Graduação em Artes Cênicas na UVV

Eu tenho esperado há anos que a UFES abra uma graduação em Artes Cênicas, mas é uma expectativa que tem se tornado, a cada dia, impossível, mas isso não vem acontecendo com o ensino superior particular, pelo menos não com a UVV.

Esse ano – novamente! – a Universidade de Vila Velha abre a gradução em Artes Cênicas – Bacharel no seu curriculo. São três anos de curso em regime semestral. A coordenadora da graduação é a Sra. Marly Imperial Garabelli e as inscrições ainda encontram-se abertas para quem se interessar e podem ser feitas no site da UVV. Abaixo seguem alguns detalhes referente À graduação em bacharelado em Artes Cênicas. O preço de mensalidade é um pouco salgado (R$ 409,00/mês), mas é o mais próximo que temos de uma graduação em nível superior.

Artes Cênicas – bacharelado

Missão

Formar profissionais que cultivem idéias próprias e sejam capazes de expressar nos palcos abordagens inovadoras para a linguagem, no exercício da função de ator, pesquisador e/ou instrutor no campo das artes cênicas.

Mercado de trabalho

O profissional formado em Artes Cênicas pode trabalhar com cenografia, dramaturgia, televisão, cinema, teatro, teatro de rua, em vários e diversificados espaços – teatro, dança, ópera, circo – e podem, também, dedicar- se, como ator, à televisão e ao cinema.

Objetivos

Propiciar condições para que o aluno domine uma metodologia própria para a interpretação das diversas linguagens, definidas a partir do universo da representação.Oferecer conhecimentos técnicos e artísticos fundamentais para atender às necessidades de ensino e pesquisa, formando um profissional apto a atuar nas diversas áreas que compõem as artes cênicas.

Perfil profissional

O curso de bacharelado em artes cênicas da UVV forma profissionais para atuação qualificada, quanto à investigação de novas técnicas, metodologias de trabalho, linguagens e propostas estéticas, pautada em uma sólida formação ética, teórica, artística, técnica e cultural.Trabalha competências e habilidades para:Conhecimento da linguagem, suas especificidades e seus desdobramentos, inclusive conceitos e métodos fundamentais à reflexão crítica dos diferentes elementos da mesma; Conhecimento da dramaturgia e da literatura dramática; Domínio de códigos e convenções próprios da linguagem cênica na concepção da encenação e da criação; Domínio técnico e expressivo do corpo visando a interpretação; Domínio técnico construtivo na composição dos elementos visuais dos cenários;Conhecimento de princípios gerais de educação, dos processos pedagógicos referentes à aprendizagem e ao desenvolvimento do ser humano como subsídio para o trabalho educacional direcionado para as diversas manifestações cênicas;Capacidade de auto-aprendizado contínuo, exercitando procedimentos de investigação, análise e crítica dos diferentes elementos e processos estéticos das artes cênicas.

Critérios de avaliação

Em cada bimestre o aluno é avaliado por meio de provas escritas, provas práticas, conforme a natureza da disciplina e trabalhos individuais ou em grupos, tendo peso maior a avaliação individual.

Ao término do período letivo, o desempenho será analisado segundo os critérios:
Média semestral menor do que 3.0 - RN - reprovado por nota, sem direito à Recuperação.
Faltas superiores a 25%* - RF - reprovado por falta, sem direito à Recuperação.
Média semestral igual ou superior a 7.0 - AP - aprovado.
Média semestral igual a 3.0 ou menor do que 7.0 - realizar prova de recuperação. Se obtiver média final igual ou superior a 5.0, será aprovado; se a média final for inferior a 5.0, será reprovado.

Nos estágios, a nota mínima para aprovação é 7,0 com freqüência de 100%.

Os dias das provas escritas do bimestre são divulgados no quadro de avisos do curso e no blog acadêmico do aluno do Centro Universitário, na data prevista no calendário acadêmico.

Os resultados da avaliação podem ser vistos pelos alunos na Internet, mediante uso de senha pessoal.

Situação legal do curso

Autorizado pela Res. CONSU nº 15 de 11/12/2002.

Disciplinas

Texto e as Artes Cênicas

Cultura Moderna e Contemporânea

Teoria da Comunicação I

Formação do Leitor

Corpo, Expressão e Criatividade I

Oficina de Produção Texto Dramático

Corpo e as Artes Cênicas

Metodologia Científica

Teoria da Imagem

Introdução ao Pensamento Filosófico

Corpo, Expressão e Criatividade II

Oficina de Teatro Antigo

Som e as Artes Cênicas

Estado, Sociedade e Educação

História Contemporânea

Expressão Vocal I

Literaturas e Cultura Brasileiras

Oficina de Teatro Brasileiro

Som e as Artes Cênicas

Estado, Sociedade e Educação

História Contemporânea

Expressão Vocal I

Literaturas e Cultura Brasileiras

Oficina de Teatro Brasileiro

Interpretação e as Artes Cênicas

Comunicação e Teatro

Expressão Vocal II

Historia da Indumentária

Teorias do Significado

Oficina de Maquiagem e Caracterização

Cena e as Artes Cênicas

Planejamento de Empreendimentos Culturais

Estética Teatral

Teatro e Educação

Música e Ritmo

Oficina de Iluminação

Dança Contemporânea

Ética Profissional

Direção Teatral

Dramaturgia

Oficina de Folclore Brasileiro

Projeto Final

Estágio Supervisionado

Atividades Complementares

Obs.: A disciplina de libras pode ser cursada optativamente pelos alunos desse curso

= Total Horas para Diplomação: 2760 h

A divisão acima é apenas uma sugestão de periodização. Ela será confirmada ou alterada pela Instituição a cada semestre com base na oferta feita para a rematrícula. O aluno também poderá realizar alterações desde que siga as determinações regimentais sobre o assunto.

Cantata de natal na Barra do Jucu

O pessoal do Teatro da Barra/ES me enviou um material muito interessante referente a Cantata de Natal com Presépio Vivo que acontecerá no dia 22/12/2010 (quarta-feira) na Brisa na Barra Pousada a partir 20h00, na Barra do Jucu. A direção musical é do maestro Inárley Carletti, enquanto a direção de elenco ficou por conta de Paulo DePaula. Abaixo seguem mais informações a respeito. Deve ser imperdível, então bom proveito a todos!

Cantata de Natal com Presépio Vivo na Barra do Jucu

Na Barra do Jucu é tradição a comunidade se unir para celebrar o Natal de forma artística e acolhedora. O Coral Canta Barra e o Teatro da Barra/ES apresentarão, no próximo dia 22 de dezembro (quarta-feira), a Cantata de Natal com Presépio Vivo.

Moradores do balneário, visitantes e turistas poderão conferir o trabalho, a partir das 20 horas, no auditório da Brisa na Barra Pousada, grande incentivadora das manifestações culturais e artísticas na Barra do Jucu.

O espetáculo reúne cantores e atores da própria comunidade da Barra do Jucu e é regido pelo maestro Inárley Carletti e com direção artística de Paulo DePaula.

Os figurinos são dos estudantes de Design de Moda da Faculdade Novo Milênio e Zeiza Jorge. O cenário é de Valmir Zatta.

Prestigie!

Cantata de Natal com Presépio Vivo

Dia 22 de dezembro (quarta-feira)

A partir das 20 horas

Na Brisa na Barra Pousada (Rua Ana Penha Barcelos, 52, Barra do Jucu, Vila Velha)

Direção musical: Maestro Inárley Carletti

Direção de atores: Paulo DePaula

Mais informações:

Paulo DePaula (diretor) – tel.: 3260-1146

Roberta Soares (assessora de comunicação) – cel.: 9255-0626

Espaço Variável abre vagas

Ainda está um pouco distante da Escola de Teatro, Dança e Música FAFI abrir vagas para as inscrições de seus cursos, mas isso não impede de outras escolas fazerem o mesmo. Sendo assim, o Espaço Variável, localizado em Eurico Salles, na Serra – ES, está abrindo inscrições para seu curso de teatro. As Vagas ~sao limitadas e os dez primeiros inscritos ganham desconto de 10% na matrícula. Abaixo as informações, como me foram passadas. Boa sorte aos interessados!

MATRÍCULAS ABERTAS - NOVA TURMA DE TEATRO EM JANEIRO!

Está aberto e com vagas limitadas inscrição para nova turma da oficina de TEATRO do Teatro Variável!

Venha já fazer sua matrícula com 40% de desconto! Somente para os 10 primeiros.

A oficina permanente visa formação básica de novos atores, tendo duração média de 10 meses com certificado e espetáculos de resultado do curso!

Para maiores informações: 3082-0321

Espaço Variável está localizado na Rua dos Canários, nº18, Eurico Sales, Serra-ES. (atrás do supermercado São José de Carapina, próximo ao Hospital Vitória Apart)

“Há Judas pra malhar” estreia nesta quinta-feira no Teatro Galpão

Agora é oficial (na verdade, desde a primeira publicação já era oficial!), “Há Judas pra malhar” da Companhia Folgazões estreia nesta quinta-feira (16/12/2010), as 20h00, no Teatro Galpão, localizado na Reta da Penha, em frente ao Wallmart, com entrada franca.

