SESC Dramaturgia: Leituras em cena 2011 - “Medéia” e “Cordel do amor sem fim” retornam a Escola de Teatro, Dança e Música FAFI

No mês passado a parceria da Escola de Teatro, Dança e Música FAFI e o SESC Cultura iniciou com o Projeto SESC Dramaturgia: Leituras em Cena 2011, levando ao auditório da FAFI as leituras dramáticas de “Medéia” de Eurípides e “Cordel do Amor sem Fim” de Claudia Barral. No intuito de repetir a dose, as duas leituras retornam nesta quarta-feira (23/02/2011) e quinta-feira (24/02/2011), as 19h00, com entrada franca.

Abaixo segue o material enviado a mim por Wilson Coelho, Colette Dantas e Maxwuel Goldner Garcia (obrigado a todos!)

PROJETO SESC DRAMATURGIA: LEITURAS EM CENA 2011

LEITURAS DRAMÁTICAS:

Dia 23/02/11 (quarta-feira): "Medéia", de Eurípides Dia 24/02/11 (quinta-feira): "Cordel do Amor Sem Fim", de Claudia Barral

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI

Horário: 19 h

ENTRADA FRANCA

O projeto nacional “SESC DRAMATURGIA: LEITURAS EM CENA” estabelece cada vez mais o texto dramático como elemento de grande importância nas artes cênicas. Uma certa maneira de utilizar a palavra para que se possa compreender que ela também se afirma no espaço das entrelinhas, um dizer que se cala para ocupar o espaço dando voz ao vazio que o tempo ocupa.

Trata-se também de um resgate a grandes obras que dificilmente são montadas e uma prática que propicia o encontro entre iniciados e iniciantes no exercício da carpintaria teatral. Assim, contribui tanto para a formação de platéia quanto para o aprimoramento e intercâmbio entre os profissionais da área.

Estas “Leituras em Cena” que agora se apresentam, MEDÉIA, de Eurípides, e CORDEL DO AMOR SEM FIM, de Claudia Barral, são resultantes de mais uma parceria entre o SESC-ES e a Escola de Teatro e Dança FAFI, e foram geradas a partir da Oficina de Dramaturgia com a atriz carioca Christina Montenegro, realizada em novembro de 2010.

RELEASE E FICHA TÉCNICA DE: CORDEL DO AMOR SEM FIM

AMOR EM TEMPO DE ESPERA

Baseado nos relatos do pai sobre a cidade de Carinhanha, sertão baiano, às margens do Rio São Francisco, Cláudia Barral desenvolve a trama de Cordel do Amor sem Fim. Em Carinhanha, vivem as irmãs Madalena, Carminha e Tereza. Tereza é a mais nova e sonhadora que se apaixonou por um viajante chamado Antônio no porto da cidade, justamente no dia em que tinha um encontro marcado num almoço em que José a pediria em casamento.

Carminha,

misteriosa, aposta no sonho da irmã para que possa ficar com José por quem é apaixonada, ao passo que Madalena, a mais velha, tenta desvencilhar a fantasia da irmã que insiste em ficar no porto à espera de Antônio, para que se case com José e, de certa forma, partilhe com a irmã os próprios sonhos que não pode realizar. Uma espécie de esquema drummondiano em que Carminha ama José, que ama Tereza que ama Antônio.

A partir do próprio título, a autora desenvolve em sua obra uma tríade, ou seja, o cordel (espaço-forma), o amor (conteúdo-ação) e a infinitude (tempo).

Apesar de uma espécie de não-rigorosidade com a rima e a metrificação costumeira ao cordel, a peça se sustenta desta linguagem que identifica os personagens falando de onde estão e de sua identidade regional. No que diz respeito ao amor em tempo de espera, transita o tempo, representado na mitologia grega como Cronos, o mais jovem dos Titãs, explorando os arquétipos da paixão e as conseqüências que esta implica e, fechando o triângulo, trata-se da infinitude, ou seja, aquilo que se sustenta por um sentimento que independe da realização ou não de um desejo, mas que permanece como um valor que faz daquele que ama desconhecer a necessidade de uma fronteira que separe o sonho da realidade.

(Wilson Coêlho - Coordenador de Teatro da Escola de Teatro e Dança FAFI)

ELENCO

Anderson Woelffel - Contador

Max Goldner - Cantador

Robson Fernandes - Narrador

Tamiris Vescovi - Tereza

Eneidis Ribeiro - Carminha

Chai Rodrigues - Madalena

Felipe Farid - José

FICHA TÉCNICA

Texto: Cláudia Barral

Direção: Anderson Woeffel

Montagem e Operação de Luz: Edgard Barbosa Concepção de Som: Anderson Woeffel Operador de Som: Wilson Coêlho Designer Gráfico: Max Goldner

RELEASE E FICHA TÉCNICA DE: MEDÉIA

ENTRE A PAIXÃO E O RACIONAL

Dentre quase uma centena de peças, Medéia, escrita em 431 antes de nossa era, é uma das dezessete tragédias que restaram da obra do dramaturgo grego Eurípides.

Em Iolcos, cidade da Tessália, onde se reuniam os Argonautas, havia um reino governado por Esão, destronado por seu irmão Pélias. Jasão, como filho de Esão, exigiu que o tio devolvesse para si a coroa. Pélias, fingindo-se disposto a entregar-lhe a coroa, colocou como condição que Jasão recuperasse o Velocino de Ouro que estava guardado num bosque da Cólquida. Juntamente com diversos jovens heróis gregos, Jasão liderou a gigantesca epopéia a bordo da nau Argos e, depois de várias peripécias, desembarcou no Reino da Cólquida, onde estava o Velocino de Ouro.

Tendo prometido em casamento a Medéia, feiticeira poderosa e filha do rei do lugar, Jasão consegue o Velocino. Para que pudessem fugir, Medéia esquarteja o irmão e espalha seus pedaços pelos caminhos das tropas do pai.

De posse do Velocino, Jasão volta à Tessália e descobre que Pélias, seu tio, durante sua ausência, havia matado a Esão, seu pai e, ao mesmo tempo, recusa-se a devolver-lhe o trono. Para se vingar, Jasão contou com Medéia que, por sua vez, conseguiu convencer às filhas de Pélias a esquartejá-lo e cozinhar-lhe os membros como se fora para rejuvenescê-lo. Depois de tal embuste, Jasão e Medéia fogem para Corinto, onde são recebidos pelo rei Creonte.Jasão abandona Medéia para se casar com Glauce, a princesa de Corinto, filha de Creonte.

Medéia, a esposa bárbara, fica furiosa e envia como presente de casamento à noiva um vestido incendiário. A princesa Glauce morre juntamente com seu pai Creonte. Depois, Medéia mata os próprios filhos e foge num carro de fogo, puxado por duas serpentes aladas.

