Dia Mundial do Teatro e Dia Nacional do Circo

Para mim, hoje (27/03/2010) é um dos dias mais importantes do ano, pois comemorasse o Dia Mundial do Teatro.

Estabelecido pelo International Theatre Institute (ITI) a partir de 1961, é neste dia do ano que todos comemoram “quando o homem decidiu interpretar a vida”.

Palcos, praças e espaços alternativos do mundo inteiro comemoram esta data interpretando peças teatrais e eventos ligados ao teatro. Mas vale lembrar que, aqui no Brasil não é somente o Teatro que é celebrado nesta data, mas o circo também.

A Escola de Teatro e Dança FAFI começa a programação de hoje as 16:00, com vários grupos teatrais ajudando-a nesta comemoração. Haverá mobilizações, cortejo, debates e apresentações de performances, tanto circenses quanto teatrais.

Como eu gosto de comemorar este ano, eu entrei no site do World Theatre Day, criado pelo ITI para este maravilhoso dia, e recolhi lá a mensagem deste ano que é da atriz Judi Dench.

A atriz Judi Dench nasceu em North Yorkshire, assim sendo, é uma atriz britânica. Já ganhou muitos prêmios por suas atuações em teatro. Em sua terra natal, Judi construiu uma boa reputação, de uma das melhores atrizes da história pós-Segunda Guerra Mundial, principalmente por seu trabalho no teatro, seu maior forte em toda sua carreira.

Quando tinha treze anos, -hoje - Dame Judith Olivia Dench, entrou para a The Mount School, em York. Recebeu seu treinamento profissional no Central School of Speech and Drama em Londres, e estreou como Ophelia em Hamlet em Liverpool, em 1957. Depois, foi aparecer em várias temporadas em Oxford e Nottingham. Em 1961, entrou para a Royal Shakespeare Company e fez muitas aparições em Stratford e Londres ao longo das próximas duas décadas, ganhando vários prêmios de melhor atriz.

Judi também fez várias aparições no teatro West End e no National Theatre, ambos em Londres. Já ganhou seis prêmios Laurence Olivier. Apareceu na Broadway, também, em Amy's Room. Hoje, é patronesse da Friends' School Saffron Walden.

Chegando aos setenta anos, Judi continua a grande jóia do teatro de Londres. É várias vezes comparada e contrastada com Maggie Smith, outra grande atriz britânica da mesma geração, com quem ela apareceu em vários filmes e no palco com Breath of Life, de David Hare. Dentre seus papéis no cinema, ela interpretou no filme Shakespeare Apaixonado, a rainha Elizabeth I, conhecida pelo seu enorme apoio à arte cênico-teatral.

Logicamente que o texto foi escrito em inglês, mas graças a Ana Maria Teles podemos lê-lo em português. Segue abaixo:

MENSAGEM DE DAME JUDI DENCH

DIA MUNDIAL DO TEATRO 27/03

“A Jornada Mundial do Teatro é para nós a ocasião de celebrar o Teatro na multiplicidade de suas formas. Fonte de divertimento e inspiração, o teatro contém em si a capacidade de unificar as inúmeras populações e culturas que existem pelo mundo afora. Mas ele representa muito mais do que isso, ao oferecer-nos possibilidades de educação e informação.

O teatro acontece no mundo inteiro, e não apenas nos seus espaços tradicionais :

os espetáculos podem ser realizados numa pequena aldeia da África, no sopé de uma montanha da Armênia, em uma pequena ilha do Pacífico. Ele não tem

necessidade de um espaço e de um público. O teatro possui esse dom de nos fazer rir, de nos fazer chorar, mas ele deve, também, fazer-nos refletir e reagir.

O teatro é fruto de um trabalho de equipe. São os atores que vemos, mas existe um número espantoso de pessoas escondidas, todas elas tão importantes quanto os primeiros e cujas diferentes e específicas competências permitem a realização do espetáculo. A eles se deve uma parte de todo o triunfo ou sucesso alcançado.

O dia 27 de março é a data oficial da Jornada Mundial do Teatro. Mas cada dia

deveria poder ser considerado, de diversas maneiras, como uma jornada do teatro, pois cabe-nos a responsabilidade de perpetuar esta tradição de divertimento, de educação e de edificação dos públicos, sem os quais não poderíamos existir.”

Ana Maria Telles

19/03/2010

Fontes:

International Theatre Institute

World Theatre Day

Wikipedia

Dia Mundial do Teatro na Escola de Teatro e Dança FAFI

Faltam dois dias para o Dia Munidal do Teatro e Dia Nacional do Circo. Considerado, por mim, o dia mais importante do ano, pois uma gama de eventos acontecem no mundo inteiro e no Brasil.

Como gosto de concentrar minhas atenções no Espírito Santo, tento, todo ano, disponibilizar a programação planejada para comemoração do dia e, aparentemente, neste ano não será diferente.