A peça é mais um espetáculo da Companhia, que geralmente desenvolve peças teatrais de rua. Ela é uma releitura da comédia “O Judas em Sábado de Aleluia” de Martins Pena e tem alguns convidados especiais em palco, como a atriz Daiana Scaramussa e o ator Leonardo Patrocínio.

“Há Judas pra malhar” estará em cartaz até domingo (19/12/2010) e deve voltar mais para frente, para uma temporada mais longa. A direção e adaptação fica por conta com o ator Esio Magalhães. Abaixo seguem algumas informações enviadas a mim, pelo grupo. Não percam!

A montagem
Passado, presente e futuro

Em Ouro Preto, Minas Gerais, numa cidade histórica, de arquitetura barroca que nos remete ao passado, em 2008, fui apresentado à Companhia Folgazões sedenta por novos horizontes, com um futuro a se construir e vivendo no mesmo presente que eu. Mais tarde, recebi um convite para ministrar uma oficina de máscaras em sua sede. Fui à casa dos Folgazões e conheci Vitória, uma cidade onde passado e presente convivem, e vi a vontade da Companhia em aprofundar o seu trabalho de brincantes profissionais. Tínhamos algo em comum!

Depois outro convite: desta vez para dirigir um espetáculo que associaria o Teatro Brasileiro, a Commedia dell’Arte e Brincadeiras Populares... Que desafio! Não por ser impossível, nem pela dificuldade de se fazer um recorte de assuntos tão amplos, mas pela nossa distância geográfica. Vivo em Campinas. Que bom que Santos Dumont inventou o avião... Um viva aos que já foram! Outro pra nós que ainda estamos!
Por que montar Martins Pena hoje? Por que “O Judas em sábado de Aleluia”? Ler Martins Pena hoje parece muito datado. E é! Ele criticava a sociedade de sua época com sua comédia de costumes. E por que não nos servirmos dele para criticar a nossa? Sou simpático à idéia de que o riso seja o mais inocente de todos os assassinos.
De 1844 pra hoje já se foram mais de um século e meio! Tudo está tão diferente, porém, nada mudou... Continuamos com os mesmos problemas o mesmo domínio de interesses, a mesma luta por viver que nos faz ver, a cada dia, mais desmandos e abusos...
Fazer uma visita ao Brasil Império, buscar nas máscaras da Commedia dell’Arte referências para corporificar tipos cômicos brasileiros para falar ao público de hoje e reinventar um ritual popular que tem por objetivo, expurgar o mal e ter um momento de desforra, ainda que só de brincadeira, é o sentido deste projeto de residência que resulta no nosso espetáculo “Há Judas pra malhar?”. Continuamos, olhando o passado, agindo no presente, construindo um futuro de mais possibilidades, sabendo que temos muitos motivos para chorar e desistir, mas rindo e brincando muito para mantermos vivo o frescor do sentido de viver, pois temos certeza de que ainda temos muito o que malhar!

Evoé Folgazões! Que seja viva a brincadeira!

Esio Magalhães – Diretor

O processo - Sempre um aprendizado

De repente éramos oito na sala de ensaio. A princípio com o mesmo projeto e FOCO: o de apreender uma nova linguagem teatral. Durante o processo foram se estabelecendo outros pequenos focos (não menos importantes). Como brincar com seu próprio ridículo? Como dar memória ao corpo? Como não dispersar diante do cansaço? Como dar foco ao seu parceiro de cena e não se perder diante da avalanche chamada Esio Magalhães, que nos transtornava, nos arrebatava e nos sugava dizendo que tudo que tínhamos dado ainda era pouco?

A experiência de nos lançar em uma sala de ensaio com sessões de trabalho de 4 a 8 horas diárias durante esses 5 meses nos fez, acredito, repensar não só o nosso fazer teatral mas principalmente nossa humanidade diante dos limites, dos conflitos e principalmente da generosidade frente à diversidade.

Vanessa Darmani – Folgazões

“Há Judas pra malhar?” (sinopse)

A Cia Folgazões vem a público malhar o Judas com a comédia de costumes de Martins Pena “O Judas em Sábado de Aleluia”. Nesta releitura do texto do século XIX, vemos como Faustino, um espertalhão funcionário público também integrante da Guarda Nacional, consegue seus objetivos em armações que deixam todos a sua volta com o “rabo preso”, pelas suas pequenas corrupções de todo o dia. E hoje, ainda Há Judas pra malhar?

Agradecimentos

Aos novos e velhos parceiros: Grupo Repertório e Vira Lata, em especial ao Cleverson Guerrera; ao Apolinário - grande mão-na-roda; à Daiana e Leo por aceitarem essa empreitada; ao Foca que passa de parceiro a amigo; ao Esio pela persistência; a Geruza que nos fez olhar pra frente; aos vizinhos por nos suportarem após as 22h sem chamar o Disque Silêncio; a Mila pelo apoio de sempre; ao Marcelo Siqueira pela disponibilidade; aos familiares que nos apoiaram e souberam entender nossa ausência.

Ficha Técnica

Elenco

Cabo José Pimenta - Duílio Kuster
Capitão Ambrosio - Foca Magalhães
Chiquinha - Vanessa Darmani
Faustino - Leonardo Patrocínio
Maricota - Daiana Scaramussa
Sr. Antônio Domingos - Wyller Villaças

Texto Original: Martins Pena

Direção Geral e Adaptação Dramatúrgica: Esio Magalhães

Direção Musical e Composição: Dori Sant’Ana

Concepção dos Figurinos: Antônio Apolinário

Assistente Figurinista: Fabricia Dias

Confecção dos Figurinos: Atelier Luz Divina

Cenografia: Antônio Apolinário, Esio Magalhães

Produção: Companhia Folgazões

Elaboração e Gestão do Projeto: Wyller Villaças

Atriz Estagiária: Geruza Vergna

Maquiagem: Nicolas Corres Lopes

Execução das Maquiagens: Nicolas Corres Lopes e Antônio Apolinário

Concepção e Montagem de Luz: Edgard Barbosa

Operação de Luz: Edson Nascimento

Projeto Gráfico: Foca Magalhães

Ilustrações: Gilmar Gomes e Foca Magalhães

Fotos Divulgação: Dominique Lima e Caio Perim

Registro Áudiovisual: Cinema Cosmos

“Há Judas pra malhar?” no Teatro Galpão

Não sou muito chegado a somente divulgar imagens sem release, mas a Companhia Folgazões vem acompanhado o blog Teatro Capixaba desde seu começo, então – com toda certeza! – eles têm algumas regalias, sem contar que é uma divulgação saída do forno (Valeu pela confiança, Wyller!)

Mais pra frente divulgamos o material completo, com release e ficha técnica, mas as vezes “uma imagem fala mais do que mil palavras!”, abraços e bom espetáculo para todos!

Curso de férias na Escola de Teatro, Dança e Música FAFI

Todos sempre buscam pela Escola de Teatro, Dança e Música FAFI para fazer seus cursos e oficinas, as vezes por aprendizado ou então para reciclagem ou para aperfeiçoamento. As inscrições sempre rolam no período de fevereiro para o começo das aulas em março (depende do calendário da escola), só que dessa vez a FAFI decidiu abrir um curso de férias.

Como isso acontecerá? Bem, as pessoas que tiverem mais de 15 (abrindo uma exceção para os que tiverem menos e comprovarem já terem experiência teatral), disponibilidade para leituras e participações nas aulas, poderão participar. O curso será ministrado pelo diretor, produtor e ator Alvarito Mendes Filho e acontecerá entre os dias 10 de janeiro de 2011 (segunda-feira) até o dia 11 de fevereiro de 2011 (sexta-feira), sempre as segundas-feiras, quartas-feiras e sextas-feiras, no horário das 19h00 as 22h00. O curriculo do curso é bem amplo e abordará vários conceitos desenvolvidos no teatro do Ocidente. Abaixo segue o material enviado a mim pelo coordenador de teatro da FAFI, Wilson Coelho.

TEORIA E PRÁTICA EM TEATRO

Oficina de teatro em cinco semanas

DIAS: Segundas, quartas e sextas-feiras

HORÁRIO: 19 às 22

PERÍODO: 10 de janeiro a 11 de fevereiro

LOCAL: Escola de Teatro e dança FAFI

INSTRUTOR: Alvarito Mendes Filho (Autor, ator, diretor teatral e professor de teatro)

CARGA HORÁRIA: 45 horas

PÚBLICO ALVO: Pessoas interessadas em aprender ou ampliar seus conhecimentos sobre a arte dramática e experimentar o fazer teatral em um curto período de tempo.

IDADE MÍNIMA: 15 anos, salvo pessoas com monos idade, mas com comprovada experiência na prática teatral.

REQUISITO BÁSICO: Disponibilidade de tempo para ler os textos indicados, para fazer as pesquisas solicitadas e para comparecer às aulas, chegando ao local do curso com, pelo menos, cinco minutos de antecedência. Será feita chamada no início e no final de cada aula.

Obs.: O aluno deverá trajar veste que permita a prática de exercício corporal.