(Wilson Coêlho - Coordenador de Teatro da Escola de Teatro e Dança FAFI)

ELENCO

Ama........................................................Chai Rodriges

Escravo....................................................Robson Fernandes

Medéia....................................................Tamiris Vescovi

Coro........................................................Eneidis Ribeiro

Creonte...................................................Max Goldner

Jasão......................................................Anderson Woelffel

Egeu.......................................................Felipe Farid

Mensageiro...............................................Max Goldner

FICHA TÉCNICA

Texto: Eurípides

Direção: Wilson Coêlho

Montagem e Operação de Luz: Edgard Barbosa Concepção e Operação de Som: Wilson Coêlho Designer Gráfico: Max Goldner

Realização: SESC/ES

Parceria: Escola De Teatro e Dança FAFI / Secretaria Municipal de Cultura de Vitória

Projeto SESC Dramaturgia: Leituras em Cena 2011 - “Cordel do Amor Sem Fim” e “Medéia” na Escola de Teatro, Dança e Música FAFI

O SESC, junto com a Secretaria Municipal de Cultura de Vitória/ES, por intermédio da Escola de Teatro, Dança e Música FAFI, vem promovendo várias oficinas e apresentações como Palco Giratório e SESC Dramaturgia. Esse segundo, desta vez, nos trará duas apresentações que iniciam essa parceria, novamente, em 2011.

As peças “Cordel do Amor sem Fim” de Claudia Barral e “Medéia” de Eurípides terão leituras dramáticas acontecendo nos dias 12/01/2011 (Cordel de Amor sem Fim) e 13/01/2011 (Medéia), quarta-feira e quinta-feira, respectivamente, as 20h00, no Auditório da Escola de Teatro, Dança e Música FAFI. A Entrada é franca, somente pedindo que retirem os ingressos uma hora antes de cada apresentação. Para os desinformados, Leitura Dramática não é exatamente uma peça teatral, mas sim uma apresentação aonde os atores e atrizes dão voz às personagens. Em algumas eles usam figurinos, mas em outras somente roupas leves, para se locomoverem em cena, na maioria das vezes pretas. Mas isso são meros detalhes, o importante é ver o trabalho final que os interpretes dessas duas montagens darão às personagens.

Abaixo segue o material enviado a mim pela atriz Colette Dantas, que trabalha no SESC Cultura (‘brigado Colette!)

PROJETO SESC DRAMATURGIA: LEITURAS EM CENA 2011

LEITURAS DRAMÁTICAS:

Dia 12/01/11 (quarta-feira): "Cordel do Amor Sem Fim", de Claudia Barral

Dia 13/01/11 (quinta-feira): "Medéia", de Eurípides

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI

Horário: 20 h

ENTRADA FRANCA

O projeto nacional “SESC DRAMATURGIA: LEITURAS EM CENA” estabelece cada vez mais o texto dramático como elemento de grande importância
nas artes cênicas. Uma certa maneira de utilizar a palavra para que se possa compreender que ela também se afirma no espaço das entrelinhas, um dizer que se cala para ocupar o espaço dando voz ao vazio que o tempo ocupa. Trata-se também de um resgate a grandes obras que dificilmente são montadas e uma prática que propicia o encontro entre iniciados e iniciantes no exercício da carpintaria teatral. Assim, contribui tanto para a formação de platéia quanto para o aprimoramento e intercâmbio entre os profissionais da área.

Estas “Leituras em Cena” que agora se apresentam, MEDÉIA, de Eurípides, e CORDEL DO AMOR SEM FIM, de Claudia Barral, são resultantes de mais uma parceria entre o SESC-ES e a Escola de Teatro e Dança FAFI, e foram geradas a partir da Oficina de Dramaturgia com a atriz carioca Christina Montenegro, realizada em novembro de 2010 (foto em anexo).

CORDEL DO AMOR SEM FIM

AMOR EM TEMPO DE ESPERA

Baseado nos relatos do pai sobre a cidade de Carinhanha, sertão baiano, às margens do Rio São Francisco, Cláudia Barral desenvolve a trama de Cordel do Amor sem Fim. Em Carinhanha, vivem as irmãs Madalena, Carminha e Tereza. Tereza é a mais nova e sonhadora que se apaixonou por um viajante chamado Antônio no porto da cidade, justamente no dia em que tinha um encontro marcado num almoço em que José a pediria em casamento. Carminha, misteriosa, aposta no sonho da irmã para que possa ficar com José por quem é apaixonada, ao passo que Madalena, a mais velha, tenta desvencilhar a fantasia da irmã que insiste em ficar no porto à espera de Antônio, para que se case com José e, de certa forma, partilhe com a irmã os próprios sonhos que não pode realizar. Uma espécie de esquema drummondiano em que Carminha ama José, que ama Tereza que ama Antônio.

A partir do próprio título, a autora desenvolve em sua obra uma tríade, ou seja, o cordel (espaço-forma), o amor (conteúdo-ação) e a infinitude (tempo). Apesar de uma espécie de não-rigorosidade com a rima e a metrificação costumeira ao cordel, a peça se sustenta desta linguagem que identifica os personagens falando de onde estão e de sua identidade regional. No que diz respeito ao amor em tempo de espera, transita o tempo, representado na mitologia grega como Cronos, o mais jovem dos Titãs, explorando os arquétipos da paixão e as conseqüências que esta implica e, fechando o triângulo, trata-se da infinitude, ou seja, aquilo que se sustenta por um sentimento que independe da realização ou não de um desejo, mas que permanece como um valor que faz daquele que ama desconhecer a necessidade de uma fronteira que separe o sonho da realidade. (Wilson Coêlho - Coordenador de Teatro da Escola de Teatro e Dança FAFI)

ELENCO

Anderson Woelffel - Contador
Max Goldner - Cantador
Robson Fernandes - Narrador
Tamiris Vescovi - Tereza
Eneidis Ribeiro - Carminha
Chai Rodrigues - Madalena
Felipe Farid – José

FICHA TÉCNICA

Texto: Cláudia Barral
Direção: Anderson Woeffel
Montagem e Operação de Luz: Edgard Barbosa
Concepção de Som: Anderson Woeffel
Operador de Som: Wilson Coêlho
Designer Gráfico: Max Goldner

MEDÉIA

ENTRE A PAIXÃO E O RACIONAL

Dentre quase uma centena de peças, Medéia, escrita em 431 antes de nossa era, é uma das dezessete tragédias que restaram da obra do dramaturgo grego Eurípides. Em Iolcos, cidade da Tessália, onde se reuniam os Argonautas, havia um reino governado por Esão, destronado por seu irmão Pélias. Jasão, como filho de Esão, exigiu que o tio devolvesse para si a coroa. Pélias, fingindo-se disposto a entregar-lhe a coroa, colocou como condição que Jasão recuperasse o Velocino de Ouro que estava guardado num bosque da Cólquida. Juntamente com diversos jovens heróis gregos, Jasão liderou a gigantesca epopéia a bordo da nau Argos e, depois de várias peripécias, desembarcou no Reino da Cólquida, onde estava o Velocino de Ouro.

Tendo prometido em casamento a Medéia, feiticeira poderosa e filha do rei do lugar, Jasão consegue o Velocino. Para que pudessem fugir, Medéia esquarteja o irmão e espalha seus pedaços pelos caminhos das tropas do pai.