A Escola de Teatro e Dança FAFI prepara uma grande programação. Unindo-se a alguns dos grupos de teatro da capital, a FAFI deseja comemorar em grande estilo. Abaixo segue o material enviado a mim pelo ator, diretor e professor da FAFI, Leonardo Patrocínio, e pelo coordenador de Teatro da FAFI, o Sr. Wilson Coêlho (obrigado a ambos!):

A Escola de Teatro e Dança FAFI, em parceria com os Grupos Z de Teatro, Beta de Teatro, Tarahumaras, Repertório Artes Cênicas, Folgazões, Viralatas, Boiacá, H B Produções, Sérgio Torrente Produções, Leda Barreto, Edgard Barbosa, Ari Roas, Everaldo Nascimento e outros artistas e técnicos realizam no próximo sábado (27 de março) evento em comemoração ao Dia Mundial do Teatro e Dia Nacional do Circo, com uma programação que consiste em encontro na Praça Costa Pereira, em frente ao Teatro Carlos Gomes, seguido de cortejo pela Rua Sete de Setembro, mesa redonda no Laboratório da Escola de Teatro e Dança FAFI e manifestações gerais na Praça Pedro Caetano (também na FAFI).

ENTRADA   FRANCA

Maiores informações: Secretaria de Eventos 3381.6922 - 3381.6921 - 9938.9794 (Wilson Coêlho)

Participantes (grupos, artistas e técnicos) confirmados:

Grupo Z

Repertório Artes Cênicas

Grupo Beta

Tarahumaras

Folgazões

Viralatas

H B Produções

Boiacá

Sérgio Torrente Produções

Leda Barreto

Edgard Barbosa

Ari Roas

Everaldo Nascimento

OBS.: Há abertura para outras participações

Programação

16:00 horas – Mobilização na Praça Costa Pereira (em frente ao Teatro Carlos Gomes)

16:30 horas – Cortejo dos grupos e interessados pela Rua Sete de Setembro.

17:00 horas – Mesa Redonda – Teatro Grego – Uma cena entre Titãs – com Ioannis Andonios Zavoudakis e Fernando Marques, no Laboratório da Escola de Teatro e Dança FAFI

18:00 – Palco Aberto com performances, esquetes e recitais na Praça Pedro Caetano, na Escola de Teatro e Dança FAFI

21:00 – Encerramento.

DIA MUNDIAL DO TEATRO

No dia 27 de março é comemorado o dia Mundial do Teatro. Em 1961, o Instituto Internacional de Teatro da Unesco (órgão das Nações Unidas voltada à educação, à ciência e á cultura) resolveu criar um dia exclusivo às atividades culturais, durante o IX Congresso Mundial, em Viena.

A festa de comemoração para essa data tão importante foi inaugurada no Teatro das Nações, em Paris, França. Com isso a ONU (Organização das Nações Unidas), envia mensagens, valorizando a importância da arte teatral aos países membros da Organização.

DIA NACIONAL DO CIRCO

O circo moderno surgiu na Inglaterra. O oficial Philip Astley, da Cavalaria Britânica, inaugurou o Astley's Amphitheatre em 1770, o qual apresentou a estrutura que os circos utilizam até hoje, com um picadeiro central e uma arquibancada. A principal atração era um espetáculo com cavalos, mas Astley logo contratou saltimbancos, malabaristas e palhaços. O apresentador do show era o próprio Astley, surgindo então a figura do mestre-de-cerimônias.

No Brasil, os circos apresentavam uma estrutura teatral. Sua introdução deve-se às famílias ciganas que, com suas tendas, atraíam espectadores para suas apresentações. O espetáculo do circo-teatro era dividido em duas partes. A primeira era tradicional, com malabaristas e mágicos. A segunda introduzia o teatro, apresentando peças, em sua maioria cômicas. Esse estilo de circo predominou durante quase um século, colocando os brasileiros em contato com as artes cênicas.

O picadeiro ficou conhecido como o berço do teatro brasileiro. O maior expoente desse teatro cômico que começava a dar os seus primeiros passos foi o palhaço Piolin. Seu nome era Abelardo Pinto; nasceu em Ribeirão Preto, São Paulo, em 27 de março de 1897. O Dia Nacional do Circo foi instituído em sua homenagem, devido a seu trabalho pioneiro na introdução do circo e das artes cênicas.

Dia 27 de Março comemora-se o Dia Mundial do Teatro. Eis abaixo a sugestão de duas obras sobre o Teatro na Antiguidade, bem como três peças de autores clássicos, que Edições 70 tem publicadas na sua Colecção Clássicos Gregos e Latinos.