CUSTO: Como os demais cursos oferecidos pela Fafi, a oficina Teatro de Férias será gratuita, mas caberá ao aluno arcar com o custo do material impresso a ser utilizado.

TEMÁTICAS

História do teatro

Teatro grego

Teatro medieval

Teatro elisabetano

Comédia Dell’Arte e a farsa francesa

Teatro brasileiro do século XIX

Século XX e o teatro moderno

Século XXI e as novas modalidades

ATIVIDADES

Aulas expositivas

Aulas práticas

Leitura e discussão de textos sobre Teatro e a Arte Dramática

Leitura de textos teatrais

Exercícios corporais

CRONOGRAMA

1ª SEMANA

• Dionísio: o culto ao deus do vinho e o surgimento do teatro ocidental;
• Teatro grego: características, principais figuras, o prédio, elementos (atores, coro), curiosidades, nível de linguagem, principais temas; os grandes festivais; obras representativas; a proscrição do teatro no século III d. C.
• Exercício de alongamento e ritmo;
• Leitura de MEDÉIA, de Eurípides.

2ª SEMANA

• Quase mil anos de teatro proscrito; a sobrevivência nas feiras, mercados, ruas e praças; o resgate do teatro no século X; o teatro medieval, características, representação da vida dos santos, apresentação nas praças, autores e obras representativas;
• Dramaturgia: os gêneros lírico, épico e dramático; exercício de criação de texto;
• Exercício de alongamento, aquecimento e ritmo;
• Leitura de O AUTO DA BARCA DO INFERNO, Gil Vicente.

3ª SEMANA

• Século XVI: Teatro elisabetano (Renascimento): características, o prédio, Shakespeare e demais autores, obras representativas;
• Dramaturgia: exercício de criação de contextos; tragédia, drama, melodrama, comédia e farsa; naturalismo; realismo e não-realismo;
• Exercício de ritmo, alongamento, aquecimento e concentração.
• Leitura de SONHO DE UMA NOITE DE VERÃO, de Shakespeare.

4ª SEMANA

• Séculos XVII e XVIII: Comédia dell’arte e a comédia francesa: características, autores, obras representativas; Arlequim e os demais personagens da comédia dell’arte;
• Século XIX: a comédia brasileira; autores e obras;
• Exercícios corporais e de interpretação;
• Leitura de ARLEQUIM SERVIDOR DE DOIS AMOS, de Carlo Goldoni.

5ª SEMANA

• Século XX: a Semana de Arte Moderna: propostas e legado; o moderno teatro brasileiro;
• Brecht, Nelson Rodrigues, Ziembinski etc;
• Uma arte em evolução: novas formas: teatro absurdo, épico, experimental e pós-dramático;
• Exercício de ritmo, alongamento, aquecimento, consciência da postura cênica e improvisação;
• Leitura de VESTIDO DE NOIVA, de Nelson Rodrigues;
• Enceramento.

BIBLIOGRAFIA

MAGALDI, Sábato, Iniciação ao teatro – Série Fundamentos, São Paulo, Editora Ática, 2000.

FERNANDES, Francisco, Cartilhas de Teatro - IV – introdução ao estudo da direção teatral, Rio de Janeiro, Ministério da Educação e Cultura/Serviço Nacional de Teatro/Setor de Difusão Cultural, 1973.

CARVALHO, Ênio, História e formação do ator, São Paulo, Editora Ática, 1989.

ROUBINE, Jean-Jacques, A arte do ator. Trad.: Yan Michalski e Rosyanne Trotta, Rio de Janeiro, Jorge Zahar Editor, 1987.

RYNGAERT, Jean Pierre, Introdução à análise do teatro – leitura crítica, São Paulo. Editora Martins Fontes, 1996.

NEVES, João das, Análise do texto teatral – coleção textos técnicos, Rio de Janeiro, Ministério da Cultura, 1987.

KOUDELA, Ingrid Dormien, Jogos teatrais, São Paulo, Editora Perspectiva, 1984.

STANISLAVSKI, Constantin, A construção da personagem – 8ª edição, Rio de Janeiro, Civilização brasileira, 1996.

BENTLEY, Eric, A experiência viva do teatro, Rio de Janeiro, Zahar Editores, 1967.

ESSLIN, Martin, Uma anatomia do drama. Trad.: Bárbara Heliodora, Rio de Janeiro,Zahar Editores,1977.

BRANDÃO, Junito de Souza, Teatro grego – tragédia e comédia, 4ª edição, Petrópolis, Editora Vozes, 1988.

“Camisa Listrada” no Theatro Carlos Gomes

Essa é a semana em que os homens que marcaram a história mundial subam aos palcos.

O primeiro era um homem carismático, que cativou a todos e eu já falei dele ontem (29/11/2020) aqui, e o outro era um guerreiro, cuja a arma era uma máquina de escrever e papel. Ele lutou pelos seus direitos e também morreu por isso. Quem é esse? Frederico Garcia Lorca, que sobe ao palco do Theatro Carlos Gomes na adaptação de sua vida e obra “Camisa Listrada” de Fernando Bohrer, que também dirige o espetáculo com o Grupo Vira-Lata de Teatro. A peça foi agraciada com o edital de residência da Secretaria Estadual de Cultura (SECULT).

A entrada do espetáculo é franca e será apresentado neste sábado (04/12/2010), as 20h00. É necessário que faça a retirada do ingresso, na bilheteria do Theatro Carlos Gomes, uma hora antes da peça. Abaixo o release que o ator Diego Pinto passou para minha colaboradora, a triz e arte-educadora Fabricia Dias. Bom espetáculo para todos!

CAMISA LISTRADA 

baseado na vida do artista espanhol Federico Garcia Lorca

O Grupo capixaba Vira-Lata de Teatro leva ao palco do Teatro Carlos Gomes neste sábado (dia 04) sua nova e terceira peça “Camisa Listrada”. O espetáculo, contemplado pela Lei de Incentivo da Secretaria Estadual de Cultura, será apresentado em sessão única e gratuita, às 20hs.

A peça é baseada na vida e obra do autor espanhol Federico Garcia Lorca. Intranqüilo, apaixonante e visceral tendo como única amiga confiável a morte, textos de sua Antologia Poética e referencias às obras “A Casa de Bernarda Alba”, “Bodas de Sangue” e “Ierma” prometem emocionar o público. Lorca é um dos autores mais conhecidos de seu país, ficando atrás apenas de Cervantes, do clássico Dom Quixote.

Com 12 atores em cena, essa será a primeira imersão do grupo em um drama. O desafio de dirigir os atores nessa nova empreitada foi do ator, diretor e professor da Cal (Centro de Artes Laranjeiras-RJ) Fernando Bohrer. Carioca, Fernando é um apaixonado por Lorca e explorou a emoção à flor da pele dos atores.

O elenco formado por  Andressa Felício, Claudia Bortolon, Cleverson Guerrera, Diego Pinto, Elaine Vieira, Junior Rocha, Maykel Mattos, Paula Molina, Renato Sancharro, Rômulo Timóteo, Thais Bicalho e Vander Neri se reveza em diversos personagens para contar a história deste poeta.

O espetáculo Camisa Listrada deve entrar em temporada no inicio de 2011, no espaço do grupo. O Centro Cultural Vira-Lata fica no Centro de Vitória, no sobrado da Sociedade São Vicente de Paulo, atrás da Catedral de Vitória.

O Grupo Vira-Lata acaba de completar 8 anos e tem em seu repertório dois espetáculos, sucesso de público e crítica, “A Feira” e “Crônica da Razão Cômica”. Este último apresentado no último Festival Nacional de Teatro de Vitória.

Obs.: Uma sessão também gratuita deve acontecer às 18hs. Porém, poucos ingressos serão colocados à disposição na bilheteria do teatro. O grupo, de muitos integrantes, dedicou esta sessão para familiares, amigos e colaboradores.

Serviço:

Camisa Listrada- Baseado na vida e obra de Federico Garcia Lorca

Sábado (04 de dezembro), às 20 hs

Teatro Carlos Gomes

Retirar ingresso uma hora antes do espetáculo na bilheteria do teatro

Classificação: 12 anos

Textos: Federico Garcia Lorca

Direção Geral: Fernando Bohrer

Direção Cênica: Cleverson Guerrera

Elenco: Andressa Felício, Claudia Bortolon, Cleverson Guerrera, Diego Pinto, Elaine Vieira, Junior Rocha, Maykel Mattos, Paula Molina, Renato Sancharro, Rômulo Timóteo, Thais Bicalho, Vander Neri

Informações: 9812-4711 ou  9802-3313

“Candido, Francisco” no Teatro Municipal de Vila Velha

Chico Xavier é uma das personalidades mais fantásticas do Brasil. Carismático, humilde e benevolente, Chico sempre cativou a todos. Seu filme, lançado em abril de 2010 foi um dos grandes fenomenos de bilheteria no Brasil, e terminou gerando muitas outras homenagens. Uma das mais recentes é a peça “Candido, Francisco”, que o Grupo de Teatro Luminus estreia nesse domingo (05/12/2010) no Teatro Municipal de Vila Velha, na Praça Duque de Caxias, no Centro, em Vila Velha – ES, as 20h00, com ingresso no valor de R$ 5,00, mais 1 Kg de alimento não perecível, para ser doado.