De posse do Velocino, Jasão volta à Tessália e descobre que Pélias, seu tio, durante sua ausência, havia matado a Esão, seu pai e, ao mesmo tempo, recusa-se a devolver-lhe o trono. Para se vingar, Jasão contou com Medéia que, por sua vez, conseguiu convencer às filhas de Pélias a esquartejá-lo e cozinhar-lhe os membros como se fora para rejuvenescê-lo. Depois de tal embuste, Jasão e Medéia fogem para Corinto, onde são recebidos pelo rei Creonte.Jasão abandona Medéia para se casar com Glauce, a princesa de Corinto, filha de Creonte. Medéia, a esposa bárbara, fica furiosa e envia como presente de casamento à noiva um vestido incendiário. A princesa Glauce morre juntamente com seu pai Creonte. Depois, Medéia mata os próprios filhos e foge num carro de fogo, puxado por duas serpentes aladas. (Wilson Coêlho - Coordenador de Teatro da Escola de Teatro e Dança FAFI)

ELENCO

Ama........................................................Chai Rodriges

Escravo....................................................Robson Fernandes

Medéia.....................................................Tamiris Vescovi

Coro........................................................Eneidis Ribeiro

Creonte....................................................Max Goldner

Jasão.......................................................Anderson Woelffel

Egeu........................................................Felipe Farid

Mensageiro...........................................Max Goldner

FICHA TÉCNICA

Texto: Eurípides

Direção: Wilson Coêlho

Montagem e Operação de Luz: Edgard Barbosa

Concepção e Operação de Som: Wilson Coêlho

Designer Gráfico: Max Goldner

Realização: SESC/ES

Parceria: Escola de Teatro, Dança e Música FAFI / Secretaria Municipal de Cultura de Vitória

Escola de Teatro e Dança FAFI 2010/01: Parte III – Oficinas e Cursos

Se eu dependesse dos funcionários da Escola de Teatro e Dança FAFI (com exceções, lógico!), nunca conseguiria colocar este Edital no ar, ou talvez eu até conseguisse, mas com um atraso de dois dias, em comparação ao Jornal A Tribuna.

Enquanto eles precisam pagar ao jornal, aqui eles poderiam publicar gratuitamente. Ontem (23/01/2010), tive de ouvir isso do – acredito eu – Coordenador de Teatro, Wilson Coelho, que só poderiam me passar “se” saísse no encadernado, sem contar as várias promessas durante três semanas, falando que me passariam o Edital.

Mas vocês não estão aqui para saber do descaso da Fafi com o blog, o que me parece até estranho, pois sempre prometi que divulgaria qualquer que fosse o material disponível. Bem, vamos lá!

São vinte e quatro cursos, sendo doze para dança e doze para teatro. As inscrições, como informado anteriormente, serão do dia 26 a 30 de janeiro de 2010 (terça-feira a sábado), na Escola de Teatro e Dança Fafi, sendo que de terça a sexta o horário é de 09:00 as 18:00 e no sábado é de 08:00 as 12:00. Bem, segue abaixo o Edital. Boa sorte a todos!

OBS.: Existem alguns erros no edital, mas quaisquer dúvidas a serem esclarecidas, deverão ligar para a FAFI, para serem sanadas, ou melhor, eu não poderei ajudar, já que tive de pegar o Edital no jornal.

SECRETARIA DE CULTURA

ESCOLA DE TEATRO E DANÇA FAFI

PROCESSO SELETIVO 2010/1

OFICINAS E CURSOS DE TEATRO E DANÇA

Inscrições: 26, 27, 28, 29 e 30 de janeiro de 2010

Horário: 3ª a 6ª das 09 às 18 horas - Sábado das 08 às 12 horas

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI

Informações: (27) 3381-6922/3381-6924

Documentação necessária para inscrição:

- 01 foto 3x4

- Cópia da Certidão de nascimento ou carteira de identidade

- Cópia do comprovante de escolaridade

OFICINAS NA ÁREA DE DANÇA

1) Oficina de Dança e Consciência do Movimento para a 3ª Idade

Carga horária total: 40 horas

Nº de vagas: 20 vagas por turma (04 turmas)

Aulas: 2ª e 4ª feira – 08 às 09h30 e 09h30 às 11h

     3ª e 5ª feira – 08 às 09h30 e 09h30 às 11h

Pré-requisito: A partir de 50 anos

               Atestado de saúde (apto para atividade física) recente

Início das aulas: 22/02

Seleção: Realizada por ordem de inscrição

2) Dança Contemporânea

Carga horário total: 40 horas

Nº de vagas: 15 vagas

Aulas: sábado

Horário: 10 às 12h

Pré-requisito: Acima de 15 anos

                Coordenação Motora e Rítmica

                Noção Espacial

Data da Seleção: 20/02

Horário da seleção: 08h00

Prova Prática: Comparecer com roupa de malha confortável e cabelos presos com coque ou rabo de cavalo

Resultado: 26/02

Início das aulas: 27/02

3) Balezinho – Oficina de Dança Clássica

Carga horária total: 40 horas

Nº de vagas: 20 vagas

Aulas: 4ª e 6ª

Horário: 09h00 às 10h00

Pré-requisito: 7 anos

               Coordenação Motora e Rítmica

               Noção Espacial

               Aptidão Física

Data de seleção: 03/02

Horário da seleção: 08h00

Prova Prática: Comparecer com bermuda e camiseta de malha e cabelos bem presos em coque ou rabo de cavalo

Resultado: 12/02

Início das aulas: 24/02

4) Oficina de Dança de Salão

Carga horária total: 40 horas

Nº de vagas: 20 vagas por turma (3 turmas) 10 vagas para homens e 10 vagas para mulheres

Aulas: Sábado

Horário: 08h00 às 09h00 – Turma A

        09h00 às 10h00 – Turma B

        10h00 às 11h00 – Turma C

        11h00 às 12h00 – Turma D

Pré-requisito: A partir de 15 anos

                Coordenação Motora e Rítmica

                Noção Espacial

Seleção: Por ordem de inscrição

Resultado: 12/02

Início das aulas: 27/02

5) Oficina de Dança Clássica

Carga horária total: 40 horas

Nº de vagas: 20

Aulas: 3ª e 5ª feira

Horário: 16h00 às 17h30

Pré-requisito: A partir de 15 anos

                Coordenação Motora e Rítmica

                Noção Espacial

Seleção: 02/02

Horário da seleção: 14h00

Prova prática: Comparecer com bermuda e camiseta de malha e cabelos bem presos com coque ou rabo de cavalo

Resultado: 12/02

Início das aulas: 23/02

CURSO BÁSICO (Preparatório, Elementar I, Elementar II, Básico I, Básico II, Intermediário I, Intermediário II)

1 - Preparatório (Manhã)

Carga horária semanal: 3 horas

Nº de vagas: 7 vagas

Aulas: 3ª e 5ª

Horário: 08h00 às 09h00

Pré-requisito: Idade 08 anos

                Aptidão Física e Rítmica

                Coordenação Motora

Data da seleção: dia 02/02

Horário da seleção: 08h00

Prova Prática: Comparecer com bermuda de malha/camiseta de malha, meia soquete e cabelos bem presos com coque ou rabo de cavalo

Resultado: 12/02

Início das aulas: 23/02

2 - Preparatório (Tarde)