O Teatro Antigo

Pierre Grimal

O teatro antigo foi o que nasceu e se desenvolveu dentro das duas grandes civilizações antigas, a da Grécia e a de Roma, causa e origem da nossa própria civilização. Mas este teatro não pertence só ao passado; a sua história interessa a toda a cultura ocidental, sobre a qual exerceu uma influência muito importante e, em certos momentos, determinante. O teatro antigo é um complexo fenómeno literário e humano. A sua vida estende-se por um período muito longo, pois a primeira tragédia que sabemos ter sido representada situa-se sob a tirania de Pisístrato, em Atenas, cerca de 534 a. C., e pode considerar-se que as últimas obras dramáticas por nós conhecidas são as trágédias de Séneca, escritas, sem dúvida, entre 45 e 60 depois de Cristo, mais ano menos ano. Por conseguinte, uma vida de cerca de seis séculos. Por outro lado, não devemos esquecer que este teatro se desenvolveu em duas sociedades muito diferentes – na Grécia sobretudo, em Atenas, e depois em Roma.

PIERRE GRIMAL nasceu em Paris em 1912 e faleceu em 1996. Foi um reputado classicista francês, com grande número de livros publicados.

A Tragédia Grega

Jacqueline de Romilly

A invenção da tragédia é um feito notável e pertence aos Gregos. É fascinante o sucesso que este género conheceu. De facto, vinte e cinco séculos depois, ainda se escrevem tragédias e se vai buscar aos Gregos os temas e as personagens. Nesta obra, a classicista Jacqueline Romilly fala-nos das origens do género, dos intervenientes e da forma como a representação clássica estava estruturada, abordando depois as principais peças dos três grandes tragediógrafos gregos: Esquilo, Sófocles e Eurípides.

JACQUELINE DE ROMILLY, nascida em 1913, é membro da Academia Francesa, da Academia das Inscrições e Belas Artes de França, e professora na Universidade de Paris. Especialista em assuntos sobre a Grécia Antiga, tem vários trabalhos publicados sobre esta matéria.

As Bacantes

Eurípides

As Bacantes eram as sacerdotisas que, na Grécia Antiga, celebravam os mistérios do Deus Baco, ou Diónisos. Esta tragédia, sobre a morte de Penteu, rei de Tebas, dilacerado pelas bacantes, por ter-se oposto à introdução do culto de Diónisos, além do valor que tem como peça representativa da obra do autor, é um documento soberbo acerca da religião dionisíaca e a experiência psíquica que ela comporta e, como tal, uma exploração em profundidade da psicologia humana, quando sujeita a forças para além da razão.

EURÍPIDES foi o último (Salamina, 480 – Macedónia, 406 a.C.) dos três grandes poetas trágicos da Grécia (os outros são Sófocles e Ésquilo). Existem dele numerosas peças, entre as quais Ifigénia em Áulis, Electra, Alceste, Hipólito Coroado, As Troianas, As Bacantes, Andrómaca, Íon, Medeia, etc. Eurípides foi o responsável pela introdução de várias inovações na tragédia grega: ênfase na análise psicológica, preocupações científicas e filosóficas, coros independentes da acção, introdução de personagens do povo.

As Rãs

Aristófanes

A comédia As Rãs constitui talvez a mais alta prova do génio de Aristófanes, que nela tem, simultaneamente, a sua última e grande manifestação. E o público que em 405 a. C. atribui o primeiro prémio à peça e a quis ver de novo representada, merece também a nossa simpatia. Não ignoramos, com efeito, que esse público era verdadeiramente popular e que nele estavam representadas todas as camadas sociais.

ARISTÓFANES, autor cómico ateniense (445-386 a.C.), foi o mais representativo da comédia antiga. Das suas peças, as onze que chegaram até aos nossos dias constituem variações satíricas sobre temas de grande actualidade.

Fedra

Sêneca

O tema da mulher casada que se enamora de um jovem e que, ao ser rejeitada, o acusa falsamente ao marido, é frequente nas lendas e na literatura. Séneca trata-o nesta Fedra, em que Hipólito é o enteado que rejeita a madrasta; Teseu o marido irado que toma conhecimento da morte do filho, fugitivo e inocente; e Fedra a prevaricadora que vê na morte o único alívio do amor perverso.

SÉNECA (Lucius Annaeus Seneca), homem político, filósofo e escritor romano nasceu em Corduba (Córdova) aproximadamente em 4 a.C. e faleceu em 65 d.C.. Fez os seus estudos em Roma sob a direcção de um mestre pitagórico e de um outro estóico. Exerceu durante algum tempo a profissão de advogado mas tornou-se rapidamente homem de letras e cortesão. Era já célebre quando cai em desgraça junto da imperatriz Messalina, primeira esposa de Cláudio. Esteve exilado durante 8 anos, na Córsega, tendo sido chamado à corte de Claúdio em 49 pela segunda esposa deste, Agripina, que lhe confiou a educação do seu filho Nero. No entanto, anos mais tarde, Séneca volta a cair em desgraça e, implicado na conjuração de Pison, morreu cortando as suas próprias veias por ordem de Nero.