No pequeno release que me foi passado pela minha colaboradora, a atriz e arte-educadora Fabricia Dias, que recebeu da atriz, diretora e dramaturga Cristina Mascarenhas, fala que na peça serão contados as dores e alegrias da vida de dedicação, trabalho e amor que Chico Xavier teve. Abaixo segue o material que me foi passado. Desejo a todos um maravilhoso espetáculo!

Candido, Francisco

Data: 05/12/2010

Local: Teatro municipal de Vila Velha

Horário: 20h00

Valor: R$: 5,00 e 1 quilo de alimento

Texto e direção: Cristina Mascarenhas

Elenco: Ana Paula Pinto, Benair Storck, Celso Garcia, Eliseu Coelho, Flávio Lopes, Graça Faller, Graça Santana, Helena Losito, Hélio Losito, Jefferson Trindade, Maria josé Depollo, Paulo Costa, Rodrigo Duda, Silvia Duda

Release: O grupo Luminus nasceu de uma oficina de teatro na casa espírita Jerônymo Ribeiro, em Vila Velha. Para homenagear Chico Xavier no ano de seu centenário montamos a peça: Cândido Francisco. A peça traz personagens e fatos reais de sua vida e alguns personagens fictícios, como duas fofoqueiras, que traduzem a visão da sociedade da época sobre os acontecimentos na vida do médium Chico Xavier. Algumas informações também estão no folder abaixo. Qualquer dúvida entrem em contato: Cristina Mascarenhas, tels: (27) 3319-9941 / 3063-1156.

Blog Teatro Capixaba em catálogo sobre crítica teatral na era digital, por Lilian Menenguci

Quando criei o blog Teatro Capixaba há mais de dois anos atrás tinha como intenção que todo mundo soubesse que o Espírito Santo tem um intenso movimento cultural cênico-teatral acontecendo. Lógico que, como tudo o mais, começou timidamente, divulgando coisas pequenas e contando com a ajuda de alguns, como a Companhia Folgazões e meus colaboradores. o ator, diretor, dramaturgo, produtor e designer gráfico Leandro Bacellar foi quem deu uma logomarca ao blog e a atriz, pedagoga e produtora Lilian Menenguci, sempre me fornecia materiais de grande relevância como as datas das inscrições na Escola de Teatro, Dança – e agora – e Música FAFI e sua programação. A mais nova colaboradora, a atriz e arte-educadora Fabricia Dias, foi a grande criadora da coluna de entrevistas do blog, “Sob o Spotlight”, além de colaborar com material constante. Hoje eu divulgo toda a programação do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória”, além de receber materiais de outros festivais, que infelizmente não consigo divulgar todos e de peças teatrais – que tenho tido o mesmo problema!, publico as inscrições semestrais da FAFI, coloco no ar – com a devida autorização – matérias que circulam na internet e também tenho constante apoio do SESC Cultura e da Companhia Folgazões.

Essa introdução serve para mostrar que, apesar de não termos uma “casa” e habitarmos o Blogger, o blog Teatro Capixaba cresceu e foi notado, tanto que a mestra em Artes Cênicas pela UFRGS, Helena Mello, ao elaborar um catalogo com cinquenta blogs sobre critica cultural, inclui-nos nele. Quem notou isso foi a minha maravilhosa amiga e colaboradora Lilian Meneguci, que preparou uma maravilhosa matéria sobre o catalogo, que se encontra no blog de Helena Mello, Sobre Critica Teatral. Abaixo a matéria:

Blog Teatro Capixaba em catálogo sobre crítica teatral na era digital

Por Lilian Meneguci

O Blog Teatro Capixaba, espaço dedicado à produção, promoção e difusão cultural na área teatral no Estado do Espírito Santo, cumpre com importante papel na cena nacional. Ao longo de sua existência, o blog tem sido visitado por inúmeros internautas de diferentes regiões do país. Recentemente se constituiu fonte de pesquisa na Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS) e consta no catálogo sobre Aspectos da Crítica Teatral Brasileira.

O catálogo, que reúne cinquenta blogs, foi elaborado e publicado por Helena Mello, mestra em Artes Cênicas (UFRGS), para a sua pesquisa sobre “Aspectos da Crítica Teatral Brasileira na era digital”, realizada no período de 2008 a 2010, sob a orientação de Edélcio Mostaço com o apoio da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior – CAPES.

A publicação de Mello (2010) com a relação dos nomes e descritores dos blogs pode ser acessada em http://sobrecriticateatral.blogspot.com/p/catalogo-de-blogs.html

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Lilian Menenguci, atriz, pedagoga e produtora. É colaboradora do Blog Teatro Capixaba.

“A Noiva Virtual do Dr. Viktor Frankenstein”

O material sobre essa comédia está comigo a dias para ser divulgado, mas por questão de tempo, eu não tenho conseguido colocar no ar, só que essa greve de ônibus – de certa forma – me auxiliou com questão de tempo, então agora eu publico para todos sobre a peça “A Noiva Virtual do Dr. Viktor Frankenstein” do Grupo Atos de Teatro.

A peça tem texto de Victor Sant’Anna e direção de Magriff Miller, que também atua ao lado de Thelma Lopes e Wander Barcellos. Ela teve sua estreia no Teatro Galpão, em Vitória – ES, e agora retorna ao palcos em única apresentação no Teatro Municipal de Vila Velha, na Praça Duque de Caxias, no Centro, em Vila Velha – ES, no dia 28 de novembro de 2010 (domingo), as 20h00, sem valor de ingressos divulgados até o momento, mas você pode entrar em contato com o elenco e saber sobre valores de ingressos (se não for entrada franca). Abaixo segue um pequeno release e a ficha técnica. Bom espetáculos para todos!

A Noiva Virtual do Dr. Viktor Frankenstein

Uma comédia de Victor Sant’Anna

Release

Igor, um astuto e humilde assistente que de bobo não tem nada, auxilia Dr. Frank em suas experiências. Tudo acontece quando estão juntos. O antigo e o atual se misturam neste divertido espetáculo, onde cada diálogo surpreende o público até que o(a) noivo(a) virtual aparece e pode ou não fazer com que o Dr. Frank conclua sua experiência.

O que acontecerá quando estes três se encontrarem?

Somente assistindo para saber...

Local: Teatro Municipal de Vila Velha – Pç. Duque de Caxias, Centro, Vila Velha – ES

Data: 28/11/2010 (domingo)

Horário: 20h00

Contatos:

Magriff Miller (Direção):

Tel.: (27) 3329-0252 / MSN: magriffestas@hotmail.com

Thelma Lopes (Coordenação):

Tel.: (27) 9982-9577 / MSN: thelmacr@hotmail.com

Ficha técnica

Texto: Victor Sant’Anna

Direção: Magriff Miller

Assistente de Direção: Bibi Gonçalves

Criação e Desenho de Figurinos: Magriff Miller

Confecção de Figurinos: Joselda Possmoser

Concepção Cenográfica: Magriff Miller

Realização: Grupo Atos de Teatro do ES

Produção Executiva: José Celso Cavalieri (DRT.: 990/ES)

Iluminação: Adriana DeHoul

Sonoplastia: Alisson Brandão

Marketing / Assessoria de Imprensa: Juliano Leite

Apoio Técnico Cenográfico: Sebastião Gama

“Por Favor Matem Minha Empregada 3: 10 Anos Depois” no Teatro do Sesi

Antes de iniciar a divulgação da comédia , devo um pedido de desculpas a várias pessoas que me enviaram material e terminei não colocando no ar. Sei que muitos não acharão justificável eu não divulgá-lo, mas as semanas que se passaram após a 6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” foram bem agitadas na faculdade que estou fazendo. Mas logo no começo do ano – praticamente – eu disse que seria complicado manter uma constante divulgação no blog, tanto que já é evidente pela quantidade de pessoas que tem deixado de frenquentar devido a escassa divulgação de trabalhos cênico-teatrais. Mesmo aqueles que constantemente me ajudam, como a atriz Colette Dantas, que me envia o material do SESC Cultura, e o ator e arte-educador Wyller Villaças, da Companhia Folgazões de Teatro, terminaram por não ter material publicado no blog. Mas não adianta chhorar por águas passadas, pois o moinho a move constantemente, então sigamos em frente.

Referente ao título, Melani Marques retorna à Vitória – ES, depois de uma agradabilissima estadia em Gaçuí, onde foi recebido – como sempre – de braços abertos, para fazer uma única aprsentação de “Por Favor Matem Minha Emmpregada 3: 10 Anos Depois” no Teatro do SESI no projeto “Luzes & Aplausos”. Esse projeto do SESI visa popularizar as peças locais e torná-las acessíveis a todos os públicos, por isso o ingresso tem o valor de R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).