Carga horária semanal: 3 horas

Nº de vagas: 06 vagas

Aulas: 3ª e 5ª

Horário: 13h00 às 15h30

Pré-requisito: Idade 08 anos

                Aptidão Física e Rítmica

                Coordenação Motora

Data da seleção: dia 02/02

Horário da seleção: 14h00

Prova Prática: Comparecer com bermuda de malha/camiseta de malha, meia soquete e cabelos bem presos em coque ou rabo de cavalo

Resultado: 12/02

Início das aulas: 23/02

3 - Turma Elementar I (Manhã)

Carga horária semanal: 3 horas

Nº de vagas: 04 vagas

Aulas: 2ª, 4ª e 6ª

Horário: 08h00 às 10h00

Pré-requisito: Idade 09 anos

                Aptidão Física e Rítmica

                Coordenação Motora

Data da seleção: dia 02/02

Horário da seleção: 08h00

Prova Prática: Comparecer com bermuda de malha/camiseta de malha, meia soquete e cabelos presos em coque ou rabo de cavalo

Resultado: 12/02

Início: 22/02

4 - Turma Elementar II (Manhã)

Carga horária semanal: 04 horas

Nº de vagas: 07 vagas

Aulas: 2ª a 5ª

Horário: 08h00 às 11h00

Pré-requisito: Idade 10 anos

                Aptidão Física e Rítmica

                Coordenação Motora

Data da seleção: dia 03/02

Horário da seleção: 08h00

Prova Prática: Comparecer com bermuda de malha/camiseta de malha, meia soquete e cabelos bem presos com coque ou rabo de cavalo

Resultado: 12/02

Início das aulas: 22/02

5 - Turma Elementar II (Tarde)

Carga horária semanal: 04 horas

Nº de vagas: 10 vagas

Aulas: 2ª, 4ª e 6ª

Horário: 13h00 às 16h00

Pré-requisito: Idade 10 anos

                Aptidão Física e Rítmica

                Coordenação Motora

Data da seleção: 03/02

Horário da seleção: 14h00

Prova Prática e Entrevista: Comparecer com bermuda de malha/camiseta de malha, meia soquete e cabelos bem presos com coque ou rabo de cavalo

Resultado: 12/02

Início das aulas: 22/02

6 - Turma Básico I (Manhã)

Carga horária semanal: 04 horas

Nº de vagas: 14 vagas

Aulas: 2ª a 5ª

Horário: 08h00 às 11h00

Pré-requisito: Idade 11 anos

                Técnica clássica compatível com o nível desejado: comprovar 6 meses de experiência em cursos e oficinas de balé clássico.

                Aptidão Física e Rítmica

Data da seleção: 03/02

Horário da seleção: 08h00

Prova Prática: Comparecer de collant, meia, sapatilhas ou meia soquete e cabelos bem presos com coque ou rabo de cavalo

Resultado: 12/02

Início das aulas: 22/02

7 - QUALIFICAÇÃO PROFISSIONAL EM DANÇA CLÁSSICA – 1º ANO VESPERTINO

Carga horária semanal: 17:30 horas

Nº de vagas: 15 vagas

Aulas: 2ª a 6ª

Horário: 14h00 às 18h00

Pré-requisito: A partir de 14 anos

                Técnica clássica/ponta compatível com o nível desejado: comprovar 04 anos de experiência em cursos e oficinas de balé clássico.

                 Aptidão Física e Rítmica

                 Noções de História da Dança

                 Improvisação (Contemporâneo)

Data da seleção: 08/02

Horário da seleção: 14h00

Prova Teórica: O aluno deverá ler o texto do livro “Pequena História da Dança” de Antônio José Faro, à disposição na Secretaria Acadêmica da Escola.

Prova Prática e Entrevista: Comparecer de collant, meia, sapatilhas (meia-ponta e ponta) e cabelos bem presos com coque.

Resultado: 12/02

Início das aulas: 22/02

8 - QUALIFICAÇÃO PROFISSIONAL EM DANÇA CLÁSSICA – 1º ANO NOTURNO

Nº de vagas: 20

Aulas: 2ª a 6ª

Horário das aulas: 19h00 às 22h00

Pré-requisito: A partir de 17 anos – Técnica moderno/contemporânea compatível com o nível desejado: Comprovar 03 anos de experiência em cursos e oficinas de dança contemporânea.

                Aptidão Física e Rítmica

Data da seleção: 08/02

Horário: 19h00

Prova Prática: Moderno e Contemporâneo

Comparecer de calça ou bermuda de malha e cabelo bem preso

Resultado: 12/02

Início das aulas: 22/02

OFICINAS NA ÁREA DE TEATRO

1) Jogos Dramáticos

Descrição: Ensino do teatro através de jogos dramáticos que são instrumento de estímulo de expressão, criatividade, gestos e sensibilidade.

Carga horária: 40 horas

Nº de vagas: 30

Aulas: Sábado

Horário das aulas: Turma A – 08h00 às 10h00 – (9 a 11 anos)

                      Turma B – 10h00 às 12h00 – (12 a 13 anos)

                      Turma C – 13h00 às 15h00 – (12 a 13 anos)

Seleção: Será feita por ordem de inscrição

Resultado: 18/02

Início das aulas: 27/02

2) Iniciação Teatral

Carga horária: 40 horas

Nºde vagas: 30

Aulas: sábado

Horário das aulas: Turma A - 08h00 às 10h00 - 13 a 14 anos

                      Turma B - 10h00 às 12h00 - 15 a 16 anos

                      Turma C - 13h00 às 15h00 - a partir de 16 anos

                      Turma D - 15h00 às 17h00 - a partir de 16 anos

Seleção: Turma A - dia 01/02 - 18h00

         Turma B - dia 02/02 - 18h00

         Turma C - dia 03/03 - 18h00

         Turma D - dia 04/02 - 18h00

Resultado: 18/02

Início das aulas: 27/02

3) Teatro de Bonecos

Carga horária: 40 horas

Nº de vagas: Sábados

Horário das aulas: 14h00 às 16h00

Pré-requisito: A partir de 15 anos

Seleção: Por análise de currículo e ficha de inscrição

Resultado: 18/02

Início das aulas: 27/02

4) Leitura e produção de textos

Carga horária: 60 horas

Nº de vagas: 05

Aulas: 3ª feira – 20h40 às 22h00

     5ª feira – 19h00 às 20h30

Público alvo: Experiência em teatro e/ou estudante de letras e áreas afins

Pré-requisito: A partir de 16 anos

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 18/02

Início das aulas: 23/02

5) Leitura Dramática

Carga horária: 30 horas

Nº de vagas: 05

Aulas: 2ª feira – 20h40 às 22h00

     4ª feira – 19h00 às 20h30

Público alvo: Experiência em teatro e/ou estudante de letras e áreas afins

Pré-requisito: A partir de 16 anos

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 18/02

Início das aulas: 22/02

6) Introdução à Filosofia

Carga horária: 30 horas

Nº de vagas: 10

Aulas: 3ª feira – 19h00 às 20h30

Público alvo: Experiência em teatro e/ou áreas afins

Pré-requisito: A partir de 16 anos

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 18/02

Início das aulas: 23/02

7) Canto para atores

Carga horária: 30 horas

Nº de vagas: 10

Aulas: 5ª feira – 19h00 às 22h00

Pré-requisito: A partir de 16 anos

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 18/02

Início das aulas: 25/02

8) Sociologia do Teatro

Carga horária: 30 horas

Nº de vagas: 10

Aulas: 4ª feira – 19h00 às 20h30

Pré-requisito: A partir de 16 anos

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 18/02

Início das aulas: 24/02

9) Psicologia do Teatro

Carga horária: 30 horas

Nº de vagas: 10

Aulas: 2ª feira – 19h00 às 20h30

Pré-requisito: A partir de 16 anos

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 18/02

Início das aulas: 22/02

10) Teatro de Grupo

Carga horária: 30 horas

Nº de vagas: 10

Aulas: 2ª feira – 20h40 às 22h00

Pré-requisito: A partir de 16 anos

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 18/02

Início das aulas: 22/02

11) Teatro para Professores

Carga horária: 40 horas

Nº de vagas: 20

Aulas: 13h00 às 15h00

Pré-requisito: ser professor

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 18/02

Início das aulas: 27/02

CURSO DE QUALIFICAÇÃO PROFISSIONAL EM TEATRO – 1º ano (vespertino e noturno)