O dia da arte marginal

A exato um ano atrás eu escrevi um texto para o Dia Internacional do Teatro. Lógico que não agradei a todos, mas não era essa minha intenção, pois eu queria refletir – e passar para todos – sobre o período que entrei para o teatro e as pessoas que me influenciaram a cada dia mais gostar desta arte marginal.

Eu cheguei a mencionar sobre isso em um dos meus tópicos do blog: Arte marginal. Por que defini-la desta forma? Porque o teatro é uma arte na qual muitos querem se desfazer.

Adoro mencionar isso, mas é porque eu acho relevante, Nelson Rodrigues, na frase que uso como texto do blog, demonstra o quanto quiseram derrubar o teatro, que continua firme e forte. Desde sempre, em países que a chamada sétima arte é mais expressiva, atores não precisam se submeter ao teatro para chegar à grande tela. Para alguns, um simples curso de interpretação já basta, Lógico que isso não é uma constante, pois os grandes atores e atrizes passaram por escolas de artes dramáticas de renome, interpretando muitas vezes William Shakespeare ou Tennessee Williams, os mais antigos até aprenderam técnicas desenvolvidas por Stanislavski e Bretch, mas hoje um rosto bonito preenche mais uma tela de cinema do que uma boa interpretação, ou então, quando se convida um novo ator, ele já diz: “aprendi muito com fulano” ou “cicrano meu dava altas dicas”.

No Brasil não é diferente. Do que é feita a televisão? Tá, tem ótimos atores, com grandiosas interpretações, que fazem você rir ou chorar, mas se não há um rosto bonito ou um corpo escultural, a novela não está completa. A beleza é o atrativo e isso um dia poderá ser considerado um tipo de arte, diferente do teatro.

Existem nove formas de expressão artísticas, e teatro não é nenhuma delas. Então o que o teatro é?

Uma arte que surgiu nos primórdios da humanidade, foi melhor trabalhada na Grécia Antiga, gerando os verdadeiros clássicos. Aperfeiçoada pelos italianos, franceses, ingleses, russos, japoneses e brasileiros, não faz parte das formas de expressão artística da humanidade, então é marginal.

O ator, a atriz, o diretor, o produtor, o iluminador, o sonoplasta, o figurinista teatrais são verdadeiros párias da sociedade. Eles batalham para que possam ter seu reconhecimento, seu momento ao sol.

Quando o Instituto Internacional do Teatro, um órgão da UNESCO, se reuniu em um congresso em Viena, na Áustria, e decidiu pelo dia 27 de março, quando as temporadas internacionais no Teatro das Nações, na França, se iniciavam, foi um ato de extrema nobreza, pois desta forma colocava o teatro de volta, como uma forma de expressão artística.

A idéia do “fazer teatral” é que o ser humano que assiste a outro no palco, acredite que, por mais fantasioso que seja, aquilo que está vendo é real. Com o ator (ou atriz, sem generalizações), o telespectador irá rir, chorar, crer no sofrimento e nas tramóias que acontecem em cena. Alguns dirão que a televisão e o cinema faz o mesmo, mas o engano está aí, pois a nossa arte marginal, execrada e desprezada, causa comoção imediata, ao vivo. As pessoas irão elogiar ou menosprezar, mas terão opiniões. Nada será entregue a elas em capítulos, mas sim de forma que compreendam tudo ou pelo menos reflitam sobre o assunto.

O teatro é uma forma tão expressiva, que por vezes tentaram transpô-lo para a televisão ou para o cinema. Às vezes as tentativas foram louváveis, mas não substitui o calor humano que acontece no encontro do ator e telespectador, num ambiente agradável a ambos, pois um encanta e o outro é encantado.

Mas mesmo o teatro sendo uma arte deixada de lado, batalhamos por ela, seja com blogs (que tem crescido gradativamente), sites ou o famoso boca-a-boca.

O crescimento das divulgações pela mídia digital tem sido grande também, mas não fica somente aí. Planejamentos para o crescimento do teatro vêm sido tomados através de sites.

No Espírito Santo mesmo, artistas cênicos e de outras áreas das artes têm se reunido no site Rumos da Arte e da Cultura no Espírito Santo, onde dividiram seis Grupos de Trabalhos (GT’s). O GT1 “busca discutir os avanços e desafios da representação política dos artistas no ES”, o GT2 “busca conceber e indicar novos critérios de remuneração dos artistas”, o GT3 procura viabilizar “encontros de grupos específicos de artistas e de produtores culturais”, o GT4 procura ver “O papel da mídia na (cultura e) arte capixaba”, o GT5 procura viabilizar a “Ocupação de espaços públicos e equipamentos culturais” e por fim, o GT6 trabalha em prol da “Difusão Cultural”. Os grupos estão abertos para quem desejar participar e trocar idéias. A grande batalha por isso seguir em frente começou no Grupo criado por Rosa Rasuck e Charlaine Rodrigues, o Opiniões Cênicas, e seguiu até o primeiro encontro dos GT’s na Faculdade Saberes.

