Grupo Z de Teatro no Espaço Circuito de São Pedro

Tudo começou ontem (27/11/2008), as 17:00. O Grupo Z de Teatro está apresentando duas peças por dia no Espaço Circuito de São Pedro. A inédita "Curupira" e as peças "Incessantemente" e "Quatro Intérpretes para Cinco Peças". A primeira é uma projeto para infância e juventude, com apoio da Lei Rubem Braga e do Banestes, as outras duas são um projeto chamado Movimento Z, com apoio dos Correios, por meio de um edital. Abaixo segue a matéria que saiu no Diário de Vitória, por Loureta Samora, da Assessoria de Imprensa da Prefeitura Municipal de Vitória:

Peças de teatro em São Pedro neste final de semana

O Espaço Circuito em São Pedro está com uma programação para o final de semana. Três peças serão apresentadas: Curupira, Incessantemente e Quatro Intérpretes. As três montagens são do Grupo Z de Teatro. As sessões são às 17h e às 20h. Como no final de semana passado não houve apresentação por conta da chuva, nesse a comunidade vai poder conferir as peças em quatro dias diferentes. Na quinta (27), será realizada a programação do último sábado, e na sexta (28), de domingo passado. Para sábado (29) e domingo (30) ficam confirmadas as atividades pré-agendadas.

Para quem ainda não viu, Curupira conta a história de dois garotinhos, Jeremias e Teobaldo, que atrás de uma cotia se perdem na mata. Nessas andanças, eles encontram com a menina do vestido de branco, transformada em mariposa, com o velho e a velha da embolada e seu papagaio, a própria curupira. As outras duas são peças são chamadas dança teatro, objeto de pesquisa do Grupo Z de Teatro.

Já "Incessantemente" e "Quatro Intérpretes para Cinco Cenas" fazem parte do projeto Temporada Z, patrocinado pelos Correios, por meio de edital. As duas são classificadas como dança teatro. A peça inédita "Curupira" é um projeto de teatro para infância e juventude, montado com incentivos da Lei Rubem Braga e apoio do Banestes.

Iniciativa

O Circuito Cultural de Vitória é quem promove a ação. O programa está inserido na proposta de dinamização da cena cultural da cidade de Vitória. Por meio do Espaço Circuito Cultural em São Pedro, fomenta a produção artística, cultural e a inclusão social através da arte e da cultura. O objetivo é contribuir para a valorização da identidade cultural e o desenvolvimento local integrado e sustentável. O Espaço Circuito Cultural fica na Rodovia Serafim Derenzi, 4783, Bairro Redenção, próximo ao Centro Paroquial João Paulo II. (Loureta Samora, com colaboração de Marlon Marques)

Programação

Sexta (28) – 17h: Curupira

– 20h: Quatro Intérpretes para cinco cenas

Sábado (29) – 17h: Curupira

– 20h: Incessantemente

Domingo (30) – 17h: Curupira

– 20h: Quatro Intérpretes para cinco cenas

Circulação Cultural SECULT – 28 a 30/11

Seguimos em frente com o Projeto Circulação Cultural, que é apoiado totalmente pela SECULT. Este fim de semana (28, 29 e 30 de novembro de 2008), as peças que  participam do projeto estarão em Montanha, Graçui, Rio Novo do Sul e Pancas. Vamos ao calendário:

- Teatro Fernando Torres (Guaçui/ES)

30/11 – Um Forte Cheiro a Maçã – 20:00

- Teatro Municipal de Montanha (Montanha/es)

28/11 – Os Cegos ou o Sábio de Flanders – 20:00

- Auditório da SEcretaria MUnicipal Pancas (Pancas/ES)

30/11 – Os Cegos ou o Sábio de Flanders – 20:00

- Teatro Municipal Ivo Mareri (Rio Novo de Sul/ES)

29/11 – O Moço que se casou com Mulher Braba

Segue abaixo o convite que me foi enviado pela secretaria. aproveitem:

Monólogo “Acinzentado”, com Letícia Braga

Depois de uma ótima apresentação durante a 4ª Edição do Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória com o monólogo “No Final das Contas”, a capixaba Letícia Braga retorna a capital para apresentar seu mais novo trabalho, no Teatro Galpão, nos dias 03 a 07 de dezembro de 2008 (quarta a domingo, respectivamente), com entrada franca. Com direção cênica de Pablo Cruces (In Sanatório, 2002), e corporal de Cristine Braga, Letícia Braga nos trás o trabalho que conseguiu o Prêmio de Incentivo Alvim Barbosa, que consiste em auxiliar na produção de espetáculos dentro do estado do Espírito Santo e pertence a SECULT.

O texto foi escrito pela a atriz, que interpreta uma ex-entregador de marmitas. Não posso falar mais, pois como todos, verei a peça quando ela estrear, mas para termos uma idéia a Casa Melancia enviou um maravilhoso release sobre o espetáculo (sem eu precisar recorrer a eles!), além de uma pequena introdução do que é o espetáculo. Agradeço aos membros da Casa (Elisa Queiroz, Fran de Oliveira e Rodger Savaris) e desejo a todos um bom espetáculo. Leiam o release:

Letícia Braga estréia em Vitória

o monólogo “Acinzentado”

Peça fica em cartaz de 03 a 07 de dezembro, no Teatro Galpão, com entrada franca

O confronto entre as palavras e o silêncio dá o tom de “Acinzentado”, monólogo escrito e interpretado pela atriz Letícia Braga, que estréia no dia 03 de dezembro (quarta-feira), no Teatro Galpão. A peça, que tem direção cênica de Pablo Cruces, faz curta temporada até o dia 07 (domingo), sempre às 20h30 e com entrada franca todos os dias. A produção é da Casa Melancia.

Selecionado pelo Prêmio Incentivo Alvim Barbosa à Produção de Espetáculos Cênicos no Espírito Santo, da Secretaria da Cultura do Governo do Estado, o monólogo quebra a estrutura formal da narrativa tradicional. Não há começo, meio e fim no sofrimento do personagem principal, um ex-entregador de marmitas que perdeu tudo, mas preserva a memória e várias críticas à indiferença da sociedade.

Além disso, o que marca sua vida é um sentimento de impotência ampliado pela loucura. “Eu sou minúsculo!”, grita o protagonista, sufocado pelos aviões e pelas lembranças do pai e do ex-patrão, cinzas que reuniu ao longo de sua mal-traçada vida.

De tudo que possui, não lhe resta o colchão nem a escova de dentes, apenas a bicicleta, companheira de fracassos desde a infância e, agora, também destruída. Ela é uma metáfora. Melhor, a bicicleta é o próprio personagem ou são os dois um único ser em franca decadência, com os freios gastos e a corrente sem óleo, soltando da coroa a cada pedalada.

Outro ponto fundamental do espetáculo é o improviso, que marca a carreira de Letícia Braga desde os tempos de teatro de rua, em Vitória. Em “Acinzentado”, a atriz apresenta a influência marcante do texto do autor irlandês Samuel Beckett, autor de importantes obras literárias e teatrais como “Malone Morre”, “Esperando Godot” e “Fim de Partida”.

Na dinâmica do espetáculo, “Acinzentado” aproxima o público dos dramas do personagem, ao levar os espectadores para o palco do teatro. Cada apresentação tem público reduzido, com apenas 75 lugares, o que faz de cada sessão uma vivência íntima e intensa entre atriz e espectadores.

Pré-espetáculo

Os ingressos para a peça poderão ser retirados na bilheteria do teatro a partir das 18h30. Para isso, a produção do espetáculo criou mais dois atrativos para que o público não precise ir ao teatro duas vezes.

A partir de quarta-feira (03), com a estréia da peça para o público, será reaberto o Bar do Teatro Galpão, com bebidas e lanches servidos antes e depois do espetáculo. Além disso, o espaço recebe uma exposição de telas da artista plástica Ivana Belchior. O trabalho, realizado com graxa, é inspirado no texto de “Acinzentado” e nos dramas do personagem.

A temporada de “Acinzentado” no Teatro Galpão pretende criar um pólo cultural autônomo e temporário naquele espaço. As atividades acontecem a partir de quarta-feira (03), às 18h30, no espaço externo do, com área coberta.

Pós-espetáculo

A produção do monólogo “Acinzentado” promove também uma série de bate-papos com a equipe da peça e convidados. Na quarta-feira, a psicóloga e artista plástica carioca Flávia Serejo conversa com o público sobre o tema “Imagem Poética e Imagem Psíquica: A importância da relação com o mundo interior e sua organização na construção da imagem poética”.

Os debates acontecem após a peça, no Bar do Teatro Galpão, um ambiente informal e de formação artística.

Trajetórias

Letícia Braga

Letícia Braga começou a atuar no teatro em Vitória, na segunda metade dos anos 90, com o Grupo Bufão de Teatro de Rua, do qual é fundadora. Também teve importante papel na democratização da arte teatral, levando oficinas para favelas e comunidades do interior do Espírito Santo com Usina Teatral Urbana (UTU).

A partir dos anos 2000, pesquisa novas linguagens com o diretor Pablo Cruces participando das montagens de “In-Sanatório” e “Neurobiose”, de teatro experimental, que foram marcos no teatro de Vitória. Em paralelo, participa da montagem de duas óperas, “Panela de Barro” e “O Reino de Duas Cabeças”.

Desde 2004 aprofunda seus estudos na dramaturgia de Samuel Beckett, Peter Brook e Valére Novarina, aprimorando sua consciência cênica e corporal com Jean-Jacques Sanches (coreógrafo francês da companhia Accueil Studio de Marseille). Deste período de pesquisa nasceram dois monólogos, “Ladainha” e “No Final das Contas”, este ultimo selecionado em 2008 para participar da mostra Novíssimas Pesquisas Cênicas promovida pelo SESC Tijuca no Rio de Janeiro e pelo CEAE – Centro de Estudo Artístico Experimental.