Duração: 3 anos

Carga horária semanal: 20 horas

Nº de Vagas: 25 (por turno)

Aulas: 2ª a 6ª

Horários: 16h00 às 19h00 (vespetino)

19h00 às 22h00 (noturno)

Pré-requisito: A partir de 16 anos

Cursando ou ter cursado o ensino médio

Comprovante de matrícula e freqüência escolar

Critério de seleção: Ter concluído oficina de Iniciação Teatral (mínimo 60 horas)

Etapas de seleção: prova escrita, interpretação, improvisação, leitura, corpo e entrevista

Para prova escrita: Ler o texto “O que é Teatro” (Fernando Peixoto) que encontra-se a disposição na Secretaria Escolar

Para a prova de interpretação, dramaturgia sugerida: Gianfracesco Guarnieri, Ariano Suassuna, Nelson Rodrigues, Álvares de Azevedo, Martins Pena e Dias Gomes

Datas de seleção: 08/02 – Prova escrita

                      09/02 – Improvisação

                      10/02 – Leitura e Corpo

                      11/02 – Interpretação e Entrevista

Horário da seleção: 18h00

Resultado da seleção: 18/02

Início das aulas: 22/02

Vitória, 22 de janeiro de 2010-01-23

Alcione Alvarenha Pinheiro – Secretário Municipal de Cultura

Fim de semana com teatro

Eu até estava com saudades de anunciar as peças teatrais do fim de semana. Mas é isso que acontece quando não recebo material nenhum dos grupos ou pessoas envolvidas com teatro aqui no Espírito Santo.

Sem mais delongas, comecemos com o que começou ontem (10/09/2009), no Teatro Municipal de Vila Velha – ES. O grupo Teatro Variável estreou ontem com a peça “Amigos”, as 20:00. A comédia conta a história de dois amigos que se encontram no enterro de um outro e enquanto “bebem o defunto”, confissões inesperadas surgem e supresas acontecem. O trabalho tem direção de Rodrigo Sabará, que sobe ao palco com Fabrizio Leão e Harley Xavier. O trabalho cênico fica em cartaz até domingo, sempre no mesmo horário, com ingressos nos valores de R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).

Rodrigo Sabará também dirige o infantil “De Onde Vêm os Bebês?”, que conta como quatro crianças descobrem de onde vem os bebês. A peça musicalizada é escrita pelo próprio diretor e tem em palco – novamente – os atores Fabrizio Leão e Harley Xavier e as atrizes Drica Moreira e Lorena Rebello. Ela estréia no sábado (12/09/2009) e – também – fica até domingo no Teatro Municipal de Vila Velha, no horário das 17:00, com ingressos no valor de R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia).

Amanhã (12/09/2009), temos várias estréias, junto com “De Onde Vêm os Bebês?”, dentre elas o resultado da oficina do SESC Dramaturgia, que foi ministrado por Daniel Belquer. A Leitura Dramática, baseada no texto da estadunidense Gertrude Stein, "”Doutor Faustus Liga a Luz”, acontece neste sábado e domingo (13/09/2009), na Escola de Teatro e Dança FAFI, as 19:00, com entrada franca. A direção da leitura ficou a cargo da atriz Chai Rodrigues, que também atua ao lado de Allan Moscon, Berenice Pahins, Fernanda Antônia, Lutz Rocha e Max Goldner.

E como amanhã é dia de estréias, o Teatro Universitário, localizado no Campus da UFES (dãããã!) terá subindo ao palco a peça teatral “Enfim, nós”. A peça, que teve boas críticas em jornais de grande renome, chega a Vitória – ES. A comédia romântica é escrita pelo ator Bruno Mazzeo junto com o diretor Cláudio Torres Gonzaga, e conta a história de uma casal que no seu primeiro Dia dos Namorados juntos sofrem um incidente inimaginável, ficam presos dentro de um banheiro, e lá fazem confissões e revelações. “Enfim, nós” fica em cartaz neste sábado as 21:00 e domingo as 19:00, com ingressos ao custo de R$ 60,00 (inteira) e R$ 30,00 (meia). Bruno Mazzeo sobre ao palco com a atriz Fernanda Souza, que substitui suas antecessoras no palco do Teatro da UFES.

Para fechar o fim de semana, no Teatro Galpão, as peças teatrais do Grupo Estrada voltam ao palco. Primeiro vamos falar da peça que volta amanhã, “A Lição” do romeno Eugène Ionesco e é dirigido por Gilson Sarmento, que atua ao lado das atrizes Vera Rocha e Rosangela Barroso para contar a história de um professor que enlouquece ao tentar transmitir seu conhecimento para uma aluna. A peça entra em cartaz no dia 12/09/2009 e fica até o dia 13/09/2009, sempre as 20:00, com ingressos no valor de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).

E somente no domingo, o Grupo Estrada terá a tarde, no palco do Teatro Galpão a peça infantil “Senhor Rei, Dona Rainha” do piauiense Benjamim Santos. No trabalho, também dirigido por Gilson Sarmento, é trabalhado a metalinguagem, onde um grupo de atores decide montar uma peça sobre um amor proibido, onde o Valete de Copas e a Dama de Espadas são contra. No elenco temos as atrizes Vera Rocha e Rosangela Barroso com os novatos – e novata – Adalberto Mônico Solete, Marcio Luis Peregrino Antonelli e Letícia Machado Mendes. No dia 13/09/2009o horário deste trabalho será as 15:00 e 17:00, com ingressos nos valores de R$ 16,00 (inteira) e R$ 8,00 (meia).

É isso aí. Lógico que, quem estiver nas imediações de Viana ou mesmo em Cachoeiro de Itapemirim e quiser curtir uma peça teatral, é só ir ao teatro e verá trabalhos acontecendo lá, só não anunciei pois não me chegou nenhum material de divulgação. E vale lembrar que, chegando o mês das crianças, iniciou-se o Festival de Teatro Infantil, que acontece todo o ano nos teatros de toda a Grande Vitória, e amanhã o trabalho da Cia. Capixaba de Comédias, “O Mágico dos Livros” estará em cartaz no festival, mas pretendo falar mais sobre este trabalho na semana que vem, quando eles levam esta peça e “Morto m 30 Dias” para o palco do Theatro Carlos Gomes.

