Oficina de Capacitação em Artes Cênicas – Módulo: Teatro II

Aí, atores e atrizes do Espírito Santo, já estão abertas as inscrições para a Oficina de Capacitação em Artes Cênicas – Módulo: Teatro II – Interpretação com a diretora de teatro e professora de Interpretação e Voz na Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (USP), Isabel Setti.

As inscrições para esta oficina vão até o dia 30/09/2009 (quarta-feira). Os interessados devem preencher a Ficha de Inscrição e enviá-la para o e-mail formacao@secult.es.gov.br. Vale lembrar que os atores e atrizes interesados devem ter experiência na área e que são somente 20 vagas. Abaixo segue um material mais descritivo sobre a oficina, feito pela Assessora de Comunicação da SECULT, Larissa Ventorim:

Secult promove oficina de interpretação de teatro com a diretora paulista Isabel Setti

Depois de promover um módulo com oficinas direcionadas para diretores de teatro, bailarinos e dançarinos, a Secretaria de Estado da Cultura (Secult) investe em uma nova etapa de capacitação em artes cênicas. Todo o trabalho é realizado em parceria com a Fundação Nacional de Artes (Funarte). As inscrições para as aulas de "Teatro ll: Interpretação", ministradas pela diretora de teatro paulista Isabel Setti, já estão abertas.
A ficha de inscrição deve ser preenchida e enviada para o e-mail. Direcionado para atores de teatro, o curso será realizado na Academia Renata Pacheco, em Santa Lúcia, Vitória, entre os dias 07 e 11 de outubro.
São 20 vagas. Até o final de outubro, serão oferecidas mais duas oficinas de artes cênicas, destinadas a artistas, técnicos e pesquisadores do setor, que terão oportunidade de aprofundar e aprimorar seus saberes.

Isabel Setti

Isabel Setti é diretora de teatro e professora de Interpretação e Voz na Escola de Arte Dramática da Universidade de São Paulo (USP). Seu trabalho é voltado para a investigação do campo, expressividade do ator, a partir da integração das linguagens, ocupação do espaço e efetividade na comunicação. Foi, também, coordenadora do Núcleo Experimental de Teatro do Sesi, de São Paulo, durante cinco anos.

Capacitação em Atividades Culturais

O Programa de Capacitação em Atividades Culturais foi desenvolvido pela Coordenação de Formação Artística e Cultural da Secult. A iniciativa inclui ações nas áreas do audiovisual, teatro, dança, circo, música e museologia.
O objetivo é promover a formação e capacitação nas diversas modalidades artísticas, incentivando o desenvolvimento de um mercado com ampla geração de emprego e renda, contribuindo para o aprimoramento da classe cultural capixaba.

Serviço:

Oficinas de capacitação em artes cênicas
- Módulo: "Teatro II- Interpretação" com Isabel Setti
- Publico Alvo: Atores de Teatro com experiência comprovada
- Data: 7 a 11 de outubro.
- Horário: Segunda a sexta -13:00h a 17:00h
- Local: Renata Pacheco Fitness & Arts
- Endereço: Rua Aleixo Neto, 355 - Santa Lucia - Vitoria

Fim de semana com teatro

Bem, como eu perdi a oportunidade de falar aos mineiros sobre o belo trabalho de Fabiola Buzim no solo-cênico “A Menina”, durante o Festival de Inverno de Ponte Nova, que aconteceu as 20:00 do dia 07 de agosto de 2009 (sexta-feira), no Teatro do Colégio Salesiano Dom Helvécio, sigo em frente com as programações que tenho em mãos, pois parece que poucos ainda desconhecem a verdadeira intenção do blog, que é divulgar todas as peças teatrais que acontecem no estado do Espírito Santo.