Radicada em Niterói, a atriz Letícia Braga mantém os laços que a prendem ao Espírito Santo. Recentemente, ela apresentou o monólogo “No Final das Contas” no IV Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória, ocorrido em outubro passado.

Letícia também prepara, para abril de 2009, o espetáculo “Onde, Quando, o Fim”, texto escrito em conjunto com a dramaturga Isabel Cavalcante, inspirado também em Samuel Beckett.

No cinema, ela é a protagonista dos curtas-metragens “Grinalda” (2006), “Eu que nem Sei Francês” (2008) e “Avenca” (ainda inédito, previsto para 2009), dirigidos por Erly Vieira Jr.. Esses vídeos fazem parte de uma série em que diretor e atriz reescrevem o roteiro à medida que a obra é filmada.

Pablo Cruces

Médico psiquiatra, escritor e diretor de teatro que durante os anos noventa teve uma intensa atividade cultural na cidade de Vitória, participando da cena capixaba. Fez parte do grupo Scem Real de poesia e performance.

Em 1999, inicia sua parceria com a atriz Letícia Braga com quem funda a Associação Feira (Afeira), de Produção e Difusão Cultural. Desta parceria surgem vários projetos, como a Usina Teatral Urbana (UTU), a Ocupação Artística e Cultural (OCA), que ocupou durante uma ano um velho casarão na Cidade Alta, onde aconteciam diversas atividades culturais para a população.

No teatro, escreveu e dirigiu “Neurobiose” (1999) e “In-Sanatório“ (2002), sucesso de crítica e público. Em 2005, participou na produção do monólogo “Ladainha”. Em 2008, volta a dirigir com o monólogo “No Final das Contas”.

Atualmente trabalha na produção de um curta-metragem e na produção de um novo espetáculo de teatral a estrear em 2009.

Ficha Técnica

Texto e direção geral: Letícia Braga

Direção cênica: Pablo Cruces

Direção corporal: Cristine Braga

Assessoria de dramaturgia: Isabel Cavalcante

Direção Musical e composição: Luiz Gustavo

Figurino e cenografia: Elisa Queiroz

Iluminação: Fran de Oliveira

Fotografia: Pablo Cruces

Produção Geral: EQ Produções Artísticas e Casa Melancia - Cultura e arte por toda parte!

Serviço:

“Acinzentado”, com Letícia Braga

Dias: 03, 04, 05, 06 e 07 de dezembro (quarta a domingo)

Horário: 20h30

Local: Teatro Galpão (Av. Nossa Senhora da Penha, 2490, Santa Luiza, Vitória)

Ingressos: Entrada franca (os ingressos podem ser retirados na bilheteria do teatro a partir de 18h30).

Limite de público: 75 pessoas

Informações: (27) 3084-6650

Assessoria de imprensa: Elisa Queiroz (27) 3347-1151/8806-0000

imprensa@casamelancia.com.br

Fotos, release e currículos para download em:

teatroacinzentado@gmail.com / senha: leticiabraga

Ensaio aberto para a imprensa: Dia 01 (segunda-feira), às 18h30, no Teatro Galpão.

A atriz Letícia Braga e o diretor Pablo Cruces estarão em Vitória a partir de sábado (29 de novembro) à disposição para entrevistas e também após a sessão para a imprensa. Contatos: (21) 9868-3561/ (21) 9901-0563/ (27) 3225-4204

Lei Vila Velha Cultura e Arte – Edição 2009

Sabe quando você percebe que está falhando? Quando você começa a não postar o que se propõe. Exemplo: A Lei Vila Velha Cultura e Arte começou há mais de vinte dias e eu não coloquei nada no blog.

Mais uma vez a Secretaria Adjunta de Cultura de Vila Velha abre um edital para incentivar e fomentar a cultura no município. Dessa vez, serão R$ 1.300.00 (Um milhão e trezentos mil reais) em bônus para a mais diversas áreas ligadas a cultura.

O secretário e presidente da comissão da Lei, Alvarito Mendes Filho divulgou o edital no dia 31 de outubro de 2008 (sexta-feira), abrindo as inscrições para o dia 05 de novembro de 2008 (quarta-feira). O prazo se findará em 08 de dezembro de 2008 (segunda-feira). O formulário se encontra no site da Prefeitura Municipal de Vila Velha ou você pode clicar aqui para baixá-lo (em formato DOC). Se quiser saber mais sobre essa Lei de Incentivo, clique aqui ou aqui, para saber sobre a Resolução Normativa (em formato DOC).

Segue abaixo o Edital. Boa sorte a todos!

PREFEITURA MUNICIPAL DE VILA VELHA

SECRETARIA ADJUNTA DE CULTURA

COORDENAÇÃO DA LEI VILA VELHA CULTURA E ARTE

Edital 2009

LEI VILA VELHA CULTURA E ARTE – LEI Nº 4.573

Vila Velha - ES

A Secretaria Adjunta de Cultura do Município de Vila Velha, de acordo com o que estabelece a Lei Vila Velha Cultura e Arte – Lei Nº 4.573, de 13 de novembro de 2007, vem a público anunciar que, em 2009 o montante destinado ao patrocínio dos projetos aprovados para receberem os benefícios da referida Lei, será de R$ 1.300.000,00 (um milhão e trezentos mil reais) e torna público aos produtores, artistas, autores, agentes e empreendedores culturais, domiciliados ou com sede fiscal no Espírito Santo, de modo que possam, no período de 05 de novembro a 08 de dezembro de 2008, apresentar seus projetos culturais, cuja aprovação dará direito ao recebimento do Bônus Cultural emitido pelo Município, obedecidos os seguintes critérios:

1- Apresentação detalhada do projeto, segundo modelo fornecido pela Coordenação Executiva da Lei Vila Velha Cultura e Arte, e disponibilizado no site www.vilavelha.es.gov.br (Cultura), contendo as seguintes informações:

a) Sinopse;

b) Especificação dos objetivos;

c) Recursos humanos envolvidos;

d) Cronograma de execução;

e) Orçamento detalhado em real, acompanhado de pelo menos 03 (três) orçamentos de fornecedores de bem e/ou serviço;

f) Plano de Aplicação dos Recursos;

g) Indicação das formas pelas quais se dará a assinatura do Município e a inserção de seus símbolos no produto cultural ou artístico realizado;

h) Qualificação civil e currículo do responsável contendo RG e CPF, bem como comprovação de residência (pessoa física) ou sede fiscal (pessoa jurídica);

i) Atos constitutivos devidamente registrados nos órgãos competentes, CNPJ para Pessoas Jurídica, e Certidões que comprovem a regularidade fiscal perante o Município, o Estado e a União;

j) Requerimento no qual deverá constar título do projeto, e que será disponibilizado pela Coordenadoria Executiva da Lei Vila Velha Cultura e Arte no local de inscrição dos projetos;

k) Contrapartida social (requisito imprescindível para julgamento);

l) CD ou fita demonstrativa e letras das músicas (quando se tratar de projetos de artes musicais) e (no caso de literatura) texto completo da obra, que passarão a fazer parte do acervo de projetos da Secretaria Adjunta de Cultura, observado os direitos autorais;

m) No ato da inscrição, os projetos deverão conter autorização de utilização de direitos autorais de terceiros, caso seja necessário.

2- A falta de quaisquer das documentações acima relacionadas serão motivo de indeferimento dos projetos.

3- Os projetos indeferidos não são passíveis de devolução.

4- Após o anúncio, no endereço eletrônico do Município: www.vilavelha.es.gov.br (Cultura), dos projetos selecionados, os proponentes deverão procurar a Coordenação Executiva da Lei Vila Velha Cultura e Arte para a assinatura do Termo de Responsabilidade.

5- Quanto aos prazos:

a) Troca de bônus: até o término do exercício do Ano Fiscal (31 de dezembro) do ano corrente da emissão do bônus;

b) Execução do projeto: até 12 (doze) meses após a troca do(s) bônus;

c) Prestação de contas: até 60 (sessenta) dias após a execução do projeto, conforme instruções fornecidas pela Coordenadoria Executiva da Lei Vila Velha Cultura e Arte, ou a qualquer momento, quando solicitado;

d) Os projetos contemplados com os benefícios da Lei Vila Velha Cultura e Arte, e que na sua realização se prevê duração de 4 (quatro) meses ou mais, deverão apresentar à Coordenadoria Executiva da Lei prestação de contas parcial, a cada 2 (meses ), a qualquer momento, quando solicitado;

e) Independente da prestação de contas, que trata a alínea anterior, o empreendedor cultural contemplado com os recursos da Lei, deverá apresentar relatório mensal do andamento do projeto.

6- A apresentação dos projetos da Lei Vila Velha Cultura e Arte deverá ser feita obrigatoriamente no Protocolo Geral da Prefeitura Municipal de Vila Velha, Av. Champagnat, Nº 792 - Centro, Vila Velha, ES – Cep: 29100-013.

7- Os casos omissos serão resolvidos pela Comissão Normativa da Lei Vila Velha Cultura e Arte, ouvida a Coordenação da Lei.

Vila Velha, (ES), 31 de outubro de 2008.

Alvarito Mendes Filho

Secretário Adjunto de Cultura

Presidente da Comissão Normativa da Lei Vila Velha Cultura e Arte

FAMES apresenta Ópera de Puccini

Eu perdi a oportunidade de ter falado sobre o assunto no dia 18/11/2008 (terça-feira... Na verdade, fiquei sabendo em cima da hora), mas dessa vez falarei sobre um pouco mais adiantado.