Desejo a todos boa diversão e bom espetáculo!

“Doutor Faustus liga a luz” na FAFI

Como todos sabem, quando o SESC monta na Escola de Teatro e Dança FAFI seus cursos, o resultado são leituras dramáticas. Desta vez o trabalho de leitura dramática vem como resultado do SESC Dramaturgia: Leituras em Cena – Oficina: “Avião de Papel: A palavra sonora na dramaturgia” que teve como instrutor, o diretor Daniel Belquer. O curso aconteceu entre os dias 03 e 05 de agosto de 2009, na FAFI, aonde foi trabalhado o texto que será montado nesta leitura dramática  “Doutor Faustus Liga a luz” (no original “Doctor Faustus Lights the Lights”) de Gertrude Stein (1874-1946) com tradução de Fabio Fonseca de Melo e revisão do próprio instrutor da oficina.

Os selecionados para a oficina foram colocados aqui no blog, mas de todos, ficaram no elenco somente Allan Moscon, Berenice Pahins, Chai Rodrigues, Fernanda Antônia, Lutz Rocha e Max Goldner, sob direção de Chai Rodrigues. Abaixo um release mandado pela atriz e diretora para mim (Obrigado, Chai!). Bom espetáculo para todos!

LEITURA DRAMÁTICA DOUTOR FAUSTUS LIGA A LUZ ESTREIA NESTE FIM DE SEMANA

Projeto SESC DRAMATURGIA: LEITURA EM CENA E ESCOLA DE TEATRO E DANÇA FAFI apresentam leitura dramática fruto da oficina “Avião de papel” dias 12 e 13 de setembro.

Esta “leitura em cena” que agora se apresenta, Doutor Faustus liga a luz, de Gertrude Stein, é resultado da parceira entre o SESC – ES e a Escola de teatro e dança FAFI, na oficina “Avião de Papel: a palavra sonora na dramaturgia”, ministrada pelo diretor teatral e musical, designer sonoro e sonoplasta, Daniel Belquer.

Doutor Faustus liga a luz (“Doctor Faustus Lights the Lights”), com tradução de Fábio Fonseca de Melo e revisão de Daniel Belquer, nasceu originalmente como um libreto de ópera. Nesta mefistofélica “opereta”, de Gertrude Stein, Doutor Faustus vende sua alma ao diabo em troca da invenção da luz elétrica, uma metáfora do conhecimento e da tecnologia do mundo atual.

A obra trata-se de uma narrativa dramática da famosa lenda de Fausto, baseada no médico, mágico e alquimista alemão Dr. Johannes Georg Faust (1480 - 1540). Um homem das ciências que, ao se desiludir com o conhecimento do seu tempo, faz um pacto com o diabo (Mefistófeles), que lhe insufla a paixão pela técnica e pelo progresso. O mito de Fausto que há cinco séculos perpassa a literatura ocidental, teve muitas versões, sendo que as mais conhecidas são as peças do dramaturgo inglês Christopher Marlowe (1563-1593) e do escritor alemão Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832).

Completando onze anos de itinerância, o projeto nacional “SESC DRAMATURGIA: LEITURA EM CENA”, estabelece cada vez mais o texto dramático como elemento de grande importância nas artes cênicas. Uma certa maneira de utilizar da palavra para que se possa compreender que ela também se afirma no espaço das entrelinhas, um dizer que se cala para ocupar um espaço dando voz ao vazio que o tempo ocupa. Trata-se também de um resgate a grandes obras que dificilmente são montadas e uma prática que propicia o encontro entre iniciados e iniciantes no exercício da carpintaria teatral. Assim, contribui tanto para a formação de platéia quanto para o aprimoramento e intercâmbio entre profissionais da área.

Gertrude Stein, escritora, poeta e feminista americana, nasceu aos 3 de fevereiro de 1874, em Pittsburg, EUA, e faleceu em 27 de julho de 1946, em Paris, França. Vivendo em Paris, fez parte da vanguarda das três primeiras décadas do século vinte, convivendo com Picasso, Braque, Derain, Pound, Hemingway, Joyce, Nijinski, Cocteau, Apollinaire, Matisse, Gris e tantos outros.

“Quando estão sozinhos querem estar acompanhados, e quando estão acompanhados querem estar sozinhos. Isso faz parte de ser humano”. Gertrude Stein

SERVIÇO

Leitura Dramática DOUTOR FAUTUS LIGA A LUZ

Apresentações: 12 e 13 de setembro

Horário: 19H

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI – Av. Jerônimo Monteiro – Centro – Vitória

Entrada franca

ELENCO

Allan Moscon

Berenice Pahins
Chai Rodrigues

Fernanda Antônia

Lutz Rocha

Max Goldner

DIREÇÃO

Chai Rodrigues

Leitura Dramática: “Antes da Missa” e “Não Consultes Médico”

Sabe, odeio ter informação mas não passá-la a frente por causa de pequenos detalhes. Fico chateado, pois o intuíto do blog Teatro Capixaba é o de informar a todos que estão interessados a assistir as peças de dentro do estado. O Coordenador de Projetos Cultura da SEMC, Roberto Ferrante já havia me passado a informação sobre essas Leituras Dramáticas desde 14/01/2009 (quarta-feira), mas pela falta de outras pessoas, não pude passá-las a tempo de ficarem sabendo, mas hoje, domingo (18/01/2009) haverá outras apresentações, então de certa forma fica válido.

Peço minhas sinceras desculpas a todos por esse erro, no qua não pretendo mais cometer.

Abaixo a informação sobre as Leituras Dramáticas:

LEITURAS DRAMÁTICAS:

Dias: 17 e 18 de janeiro 2009 às 19:00h (sábado e domingo, respectivamente)

Leitura: “Antes da Missa” e “Não Consultes Médico”

Texto: Machado de Assis

Sinopse

“Antes da Missa”

Uma simples conversa de duas damas que em pouco tempo revela um pouco do 'universo feminino', quase sempre às voltas com a futilidade, com a fofoca ingênua de amigas sobre a vida alheia, além também do consumismo exagerado, mais comum entre as mulheres e que nesse texto fica evidenciado em encomendas de vestidos e acessórios parisienses.
"Não consultes médico"
"Não consultes médico, consultes alguém que tenha estado doente", essa é a frase que norteia esse texto, onde mais uma vez, os problemas alheios estão em discussão. Nessa peça porém, há sempre alguém disposto (nem sempre um médico) a 'sarar as doenças morais' das quais muitas pessoas padecem e nem sempre se dão conta de que precisam de ajuda (se é que precisam mesmo).

“O Rei da Vela” retorna à FAFI

Essa semana já começou muito bem. Na terça-feira (06/01/2009), a Escola de Teatro e Dança Fafi abriu as incrições para seus cursos e oficinas. Os cursos são tanto para a área de dança, como para teatro, e vão desde o amador até o profissionalizante. Já as oficinas são por curto período, no intuito de levar as pessoas à prática de algo que lhes faça se aproximar da arte cênica. Além da Fafi abrir as incrições, reestreou, por um curto período, “O Figurante Invisível”, que irá para o nordestedo país. E agora, volta ao Auditório da FAFI, “O Rei da Vela”, uma Leitura Dramática que foi resultado de uma oficina promovida pela Escola e apoiada pelo SESC. O Texto é de Oswald de Andrade e foi escrito em 1933, durante o Movimento Modernista, movimento este que mudou a idéia cultural em São Paulo. O texto foi escrito nesse período, mas somente foi publicado 34 depois e teve sua primeira montagem pelo Teatro-Oficina de José Celso Martinez Correa.