Para os que ainda desconhecem o enredo, nesse retorno aos palcos capixabas, Melani decide preparar uma festa de lançamento da campanha de seu marido Marinho ao senado, mas graças a uma ideia de seu cabelereiro – e fofoqueiro – Pierre, ela decide se candidatar a Deputada Federal. Só que um acontecimento inesperado ocorre, quando seu marido chega com a nova chefe de campanha dele… O texto e a direção são do diretor e ator Wilson Nunes, que trabalhou a concepção musical com seus assistente de direção Fabiano Turbay. No elenco retornam Altair Caetano, Eder Faé, Edilson Pedrini, Flaviano Avilloni e Wilson Nunes, e se juntam a eles Karina Americano, Léia Rodrigues e Vander Ildefonso.

A comédia se apresenta nesta sexta-feira (26/11/2010), as 20h30. Abaixo eu deixo vocês com o material encaminhado a mim pelo ator e produtor Edilson Pedrini. Bom espetáculo para todos!

 ESPETÁCULO TEATRAL

Apresentação Única- Vitória

 Dia 26 de novembro 

Serviço – Apresentação única:

Dia: 26 de Setembro (Sexta-feira) , às 20:30 h

Local: Teatro do SESI

Endereço: Rua Tupinambás, 240, Jardim da Penha - Vitória
Capacidade: 300 lugares

Telefone do Teatro: (27) 3334 7301

Informações: 9866 6776 / 9981 6795 (produção)  

e-mail de contato: melaniteatro@gmail.com
Ingressos: R$ 10,00 (inteira)  - R$ 5,00 (meia)

Fotos / divulgação: em anexo – crédito: Wagner Breciane.

Contatos:

Diretor : Wilson Nunes – (27) 9866 6776

Assessoria de Imprensa: Edilson  Pedrini – (27) 3235 7020 / 9981 6795

Ficha Técnica:

Gênero: Comédia

Duração: 1h30min

Texto e Direção : Wilson Nunes

Produção: Edilson Pedrini e Wilson Nunes

Assistente de Direção: Fabiano Turbay

Elenco: Altair Caetano, Eder Faé, Edilson Pedrini, Flaviano Avilloni, Karina Americano, Léia Rodrigues,  Vander lIdelfonso e Wilson Nunes

Sonoplastia, Cenário e Iluminação: Wilson Nunes

Figurinos: Angela Mendes

Programação Visual: Fabiano Turbay

Sonoplastia: Mariana Araújo e Ricardo Verneque

Iluminação: Iara Mendes

Coreografia: Renata Junger

Assessoria de Imprensa: Edilson Pedrini

Fotos / Divulgação :  Wagner Breciane 

Patrocínio: Lei Rubem Braga/PMV - CVRD

Censura: Livre

Histórico:

Dez anos se passaram. E Melani Marques, a eterna alpinista social, personagem excêntrica dos teatros capixabas, mais uma vez, está de volta !

A gênese deste espetáculo homônimo aconteceu exatamente no ano de 2000 quando o autor Edilson Pedrini e o Diretor Wilson Nunes aceitaram o desafio de, mesmo sem grandes recursos, se unir e realizar a montagem. 

Sucesso de público e crítica, a comédia besteirol instalou-se no extinto Teatro Metrópolis e ali iniciou carreira.  Em temporada, foram mais de dois anos de uma tour itinerante e bem sucedida, com um saldo de mais de 100 apresentações e um público em torno de 80.000 pessoas, entre os anos de 2000 a 2003, percorrendo os mais diversos locais dentre teatros da capital e interior, até bares, clubes, praças etc.

A longevidade e êxito da montagem se deu graças ao gênero da comédia, no estilo besteirol, recheada de improvisos, à facilidade de adaptação da montagem a qualquer espaço e, indiscutivelmente, ao talento reconhecido dos atores em cena, capazes de transformar uma frase ou uma situação inesperada em risos, a qualquer momento.

Sinopse:

Agora, dez anos depois, aqueles mesmos personagens de “Por Favor, Matem Minha Empregada”, retornam para mais uma aventura comandada pelo diretor Wilson Nunes que, com competência, volta a assumir o papel de protagonista da trama - a perua excêntrica Melani Marques, uma nordestina que veio para Vitória, casou-se com um político bem sucedido e desde, então, tornou-se uma socialite fútil, ignorante e em busca da fama.

Passados dez anos, ela não se redime. Desta vez, novamente seguindo conselhos de seu cabelereiro-terapeuta  e venenoso – Pierre, decide entrar para o mundo político, como deputada federal, em busca do tão sonhado sonho de ver seu nome e sua foto estampados nas colunas sociais capixabas.

Para realizar seu plano audacioso, contará com aliados e, também, personagens que tentarão levá-la de encontro a mais uma derrocada.

Agora, na nova edição e após se passarem dez anos, a empregada Rosangela, ao contrário da sua patroa Melani, estudou, se formou, tornou-se uma profissional de renome.  A única coisa que não mudou na empregada é o desejo de vingança e, desta forma, retorna para atormentar mais uma vez a perua. Raigner, seu ex-caso está de volta. Como sempre, envolvido em relações por interesse, desta vez tem como sua nova conquista e alvo de amparo financeiro, Letícia, irmã de sua ex-mulher Lorena, que repetindo a história, sofre de amores por ele. Como surpresas, a presença desta vez, nos palcos, do Deputado Marinho Marques, marido de Melani e político bem sucedido. Há, ainda, Eleonora Évora, uma assessora muito bem preparada que aparece para auxiliar Melani Marques na sua campanha política, nesta nova empreitada na busca da fama.  Na contramão da evolução, junto com sua mãe, que nada aprendeu com o tempo, está seu filho Nick, que de uma seita de adoração ao abacaxi, tornou-se um legítimo emo.

DESTERRADOS VOLTA AO TEATRO GALPÃO NESTE FIM DE SEMANA (atualizado)

Ocorreu um probleminha no blog e terminou que essa postagem foi excluía, então eu posto novamente. Ela foi divulgada anteriormente pela atriz Fabrícia Dias.

DESTERRADOS VOLTA AO TEATRO GALPÃO NESTE FIM DE SEMANA

Para aqueles que ainda não conseguiram prestigiar Desterrados não se preocupem, pois neste fim de semana o espetáculo que trás em cena os atores Maria Alice Costa e Othoniel Cibien volta à sala do Teatro Galpão com ingressos a preços populares.Abaixo com breve release da obra.

Release

Em um imponderável reencontro já na maturidade de Jasão e Medeia, baseado na peça de Eurípedes, é retomado e passado a limpo o passado desses dois seres, mostrando a porção frágil e humana, atormentados pelo amor, ambição e crueldade.

Na visão do autor, ele os transporta com a visão do homem contemporâneo, mostrando que após 2.500 anos conserva toda a atualidade, pois revela de modo dramático e comovente as vicissitudes do psiquismo humano em sua constante luta pulsional.

“Um reencontro teatral depois de 40 anos. Maria Alice foi minha companheira de jornada nos três maravilhosos anos que viivemos juntos durante o processo de formação de ator da Escola de Arte Dramátrica de São Paulo. Cá estamas agora, 2010, quando a seu convite assumo a direção de Desterrados, que desenha o imponderável reencontro de Medeia e Jasão, traçado pelo músico e dramaturgo Urugaio Federico Roca. Maria Alice na maturidade de sua expressão dramática cênica, tendo como companheiro de jornada Othoniel, um talentoso ator capixaba em pleno vigor criativo. Compartilhar com eles o processo de corporificação dessas personagens míticas do teatrogrego na visão comtemporanesa de Federico, é uma aventura que sempre renova em nós a paixão pelo oficio de ator.” (Janô)

Ficha técnica:

Direção: Antônio Januzelli

Elenco: Maria Alice Costa, Othoniel Cibien

Concepção de luz: Ary Roaz

Concepção de Figurinos: Antônio Januzelli

Confecção de figurinos: Rosania Lorenzoni

Produção: Edgard Quintella

Assesoria pedagógica: Gazú

Desgner gráfico: Chico Ribeiro

Tradução: Maria Alice Costa

Serviço:

Espetáculo Desterrados

Local : Teatro Galpão

Dias : 29 , 30 E 31/10/2010

Hora: sempre as 20h00

Ingressos: R$10,00 e R$5,00 (meia)

Informações :

Maria Alice Costa Quintella (alice2311@hotmail.com)

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Postado por Fabricia Dias em 10/29/2010 03:07:00 AM

Fundação Getúlio Vargas vai gerir Cais das Artes durante um ano

Saiu hoje (20/10/2010) no suplemente Caderno Dois do jornal A Gazeta que a Fundação Getúlio Vargas assumirá a gestão do Cais das Artes, em construção na Enseada do Suá, próximo a Praça do Papa, em Vitória – ES.

A parceria de ambos foi assinada ontem (28/10/2010), no Palácio Anchieta. Abaixo segue a matéria completa.