É raro vermos uma ópera em Vitória-ES, mas essa é a segunda vez que a FAMES (Faculdade de Música do Espírito Santo) nos dá essa oportunidade. A primeira vez foi o ano passado, com a ópera Il Campanello di Notte, de Gaetano Donizetti, e devido ao sucesso eles retornam com uma nova ópera, Gianni Schicchi, de Giacomo Puccini.

Tá, não é tão nova assim, já que foi escrita em 1918, mas é uma verdadeira novidade para os palcos de Vitória. A ópera teve sua estréia no Teatro Universitário, nos dias 18 e 19 de novembro de 2008 (terça-feira e quarta-feira, respectivamente) e agora segue para o palco do Theatro Carlos Gomes, nos dias 29 e 30 de novembro de 2008 (sábado e domingo).

Vitória, no seu passado, teve óperas no palco do Carlos Gomes, mas há muito tempo que algo desse tipo não acontece por aqui. No ano passado, com a obra de Donizetti, a FAMES conseguiu um feito incrível, levando novamente ao teatro uma ópera. A intenção é fazer o mesmo agora.

Agora falemos um pouco sobre a obra e seu autor.

Giacomo Puccini (ele me lembrou o ex-volcalista do Queen, Freddie Mercury) nasceu numa família de músicos. Seus antepassados eram organistas da igreja de São Murtinho em Lucca e foi o que ele aprendeu com sei pai, Michele Puccini, a tocar órgão. Seu pai veio a falecer antes dele completar seis anos e ele parecia seguir o mesmo caminho de toda a família, quando começou a cantar no coro da igreja, mas após ouvir Aida, de Giuseppe Verdi, despertou nele a paixão para escrever óperas.

Puccini escreveu sua primeira ópera em 1883, Le Villi, para participar de um concurso. Não ganhou o prêmio principal, mas chamou a atenção do dono de uma editora musical, que encomendou uma segunda ópera, Edgar, que foi recebida friamente no Scala, de Milão.

É de Puccini La Bohème, que foi sua quarta ópera e contava a história de artistas tentando sobreviver do que faziam. Em 1905, ele visitou a Argentina, para tentar descobrir como seu irmao, Michele, morreu.

Giacomo Puccini veio a escrever Gianni Schicchi em 1918, quando estava com sessenta anos. Ela estreou em 14 de dezembro, no Metropolitan Opera House, em Nova Iorque. A obra é de um ato somente e foi a primeira ópera cômica escrita por Puccini. A ópera foi baseada no Canto XXX do Inferno, da Divina Commedia de Dante Alighieri.

Dessa vez ela acontecerá no Theatro Carlos Gomes, sobre regência do maestro Sérgio Dïas e direção cênica de Erlon Paschoal. A entrada será através de doação. As pessoas interessadas em assistir à ópera, deverão comparecer ao protocolo da FAMES, com um quilo de alimento não perecível, para ser doado futuramente a instituições de serviço social.

Seguem abaixo todas as informações que me foram passadas pela Assessora de Imprensa da FAMES, Daniela Ramos:

Fames apresenta ópera de Puccini

Depois do sucesso da Ópera Il Campanello em 2007, a Faculdade de Música do Espírito Santo (Fames) prepara para novembro, Gianni Schicchi, ópera de Giacomo Puccini, com apresentações no Teatro da Universidade Federal do Espírito Santo (Ufes) e no Theatro Carlos Gomes. O evento tem caráter beneficente e os ingressos deverão ser trocados por 1 quilo de alimento não perecível, nesta quarta-feira (12), na recepção da Fames.

As récitas (espetáculos de declamação) serão nos dias 18 e 19 de novembro, no Teatro da Ufes, às 20 horas, e no dia 29, às 20 horas e 30, às 17 horas, no Theatro Carlos Gomes.

Esta montagem, com acompanhamento da orquestra de Câmara da Fames, regida pelo maestro Sérgio Dias, é fruto de um projeto acadêmico da Fames, integrando no elenco os alunos, professores e músicos convidados.

Entre eles estão Lício Bruno, Manuela Freua, Martin Mühle, Amadeu Góis, Márcio Neiva, Raynor Pedruzzi, Sheila Limão, Adalgisa Rosa, Alessandro Santana, Claudemir Lira, Fábio Salazar, Felipe Colle, Karina Santos, Maristela Araújo, Meire Norma, Renato Gonçalves, Thiago Peçanha, Willian Oliveira, Vânia Caçador e Wilson Olmo. A direção cênica é assinada por Erlon Paschoal.

“Colocar o público do nosso Estado em contato com uma obra significativa da música universal, encenada por profissionais competentes, experientes e responsáveis é razão de sobra para fazer da montagem de Gianni Schichi um acontecimento de suma importância na agenda cultural de Espírito Santo”, afirma Erlon Paschoal, diretor cênico do espetáculo.

A obra

Gianni Schicchi, ópera em um ato de Giacomo Puccini, com libreto de Giovacchino Forzano, é baseada no Canto XXX do Inferno, da Divina Comédia de Dante Alighieri. Única ópera cômica de Puccini, estreou no Metropolitan Opera House de Nova Iorque, em 14 de dezembro de 1918, junto com Il Tabarro e Suor Angelica.

Dante Alighieri, o autor da Divina Comédia, colocou os seus inimigos políticos e pessoais no inferno. Entre os desafetos do poeta estava Gianni Schicchi, cidadão de Florença, que teria falsificado o testamento de Buoso Donati (Dante era casado com Gemma Donati, membro dessa família), deixando a maior parte dos bens de Buoso, que morreu em 01 de setembro de 1299, para a família Schicchi. O objetivo da ópera de Puccini é provar que, afinal de contas, Gianni Schicchi não merecia ir parar no inferno.

Sinopse

A sombra de Gianni Schicchi já paira sobre os parentes de Buoso Donati que, em seu quarto, acaba de morrer. Corre um boato de que toda a fortuna de Buoso foi deixada para os monges. Simone declara que se o testamento já estiver nas mãos do tabelião nada se tem a fazer, mas se ainda estiver no quarto, nem tudo estará perdido.

Encontrado o documento, constata-se que a fortuna havia sido deixada para a Igreja, e que para os parentes sobrara apenas as migalhas. Um dos parentes lembra-se de Gianni Schichi, que pode ser a saída para o problema.

Gianni Schicchi, ao ler o testamento, tem a idéia de se passar por Buoso e fazer alterações na partilha dos bens, mas antes que os parentes do finado concordem com a idéia, Schicchi lembra a eles a pena para este crime: exílio da querida Florença e corte da mão direita.
Schicchi pergunta se mais alguém já foi informado da morte de Buoso. Os parentes afirmam que mais ninguém sabe da notícia. A chegada do médico deixa todos tensos, o plano começa a ser executado, Schicchi já se passa pelo falecido Buoso. Schicchi responde as perguntas do médico imitando a voz do morto, garantindo que esta melhor. Após o incidente, mandam chamar o tabelião para fazer o novo testamento, com a partilha dos bens de maneira que todos os parentes ficassem satisfeitos.

Os parentes recomendam a Schicchi que distribua os bens em partes iguais, mas individualmente cada um lhe pede a maior parte da herança, com a promessa de que ele será recompensado.

Antes de deitar-se na cama do falecido Buoso, Schicchi novamente os adverte para os riscos que estão correndo em semelhante empreitada: a lei comina penas de exílio e perda da mão direita para aqueles que falsificam testamentos e para seus cúmplices. Ouve-se novamente baterem à porta; entram o tabelião e as duas testemunhas. Schicchi responde às perguntas com uma vozinha fraca, e o testamento passa a ser redigido, com não poucos lances cômicos.
O funeral modesto proposto por Schicchi agrada aos parentes, cada um dos quais vai recebendo seu quinhão, até que chega o momento de distribuir o que realmente interessa na herança: a villa em Florença, os moinhos em Signa e a mula. É em meio a indignados protestos que ele vai legando cada um desses bens a “seu devotado amigo Gianni Schicchi”; a cada interrupção, ouvindo perguntas revoltadas sobre a utilidade dessas maravilhas para o bronco Schicchi, responde que sabe perfeitamente o que é melhor para ele.
Quando as interrupções ameaçam tomar-se por demais truculentas, Schicchi canta uma frase ou duas de despedida de Florença e os parentes compreendem que foram apanhados em sua própria armadilha, nada mais tendo a fazer. Para que a lição seja completa Schicchi ordena a Zita que dê 20 florins a cada testemunha e 100 ao tabelião.
Mal sai o tabelião, os frustrados herdeiros avançam sobre Schicchi, arrancando-lhe a camisola em pedaços. Lauretta e Riniccio cantam a felicidade que os espera e Schicchi retorna, trazendo de volta alguns objetos furtados. Voltando-se para o público, diz então: “Poderiam imaginar melhor uso para o dinheiro de Buoso?”

Informações à Imprensa:
Assessoria de Comunicação da Fames
Paula Norbim
(27) 3132-1045/ 9849-1351
ass.imprensa@fames.es.gov.br

publicidade@fames.es.gov.br

ENTEPOLA (Encontro de Teatro Popular Latino-Americano) 2008 – Vila Velha – ES – Brasil

Tá, estou divulgando muito em cima da hora o Encontro de Teatro Popular Latino-Americano (ENTEPOLA) 2008, mas depois de ter pedido desde o começo do mês a Wilson Coelho, acho que, na correria de organizar o Festival, ele só teve tempo de enviar os dados que eu pedi nesta quinta-feira (20/11/2008), para o grupo de discussão Opiniões Cênicas.