Repriso aqui os dado que me foram enviados na época e algumas fotos da leitura. Abraços a todos e bom espetáculo!

Sesc Dramaturgia

Leituras em Cena

Com o objetivo de propiciar o conhecimento, a prática e a democratização das Artes Cênicas, o projeto nacional “Sesc Dramaturgia: Leituras em Cena”, completando agora dez anos de existência, apresenta a Leitura Dramática do texto: “O Rei da Vela”, de Oswald de Andrade, considerado um dos grandes escritores modernistas brasileiros. O desenvolvimento desse projeto, em parceria com a Escola de Teatro e Dança Fafi, tem obtido uma ótima repercussão junto ao público e, tanto pela qualidade resultante de uma oficina de preparação e o processo de pesquisa quanto pela realização da leitura, em muito vem contribuindo para a formação de platéia para o movimento do teatro capixaba.

Oswald de Andrade

Nascido em São Paulo, Oswald de Andrade (1890-1954) foi poeta, romancista, ensaísta e teatrólogo. Em defesa da pintura expressionista de Anita Malfatti, tornou-se figura de destaque no Modernismo Brasileiro, além de trazer de sua viagem à Europa as idéias das vanguardas daquele continente, sobretudo as futuristas de Marinetti. Teve intensa participação na Semana de Arte Moderna, lançou o Manifesto Pau-Brasil e fundou a Revista Antropologia. Oswald inaugura uma nova forma de teatro no Brasil, o Teatro Antropofágico (resultado do Movimento Antropofágico, que tinha por objetivo a deglutição da cultura do exterior e dos descendentes das nações que habitam o Brasil), estabelecendo um constante diálogo com outras culturas, outras obras e outros contextos. Fato este que afirma a contemporaneidade como seu traço mais marcante, ou seja, sua obra vai revelar uma inovadora dramaturgia a partir da relação intertextual, social e política da época para assim, refletir as contradições da cultura brasileira daquele momento.

O REI DA VELA

Oswald de Andrade

A proposta de leitura dramática da peça “O Rei da Vela”, de Oswald de Andrade, se sustenta – para além da importância de seu sentido estético – como um resgate dessa relevante obra de comemoração dos 40 anos da Tropicália (“movimento cultural brasileiro que surgiu sob a influência das correntes artísticas de vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira” – Wikipedia). “O Reis da Vela”, de Oswald de Andrade, apesar de escrito em 1933, justifica-se – em primeiro lugar – por ser o autor de grandes expoentes do modernismo no Brasil que, diga-se de passagem, é o ponto de partida do movimento tropicalista. Em segundo, foi justamente no apogeu do tropicalismo que José Celso Martinez Corrêa, com o seu Teatro-Oficina, encenou “O Rei da Vela”, considerado o espetáculo-manifesto, que se tornou referência para muitos outros gêneros artísticos como a música, o cinema, as artes plásticas e a literatura.

Wilson Coelho, Outubro/2008

Ficha Técnica

Direção: Luciana Moraes

Iluminação: Edgard Barbosa

Sonoplastia e Trilha Sonora: Murilo Iglesias

Cenário e Figurino: Produção Coletiva

Coordenação de teatro: Wilson Coelho

Foto: Daiana Scaramussa

Realização: SESC/ES e FAFI

Elenco: Carlos Henrique Felberg (Abelardo I); Luciana Soares (Dona Cesarina); Daniel Polt (cliente; Totó Fruta do Conde); Erik Martincues (Americano; Perdigoto); Felipe Piethá (Coronel Berlamino); Ismael Inoch (Pinote Intelectual); Luciana Busatto (Joana (João dos Divãs)); Mell Nascimento (Dona Poloca); Nazaré Xavier (Secretária nº 03); Thiara Pagani (Holisa de Lesbos); Werlesson Grassi (Abelardo II)

O Movimento Modernista

Iniciado em 1922, centrou-se principalmente na literatura e nas artes plásticas. Na década de 1920, entretanto, nada de expressivo aconteceu no teatro. Somente na década seguinte, com a dramaturgia de Oswald de Andrade, é que começava a nascer, efetivamente, o teatro moderno no Brasil. Entretanto, as peças de Oswald ficaram inéditas para o palco até 1967. Em “O Rei da Vela”, percebe-se já a forma irreverente de se tratar das próprias tendências vanguardistas. Tome-se como exemplo a passagem em que o intelectual Pinote (que usava uma faca para darfacadinhas, insto é, pedir dinheiro emprestado) explica para Heloísa que não é mais um escritor adpto do movimento futurista. PINOTE: “Cheguei a acreditar na independência… Mas foi uma tragédia! Começaram a me tratar de maluco. A me olhar de esguelha. A não receber me receber mais. As crianças choravam em casa. Tenho três filhos. No jornal também não pagavam, devido à crise. Precisei viver de bicos. Ah! Reneguei tudo. Arranjei aqueleinstrumento (mostra a faca) e fiquei passadista”.¹

1. Andrade, Oswald de. O Rei da Vela. 2ª Ed. São Paulo: Globo, 2004. Obras Completas de Oswald de Andrade. p. 58.

A crítica quando bem elaborado, sempre enriquece o conteúdo, então critique com sabedoria!

Leitura Dramática “O Rei da Vela”, de Oswald de Andrade

Praticamente um semana depois da 4ª Edição do Festival Nacional de Teatro da Cidade de Vitória, a cidade ainda fervilha com peças e leituras dramáticas. antes de mais nada, quero dar os parabéns ao espetáculo “O Figurante Invisível”, do Grupo Quintal, que encerrou sua temporada no Teatro Galpão, na fim de semana passado. Um trabalho estupendo, ele levaram ao palco, conosco junto.

Hoje, estréia em Vitória, a peça de Milson Henriques, com roteiro e direção dele, “Muito + Que Amor”, no Teatro do Sesi, e ficará lá durante todo o mês de novembro de 2008. O primeiro texto romântico de Milson Henriques. Enquanto, no Teatro Galpão, retorna a atriz, bailarina e violinista Paula Ferrão, com sua peça “Quando Ando em Pedaços: Notas Sobre Minha Mãe”, que já esteve aqui, uns meses antes do Festival. Mas como eu já falei dessas duas, hoje vou falar do próximo trabalho em conjunto do SESC com a Secretaria Municipal de Cultura, por meio da Escola de Teatro e Dança Fafi. a Leitura Dramática “O Rei da Vela”, de Oswald de Andrade.

Como sempre, a Leitura Dramática é o resultado de um oficina, oferecida pelo SESC, na Fafi, e os que participaram terão a possibilidade de apresentar o que aprenderam. O texto de Oswald de Andrade foi escrito em 1933, durante o Movimento Modernista, mas só veio ao público em 1967, quando as obras do escritor começaram a ser feitas nos palcos Sua primeira encenação foi pelo Teatro-Oficina de José Celso Martinez Côrrea, servindo como referência de espetáculo-manifesto para os outros gêneros artísticos.