O teatro continua sendo marginal, mas seus artistas, responsáveis por manter este – roubando as palavras de Nelson Rodrigues – “cadáver salubérrimo” ainda sendo uma das melhores formas de expressão artística, não são, pois lutam dia-a-dia para que acreditem que o teatro também não é.

 

Mais atrações no Dia Internacional do Teatro

em Teatro Municipal de Vila Velha com Companhia Folgazões e Marcio Libar, Escola de Teatro e Dança Fafi com Wilson Coelho, Gilson Sarmento e Grupo Teatro ABC, do Centro Cultural Casa Azul, de Santa Clara Del Mar, na Argentina, é somente o começo dos acontecimentos do dia 27/03/2009 (sexta-feira), quando é comemorado o Dia Internacional do Teatro e o Dia Nacional do Circo.

Na Praça Costa Pereira acontecerá um manifesto da Rede Brasileira de Teatro de Rua (RBTR).

A RBTR foi criada em março de 2007, em Salvador. Segue abaixo o recado enviado pela atriz Daiana Scaramussa ao Grupo Opiniões Cênicas:

27 DE MARÇO, O TEATRO FAZ FESTA E MANIFESTA!

AMIGOS, DIA 27 DE MARÇO COMEMORAMOS O DIA MUNDIAL DO TEATRO E NACIONAL DO CIRCO.

CONVOCAMOS A TODOS A PARTICIPAR DO  MANIFESTO NA PRAÇA COSTA PEREIRA DE 10:00 AS 13:00 HORAS, ONDE ACONTECERÃO APRESENTAÇÕES, PERFORMACES DE VÁRIOS GRUPOS E LEITURA DO MANIFESTO DO TEATRO DE RUA.

VENHA, VAMOS  PARA PRAÇA! COLOQUE SUA INDUMENTÁRIA E PINTE A CARA!

Segue abaixo o manifesto que será lido em praça pública:

“A rede brasileira de teatro de Rua criada em março de 2007, em Salvador/BA é um espaço físico e virtual de organização horizontal sem hierarquia, democrático e inclusivo. Todos os artistas-trabalhadores e grupos pertencentes a ela podem e devem ser seus articuladores para assim, ampliar e capilarizar cada vez mais, suas ações e pensamentos.

O intercâmbio da Rede Brasileira de teatro de Rua ocorre de forma virtual, entretanto toda e qualquer deliberação é feita nos encontros presenciais sendo que seus membros farão ao menos dois encontros anuais. Os coletivos devem se organizar para enviarem articuladores para encontros presenciais.

O papel de cada integrante é ampliar a rede através da criação de movimentos regionais de teatro de rua bem como da manutenção dos já existentes. No Espírito Santo a Rede de Teatro de Rua reuniu-se pela primeira vez em 11 de outubro de 2008 na Escola de Teatro e Dança FAFI. Desde então vem realizando encontros presenciais permanentemente no propósito de discutir e reivindicar políticas públicas de Estado, tendo como parâmetro maior as diretrizes da rede brasileira.

A missão de Rede Brasileira de Teatro de Rua é lutar por políticas publicas de cultura com investimentos direto do Estado em todas as instâncias: Municípios, Estados e União. E para garantir o acesso aos bens culturais a todos os cidadãos brasileiros a Rede Brasileira de Teatro de Rua tem por objetivo promover também a produção, difusão, formação, registro, circulação e manutenção de grupos de teatro de rua e de seus fazedores, construindo assim um país mais justo.”

Os articuladores da Rede Brasileira de Teatro de Rua dos Estados AC, AM, CE, BA, ES, GO, MA, MG, PA, PE, PR, RJ, RR, RN, RO, RS, SC, SP reunidos nos dias 14, 15 e 16 de novembro de 2008, em São Paulo, no 4º Encontro da Rede Brasileira de Teatro de Rua, vêem através deste documento afirmar ações e propostas exigindo assim:

· A representação do Teatro de Rua nos Conselhos Nacional, Estadual e Municipal de Política Cultural;

· A  representação do teatro de rua no Colegiado Setorial;

· A aprovação e regulamentação imediata do PEC 150/03, que vincula para a Cultura, o mínimo de 2% no orçamento da União, 1,5% no orçamento dos estados e Distrito Federal e 1% no orçamento dos municípios;

· O direito de indicação de representantes de teatro de rua nas comissões dos editais públicos;

· A extinção da lei Rouanet e de qualquer mecanismo de financiamento que utilize a renúncia fiscal (Lei Rubem Braga, Lei Chico Prego, Lei João Bananeira e Lei de Vila Velha Cultura e Arte), por compreendermos que a utilização da verba pública deve se dar através  do financiamento direto do Estado por meio de programas e editais em forma de prêmios elaborados pelos segmentos organizados da sociedade.