A Gazeta Vitória (ES), sexta-feira, 29 de outubro de 2010

Instituição de pesquisa vai gerir Cais das Artes

Complexo cultural em construção na Enseada do Suá será coordenado pela FGV durante um ano

Gustavo Cheluje
lcheluje@redegazeta.com.br

Um dos projetos mais ambiciosos da Secretaria Estadual de Cultura, o complexo cultural Cais das Artes, em construção na Enseada do Suá, em Vitória, contará com plano de gestão desenvolvido pela Fundação Getúlio Vargas. A parceria entre o governo do Estado e a instituição de ensino e pesquisa foi assinada na tarde de ontem, no Palácio Anchieta.
Projetada pelo arquiteto Paulo Mendes da Rocha, a obra - cuja inauguração está prevista para setembro de 2011 - contará com um museu, um teatro (com 1,3 mil lugares e um palco de aproximadamente 600 metros, com condições de receber grandes espetáculos) e uma praça que, além de fazer uma ponte entre os dois prédios, servirá de espaço para manifestações culturais e encenações teatrais ao ar livre.
De acordo com Dayse Lemos, secretária de Cultura do Estado, a empresa FGV Projetos ficará encarregada de toda a gestão cultural e administrativa do espaço no período de um ano. "Uma pesquisa de mercado, que conhecerá os interesses e as necessidades da comunidade cultural capixaba, vai nortear boa parte das decisões que serão tomadas. Caberá a eles a elaboração de curadorias para definir projetos voltados para o acervo, a área técnica, o desenvolvimento de pessoal, a aquisição de obras de arte e a programação cultural, tanto do museu quanto do teatro", destaca, informando ainda que a sustentabilidade econômica do espaço também está nos planos da instituição.
"O grupo tentará parcerias com a iniciativa privada, sem esquecer da campanha de movimento sustentável, em total integração do espaço com o meio ambiente", complementa.

Programação
No projeto defendido pela FGV, o Cais das Artes (que conta com investimentos de cerca de R$ 115 milhões) terá uma moderna estrutura de gestão cultural. No teatro, por exemplo, um comitê específico definirá as diretrizes de programação, as regras para preços e vendas de ingressos, a gestão de websites e a natureza dos espetáculos, a fim de atender a perfis distintos de público.
Para o governador Paulo Hartung, a iniciativa vai ampliar ainda mais a rede cultural do Estado. "Será um espaço de convergência. Ao mesmo tempo em que receberemos grandes espetáculos, vamos dar espaço aos novos talentos do Estado. Uma parte da programação será destinada a eles".
Por falar em renovação, o público jovem, obviamente, terá voz no futuro Cais das Artes. Na apresentação do projeto, Cristina Hartung, primeira-dama do Estado, defendeu a total interação do projeto com a rede estadual de ensino. "Queremos fazer da iniciativa um agente multiplicador de cultura. Precisamos embarcar na ideia de que o centro será um lugar de reflexão sobre a arte e também de formação de público", acredita.

Fonte: http://gazetaonline.globo.com/_conteudo/2010/10/683089-instituicao+de+pesquisa+vai+gerir+cais+das+artes.html

Companhia Folgazões de artes cênicas convida para ensaio aberto de “O Judas em Sábado de Aleluia”

Isso será incrível, mas desta vez eu não vou falar muito, pois o cartaz da Companhia Folgazões de artes cênicas já fala por si só. Não percam essa oportunidade única de assistir esse ensaio aberto que conseguiu o Projeto de residência junto a Secretaria Estadual de Cultura (SECULT). Será nesse domingo (31/10/2010), das 16h00 as 18h00, no Espaço Cultural Vira-Lata, no Centro de Vitória – ES.

O Ator-Performer - Dramaturgia do Desejo com Silvana Abreu

Janeiro é um período quase parado quando se fala em peças teatrais circulando pelos teatros. Os atores procuram por novos trabalhos, outros iniciam os projetos que conseguiram passar pelas leis de incentivo e outros preparam novas peças, para talvez passar nas leis de incentivo dos anos seguintes. Mas tem alguns atores, atrizes, diretores, produtores, bailarinos, bailarinas e artistas circenses em geral que procuram cursos de reciclagem e é aí que entra o workshop de férias de Silvana Abreu no Instituto Gaia Revida, em São Francisco Xavier, em São Paulo.

O Ator-Performer visa trabalhar com uma abordagem corporal e autoral, para identificar e potencializar o que cada ator tem de mais expressivo e único, para que esse esteja tão comprometido com a criação que a cena seja necessariamente intensa, autêntica, prazerosa, alegre e vibrante.

O workshop inicia em 17 de janeiro de 2011 (segunda-feira) e termina em 21 de janeiro de 2011 (sexta-feira). O preço é um pouco salgado: R$ 870,00 até o dia 20 de novembro de 2010 (sábado) e após o valor passa para R$ 960,00, mas é uma oportunidade única de se aprimorar e procurar novas formas de trabalhar o corpo e o processo de criação, sem contar que o ambiente é propício para relaxar da correria que todos estão sujeitos.

Abaixo segue o material. Os interessados devem entrar em contato pelo e-mail: silvana@silvanaabreu.com, para saber como efetuar a inscrição, ou se desejarem mais informações, ligarem para (11) 3539-2985.

“Bernarda, por detrás das paredes”

Ontem (24/10/2010) finalizou-se a 6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória”, mas a programação de teatro em Vitória – ES não cessou. Quinta-feira passada (21/10/2010) estreou no Teatro Galpão “Desterrados”, com texto do paraguaio Frederico Roca e direção de Antônio Januzelli, e nesta sexta-feira (29/10/2010) estreia “Bernarda, por detrás das paredes”, baseada nas obras “A Casa de Nernarda Alba” de Frederico Garcia Lorca, e “Arte Poética” de Aristóteles. A adaptação tem a responsabilidade da dramaturga Nieve Matos, que também dirige. As apresentações acontecerão as 20h00, no Espaço Coletivo – Folgazões, Repertório e Cousa, com ingressos custando os valores de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Como ainda é uma peça inédita, infelizmente só posso divulgá-la, então lhes deixo com o material enviado a mim pelo historiador e dramaturgo Saulo Ribeiro, mas mesmo assim acredito que será imperdível. Bom espetáculo para todos!

“Bernarda, por detrás das paredes”

Uma colagem dos textos “A casa de Bernarda Alba” de Frederico Garcia Lorca e “Arte Poética” de Aristóteles

Estreia: 29/10/2010

Primeira Temporada: 29, 30 e 31/10 | 05, 06 e 07/11 – Sempre às 20h.

Ingresso: 20 reais inteira / 10 reais meia.

Em virtude de serem apenas 30 lugares por apresentação, sugerimos reservar ingressos. Telefone: 27 – 9238 6617 ou e-mail producoescenicas@gmail.com

Local: Espaço Coletivo – Folgazões, Repertório e Cousa

Endereço: Rua Professor Baltazar, nº152. Centro.

(Casarão vermelho na ladeira de acesso para a Catedral Metropolitana)

Ficha técnica:

Direção e dramaturgismo: Nieve Matos

Atores: Nícolas Corres Lopes e Roberta Portela

Assistência de direção: Moacir Prudêncio Jr.

Direção musical: Dori Sant’anna

Músico: Fábio do Carmo

Figurino: Antonio Apolinário

Confecção de figurino; Ateliê Luz divina

Designer gráfico: Anaise Perone

Fotografias: Ariny Bianchi.

O espetáculo

“Destruamos as teorias, as poéticas e os sistemas”

(Victor Hugo)

O desejo de construir um trabalho com linguagem própria e desenvolver uma pesquisa corporal e estética, impulsionaram o grupo Repertório Artes Cênicas e Cia na composição de seu terceiro espetáculo: “Bernarda, por detrás das paredes”.

O belíssimo texto de Garcia Lorca, “A casa de Bernarda Alba”, foi utilizado pelo grupo como enredo e estímulo criador.

Do texto surgiram alguns desafios: Como trabalhar uma obra que já foi montada tantas vezes? Como trabalhar novas linguagens (novas para o grupo!) em um texto tão cheio de referências estéticas?

Pedimos licença à Lorca e usamos sua obra como pretexto na pesquisa do grotesco. Também pedimos licença ao grande filosofo Aristóteles e usamos sua “Arte Poética” como recurso de estranhamento.

“É o feio junto ao belo. A partir daí, você traz um novo significado para ambos. Essa é uma das características da pós-modernidade, essa tentativa sistemática de mesclar, fundir, unificar e, com isso, gerar algo novo. As fronteiras que ainda não foram corrompidas serão, certamente, corrompidas por alguém”, afirma o artista e pesquisador Antônio Vargas.

6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” – Dia 12

E chegamos ao último dia da 6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória”. Foram doze dias de peças teatrais, em todos os teatros da capital, além das ruas, praças e centro cultural. Vitória pode mais um vez respirar teatro, é triste somente os problemas que – novamente – ocorreram no Teatro Universitário com a peça teatral “Simplesmente Eu, Clarice Lispector”, com Beth Goulart. Chega a ser vergonhoso saber de tamanha falta de organização, ainda mais de uma peça teatral aberta ao público capixaba. Os pronunciamentos vindos da Secetaria Municipal de Cultura da Prefeitura Municipal de Vitória não foram muito explicativos quanto o que aconteceu, então podemos pressuor que a Ratimbum Produções de Artes, que produz o Festival, tenha cometido um verdadeiro deslize na entrega dos ingressos, não muito diferente do ano passado, quando simplesmente numerou os ingressos a mão, para localizar seus convidados no centro da platéia para assistir “Óidipus, Filho de Laios – A História de Édipo Rei Pelo Avesso”. Eu somente torço para que a SEMC repense na produtora do festival, já que a Ratimbum está deixando muito a desejar.