A quinta edição do ENTEPOLA começa no sábado (22/11/2008), na Praça Duque de Caxias, as 20:00, em Vila Velha/ES, e segue até o dia 30/11/2008 (domingo), passando pela Praça Duque de Caxias, O Teatro Municipal de Vila Velha, Praça de Santa Mônica, Casa da Cultura da Barra do Jucu, Praça de Itapoã, Praça de Novo México e o Shopping Praia da Costa, com vários espetáculos, tanto do estado, quando de fora do estado e de fora do país. Estados como Rio de Janeiro, Paranã, Amazonas e Tocantins, além dos países como Argentina, Chile, Venezuela e Equador, nos dão o ar da graça com seus espetáculos. Segue abaixo a programação e o release, preparado pelo próprio Wilson Coelho;. Maiores detalhes, como oficinas, debates e informações sobre ingresso, podem ligar para os números: (27) 9938-9794 e 3082-8509.

ENTEPOLA

(Encontro de Teatro Popular Latino-Americano)

Vila Velha Brasil 2008

Vila Velha vai receber festival de teatro latino-americano

Vila Velha vai se transformar na capital do teatro de vanguarda latino-americano. De 22 a 30 de novembro ano acontece o V Encontro de Teatro Popular Latino-Americano (ENTEPOLA), tendo como palco central o Teatro Municipal de Vila Velha. O evento é uma reunião que congrega grupos e artistas cênicos latino-americanos na discussão por uma linguagem própria e políticas culturais. As edições anteriores do evento foram realizadas em Nova Venécia, Florianópolis e Colatina. Além dos espetáculos teatrais, os artistas se comprometeram a realizar debates sobre os espetáculos, painéis e diversas oficinas cênicas com moradores das comunidades.

GRUPOS PARTICIPANTES

Um dedo de prosa (Sérgio Torrente Produções – Paranavai-PR)

O Marinheiro (Cia Cacos Manaus-Am)

Cidade das Donzelas (Troupp Pas D'Argent – Rio de Janeiro-RJ)

Cantantes e Brincantes (Companhia Folgazões de Artes Cênicas – Vitória-ES)

Auto do Tumulo de Anchieta (Grupo de Teatro da Barra – Vila Velha-ES)

Os Cenci (Grupo Albino Vitoria-ES)

O Figurante Invisível (Grupo Quintal – Vitória-ES)

A incrível Peleja de Zefa e a Morte (Grupo Arautos – Castelo-ES)

O Homem que casou com mulher Braba (Grupo Rerigyiba – Anchieta-ES)

Um Pueblo LLamado jujuy (Grupo La Rosa – Argentina)

Coração de Menino (Grupo Os Tawera – Palmas-To)

Uma Temporada no Inferno (Grupo Tarahumaras – Vitória-ES)

Shorrlaa (Grupo Contratempo Flamenco - Venezuela)

A Princesa Rana (Grupo de Teatro Topográfico – Argentina)

Eterno Y Imborrable (Compañia Sapucay Teatro – Argentina)

Mockinpott (Grupo La Casa La Cultura Núcleo del Guayas – Equador)

Suenos de Cristal (Grupo Paradigna Y Arlekin – Santiago do Chile)

Memorias de un Loco (Organizaciones El Negro Olmedo – Argentina)

Lo que Piensan Ellas (Grupo Paradigna Y Arlekin – Santiago do Chile)

Ana Karina Rote (Movimento De Estatuismo de Maracaibo – Venezuela)

Vila Velha vai receber festival de teatro latino-americano

Vila Velha vai se transformar na capital do teatro de vanguarda latino-americano. De 22 a 30 de novembro ano acontece o V Encontro de Teatro Popular Latino-Americano (ENTEPOLA), tendo como palco central o Teatro Municipal de Vila Velha. O evento é uma reunião que congrega grupos e artistas cênicos latino-americanos na discussão por uma linguagem própria e políticas culturais. As edições anteriores do evento foram realizadas em Nova Venécia, Florianópolis e Colatina. Além dos espetáculos teatrais, os artistas se comprometeram a realizar debates sobre os espetáculos, painéis e diversas oficinas cênicas com moradores das comunidades.

LOCAIS DE APRESENTAÇÃO: Teatro Municipal de Vila Velha, Praça Duque de Caxias, Praça de Santa Mônica, Casa da Cultura da Barra do Jucu, Praça de Itapoã, Shopping Praia da Costa e Praça de Novo México.

ORGANIZAÇÃO: Grupo Tarahumaras e FECATE (Federação Capixaba de Teatro) com apoio da Secretaria Adjunta de Cultura da Prefeitura Municipal de Vila Velha.

MAIORES INFORMAÇÕES: 9938.9794 – 3082.8509 (Wilson Coêlho)

SINOPSES DOS ESPETÁCULOS

Grupo: La Rosa Teatro (Argentina)

Obra: Un pueblo llamado Jujuy (Um povo chamado Jujuy))

Diretor: Germán Romano

Sinopse: São quatro contos de distintos autores e de diferentes regiões de Jujuy que – juntos – mostram as características dos personagens desta região da província. Un pueblo llamado Jujuy (Um povo chamado Jujuy) tem grandes e pequenas histórias. A memória cidadã sempre se compõe das heróicas ações, mas cotidianamente vivemos rodeados de histórias mínimas que nos dão identidade popular. Este espetáculo ressalta as vivencias das que ninguém fala, as que estão ocultas, as da volta da esquina, com textos de Alberto Alabí, Félix Maldonado, Héctor Tizón y Meliza Ortiz.

Grupo: Organizaciones El Negro Olmedo (Argentina)

Obra: Memórias de um louco

Diretor: Fabián Morales

Sinopse: Versão livre de Fabián Morales do conto homônimo de Nikolai Vasilievich Gógol, Memórias de um louco trata-se de uma sátira e tem como temática central a humilhação do homem no mercantilismo. Um modesto empregado se enamora da filha de seu diretor e pensa que pode se casar com a mesma para conseguir assim uma boa posição social. Suas ânsias para que seja reconhecido socialmente e de que seja aceito como noivo o levam à loucura. A partir dai, fala com os cães, acredita ser o rei da Espanha e acaba num manicômio. Conforme Fabián Morales, que também dirigiu a peça e atua, as imagens que nos propõe o relato de Nikolai Gógol, encontram uma extraordinária similitude com a época atual. A vigência de Memoria de um louco nos surpreende e, por sua vez, nos preocupa. Surpreende a vigência que tem um relato escrito no século XIX e que resulta de uma atualidade inquietante. Em seu texto se conjugam questões que têm a ver com as relações de poder, o sistema, a política e suas neurosis.

Grupo: Contratiempo (Venezuela)

Obra: Shorrlaa

Diretor: Rocio Perea

Sinopse: O espetáculo Shorrlaa, com roteiro concebido por Rocio Perea, é uma dança-fusão onde veremos culturas étnicas mescladas, elementos da natureza e um toque de contemporaneidade que se reflete na riqueza do movimento e harmonias musicais que de uma ou outra forma marcam nossa vida e nosso destino.

Grupo: Teatro Rerigtiba (Anchieta-ES)

Obra: O moço que casou com mulher braba

Diretor: Renato Saudino

Sinopse: Farsa medieval sobre costumes da época que faz parte de uma coletânea de fábulas e contos escritos por Dom Juan Manuel, em 1335. O moço que casou com mulher braba é um conto espanhol do século XIV que reflete uma mentalidade e uma ambientação histórica tipicamente medieval. Trata-se do casamento de um moço pobre com um a moça muito rica e da mais alta linhagem. A tal moça é a mais forte e a mais braba coisa que existe no mundo, tão ruim de gênio que não há marido que queira ficar com ela. Essa é a história do moço que casou com uma mulher braba e as artemanhas que teve de aplicar para dominá-la desde o momento em que se uniram.

Grupo: Compañía Sapucay (Argentina-ES)

Obra: Eterno e Indestrutível (Eterno e Imborrable)

Diretor: Jazmín García Sathicq

Sinopse: A guerra e o homem. As diversas condições e estados do homem num estado de guerra, concebendo que a guerra faz perder a noção do tempo, mas todo minuto nela se torna eterno e inapagável. Na obra vemos a um homem apelando, segundo os distintos casos e situações às que se enfrenta, à violência, o submetimento, a degradação, a dor, a angústia, o amor, a preservação da própria existência e da humanidade, mas além da própria vida, a defesa de uma causa sob a convicção e sob a incerteza,v emos a traição, o instinto de sobrevivência. Se sustenta na idéia de que tudo está acabado e que não basta nem o corpo para nos identificar, se extinguiu a memória, a memória é aqui e agora e, inevitavelmente, surge a pergunta: o que há se não existe corpo nem memória?

Grupo: Quintal (Vitória-ES)

Obra: O figurante invisível

Diretor: Telma Smith

Sinopse: O espetáculo é um ensaio da tragédia Antígona de Sófocles, escrito por Romário Borelli. O diretor (Antero) prepara uma atriz (Dina) na substituição do papel título. Durante o ensaio, recebem a visita de Ganzarolli, um experiente ator que decide se aposentar e para isso procura quem compre sua biblioteca pessoal. O espetáculo procura mostrar artistas que por muitas vezes vivem de forma anônima pela sociedade que nascem, lutam por sua arte e morrem, passando por questionamentos e privações, mas também por uma vida intensa e repleta de novidades e desafios.