Primeiro inicio com o espetáculo que estreou na sexta-feira (07/08/2009) no Theatro Carlos Gomes. Não é exatamente um trabaho local, mas foi trazido a Vitória por uma produtora local, a Rá Tim Bum Produções de Artes. Ela nos traz “A Cabra ou Quem é Sylvia?”, adaptada pelo escritor Jô Soares de um texto do estadunidense Edward Albee, com José Wylker em palco. Ela ainda estará em cartaz neste sábado (08/08/2009), as 20:00, e no domingo (09/08/2009), as 19:00. Os ingressos podem ser comprados na bilheteria do teatro, pelos valores de R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia). A direção é do próprio Jô Soares e tem no seu elenco Denise Del Vecchio, Norival Rizzo e Gustavo Machado.

Agora se voltando para Vitória-ES, volto a falar deste trabalho com muito orgulho de conhecer boa parte do elenco. Continua em cartaz o espetáculo infantil (mas toda a família tem de assistir!) “O Bello e as feras”, de Milson Henriques, com direção de Wilson Nunes e produção de José Luiz Gobbi. (Só para não perder o costume!) Esta comédia infantil conta a história da colonização italiana. Quando Bello, um italiano chega ao Brasil, seu gosto de aventura o leva a adentrar pela Mata Atlântica, na intenção de conhecer melhor a nova terra que ele chegou, só que se depara numa disputa que poderá custar sua vida, pois a Dona Jibóia e a Dona Onça, pretendem descobrir que é a Rainha da Mata, mas com a ajuda do Seu Gambá, do Macaco de um lindo Beija-Flor, Bello enfrenta tudo com bravura. Um trabalho maravilhoso com os atores Fabiano Turbay, Flaviano Avilloni e Léia Rodrigues, ao lado dos estreantes Lipe Dal´Col, Renata Junger (também responsável por algumas coreografias) e Ricardo Verneque. O trabalho está em cartaz no Teatro Galpão, neste sábado e domingo (08 e 09/08/2009), as 17:00, com ingressos no valor de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). O Teatro Galpão fica na Reata da Penha, em frente ao Wallmart.

Pois bem, fico por aqui, dizendo que a Companhia Folgazões abriu inscrições para Oficina de Iniciação Teatral, que começarão no dia 31 de agosto de 2009 (segunda-feira). Mais informações em outro informativo. Entao, bom espetáculo para todos!

Editais da Secult 2009

Depois de tanta espera, a Secult (Secretaria Estadual de Cultura do Espírito Santo) resolveu lançar seus editais da cultura. O lançamento será realizado no Palácio Anchieta, sede do Governo Estadual, no Salão São Tiago, nesta sexta-feira (27/03/2009), as 10:00.

Na solenidade serão lançados 18 editais, sendo que o Edital 001/2009, de Apoio financeiro para custeio de despesas com locomoção de artistas, técnicos e estudiosos, já teve seu lançamento pelo Diário Oficial da União, no dia 16/03/2009 (segunda-feira), com inscrições abertas na terça-feira (17/03/2009). Este primeiro edital tem como finalidade apoiá-los em viagens para participações em eventos culturais promovidos por instituições, brasileiras ou estrangeiras, com as finalidades de: apresentação de espetáculos, eventos culturais ou trabalho artístico próprio; residência artística; e cursos de capacitação de profissionais de cultura. O valor total do apoio será de até R$ 150.000,00 (Cento e cinquenta mil reais). A Portaria do Edital 001/2009 está em arquivo PDF, já os Anexos do Edital 001/2009 estõ em arquivo DOC.

Já os outros Editais, supracitando os de Teatro (já que essa é a idéia do blog!), são:

Edital 003/2009 - Prêmio para produção de ópera e qualificação de profissionais no Espírito Santo, com objetivo de desenvolver sua qualificação e crescimento profissional e fomentar a produção de óperas de qualidade no Estado. O valor total do prêmio é de até R$ 160 mil, contemplando no máximo dois projetos. O projeto de ópera a ser produzido com a participação de uma orquestra terá premiação no valor total de até R$ 100.000,00 (Cem mil reais). Já o projeto produzido apenas com piano, terá premiação no valor total de até R$ 60.000,00 (Sessenta mil reais).