Mas seguindo nesse dia 12 do Festival (24/10/2010), o desfecho se inicia as 11h00, na Concha Acústica do Parque Moscoso com a peça “O Dilema do Paciente”, na sua terceira apresentação, com direção de Márcio Silveira dos Santos, depois no Theatro Carlos Gomes, o festival fecha com a peça “Anatomia Frozen”, com direção de Marcio Aurélio, em duas sessões, a primeira as 17h00 e a segunda as 20h00. Como sempre os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro, a partir das 13h00, enquanto o espetáculo de rua, é só chegar ao Parque Moscoso e assistí-lo. Agradeço antecipadamente (depois farei um agradecimento mehlor!) a todos que acompanharam o blog durante o Festival e desejo-lhe um bom espetáculo nesse último dia da 6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória”. Abaixo seguem os releases e as fichas técnicas:

Peça: O Dilema do Paciente / RS

Local: Concha Acústica do Parque Moscoso

Horário: 11h00 Duração: 45min

Direção: Márcio Silveira dos Santos

Grupo Teatral Manjericão

Classificação: Livre

Sinopse

O espetáculo inicia com uma trupe de artistas de circo quem vem exibir seus números circenses na praça. Durante a apresentação dos palhaços acrobatas, percebe-se que Brijela está cheio de manchas azuis pelo corpo. Abandonado pela sua colega de picadeiro, que teme uma epidemia e precisando de ajuda, o palhaço vai consultar com uma doutora que não encontra diagnóstico e encaminha o paciente para outro médico, dizendo ser um alergista de fama mundial.

Durante os exames, no consultório do conturbado Dr. Hugo Nervalgina, percebe que o especialista quer lhe aplicar um golpe marcando consultas durante um mês inteiro com valores absurdos. Diante de tanta falcatrua, o palhaço perde a paciência e decide não acreditar mais nos médicos, retornando para o circo em um desfecho tragicômico.

Ficha Técnica

Autor: Márcio Silveira dos Santos – inspirado na obra cinematográfica e dramatúrgica de Groucho Marx e Federico Fellini.

Elenco: Samir Jaime, Anelise Camargo, Márcio Silveira

Figurino, adereços e maquiagem: Anelise Camargo.

Música e sonoplastia: o grupo.

Direção: Márcio Silveira dos Santos

Peça: Anatomia Frozen / SP

Local: Theatro Carlos Gomes

Horário: 17h00 e 20h00 Duração: 1h15

Direção: Marcio Aurélio

Companhia Razões Inversas

Público: 290 pessoas

Classificação: 16 anos

Sinopse

Anatomia Frozen apresenta três narrativas que se entrelaçam: uma psiquiatra americana que escreve uma tese sobre assassinatos em série, um pedófilo e assassino em série condenado à prisão perpétua na Inglaterra e a mãe de uma de suas vítimas, a garotinha Nina que desapareceu aos dez anos de idade.
Esses três personagens que se encontram congelados em seus estados emocionais são dissecados pela encenação em um ambiente asséptico, cirúrgico, no qual podemos observar a anatomia da violência e da psicopatia social.

Ficha Técnica

Texto Bryony Lavery

Encenação: Marcio Aurelio

Com: Joca Andreazza e Paulo Marcello

Tradução: Rachel Ripani

Adaptação: Cia. Razões Inversas

Assistente de direção: Lígia Pereira

Iluminação, Cenário e Trilha Sonora: Marcio Aurelio

Voz Dr. David: Odilon Wagner

Operação de luz e som: André Lemes

Projeto Gráfico: Pedro Penafiel

Fotos: Tati Cardoso

Consultoria de Psiquiatria: Drª Paula Orsi

Produção Executiva: Renata Araújo

Iniciativa: Rachel Ripani

Realização: Companhia Razões Inversas

6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” – Dia 11

Este sábado (23/10/2010) da 6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” começará com um espetáculo de rua, diferente do fim de semana anterior, que nem peças na rua teve. Bem, mas não será exatamente na rua, mas sim na Arena da Escola de Teatro, Dança e Música FAFI, localizada na Praça Pedro Caetano, situada nas dependências da escola. A peça? Ah sim, será uma reapresentação de “O Dilema do Paciente” com direção de Márcio Silveira dos Santos. Mais tarde, as 19h30, na Praça Sagrada Família, se apresenta o espetáculo “CRônicas da Razão Cômica”, com direção de do ator e dançarino Cleverson Guerrera. As 19h00, no Teatro José Carlo de Oliveira, localizado no Centro Cultural Carmélia Maria de Souza, será encenado o espetáculo “Rosa Negra”, do Grupo Teatro Empório, sob direção do ator e dramaturgo Leandro Bacellar. E para fechar a noite, no Theatro Carlos Gomes, as 21h00, estreia “Agreste”, com direção de Marcio Aurélio.

Não sou muito chegado a opinar antes de assistir as peças do festival, mas “Rosa Negra” eu já assisti quando ela estreou no Teatro Galpão, há uns meses atrás. O espetáculo é uma peça teo-apocalíptica (se isso existir!), que retrata o planeta Terra devastado e somente poucos tentam sobreviver neste mundo estéril. Esses, em sua maioria, creem na vinda da Rosa Negra, e que sua chegada trará um novo amanhecer ao nosso planeta. Leandro Bacellar concebeu esse espetáculo e meu deu, anos atrás, a oportunidade de lê-lo, para mais tarde vê-lo montado, tornando-o simplesmente fantástico!

Os ingressos devem ser retirados a partir das 13h00 na bilheterias dos teatros aonde ele serão encenados. Já as peças de rua e em espaços alternativos, é só você chegar e assistir.

Escolha bem e bom espetáculo! Abaixo realeases e fichas técnicas.

Peça: O Dilema do Paciente / RS

Local: Praça Pedro Caetano – Arena da Escola de Teatro, Dança e Música Fafi

Horário: 16h00 Duração: 45min

Direção: Márcio Silveira dos Santos

Grupo Teatral Manjericão

Classificação: Livre

Sinopse

O espetáculo inicia com uma trupe de artistas de circo quem vem exibir seus números circenses na praça. Durante a apresentação dos palhaços acrobatas, percebe-se que Brijela está cheio de manchas azuis pelo corpo. Abandonado pela sua colega de picadeiro, que teme uma epidemia e precisando de ajuda, o palhaço vai consultar com uma doutora que não encontra diagnóstico e encaminha o paciente para outro médico, dizendo ser um alergista de fama mundial.

Durante os exames, no consultório do conturbado Dr. Hugo Nervalgina, percebe que o especialista quer lhe aplicar um golpe marcando consultas durante um mês inteiro com valores absurdos. Diante de tanta falcatrua, o palhaço perde a paciência e decide não acreditar mais nos médicos, retornando para o circo em um desfecho tragicômico.

Ficha Técnica

Autor: Márcio Silveira dos Santos – inspirado na obra cinematográfica e dramatúrgica de Groucho Marx e Federico Fellini.

Elenco: Samir Jaime, Anelise Camargo, Márcio Silveira

Figurino, adereços e maquiagem: Anelise Camargo.

Música e sonoplastia: o grupo.

Direção: Márcio Silveira dos Santos

Peça: Crônica da Razão Cômica / ES

Local: Praça Sagrada Família – Jardim Camburi

Horário: 19h30 Duração: 50min

Direção: Cleverson Guerrera

Grupo Vira Lata de Teatro

Classificação: Livre

Sinopse

Um palhaço em uma perna-de-pau desafia as leis do mundo imaginário onde acontece o espetáculo. Os pré-julgamentos e os olhares indiferentes fazem com que os seres daquele mundo levem o palhaço a julgamento. O grupo utiliza características do teatro do absurdo na busca de apresentar o paradoxo, a incoerência e a ignorância dos personagens, em um contexto bastante expressivo. Através de elementos do ilógico, as personagens, o diálogo e o enredo foram criados para reproduzir diretamente o desatino e a falta de soluções em que o homem e a sociedade estão imersos. O espetáculo é a fusão das mais variadas correntes teatrais, com essência do teatro de rua e do teatro do absurdo. Uma mistura de dança, teatro, artes plásticas e técnicas circenses.

Esta peça foi escrita pelo autor capixaba Saulo Ribeiro Amorim, com adaptação do Grupo Vira Lata de Teatro, que inseriu sua identidade no espetáculo adaptando-a aos mais diversos ambientes.

Ficha técnica

Direção: Cleverson Guerrera

Elenco: Elaine Vieira, Vander Neri, Cledson Junior, Rômulo Timoteo, Diego Pinto, Maykel Matos, Renato Sacharro, Thais Bicalho, Cynthia Andrade, Paula Molina, Moniky Lyra.

