticou o teatro diretamente com atores e colaboradores de Constantin Stanislavski, Irwin Piscator e Bertholt Brecht. Seu doutorado foi inteiramente voltado para a dramaturgia, escrevendo várias peças de um ato e, como parte de sua tese de doutorado, três peças de longa duração. Com base na experiência adquirida em seus anos de estudo e prática de teatro, todos os seus esforços se voltaram principalmente para o treinamento de atores e o exame crítico de textos teatrais. Foi o que fez ao trabalhar com atores na Fundação Cultural do Espírito Santo, onde foi também Coordenador de Atividades Teatrais, e no Programa Bolsa Arte-Funarte, ao atuar como Coordenador de Teatro na UFES. Como professor universitário, ministrou as disciplinas Literatura Americana e Língua Inglesa, Introdução ao Teatro, Literatura Inglesa (Shakespeare), Teoria da Literatura Dramática, Teatro Contemporâneo, História do Teatro e Escrita de Roteiros de Cinema na graduação e no mestrado da Universidade Federal do Espírito Santo. Dirigiu, atuou e foi responsável pelo desenho de figurino e de cenário em inúmeras de peças teatrais nos Estados Unidos e no Brasil.