Grupo: Os Tawera (Palmas-TO)

Obra: Coração de menino

Diretor: Wertemberg Nunes

Sinopse: O espetáculo acontece no quarto de Vô Mundico, um ex-palhaço de circo que vive com suas lembranças na casa de sua filha. Ao ver seu netinho chorando por não ganhar um navio de controle remoto, o velho Mundico, começa a contar sua história e a de tantos outros palhaços de circo do Brasil para seu neto Tebas Grego. Na sua história, vai apresentando onze bonecos que eram utilizados em seus espetáculos. Bumba, um ventríloco que o acompanhou pelo país, dentre outros, Fobinha, Pestana, Dulôbo, Cordeiro, Assum Preto, o palhaço "Sô" (homenagem em especial a Benjamin de Oliveira e a todos os palhaços) e o Vovô Totoió que é ele mesmo. Tebas Grego, sempre irritado por ser chamado de Tebinha e que é a extensão da platéia se encanta. Enfim, o velho dorme e o seu neto se apega à fantasia do palhaço e começa a imitar o número que Mundico apresentou como Raio de Sol, dando continuidade ao trabalho do velho palhaço que "dorme" o sono tranqüilo e profundo, sabendo que sua arte será como nas histórias passadas de pai para filho como foi a sina de tantos palhaços de circo do Brasil.

Grupo: Paradigma y Arlekin (Chile)

Obra: Sueños de cristal (Sonhos de cristal)

Diretor: Claudio Ortiz Jara

Sinopse:Mudança da inocência da criança até a adolescência. É uma obra liviana onde um grupo de crianças brincam em sua inocência e aparecem uns personagens místicos fazendo travessuras (Cupido e Cupitina). Depois, as crianças não se dão conta e já são adolescentes e começa ai o jogo pela conquista.

Grupo: Paradigma y Arlekin (Chile)

Obra: Lo que piensan ellas (O que pensam elas)

Diretor: Claudio Ortiz Jara

Sinopse: Estudo baseado no pensamento das mulheres sobre os homens. Estefânia recebe uma proposta de casamento e aceita. Então se junta com suas amigas de infância para comemorar. As amigas são todas casadas e começam a lhe relatar as mudanças que tem os homens uma vez casados. Ademais se evidenciam contando segredos que nunca haviam contado.

Grupo: Tarahumaras (Vitória-ES)

Obra: Uma temporada no inferno

Diretor: Wilson Coêlho

Sinopse: Baseado na vida e obra do poeta francês Arthur Rimbaud, principalmente, sua estadia na Abissínia (hoje Etiópia), onde - além de comerciante de peles, café e armas com as quais contribuiu para a vitória do guerrilheiro Menelik sobre os ingleses - revive o delírio de sua poesia profética e sua relação com as personalidades que marcaram sua vida.

Grupo: Cia Cacos de Teatro (Manaus-AM)

Obra: O marinheiro

Diretor: Dyego Monnzaho e Taciano Soares

Sinopse: Em O marinheiro de Fernando Pessoa, três veladoras utilizam de sonhos para passar o tempo em que são obstinadas a ficar ali, vivendo a morte de alguém que não elas, carregando o peso da ausência da vida, mesmo que essa seja a sua própria morte. Isso as leva a absorver personalidades do Marinheiro, personagem que elas sonharam viver. Tudo isso, toda essa angústia e esse medo, tornam-se fatores culminantes para o final destrutivo que elas cavam para si.

Grupo: Teatro da Barra (Vila Velha-ES)

Obra: Auto do túmulo de Anchieta

Diretor: Paulo DePaula

Sinopse: O Auto do túmulo de Anchieta é uma farsa à moda vicentina de Luiz Guilherme Santos Neves, que ao retratar a história capixaba traz os personagens a um conflito na decisão de um edital da Cidade de Vitória que pretende escolher um personagem para preencher o túmulo vazio de Padre José de Anchieta.

Grupo: Nucleo del Guayas (Vila Velha-ES)

Obra: Mockinpott

Diretor: Christian Cabrera

Sinopse: Mockinpott é um homem comum como qualquer de nós que por coisas do "destino" ou simplesmente por "má sorte" passa por uma série de acontecimentos negativos que o fazem indagar o porquê disso que sucedem a um homem que não se mete com ninguém e respeitador das regras da sociedade. A obra é uma denúncia do que acontece com um homem qualquer que sai à rua e é vítima de todos os atropelos possíveis por parte da sociedade.

DIA	HORA	GRUPO	ESPETÁCULO	LOCAL
22/11	20:00 21:00	Música, dança, capoeira e artistas STP (Vila Velha/ES)	Abertura Um Dedo de Prosa	Pç. Duque de Caxias Teatro Municipal
23/11	19:00 19:40 20:00	La Rosa Teatro Jujuy (Argentina) X Street Hip Hop Free Style Grupo de Teatro Rerigtiba (Anchieta/ES)	Um Pueblo Llamado Jujuy Coreografia eXtreme O Moço Que Casou com Mulher Braba	Pç. Duque de Caxias Pç. Duque de Caxias Teatro Municipal
24/11	19:30 21:00	Cia Cacos de Teatro (Manaus-Am) Cia Sapucay Teatro (La Plata – Argentina)	O Marinheiro Eterno y Imborrable	Teatro Municipal Teatro Municipal
25/11	16:00 19:00 20:00	Movimiento de Estatuismo de Maracaibo (Venezuela) Contratiempo (Venezuela) Tarahumaras (Vitória-ES)	Ana Karina Rote Shorrlaa Uma Temporada no Inferno	Shopping Praia da Costa Teatro Municipal Teatro Municipal
26/11	14:30 19:00 20:00	Grupo Teatro Topográfico (Argentina) Movimiento de Estatuismo de Maracaibo (Venezuela) Grupo Quintal (Vitória-ES)	La Princesa Rana Ana Karina Rote O Figurante Invisível	Teatro Municipal Pç. Duque de Caxias Teatro Municipal
27/11	19:00 19:00 20:00	Grupo Arautos (Castelo-ES) Grupo Albino e seus Pretinhos de Teatro (Vitória-ES) Núcleo del Guayas (Equador)	A Incrível Peleja de Zefa e a Morte Os Cenci Mockinpott	Pç. de Itapoã Casa da Cultura da Barra do Jucu Teatro Municipal
28/11	19:00 20:00	Grupo de Teatro da Barra (Vila Velha-ES) Os Tawera (Palmas-TO)	Auto do Túmulo de Anchieta Coração de Menino	Pç. Duque de Caxias (Anfiteatro) Teatro Municipal
29/11	11:00 19:00 18:00 20:00	Troupp pas d'argent (Rio de Janeiro – RJ) Paradigma y Arlekin (Santiago de Chile) Movimiento de Estatuismo de Maracaibo (Venezuela) El Negro Olmedo (Mercedes-Argentina)	Cidade das Donzelas Sueños de Cristal Ana Karina Rote Memorias de un Loco	Pç. Duque de Caxias Pç. Duque de Caxias Pç. de Itapuã Teatro Municipal
30/11	19:00 19:00 19:00 20:00 20:30	Troupp pas d'argent (Rio de Janeiro-RJ) Os Folgazões (Vitória-ES) Paradigma y Arlekin (Santiago de Chile) X Street Hip Hop Free Style ACES Convento da Penha em Cordel Encerramento	Cidade das Donzelas Cantantes e Brincantes Lo que Piensan Ellas Coreografia Xtreme Pequenos Talentos Cia Capixaba de Comédias	Pç. das Gaivotas Pç. Novo México Pç. Duque de Caxias Pç. Duque de Caxias Teatro Municipal Teatro Municipal Teatro Municipal

OBS.: Caso aja mudanças na programação, não nos responsabilizamos (Blog Teatro Capixaba)

OFICINAS:

PARA ATORES (2 dias de 2 horas)

Ministrada por JAZMÍN GARCÍA SATHICQ (GRUPO SAPUCAY – ARGENTINA)

PARA COMUNIDADE (2 dias de 2 horas)

Ministrada por JAZMÍN GARCÍA SATHICQ (GRUPO SAPUCAY – ARGENTINA)

PARA PROFESSORES (dirigida a trabalhar com crianças)

Ministrada por CHRISTIAN CABRERA (NUCLEO DEL GUAYAS – EQUADOR)

PARA JOVENS (de 14 a 20 anos)

Ministrada por CHRISTIAN CABRERA (NUCLEO DEL GUAYAS – EQUADOR)

INTERPRETAÇÃO (a partir de 15 anos)

Ministrada por VANESSA DARMANI (CIA FOLGAZÕES – VITÓRIA – ES)

OUTRAS OFICINAS PODERÃO SER OFERECIDAS NA MEDIDA EM QUE OS GRUPOS FOREM CHEGANDO

INSCRIÇÕES A PARTIR DO DIA 22 A 25 (de 14 às 18:00 horas no Teatro Municipal de Vila Velha)

CONFERÊNCIA:

SEMELHANÇAS E DIVERSIDADES DO TEATRO POPULAR LATINO-AMERICANO, sobre participação em festivais comunitários do Peru, Equador, México, Colômbia e Cuba, com o dramaturgo mexicano JUAN MANUEL BÁRCENAS (Grupo La Rosa Teatro de Jujuy – Argentina)

DEBATES SOBRE OS ESPETÁCULOS: todas as manhãs em local e horário a ser divulgado.

PAINÉIS: Discussão sobre políticas de cultura e estéticas do teatro latino-americano.

Circulação Cultural SECULT – 20 a 23/11

É isso aí, com crpiticas ou sem elas, continuo divulgando o que acontece no nosso maravilhoso estado. Esta semana, o Projeto Circulação Cultural da Secretaria Estadual de Cultura (SECULT), vai estar circulando com A Feira, O Fantasma do Convento, Um Forte Cheiro de Maçã e Nosferatu, pelos teatro e centros culturais da cidades. Segue abaixo a programação e o convite, enviando a mim pela SECULT:

- Teatro Municipal Sebastião Artênio Merçon (Castelo/ES)

22/11 – A Feira – 20:00

- Cine Teatro Municipal de Itaguaçu (Itaguaçu/ES)

20/11 – O Fantasma do Convento – 20:00

22/11 – Um Forte Cheiro a Maçã – 20:00

- Teatro Municipal de Viana (Viana/ES)

20/11 – Nosferatu – 20:00

21/11 – O Fantasma do Convento – 20:00

23/11 – Um Forte Cheiro a Maçã – 20:00

Bom espetáculo a todos!