Figurino: Grupo Vira Lata

Operador de som: Cleverson Guerrera

Maquiagem: Grupo Vira Lata

Peça: Rosa Negra / ES

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Centro Cultural Carmélia Maria de Souza)

Horário: 19h00 Duração: 1h

Direção: Leandro Bacellar

Grupo Teatro Empório

Público: 400 Pessoas

Classificação: 12 anos

Sinopse

Bruxas, rebeldes bons e canibais vivem um universo de contradições em busca de uma nova ordem para o fim do mundo que será a solução para todos os males. Entretanto, só há em todo o planeta um único seguidor dessa “religião”: uma bruxa velha que prega os dizeres dos escritos que ninguém nunca viu ou ouviu falar. Todos sabem que a Rosa é salvação, mas ninguém sabe quem ela é e qual seria a sua origem. Sabem apenas que ela nascerá de algo puro e essa pureza é que deve ser encontrada.

Ficha técnica

Dramaturgia e Encenação: Leandro Bacellar

Direção de Produção e Assistente de Direção: Luana Eva

Cenografia: Leandro Bacellar

Artista Plástica: Kênia Lyra

Figurino: Luana Eva

Trilha Sonora Original: Léo Pereira

Iluminação: Thiago Sales

Sonoplastia: Maurício Ramos

Percussionista: Léo Pereira

Fotografia:

Elenco: Camila Bautz, Dayanne Lopes, Diego Carneiro, Diogo Reis, Henrique Três, Leandro Bacellar, Letícia Bianchi, Luana Eva, Marcos Luppi, Nívia Carla, Ramon Alcântara, Josimar Teixeira, Stace Mayka, Thiara Pagani, Werlesson Grassi.

Peça: Agreste /SP

Local: Theatro Carlos Gomes

Horário: 21h Duração: 1h

Direção: Marcio Aurélio

Companhia Razões Inversas

Público: 290 pessoas

Classificação: 16 anos

Sinopse

No meio da seca, um casal de lavradores simples descobre o amor e fogem. Pressentem que "algo" de perigoso paira sobre seu amor. A esposa vem a compreender o porquê, anos depois, após a morte do marido. Essa mulher machucada pela perda, sem entender a dimensão de seus atos, acaba sendo vítima do horror da intolerância.

Agreste é um vigoroso manifesto poético, uma fábula sobre ignorância, preconceito e amor incondicional. Em cena, dois atores narram e representam as personagens de sua estória. Esses atores montam e desmontam a cena, com o mesmo domínio que assumem a passagem narrador-personagem para personagem-narrador.

Ficha Técnica

Encenação e direção de arte: Marcio Aurelio

texto: Newton Moreno

atores: Paulo, Marcello, Joca, Andrezza

Preparação corporal: Lu Favoreto e Marina Caron

Programação visual: Paulo Marcello

Direção de produção: Companhia Razões Inversas

Produção executiva: Renata Araújo

Realização: Companhia Razões Inversas

Fotos: Tati Cardoso

6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” – Dia 10

Hoje (22/10/2010), o Theatro Carlos Gomes, que serviu de palco para “A Menina” e “Rascunhos”, deixa suas portas fechadas, mas a 6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” continua, mas de forma mais calma do que ontem (21/10/2010), pois não haverá um espetáculo de rua. Sendo assim, a noite de peças se iniciará no Teatro José Carlos de Oliveira, no Centro Cultural Carmélia Maria de Souza, as 19h00, com o trabalho cênico “Abracadabra”, com texto, direção, atuação, produção e criação de Luiz Päetow, ou melhor, um verdeiro monólogo, sendo que, as 20h00, o próprio Päetow estará dando uma palestra nas dependências do teatro. E no Teatro Universitário, no Campus da UFES, as 21h00, estreia “Estórias de um Povo de Lá”, com direção de Carlos Ola. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro em que ele estará sendo encenada a peça a partir das 13h00. Abaixo seguem as sinopses e a Ficha técnica de cada peça, escolha uma e bom espetáculo!

Peça: Abracadabra / SP

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Centro Cultural Carmélia Maria de Souza)

Horário: 19h00 Duração: 1h

Direção: Luiz Päetow

Público: 400 pessoas

Classificação: 16 anos

Sinopse

Um monólogo inovador no qual a plateia recebe lanternas e se torna responsável por aquilo que todos irão enxergar imersos na completa escuridão da cena. No palco, somente uma presença dialogando com os limites do nosso raciocínio – encarcerado no majestoso teatro dos nossos corpos e da sua imaginação – as palavras deixam de ser as bolinhas de vidro escapadas do colar quebrado da anedota – são oferenda e manifesto.

O espetáculo oferece ao público a experiência de se aventurar em um estado íntimo, silencioso, secreto no qual a sua consciência se torna o palco. A dramaturgia nascida nas ruas provoca uma reflexão sobre o nosso papel de espectadores diante da máquina da vida.

E assim no espaço sagrado por excelência, o Teatro, promovemos uma reavaliação dos diversos aspectos político-social-existencial. Na contramão de tanta poluição visual-sonora-psicológica o Encontro Teatral pode nos alimentar ao revolucionar o modo como enxergamos as coisas.

Ficha Técnica

Texto, criação, direção, produção e atuação: Luiz Päetow

Peça: Estórias de um povo de lá / ES

Teatro Universitário (UFES)

Horário: 21h00 Duração: 1h

Direção: Carlos Ola

Grupo “Gota, Pó e Poeira”

Público: 650 pessoas

Classificação: livre

Sinopse

Livremente inspirado nos contos de Guimarães Rosa, o espetáculo Estórias de um povo de lá retrata histórias de pessoas que podem estar aqui e lá em seus anseios, obstáculos, religiosidade e esperanças.

Logo em sua abertura, um prólogo com fragmentos de textos que contemplam o universo de Guimarães Rosa, seguindo depois para três pequenas histórias. A montagem reúne literatura, teatro e música, e os atores se revezam em diversos personagens.

Ficha técnica

Texto e Direção: Igor Ferreira

Assistente de Produção: Carlos Ola

Cenografia: Paulo Honório da Costa

Iluminação: Caio Azevedo

Contrarregragem: Danielle Lino

Confecção dos Figurinos: Rosa Miranda

Preparação Vocal: Jovane Anacleto

Elenco: Aline Saraiva, Carlos Ola, Edmar da Silva, Eliane Correia, João Paulo Rodrigues, Mayk Mafalsine, Neuza de Souza, Paulo Honório da Costa, Picco Diniz, Thaynara Barros

"A Menina" encanta mulheres no Theatro Carlos Gomes

"Você já ficou repetindo uma palavra até perder o significado??"

Parece que eu estava adivinhando como seria a recepção do público quanto ao espetáculo "A Menina". Sempre carismática, Fabiola Buzim encantou as pessoas que foram assistí-la na terça-feira (19/10/2010), no Theatro Carlos Gomes, durante a 6ª Edição do Festival Nacional de Teatro "Cidade de Vitória". Em comunicação do Secom, direto para o hotsite do festival, o público pode rir, chorar, refletir e se identificar com o espetáculo, que é um solo cênico escrito pelo mineiro Ivan Ângelo e dirigido pela cineasta Virginia Jorge. Abaixo segue a matéria que foi publicada no hotsite (Parabéns Fabiola!):

Mulheres diferentes se reconhecem em A Menina, encenada na noite de terça

Enviado por secom, qua, 20/10/2010 - 16:17

A programação distribuída na entrada do Theatro Carlos Gomes indicava a representação de um solo cênico influenciado pelo teatro essencial. Mas o público viu muito pouco solo na interpretação da atriz capixaba Fabíola Buzim, que não se deixou estar só no palco.

Durante todo o espetáculo, a peça A Menina, que integra o VI Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória, a atriz dialoga com a plateia, com a luz, com o cenário, com a mãe, com as amigas e traz questionamentos da vida diária, faz pensar, rir e chorar com um texto que não se perde nas palavras nem mesmo quando ela assim o diz.

As marcas de força da interpretação trazidas pelo teatro essencial estavam lá nesta adaptação do conto do jornalista Ivan Ângelo e surpreenderam as aproximadamente 150 pessoas que foram assistir à peça na noite desta terça-feira (19).

Um dos representantes capixabas no Festival, A Menina integra o pensamento à colcha de retalhos que forma o cenário, enquanto as sombras trazem à memória do público momentos de pura experimentação - ora das lembranças, ora simplesmente das palavras que perdem e ganham sentidos diferenciados.

Idades diversas foram ao teatro conhecer esse mundo feminino. Maria Cristina Azevedo (39 anos) levou a sobrinha Ana Júlia Silva (15 anos) para assistir à peça: "Viemos buscar o ingresso cedo porque moramos aqui perto e quase não temos oportunidade de ir ao teatro. Quando ela falou da escola e da crueldade das meninas eu tinha certeza de que ela estava falando de mim", conta a tia.

Para Ana Júlia o melhor momento é quando a menina descobre o significado da palavra desquitada: "Esse preconceito é antigo. Eu sou jovem, meus pais são separados e eu ainda sinto aquele arrepio quando alguém pergunta pelo meu pai. Parecia que era comigo que a atriz estava falando".

O espetáculo vai entrar em cartaz no início do próximo ano no Teatro Leblon (Rio de Janeiro).

Fonte: http://hotsites.vitoria.es.gov.br/festivaldeteatro/index.php?q=content/mulheres-diferentes-se-reconhecem-em-menina-encenada-na-noite-de-ter%C3%A7