· A criação de um programa específico que contemple: produção, circulação, formação, registro, documentação, manutenção e pesquisa para teatro de rua;

· A criação imediata de editais para circulação de espetáculos de teatro de rua, constituindo assim circuitos  nacionais, estaduais e municipais;

· Que espaços públicos, ruas, praças e parques sejam considerados equipamentos culturais e assim contemplados na elaboração de editais de políticas públicas e no Plano Nacional de Cultura;

· A extinção de toda e qualquer cobrança de taxas, bem como a desburocratização para as apresentações de Teatro de Rua garantindo assim o direito de ir e vir e a livre expressão artística conforme nos garante a constituição Federal Brasileira no artigo 5º;

São exigências específicas da Rede de Teatro de Rua do Espírito Santo:

· A reativação de projetos que outrora valeram dentro do Estado e que viabilizavam a projeção, inclusão e formação artística e social, tais como: Projeto Quartas no Teatro, Escola Itinerante, Projeto Vitória em Cena, Usina da Cena, Festival de Monólogos.

· A oferta anual de um Festival de Teatro de Rua nacional com fóruns, apresentações, workshops e premiações, fomentando assim o intercâmbio cultural, a valorização do teatro de rua e a participação da sociedade civil em meio a manifestações artísticas.

· Políticas públicas emergenciais e efetivas voltadas para o Circo reconhecendo seu valor artístico, cultural e social. Proporcionando oportunidades de Trabalho e formação para grupos e seus fazedores através de editais de incentivo a montagem de espetáculo e circulação dos mesmos, também como oficinas e Workshops ofertados de forma democrática e isenta de custo a sociedade.

· Criação de um programa de ocupação de imóveis públicos ociosos destinando-os a pesquisa, formação, produção e apresentações de grupos teatrais.

· Criação de Leis que beneficiem o Teatro de Rua garantindo assim sua liberdade expressiva e dando melhores condições de trabalho.

· A regulamentação imediata da Escola de Teatro e Dança FAFI, garantindo seu valor técnico e profissionalizante no âmbito nacional e estadual.        

O Teatro de Rua é um símbolo de resistência artística, comunicador e gerador de sentido, além de ser propositor de novas razões no uso dos espaços públicos abertos. Assim, conclamamos a todos os artistas-trabalhadores e população brasileira para a mobilização nacional da Rede Brasileira de Teatro de Rua, no dia 27 de março de 2009, no intuito de construir políticas publicas para esta arte.

Vitória, 22 de março de 2009.

Rede Brasileira e Estadual de Teatro de Rua

Mas as coisas não param por aí. O Grupo Taruíras Mutantes convida também, a todos, a comparecerem ao Praia Tênis Clube, na Praia do Canto, em Vitória – ES, para comemorar este dia único no calendário mundial. As 21:00 terão apresentações de perfomances e DJ’s. Segue abaixo o convite feito pelo ator Frederico Nicolai, no Opiniões Cênicas:

Depois da FAFI todos podem aparecer na festa que estamos preparando no Praia Tenis Clube. Até às 22h30 fica por R$ 5,00. Quem quiser se apresentar na "Arena Livre" entra em contato com a gente:

taruirasmutantes@gmail.com

Abaixo mais info da programação do final de semana:

SEXTA 27/3
Para comemorar o dia do Circo e do Teatro, os Taruiras Mutantes e o ANTIMOFO se uniram para realizar a festa "CIRCUS" que será no dia do Circo e do Teatro, 27 de março, a partir das 21 horas, no Praia Tenis Clube (Av. Desemb. Santos Neves, 871 - Praia do Canto). Censura 18 anos. Participações da Cia. de dança aérea Somos Dez?!... (foto em anexo), Circo-Teatro Capixaba com a performance pirotécnica "Sol da Meia-Noite" com William Rodrigues e videotagem da Revista Quase, além de vários DJ's e videotagens. Ingressos até 22h30 R$ 5,00, até meia-noite R$ 10,00 e depois da meia-noite R$ 12,00. Mais informações no telefone 92993254.

E também para as crianças: 
SÁBADO E DOMINGO, 28 e 29/3, 16 HORAS. CENSURA LIVRE

Apresentações do espetáculo "Somos Dez?!... em Processo", com direção e coreografias de Denize Marques. Elenco: Amanda Rabello, Florença Pretti, Gabriela Bastos, Gabriela Faiçal, Gabrielle Ribeiro, Kamilla Ribeiro, Keiliane Santos, Lívia Sheldaiane, Marcella Muniz, Maria Luiza Rosa, Maria Paula Parreira, Michele Gonçalves e Priscila Parreira. A companhia de dança aérea vai apresentar coreografias de trapézio, tecido acrobático, pista de molas e lira. Ingressos R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).

Com certeza teremos todos os tipos de manifestações artísticas cênicas nesse dia tão especial para o teatro mundial. Pois além disso tudo, também acontecerá o lançamento dos Editais da Secult.