Dia da Consciência Negra – 20 de novembro

"Mesmo as noites completamente sem estrelas, podem anunciar a aurora de uma grande realização."

Martin Luther King

Alguns se perguntaram: “O que tem o Dia da Consciência Negra com teatro?”, eu lhes digo que faz parte de um momento como vários outros e que é um dia a ser comemorado com grande satisfação, porque durante anos os negros foram tratados como se não fossem humanos, como se fossem animais irracionais, sen dignidade, mas então ganharam direito de comemorar sua ingressão como pessoas decentes e merecedores do mesmo tratamento, como qualquer outro, não importanto a cor. O dia coincide com o assassinato de Zumbi dos Palmares, em 1695, um dos grandes lutadores pela liberdade de sua raça.

Alguns dos maiores artistas do nosso país são negros, dentro eles Jamelão, Cartola, Leci Brandão, Mario Gomes, Xhica Xavier, Jair Rodrigues, Antônio Pitanga e sua filha Camila Pitanga, entre muitos outros. Aqui no estado também não ficamos atrás, pois temos Suely Bispo, Marcos Konká e Léia Rodrigues (três atores que eu admiro muito).

Seguindo uma frase de Nelson Mandela: “Democracia com fome, sem educação e saúde para a maioria, é uma concha vazia.”, somente completando que se arte também é uma concha vazia, divulgo a Sessão Solene que acontecerá no Plenário da Câmara Municipal de Vitória, as 17:00. A Sessão será coordenada pelo vereador Eliézer Tavares e será uma homenagem ao artista Paulo Fernandes. A solenidade deverá contar com mais homenagens, mas segue aqui o que foi dito pela geógrafa capixaba Maria Teles Maracci e um poema do pinto e escritor Gilbert Chaudanne, que é francês radicado em Vitória-ES, que sintetiza o trabalho do artista Paulo Fernandes:

"O trabalho de Paulo Fernandes se distingue e se explica como um ser inteiro, onde Cosmos, Terra e Cultura se integram, longe da pretensa razão que tem sido eficiente na interdição da Beleza. Imensuráveis sinais não estão inscritos no rol das ‘seguras referências’ que adotamos para interpretar ou intervir no mundo. Há de se chegar mais perto...”

Marilda Teles Maracci
Geográfa-Vitória -ES
UNESP-UFF-UFES
Novembro de 2008

Cosmogonos:

O Nascimento do Corpo

por Gilbert Chaudanne

Parece que o corpo nasce da fumaça

Como uma espécie de floculação

dessa passagem:

da imponderabilidade da nuvem

do inconcebido

até a turgescência tangível

do corpo que nasce

e esse corpo que nasce

é aplicado numa massa negra

ás vezes, com um ombro respingado

de luz

como um carvão primordial

como um grito da terra

das raízes da terra

que aprende a estar e ser

e a estar na forma e ser

este corpo que nasce das nebulosas azuis

da sua fisiologia

lembra estranhamente

supostos processos da formação

do cosmos

Um nascimento da luz

ou que vem da luz

Fiat Lux

o corpo é

mas o espírito do corpo também é

e o diz

pela imponderabilidade do algodão

ontológico

que flutua.

ACES em Cena – Projeto Pequenos Talentos

O ACES (Ação Comunitária do Espírito Santo), existe há quatroze anos e incentiva a responsabilidade social nas comunidades capixabas. No dia 14 de novembro de 2008 (sexta-feira), a socióloga Rosilene Bellon, membro da equipe técnica do ACES enviou ao Opiniões Cênicas um convite referente ao Projeto ACES em Cena, que acontecerá nos dias 24 e 25 de novembro de 2008 (segunda e terça-feira, respectivamente), no Teatro Universitário e estacionamento da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES). Durante esses dois dias, haverão oficinas, apresentações dos projetos do ACES e uma palestra com a picóloga, psicanalista, poetisa e filósofa Viviane Mosé. Mas eu vim falar aqui de um projeto muittíssimo interessante para as artes cênicas, o Projeto Pequenos Talentos. O projeto foi criado em 1997 e visa o acesso à arte e conscientização da criança e do jovem, para o desenvolvimento integral: intelectual, emocional e motor através da dança.

Tá, não tem muito haver com teatro, mas só de saber que tal trabalho está sendo desenvolvido com as crianças do estado, com menos condições que outras ou mesmo crianças em condições de atenção especial, já é algo maravilhoso. O Espírito Santo cresce diante de nós e não vemos. Ações como do ACES acontecem perante nossos olhos, mas eles parecem vendados, pois não temos muita consciência disso.

Fiquei maravilhado com esse projeto do ACES e acho que todos devemos tomar consciência de tal fato. Segue abaixo as informações que Rosilene Bellon me passou sobre o trabalho do Projeto Pequenos Talentos, que tem como tema “Clássico Brasil”. Parabéns ao ACES pelo projeto:

ACES em cena

Por Rosilene Bellon (Socióloga e Coordenadora

do Projeto Pequenos Talentos – ACES)

O Espetáculo de balé do projeto sociocultural Pequenos Talentos com o tema "Clássico Brasil" acontecerá dia 24/11/08, às 17:30h, no Teatro da UFES. É parte do Evento ACES em cena. Oportunidade em que a instituição apresentará atividades de vários projetos sociais que desenvolve.

Clássico Brasil será interpretado por 115 bailarinos que fazem aula de balé  em oito comunidades da Grande Vitória. Alguns deles, premiados em Festivais Nacionais e Internacionais de Dança, como a aluna Polyana Senna e os professores Martha Moratti e Cesar Ferreira que obtiveram o 1º lugar no Festival de Cabo Frio(RJ) e de Joinville(SC), respectivamente.

Serão 18 coreografias com músicas populares e eruditas de compositores brasileiros, tais como: Villa Lobos, Chiquinha Gonzaga, Ernesto Nazareth, Pixinguinha, Tom Jobim e Vinícius de Moraes. Sucessos como Anos Dourados, Carinhoso, Garota de Ipanema e A Banda, por exemplo, prometem muita emoção para o público. A direção artística é da premiada coreógrafa Patrícia Miranda. As coreografias são de autorias dos professores do projeto e de colaboradores, como Luciana Zanandréa. O coreógrafo carioca Henrique Talmah assina Anos Dourados e o Pás de Deux Noturno.

A entrada é franca. Os ingressos deverão ser retirados na bilheteria do teatro, à partir das 13:00h. Sendo que 50% é reservado aos familiares dos bailarinos projeto.

Com o objetivo de democratizar o acesso à dança clássica o Projeto Pequenos Talentos é desenvolvido desde 1997 pela Ação Comunitária do Espírito Santo - ACES (uma associação da sociedade civil sem fins econômicos) e atualmente oferece aulas de balé gratuitas a 350 crianças, adolescentes e jovens da Grande Vitória. Os alunos recebem uniforme, figurinos e vale transporte. Os bailarinos que mais se destacam obtêm bolsa integral de estudos, oferecidas por academias e escolas particulares de dança.

Além de oportunizar o primeiro contato com a dança contribui também para a formação profissional. Vários alunos e ex-alunos atuam como professores e bailarinos. A um grupo de 20 adolescentes e jovens é incentivada a profissionalização na dança. Havendo treinamentos intensivos, participação em festivais de dança, acompanhamento sócio-familiar, etc.

Recebeu o apoio da Lei Rouanet em 2006 e 2007. Para 2009 a captação já foi garantida por meio da parceria com a ArcelorMittal Tubarão. São parceiros também: BANDES, BANESTES, ESCELSA e SINDIEX.

As aulas acontecem em espaços de organizações sociais, escolas públicas e no Centro Cultural Carmélia M. de Souza. São promovidas apresentações nos bairros onde os núcleos estão instalados e em eventos diversos. Em 2007, além da Grande Vitória, apresentou-se em 08 municípios, totalizando 52 apresentações gratuitas.

O sucesso deve-se às parcerias e à rede de relacionamentos que mantêm unindo poder público, iniciativa privada e a sociedade civil em prol de uma sociedade mais justa e menos excludente.

Fotos: Daniella Duarte

Contatos: (27) 3223-5906/8819-0382 ou pelo e-mail: equipeaces@yahoo.com.br

15º Concurso Capixaba de Dramaturgia – Prêmios Cláudio Bueno Rocha (categoria adulto) e Pernambuco de Oliveira (categoria infanto-juvenil)

Protelei muito para falar sobre esse assunto. Desde agosto de 2008, quando saiu o resultado desse Edital que eu tenho me segurado para não falar nada, só que cansei de esperar.

Em 20 de agosto de 2008, A SECULT-ES (Secretaria Estadual de Cultura do Espírito Santo) divulgou no Diário Oficial o resultado final do Edital de Dramaturgia do 15º Concurso Capixaba de Dramaturgia – Prêmios Cláudio Bueno Rocha (Categoria Adulto) e Pernambuco de Oliveira  (Categoria Infanto-Juvenil). O Edital tinha como objetivo premiar dois textos em cada categoria, os primeiros lugares ganhariam R$ 12.000,00 (Doze mil reais) e os segundos lugares ganharam R$ 7.000,00 (Sete mil reais)… É sim, vocês leram certo, os primeiros lugares ganhariam, pois simplesmente preferiram qualificar somente os segundos lugares, já que a Comissão Julgadora acharam que os textos (em suas palavras): “apresentam sem dúvidas, problemas relativos à forma, ao desenvolvimento das ações e à caracterização dos personagens. Um problema recorrente percebido na grande maioria das peças submetidas foi recurso a estratégias da forma narrativa, que comprometia seriamente, já de inicio, a caracterização dos textos como dramáticos”. E que, mesmo os segundos lugares teriam de ser revistos e reescritos: “… ainda que promissoras ambas essas peças, segundo parecer da Comissão, careceu de um desenvolvimento maior, razão pela qual a comissão decidiu que essas duas peças fossem classificadas em segundo lugar e a publicação desses dois textos eles passem por uma revisão criteriosa”.