Edital 004/2009 - Prêmio para residência de grupos de artes cênicas, nas áreas de Teatro e Dança, com o objetivo principal de desenvolver sua qualificação e crescimento, ampliar a formação de platéias e fomentar a produção cultural de qualidade, estimulando a geração de renda de artistas e técnicos cênicos. O valor total do prêmio é de até R$ 390.000,00 (Trezentos e noventa mil reais), contemplando no máximo de seis projetos culturais, sendo dois para Grupos de Teatro Adulto, dois para Grupos de Teatro Infanto-juvenil e dois para Grupos de Dança. O valor individual é de até R$ 65.000 (Sessenta e cinco mil reais).

Edital 005/2009 - Prêmio para estímulo à produção crítica em artes, com objetivo de fomentar a reflexão sobre as várias manifestações artísticas contemporâneas que versem sobre a cultura capixaba e venham a ampliar a compreensão e o debate no campo das artes no Espírito Santo. O valor total do prêmio é de R$ 32.000,00 (Trinta e dois mil reais), contemplando no máximo oito ensaios críticos, sendo um em cada categoria. O valor individual é de R$ 4.000,00 (Quatro mil reais). O ensaio crítico deverá ser pertinente a uma das seguintes categorias: produção crítica em Artes Visuais; em Dança; em Música; em Teatro; sobre Cultura Popular; sobre Conteúdos Artísticos em Mídias Digitais/Internet; sobre Artes Audiovisuais; e sobre Literatura.

Edital 006/2009 - Seleção de textos teatrais inéditos nas categorias teatro adulto e teatro infanto-juvenil, com o intuito de incentivar o surgimento de novos dramaturgos no Espírito Santo e a produção dramática. Serão realizadas duas etapas. Na primeira fase, serão selecionados até seis textos teatrais, para participação no Laboratório de Textos Teatrais, com o intuito de promover o aperfeiçoamento e qualificação dos textos selecionados. Na segunda etapa, serão selecionados dois textos teatrais, para serem montados com recursos do prêmio. Cada um receberá R$ 25.000,00 (Vinte e cinco mil reais) totalizando R$ 50.000,00 (Cinquenta mil reais).

Edital 007/2009 - Prêmio para a circulação de espetáculos de teatro e de dança produzidos no Espírito Santo, com o objetivo de estimular e popularizar as artes cênicas, com vistas à formação de platéias e ao fortalecimento do mercado de trabalho artístico. O valor total do prêmio é de R$ 495.000,00 (Quatrocentos e noventa e cinco mil reais), contemplando no máximo 15 projetos, sendo 10 para espetáculos de teatro e cinco para espetáculos de dança. O valor individual é de R$ 33.000,00 (Trinta e três mil reais) para realização de seis apresentações, com valor de R$ 5.500,00 (Cinco mil e quinhentos reais) por espetáculo.

Depois de sexta-feira próxima (27/03/2009, como já anunciado), estarei colocando a disposição os Editais, suas portarias e anexos. A partir de já, desejo boa sorte a todos!

Gilson Sarmento na Bauhaus

O Bauhaus Vitória é uma escola de arte com os mais diversificados cursos, desde a arte de falar francês até curso de dramaturgia. No mês de marços de 2009, ela estará com o renomado Doutor e Mestre em Teatro de Vitória-ES, Gilson Sarmento, dando cursos de Interpretação Teatral e Dramaturgia.

O de Interpretação Teatral começa no dia 17/03/2009 (terça-feira) e terá duração de 36 horas, terças e quintas-feiras, das 19:00 as 21:00, já o de Dramaturgia ficará para o dia 30/03/2009 (segunda-feira), tendo durabilidade de sete meses (março a outubro de 2009), as segundas-feiras, das 18:30 as 21:00. As inscrições de ambos já se iniciaram. O Curso de Interpretação será dividido em três parcelas de R$ 185,00 e o de Dramaturgia ficará parcelado em oito vezes de R$ 158,00. Os preços são salgados, mas o professor é Gilson Sarmento – que aparentemente não deve gostar de mim –, então vale a pena.