Dia Internacional do Teatro na Fafi

Amanhã, 27/03/2009, será o Dia Internacional do Teatro e Dia Nacional do Circo e em vários lugares do Espírito Santo terão comemorações referentes a esse dia, mas depois eu falo dos outros, no momento vou falar da Escola de Teatro e Dança Fafi.

Haverão apresentações de DVDs, Mesa Redonda e, pra finalizar, o grupo Teatro ABC, da Argentina, fará apresentação do espetáculo “Flor”.

A gerente da Fafi, a atriz Lilian Menenguci, me enviou o material, com várias fotos. Segue abaixo:

DIA INTERNACIONAL DO TEATRO

(27 DE MARÇO DE 2009)

Em comemoração ao “Dia Internacional do Teatro” uma programação especial poderá ser conferida na Escola de Teatro e Dança FAFI, nesta sexta-feira a partir das 19horas. Exibição de vídeos, mesa redonda e apresentação teatral do espetáculo Flor, do Grupo Argentino Teatro ABC, compõem a programação. A atividade é aberta ao público.

ESCOLA DE TEATRO E DANÇA FAFI

Programação:

19:00 HORAS: Exibição de dvds dos grupos “La Candelária” (Colômbia) e “Pombas Urbanas” (São Paulo)

20:00 horas: Mesa-redonda com o tema TEATRO E PROCESSO DE FORMAÇÃO DO ATOR, com Renato Saudino e Fernando Marques (mediação de Wilson Coêlho)

21:00 horas: apresentação do espetáculo FLOR do grupo TEATRO ABC, do Centro Cultural Casa Azul (Santa Clara del Mar – Argentina)

ENTRADA FRANCA

MAIORES INFORMAÇÕES: 3381.6922

SINOPSE: Neste espetáculo de mimo-clown, o personagem decide começar um trabalho de jardinagem: plantar uma flor. Através de interações com o público perpassando as seguintes etapas: plantar a semente, ver crescer a flor e, o mais triste, ver a morte da mesma. A obra, escrita e dirigida por Martin Ribot, é interpretada por Ezequiel Ribot e tem mais ou menos um ano que estreou em Santa Clara del Mar, na Argentina. Desde então, o espetáculo tem sido apresentado em diversos teatros da Província de Buenos Aires.

CASA AZUL

www.casazul.org

Casa Azul é um Centro de Artes e Ofícios de contenção e desenvolvimento social.

A partir de outubro de 2004, um grupo de pessoas vinculadas à cultura, à arte e os ofícios, se encontra trabalhando neste projeto. Dedicando, preferencialmente a atenção ao desenvolvimento criativo das crianças.

Casa Azul funciona num antigo casarão de madeira, de dois pisos, com 500 m2 cobertos e está situada num parque arvorado de 3.000 m2.

Durante o ano, a comunidade participa no Centro, através das Oficinas de Arte, Apoio Escolar, Cursos de Capacitação e Aperfeiçoamento, Exposições, Obras Teatrais, Concertos e demais manisfestações populares. Ao realizar oficinas também se criam fontes de trabalho.

Através da Escola Municipal de Arte Cênica ABC e o Coral Santa Clara se brinda um espaço de expressão, formação, difusão, pesquisa e ensino em Santa Clara do Mar e o partido de Mar Chiquita.

Aqueles que trabalham na Casa Azul recuperam e continuam a tarefa de José Maria Orensanz, rendendo-lhe uma homenagem viva à sua obra desde a ação e a criação, resgatando seus objetivos e criando novos.

Casa Azul, Artes & Ofícios, se projeta como um empreendimento sustentado no tempo que, por suas propostas, brinda uma resposta às necessidades culturais da comunidade que, por sua vez aporta um rasgo de singularidade e atrativo à identidade de Santa Clara do Mar e ao partido de Mar Chiquita.

Casa Azul conta com o apoio da Municipalidade de Mar Chiquita e com apadrinhamento do Sr. Lito Cruz (ator).

Vila Velha promove Homenagem do Dia Internacional do Teatro e Nacional do Circo

O Dia Internacional do Teatro (27/03/2009) é um dia para se refletir no que tem sido feito por esta forma de arte marginal. Por que eu disse isso? Porque o teatro não é considerado como forma de arte. Na escala das nove formas de expressão artística, o teatro não aparece:

1ª Arte – Música

2ª Arte – Pintura

3ª Arte – Escultura

4ª Arte - Arquitetura

5ª Arte - Literatura

6ª Arte - Coreografia

7ª Arte - Cinema

8ª Arte - Fotografia

9ª Arte – História em Quadrinhos

Então quando surge uma oportunidade de homegear esse dia, deveria ser aproveitado e é isso que acontecerá no Teatro Municipal de Vila Velha – ES.