Agora vem a minha opinião. QUE BABOSEIRA É ESSA! No Edital, no item 4.1, as condições básicas para participação e habilitação, não citava que as peças não deveriam ser narrativas ou não. E quem são os membros da dita Comissão Julgadora para avaliar se o texto é dramático ou não? Espero que tenham pelo menos mestrado ou sejam pós-graduados em literatura ou dramaturgia, para poderem atestar que os conteúdos dos textos são inválidos.

Estou revoltado sim. Tinha um texto meu dentre os concorrentes, mas não esperava que passasse, mas não era somente eu, vários outros escritores foram simplesmente humilhados com tal termo da comissão. Eu tenho sorte de ter um blog direcionado ao teatro capixaba, onde posso postar minha revolta.

No item 5.5, relacionado ao texto teatral fala-se sobre quantidade de vias, formato do texto, legibilidade, coerência e extensão mínima de cada um dos textos, e no Item 6.3, fala que a comissão julgadora classificará os textos da seguinte forma:

I - Originalidade da obra – de 0 a 40 (quarenta) pontos

II – Qualidade do texto – 0 a 40 (quarenta) ponto

III – Coerência com o gênero literário – 0 a 40 (quarenta) pontos. Sendo assim, quem fizesse 70 (setenta) pontos, seria classificado.

O mais estranho é que os dois segundos lugares – um segundo lugar na categoria adulto, “Luiza, a Passageira do Tempo” e um segundo lugar na categoria infanto-juvenil, “O Martelo Mágico” – receberam essa pontuação e só ficaram como vices. Tudo bem que o item 6.8, deixa reservado a Comissão o direito de não classificar ninguém, mas ao classificar duas peças, porque não lhes dar o primeiro lugar. Se as acharam impossibilitadas do prêmio também, nem deveriam tê-las qualificado.

Olha, minha revolta é muito grande em referência a esse edital, não por não ter passado (se acham isso, nada posso fazer, mas estou sendo sincero), já que não esperava, meu texto continha muitos erros gramáticais, mas sim porque um edital que tem como objetivo criar e desenvolver uma dramaturgia dentro do estado, agem como se as pessoas que escreveram fossem incompetentes e incapacitadas. Senão querem aceitar uma peça, eles têm o direito a tal, mas dar um segundo lugar, foi o cúmulo do absurdo e uma tremenda falta de respeito com os ganhadores.

Quando, há um tempo atrás, Rosa Rasuck veio a reclamar da organização da SECULT, mediante os editais, no Opiniões Cênicas, eu fui o primeiro a destratá-la, dizendo que ele estava sendo equivocada. Venho aqui me desculpar com a Rosa Rasuck, pois ela tem toda a razão. A SECULT simplesmente é impossibilitada de organizar um edital, quanto mais julgá-lo.

Abaixo o Resultado. Leiam e avaliem por si mesmos:

RESULTADO FINAL DE CONCURSO PÚBLICO REFERÊNCIA: PROCESSO nº 39485250 EDITAL DE CONCURSO PÚBLICO Nº 0 0 4 / 2 0 0 8 – 1 5 º CONCURSO CAPIXABA DE DRAMATURGIA – PRÊMIOS CLÁUDIO BUENO ROCHA ( CATEGORIA ADULTO) E PERNAMBUCO DE OLI VEIRA (CATEGORIA INFANTO-JUVENIL)

A Secretaria de Estado da Cultura por meio da Comissão Julgadora do Edital em epígrafe, designada pela Portaria 009-S, de 28 de janeiro de 2008, publicado no Diário Oficial no dia 30 de janeiro de 2008 e pela Portaria 047 – S, de 20 de maio de 2008, publicada no Diário Oficial do Estado no dia 26 de março de 2008, torna público para o amplo conhecimento dos interessados, o resultado final do Concurso Público em evidência, conforme se segue:

Os candidatos concorrentes ao presente concurso, que foram os seguintes: 1) PSEUDÔNIMO “OLÍVIA PARKER” – TÍTULO DA OBRA: “OS TRÊS IRMÃOS” – CATEGORIA ADULTO; 2) PSEUDÔNIMO “LETÍCIA BRAGA” – TÍTULO DA OBRA: “PEDAÇO DE PORTÃO” – CATEGORIA ADULTO; 3) PSEUDÔNIMO “HIPOPÓTAMO BRANCO” – TÍTULO DA OBRA: LUZIA A PASSAGEIRA DO TEMPO – CATEGORIA ADULTO; 4) PSEUDÔNIMO “PETERPAN” – TÍTULO DA OBRA: NOSSO HERÓI O GARI” – CATEGORIA INFANTOJUVENIL; 5) PSEUDÔNIMO “ANDRÉ LUZ” – TÍTULO DA OBRA: “ACONTECEU NO VERÃO” – CATEGORIA INFANTO-JUVENIL; 6) PSEUDÔNIMO “RENATO LIMA” – TÍTULO DA OBRA: “O CLAMOR DA FLORESTA” - CATEGORIA ADULTO; 7) PSEUDÔNIMO “OVINI” – TÍTULO DA OBRA: “MUITO MAIS QUE AMOR” – CATEGORIA ADULTO; 8) PSEUDÔNIMO “ALÍCHIA OLÍBANO” – TÍTULO DA OBRA: “CLARA E A BÓIA” – CATEGORIA INFANTO-JUVENIL; 9) PSEUDÔNIMO “NEGUTE FAVELA” – TÍTULO DA OBRA: “BOA NOITE DIVA” – CATEGORIA ADULTO; 10) PSEUDÔNIMO “ESCRIVANINHA” – TÍTULO DA OBRA: “A FÁBRICA DOS SONHOS” – CATEGORIA INFANTO-JUVENIL; 11) PSEUDÔNIMO “CODIGO DE BARRAS” – TITULO DA OBRA: “O MUNDO VAI ACABAR” - CATEGORIA INFANTO-JUVENIL; 12) PSEUDÔNIMO “MENTE ILUMINADA” – TÍTULO DA OBRA: “O MARTELO MÁGICO” – CATEGORIA ADULTO. Após a análise minuciosa dos projetos, a Comissão Julgadora apurou o seguinte resultado: Em atenção aos quesitos de avaliação constantes do Edital que norteou a comissão julgadora, esta iniciou seus trabalhos considerando a originalidade das obras submetidas, a qualidade dos textos e coerência formal desses textos com o gênero dramático. Esses quesitos implicavam em 0 a 40 pontos, 0 a 40 pontos e 0 a 20 pontos respectivamente. Após ampla discussão, a comissão ponderou que as peças inscritas apresentam sem duvidas, problemas relativos à forma, ao desenvolvimento das ações e à caracterização dos personagens. Um problema recorrente percebido na grande maioria das peças submetidas foi recurso a estratégias da forma narrativa, que comprometia seriamente, já de inicio, a caracterização dos textos como dramáticos. Após examinar cuidadosamente os textos, a comissão atribuiu notas acima de 70 (setenta) a duas peças, uma infantil e outra para adultos, “O Martelo Mágico” e “Luzia, A Passageira do Tempo”. No entanto, ainda que promissoras ambas essas peças, segundo parecer da Comissão, careceu de um desenvolvimento maior, razão pela qual a comissão decidiu que essas duas peças fossem classificadas em segundo lugar e a publicação desses dois textos eles passem por uma revisão criteriosa. A Comissão é, portanto, de parecer que não haja premiação para o primeiro lugar, pelos problemas qualitativos já mencionados. Ao mesmo tempo a Comissão sugere que dado o interesse despertado pelo presente Concurso e a clara necessidade de um domínio adequado da forma dramática, a Coordenação de Formação Artística e Cultural da Secretaria de Estado da Cultura ofereça um curso de dramaturgia, ministrado por técnicos e professores adequados, no intuito de garantir uma futura produção dramática de qualidade.

Vitória, 19 de Agosto de 2008.

José Cornélio de Araujo
Presidente da Comissão

Projeto Palco Giratório – SESC: Larvárias

O Projeto Palco Giratório continua. Desenvolvido pelo SESC, o projeto visa um workshop com o grupo que vem de fora do estado para cá e termina na mostra do espetáculo dele. Desta vez quem nos dará o ar da traças será o Grupo Giro, com a peça “Larvárias”.

Eles já viajaram por vários estados, e desembarcam em Vitória dia 20/11/2008 (quinta-feira), para uma única apresentação, no Teatro do Sesi, as 19:00. Os ingressos começaram a ser entregues as 17:00, na bilheteria do teatro.

A peça “Larvárias”, usa máscaras baseadas nas máscaras do Carnavel de Basel, na Suiça. A atriz Daniela Carmona define as máscaras assim: “A atitude das máscaras do carnaval de Basel (Suíça) - o contraste ou a semelhança com suas formas; o jogo sensório-motor estimulado pela pequena abertura dos olhos; provocação aos outros sentidos inteligentes; o silêncio e a cumplicidade necessários; o potencial expressivo de sua plástica; o corpo submetido e conduzido pela sensibilidade da máscara; a metamorfose em matérias e formas”. A intenção do espetáculo e fazer movimentações como se fossem larvas, meio homem, meio animal. A intenção da peça é “mostrar os encontros e os desencontros desses seres e mostrar os aspectos delicados e graciososdo cotidiano.” (Folha Online)

INFOS:

Peça: Larvárias

Direção: Daniela Carmona

Elenco: Daniela Carmona

             Adriano Basegio

Duração: 55 minutos

Circulação Cultural SECULT – 14 a 16/11

É complicado as postagens do Projeto Circulação Cultural, pois a SECULT me envia o convite somente na sexta-feira, quando se inicia a circulação, tanto que já faz duas semanas que não divulgo.