Segue abaixo o instrutivo de ambos os cursos:

INTERPRETAÇÃO TEATRAL

A prática da Interpretação Dramática sistematizada por Constantin Stanislavski, diretor, ator, crítico teatral e um dos fundadores do Teatro de Arte de Moscou, ainda que citada com freqüência é pouco vista em sua versão autêntica. Influenciados pelo romantismo que ainda permeia a expressão cênica no Brasil, nossos atores e diretores, freqüentemente se deixam levar por interpretações freudianas ou jungianas do trabalho do ator, que o fazem perder sua objetividade e impedem a construção lógica e desapaixonada de personagens. Assim, os possíveis talentos interpretativos dos candidatos a atores se perdem numa espécie de excitação inconsciente, responsável pelas interpretações estridentes que acabamos por ver em nossos palcos ou em nossas telas. Parafraseando Stanislavski: “nervos excitados não fazem uma interpretação; só denotam histeria”.
O curso de Iniciação à Interpretação Teatral pretende que seus alunos entendam o que falam ou fazem no palco - ou eventualmente diante de câmeras - entendam o por quê desse falar ou fazer e, num processo, como falar ou fazer no palco de maneira a estender e aprofundar seus potenciais expressivos. Nesse processo está contida toda a teoria de Stanislavski, base para a formação de qualquer estilo de ator.
O curso é destinado a pessoas acima de 16 anos interessadas em produção teatral e no desenvolvimento de suas habilidades interpretativas, para eventual uso no palco.
Tem por objetivo estimular a busca de estratégias pessoais para ampliar a capacidade expressiva dos alunos e desenvolver sua auto-crítica, a fim de lhes dar autonomia na seleção dos elementos que usarem para criar suas interpretações, estimular desembaraço ao falar ou ao ler em voz alta, assim como estimular variedade tonal, gestual e facial na interpretação de textos. Para alcançarmos esses objetivos serão utilizadas as seguintes estratégias: Apresentação de pantomimas de curta duração de ações cotidianas sem o aporte de cenários ou adereços; em duplas ou grupos maiores; Crítica a todos os exercícios apresentados estritamente segundo os princípios da Interpretação Dramática apresentados no curso; Leitura, crítica e dramatização de textos.

Início:
17/03/2009
Duração:
36 horas
Dias / Horários:
Terças e Quintas-feiras, de 19 às 21h
Valor:
3 parcelas de R$ 185,00
Aulas:
“Quando atuar é uma arte” Discussão do texto
Exercícios de coordenação motora
Exercício de improvisação Análises feitas pelos alunos
Exercícios de memória
Pondo cor nas palavras.
Selecionando textos para interpretação. Justificativas para a seleção
Variando o tratamento dos textos. Quais variações são aceitáveis? Os problemas éticos da interpretação teatral.
Ensaio dos textos com seus elencos fixados.
Ensaio de pantomimas para apresentação pública
Ensaio de pantomimas e textos
Apresentação pública dos textos ensaiados e de alguns exercícios ___________________________________________________________