A Companhia Folgazões e o ator, palhaço e escritor Marcio Libar se juntam para fazer esta bela homenagem ao nosso teatro e aos palhaços, que também são homenageados neste dia.

Tudo vai começar com uma palestra de Marcio Libar, as 17:00, no interior do Teatro, as 18:30 A Companhia Folgazões apresenta o espetáculo “Cantante e Brincantes”, as 19:30 Marcio Libar apresenta seu trabalho “O Pregoeiro” e mais tarde lança o livro “A Nobre Arte do Palhaço”.

Abaixo uma descrição dos trabalhos:

“CANTANTES E BRINCANTES”

FICHA TÉCNICA

Elenco:

Vanessa Darmani

Wyller Villaças

Duílio Kuster

Edson Nascimento

Fraga Ferri

DESCRIÇÃO

O espetáculo é um brinde à riqueza e diversidade das manifestações artísticas populares brasileiras. Em aproximadamente 50 minutos, ao som de ritmos diversos como jongo, o samba e o forró, desfilam personagens clássicos do imaginário como Nega Maluca, o João Bananeira e o Boneco Gigante, convidando a todos para a cantoria e a brincadeira!

“O Pregoeiro”

FICHA TÉCNICA

Trabalho com o artista de rua e escritor Marcio Libar

DESCRIÇÃO

Espetáculo no estilo “one man show” que se resume no tripé ator, palco e platéia. Basicamente usando seu carisma e a fala solta de um experiente artista de rua, Marcio conta de forma documental em primeira pessoa a sua busca pelo reconhecimento da mídia e da crítica especializada e pelo amor de seu público. Ele confessa que sempre sonhou em ser “famoso”, acreditou que seria um ídolo pop da black music, um pop star, mas quis o destino que ele acabasse no teatro e acabou se conformando em ser pobrestar mesmo.

A partir desse argumento, o nosso aspirante a ídolo tenta realizar números de habilidades, mas que só acabam revelando sua mediocridade artística. Ele faz várias tentativas frustradas para receber o amor de seu público, mas só quando entra em contato com o palhaço e o compreende como “O perdedor” é que encontra um sentido. É naquele lugar de perdedor que ele realmente se encontra e se reconhece. A partir desse ponto, Marcio vai se despindo da imagem MTV que construiu e gradativamente vai se transformando no seu palhaço Cuti-Cuti, enquanto fala sobre perdas, amor e morte. “Não levem a vida a sério, porque vocês não vão sair vivos dela!”

É o que o palhaço quer dizer no final.

A entrada será franca, tanto para a palestra como para os espetáculos, e a censura é de 14 anos. Parabéns ao artista teatral e ao artista circense!

27 de Março - Dia Internacional do Teatro

É isso aí, pessoal, e as informações chegam ao blog Teatro Capixaba. Agora é do meu amigo, o ilustríssimo - se assim ele me permite chamá-lo - Coordenador de Projetos Culturais da Secretaria Municipal de Cultura de Vitória, Roberto Ferrante. Como quinta-feira será o Dia Internacional do Teatro, alguns eventos acontecerão na Escola de Teatro e Dança FAFI. Segue abaixo o que ele me enviou:

Em virtude do "DIA INTERNACIONAL DO TEATRO", comemorado no dia 27 de março, a Escola de Teatro e Dança preparou uma programação especial que envolverá palestra e apresentação de espetáculo teatral.

PROGRAMAÇÃO

Dia 27 de março de 2008

Palestra: "Panorama das Artes Cênicas na atualidade"

Palestrante: Marcos Rêgo

Mediador: Wilson Coêlho

Horário previsto: 17horas

Local: Auditório da Escola de Teatro e Dança FAFI

Marcos Rêgo - ator, diretor e professor de interpretação da ESCOLA TÉCNICA ESTADUAL DE TEATRO MARTINS PENA - ETETMP (RJ). No SESC Nacional, coordena o projeto de dramaturgia, é curador do projeto Palco Giratório e ministra cursos de capacitação para os funcionários no trato com as artes.

Wilson Coêlho - dramaturgo, encenador, coordenador do curso de qualificação profissional em teatro da Escola de Teatro e Dança FAFI e auditor real do Collége de Pataphysique de Paris.

Será a palestra: Oportunidade de uma explanação e discussão sobre a realidade de teatro nos mais diferentes estados do Brasil, meios de produção, estética, projetos, movimentos de grupos entre outras coisas. Público alvo: alunos, professores, artistas, técnicos e comunidade de modo geral.

Dia 27 de março de 2008

Espetáculo: "Cantantes e Brincantes" Cia Folgazões de Artes Cênicas

Horário previsto: 19horas

Local: Arena da Escola de Teatro e Dança FAFI

ENTRADA FRANCA

INFORMAÇÕES: Telefone: (27) 3381 6921/ 3381 6922

Roberto Barcelos Ferrante
Coordenador de Projetos Culturais / SEMC