Quem tem acompanhado o projeto, vai lá o que acontecerá esse fim de semana:

- Anfiteatro da Escola Maria Mattos (Anchieta/ES)

14/11 – O Fantasma do Convento – 14:00

15/11 – Nosferatu – 20:00

- em frente ao antigo Hotel Anchieta (Anchieta/ES)

14/11 – A Incrível Peleja de Zefa e a Morte – 20:00

- Praça Aurélio Bastianello (São Gabriel da Palha/ES)

16/11 – A Feira – 17:00

- Teatro Municipal de Aracruz (Aracruz/ES)

14/11 – Os Cegos ou O Sábio de Flanders – 20:00

16/11 – Flor de Nanã – 20:00

- Teatro Municipal Sebastião Artênio Merçon (Castelo/ES)

15/11 – Um Forte Cheiro a Maçã – 20:00

- Teatro Municipal Vírginia Santos (Alegre/ES)

16/11 – Um Forte Cheiro a Maçã – 20:00

- Teatro Rubem Braga (Cachoeiro de Itapemirim/ES)

14/11 – Um Forte Cheiro a Maçã – 20:00

Abaixo, o convite enviado pela Secretaria Estadual de Cultura. A retirada dos ingressos é na bilheteria dos teatros. Bom espetáculo!

Teatro do Oprimido no Espírito Santo (com correção)

Dia 11 de novembro de 2008 (terça-feira), Altamir Furlane, um dos colaboradores do Grupo “Opiniões Cênicas”, divulgou sobre uma Mostra de Teatro do Oprimido no Espírito Santo. Hoje (13/11/2008), a SECULT me enviou o convite para o evento, no Teatro Carlos Gomes. Primeiro uma correção, não será uma mostra, mas sim o começo de um projeto (Agora eu me corrigo: É sim um mostra. O resultado de um trabalho que foi feito nas comunidades citadas, que se prolongou por mais do que os seis meses propostos, de tão certo que deu. A mostra é a forma de encerrar a participação do CTO junto ao Consórcio "Sou Pela Vida", do SESP, sendo um dos últimos a fazê-lo (Obrigado novamente, Altamir!)). O Projeto Teatro do Oprimido no Espírito Santo foi desenvolvido pela Secretaria Pública e Defesa Social do Estado do Espírito Santo – SESP, dentro do Consórcio de Prevenção “Sou Pela Vida”. Durante o projeto, foram debatidos assuntos como violência doméstica, urbana e social, além de preconceito e gravidez na adolescência. Usando o Teatro do Oprimido para expressar esse debate, eles levaram ao palco algumas montagens. Abaixo segue o convite, enviado pela SECULT e o que foi publicado pelo Altamir Furlane. O trabalho acontecerá no dia 17/11/2008 (segunda-feira), as 19:00, com Entrada Franca. Os ingressos deverão ser retirados na bilheteria do Teatro Carlos Gomes, a partir das 14:00.

TEATRO CARLOS GOMES apresenta

MOSTRA TEATRO DO OPRIMIDO NO ESPÍRITO SANTO

DIA 17 DE NOVEMBRO, ÀS 19 HORAS – ENTRADA FRANCA

Na próxima segunda-feira, às 19 horas, serão apresentados no Teatro Carlos Gomes espetáculos de TEATRO-FÓRUM, criados e produzidos pelos participantes do Projeto TEATRO DO OPRIMIDO NO ESPÍRITO SANTO, que tratam de temáticas do cotidiano dos jovens capixabas. As apresentações de um espetáculo de TEATRO-FÓRUM são baseadas na vida real e, por meio da teatralização de uma pergunta, discutem temáticas como: violência doméstica, urbana e sexual, abandono, discriminação racial, social e de gênero, diversidade sexual, direitos trabalhistas, opressão familiar, drogas, etc. Após cada apresentação o público capixaba será convidado a intervir nas cenas, substituindo o personagem protagonista e mostrando alternativas aos problemas encenados. Apesar dos temas densos, um espetáculo de TEATRO-FÓRUM sempre é apresentado de forma divertida, conquistando a platéia para o debate de temas tão urgentes em nossa sociedade. Os ingressos gratuitos serão distribuídos a partir das 12 horas do dia 17.

O TEATRO DO OPRIMIDO NO ESPÍRITO SANTO

A convite do Consórcio de Prevenção “Sou Pela Vida” da Secretaria de Segurança Pública e Defesa Social do Estado do Espírito Santo – SESP, e em parceria com parceira da Secretaria Estadual de Cultura, o CENTRO DE TEATRO DO OPRIMIDO, do Rio de Janeiro, trabalhou durante oito meses com integrantes do movimento social e cultural, além de lideranças comunitárias de Vitória, Vila Velha, Viana, Cariacica e Serra, com objetivo de formar Multiplicadores do Teatro do Oprimido que trabalharam diretamente com adolescentes e pré-adolescentes moradores dessas comunidades. Com vinte Multiplicadores formados, que coordenaram dez grupos atuantes nestes cinco municípios, o Projeto TEATRO DO OPRIMIDO NO ESPÍRITO SANTO já atingiu diretamente mais de 1.500 pessoas. (leia abaixo em Dados Estatísticos)

O Projeto TEATRO DO OPRIMIDO NO ESPÍRITO SANTO tem direção artística do teatrólogo Augusto Boal, coordenação de Helen Sarapeck e a atuação dos Curingas Claudete Felix e Flávio Sanctum na formação dos Multiplicadores capixabas.

“O caminho quem faz é o caminhante ao caminhar”

Antônio Machado (poeta espanhol, 1875 – 1939)

Através da arte e da cidadania, o Teatro do Oprimido apresenta em seu Método de trabalho uma alternativa à violência e à criminalidade. Identificando as suas questões e aprendendo a teatralizá-las, jovens e adultos se vêem diante da possibilidade de transformação das suas vidas. No Espírito Santo não está sendo diferente. Através dos vinte Mulplicadores capixabas formados nesta metodologia, jovens em situação de risco social, moradores de bairros como: Central Carapina, Nova Rosa da Penha, Santa Rita, Marcílio de Noronha, Santo André e redondezas, vem discutindo e entendendo em quais contextos a violência está inserida em suas vidas, e assim buscando meios adequados e possíveis para evitá-la ou minimizar seus efeitos.

Nos meses que seguiram a formação dos Multiplicadores e dos seus respectivos grupos, alguns dos trabalhos que serão apresentados na Mostra TEATRO DO OPRIMIDO NO ESPÍRITO SANTO foram anteriormente encenados em escolas, comunidades, espaços culturais e alternativos. Agora eles chegam ao tradicional TEATRO CARLOS GOMES para um grande público.

A iniciativa do SESP junto ao CTO, aposta em uma sociedade mais participante, na qual a justiça e o bem comum são frutos da intervenção, da participação e do fortalecimento da sociedade civil.

DADOS ESTATÍSTICOS

O Projeto TEATRO DO OPRIMIDO NO ESPÍRITO SANTO atingiu diretamente 5 municípios, formou 20 Multiplicadores e 10 grupos comunitários de teatro que fizeram em média 5 apresentações públicas cada. Cada grupo comunitário é formado em média por 15 integrantes, e recebe nas apresentações de Teatro-Forum de 30 a 200 espectadores. Como cada grupo fez no mínimo 5 apresentações em Centros Culturais, escolas, comunidades, espaços culturais e alternativos, podemos estimar que em apenas 8 meses de trabalho o Projeto atingiu diretamente mais de 1.500 pessoas. São 1.500 possibilidades de transformação.

O TEATRO DO OPRIMIDO

O TEATRO DO OPRIMIDO é uma metodologia lúdica e pedagógica, um instrumento eficaz de comunicação e de busca de alternativas concretas para problemas reais. Cria condições para que o oprimido se aproprie dos meios de produzir teatro e assim amplie suas possibilidades de expressão. É o método teatral mais praticado no mundo.

O CENTRO DE TEATRO DO OPRIMIDO (CTO) vem realizando, Brasil adentro, mundo afora, um projeto ambicioso de formação de Multiplicadores do Teatro do Oprimido, ministradas pelos Curingas do CTO, com objetivo de formar pessoas interessadas em utilizar o Método criado há 40 anos pelo teatrólogo Augusto Boal para estimular a reflexão de problemas reais e a busca de alternativas, através do Diálogo Teatral com a sociedade.

www.ctorio.org.br

www.theatreoftheoppressed.org

SERVIÇO­­­­­­­­­­­­­­

MOSTRA TEATRO DO OPRIMIDO NO ESPÍRITO SANTO

Dia 17 de novembro

Horário: de 19 às 21h

Local: Teatro Carlos Gomes – Praça Costa Pereira s/n°, Centro - Vitória

Tel.: (27) 3132-8399

Capacidade de público: 450 lugares

Classificação etária: livre

INGRESSOS GRATUITOS, retirados a partir das 14h na bilheteria do Teatro

Sinopse: Grupos dos municípios de Cariacica, Serra e Vila Velha, praticantes do Teatro do Oprimido, apresentam espetáculos de Teatro-Fórum que discutem temas como: opressão familiar, gravidez precoce, abuso de poder e preconceito estético.

IMPRENSA

Ney Motta | Assessoria de Comunicação
CENTRO DE TEATRO DO OPRIMIDO - CTO
tels. (21) 2539-2873 e 8718-1965
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