Oficina
DRAMATURGIA, A ESCRITA DE PEÇAS TEATRAIS

O curso buscará aprofundar a qualidade da produção dramática daqueles que se interessam pelo teatro no Espírito Santo.
A qualidade de nossa dramaturgia encontra seu primeiro obstáculo na própria cultura. Um primeiro passo para melhorar sua qualidade deve ser o de explicitar aquilo que caracteriza a forma dramática para, em seguida, garantir que os escritores explorem criativamente as estratégias das quais a forma dramática lança mão.
O curso é destinado a pessoas interessadas em adquirir conhecimentos sobre a escrita de peças teatrais, em aprofundar a qualidade de sua produção dramática e dispostas a escrever com assiduidade. Os exercícios práticos de dramaturgia, acompanhados de debates críticos e análise do material produzido, culminarão com a elaboração de uma peça em um ato por cada um dos participantes do curso.
Para alcançarmos esses objetivos serão utilizadas as seguintes estratégias: Registrar por escrito a observação de ações na vida real, estabelecendo o foco dessas observações de acordo com os cinco sentidos; Ler criticamente textos da dramaturgia mundial como exemplos do bom desenvolvimento de personagens, ações e temas; Expor conflitos nas interações imaginadas entre personagens; Ler em voz alta os textos produzidos, criando oportunidades de melhor perceber os significados dos textos lidos; Encarar a produção textual gerada para o curso como expressões históricas de expectativas e de conhecimento; Usar os textos produzidos como material básico para discussão da forma dramática; Tratar a reescrita como ação necessária para refinamento dos textos, segundo os parâmetros da forma dramática.

Início:
30/03/2009
Duração:
De março a outubro
Dias / Horários:
Segundas-feiras, de 18:30 às 21:30h
Valor:
8 parcelas de R$ 158,00
Aulas:
A forma dramática: definições
Memória física: registro por escrito de acontecimentos, tendo como base os cinco sentidos: visão, audição, tato, olfato, paladar.
Ambientes físicos: sua relação com as ações propostas
Personagens: A observação de gente à nossa volta.
Ações que contextualizam e ajudam a definir o personagem.
As falas dos personagens: O bisbilhotar do autor.
Conflito: dois personagens se encontram.
Tema
A introdução de novos personagens: ampliação do conflito e o reforço do tema.
Uma parada crítica: exame crítico do ambiente físico onde ocorre a ação, dos personagens, do conflito, e da solução encontrada para o conflito.
Leitura das peças: os participantes do curso se transformam em elenco das peças; cada escritor faz anotações sobre a leitura que ouve: os possíveis problemas encontrados resultam da leitura feita pelo elenco, ou da escrita das peças?

Após o final desse curso, e havendo interesse dos participantes, pretendemos instituir um seminário permanente que consistiria em reuniões para leitura e crítica de peças escritas por autores egressos do curso ou outros autores locais, palestras sobre dramaturgia realizadas por escritores brasileiros; palestras sobre autores dramáticos relevantes e seminários sobre o teatro mundial, nacional e capixaba, que iluminem aspectos específicos da dramaturgia.
Por: 
GILSON SARMENTO: Doutor em Comunicação e Teatro e Mestre em Teatro pela Universidade do Sul de Illinois/EUA, onde estudou e praticou o teatro diretamente com atores e colaboradores de Constantin Stanislavski, Irwin Piscator e Bertholt Brecht. Seu doutorado foi inteiramente voltado para a dramaturgia, escrevendo várias peças de um ato e, como parte de sua tese de doutorado, três peças de longa duração. Com base na experiência adquirida em seus anos de estudo e prática de teatro, todos os seus esforços se voltaram principalmente para o treinamento de atores e o exame crítico de textos teatrais. Foi o que fez ao trabalhar com atores na Fundação Cultural do Espírito Santo, onde foi também Coordenador de Atividades Teatrais, e no Programa Bolsa Arte-Funarte, ao atuar como Coordenador de Teatro na UFES. Como professor universitário, ministrou as disciplinas Literatura Americana e Língua Inglesa, Introdução ao Teatro, Literatura Inglesa (Shakespeare), Teoria da Literatura Dramática, Teatro Contemporâneo, História do Teatro e Escrita de Roteiros de Cinema na graduação e no mestrado da Universidade Federal do Espírito Santo. Dirigiu, atuou e foi responsável pelo desenho de figurino e de cenário em inúmeras de peças teatrais nos Estados Unidos e no Brasil.