Segue abaixo um release e a sinopse da peça:

Sesc Dramaturgia

Leituras em Cena

Com o objetivo de propiciar o conhecimento, a prática e a democratização das Artes Cênicas, o projeto nacional “Sesc Dramaturgia: Leituras em Cena”, completando agora dez anos de existência, apresenta a Leitura Dramática do texto: “O Rei da Vela”, de Oswald de Andrade, considerado um dos grandes escritores modernistas brasileiros. O desenvolvimento desse projeto, em parceria com a Escola de Teatro e Dança Fafi, tem obtido uma ótima repercussão junto ao público e, tanto pela qualidade resultante de uma oficina de preparação e o processo de pesquisa quanto pela realização da leitura, em muito vem contribuindo para a formação de platéia para o movimento do teatro capixaba.

Oswald de Andrade

Nascido em São Paulo, Oswald de Andrade (1890-1954) foi poeta, romancista, ensaísta e teatrólogo. Em defesa da pintura expressionista de Anita Malfatti, tornou-se figura de destaque no Modernismo Brasileiro, além de trazer de sua viagem à Europa as idéias das vanguardas daquele continente, sobretudo as futuristas de Marinetti. Teve intensa participação na Semana de Arte Moderna, lançou o Manifesto Pau-Brasil e fundou a Revista Antropologia. Oswald inaugura uma nova forma de teatro no Brasil, o Teatro Antropofágico (resultado do Movimento Antropofágico, que tinha por objetivo a deglutição da cultura do exterior e dos descendentes das nações que habitam o Brasil), estabelecendo um constante diálogo com outras culturas, outras obras e outros contextos. Fato este que afirma a contemporaneidade como seu traço mais marcante, ou seja, sua obra vai revelar uma inovadora dramaturgia a partir da relação intertextual, social e política da época para assim, refletir as contradições da cultura brasileira daquele momento.

O REI DA VELA

Oswald de Andrade

A proposta de leitura dramática da peça “O Rei da Vela”, de Oswald de Andrade, se sustenta – para além da importância de seu sentido estético – como um resgate dessa relevante obra de comemoração dos 40 anos da Tropicália (“movimento cultural brasileiro que surgiu sob a influência das correntes artísticas de vanguarda e da cultura pop nacional e estrangeira” – Wikipedia). “O Reis da Vela”, de Oswald de Andrade, apesar de escrito em 1933, justifica-se – em primeiro lugar – por ser o autor de grandes expoentes do modernismo no Brasil que, diga-se de passagem, é o ponto de partida do movimento tropicalista. Em segundo, foi justamente no apogeu do tropicalismo que José Celso Martinez Corrêa, com o seu Teatro-Oficina, encenou “O Rei da Vela”, considerado o espetáculo-manifesto, que se tornou referência para muitos outros gêneros artísticos como a música, o cinema, as artes plásticas e a literatura.

Wilson Coelho, Outubro/2008

Ficha Técnica

Direção: Luciana Moraes

Iluminação: Edgard Barbosa

Sonoplastia e Trilha Sonora: Murilo Iglesias

Cenário e Figurino: Produção Coletiva

Coordenação de teatro: Wilson Coelho

Foto: Daiana Scaramussa

Realização: SESC/ES e FAFI

Elenco: Carlos Henrique Felberg (Abelardo I); Luciana Soares (Dona Cesarina); Daniel Polt (cliente; Totó Fruta do Conde); Erik Martincues (Americano; Perdigoto); Felipe Piethá (Coronel Berlamino); Ismael Inoch (Pinote Intelectual); Luciana Busatto (Joana (João dos Divãs)); Mell Nascimento (Dona Poloca); Nazaré Xavier (Secretária nº 03); Thiara Pagani (Holisa de Lesbos); Werlesson Grassi (Abelardo II)

O Movimento Modernista

Iniciado em 1922, centrou-se principalmente na literatura e nas artes plásticas. Na década de 1920, entretanto, nada de expressivo aconteceu no teatro. Somente na década seguinte, com a dramaturgia de Oswald de Andrade, é que começava a nascer, efetivamente, o teatro moderno no Brasil. Entretanto, as peças de Oswald ficaram inéditas para o palco até 1967. Em “O Rei da Vela”, percebe-se já a forma irreverente de se tratar das próprias tendências vanguardistas. Tome-se como exemplo a passagem em que o intelectual Pinote (que usava uma faca para darfacadinhas, insto é, pedir dinheiro emprestado) explica para Heloísa que não é mais um escritor adpto do movimento futurista. PINOTE: “Cheguei a acreditar na independência… Mas foi uma tragédia! Começaram a me tratar de maluco. A me olhar de esguelha. A não receber me receber mais. As crianças choravam em casa. Tenho três filhos. No jornal também não pagavam, devido à crise. Precisei viver de bicos. Ah! Reneguei tudo. Arranjei aqueleinstrumento (mostra a faca) e fiquei passadista”.¹

1. Andrade, Oswald de. O Rei da Vela. 2ª Ed. São Paulo: Globo, 2004. Obras Completas de Oswald de Andrade. p. 58.

Grupo Rumores de Teatro apresenta: Leitura Dramática de "O Pai", de August Strindberg (ATUALIZADO)

O Grupo Rumores de Teatro estréia em Vitória-ES com a Leitura Dramática do texto de August Strindberg, "O Pai". O Grupo se dedica a pesquisa e ações cênicos e com isso pretende levar trabalhos bem elaborados e estudados. Segue abaixo o release da Leitura:
O Grupo Rumores de Teatro (Grupo de Pesquisa e Ação Cênicas), em sua primeira apresentação oficial, traz ao público a Leitura Dramática da Peça "O Pai", de August Strindberg, como parte da programação do "Encontro da Ciência Política com o Cinema e o Teatro", promovido pelo NEI (Núcleo de Estudos Indiciários) da UFES.
O evento acontece nos dias 25 e 26 de Setembro, às 9:00, no Cine Metrópolis, com entrada franca.

"O PAI"

Autor: August Strindberg

Em O PAI, Strindberg comporta-se como um miniaturista das relações explosivas encapsuladas na instituição do casamento (ele mesmo foi casado, e divorciou-se em três ocasiões).

Megalomania , narcisismo, arrogância, autoritarismo absolutista, fixação materna, mania de perseguição, tudo isso está presente nas relações familiares, e sempre entrelaçado a um aspecto crucial: as relações de poder.

Quem é Agust Strindberg?

"Johan August Strindberg (22 de janeiro de 1849 - 14 de maio de 1912), sueco, nascido em Estocolmo, é conhecido mundialmente como escritor, ensaísta e dramaturgo. Foi isso e muito mais: jornalista, crítico social, profundamente interessado tanto na ciência (química, medicina, ciências políticas) quanto no ocultismo e na estética. É um dos pais do teatro moderno. Seus trabalhos são classificados como pertencentes aos movimentos literários Naturalismo e Expressionismo. Idealizador do "teatro íntimo", na capital de seu país, explorou ao infinito as contradições entre o pensar, o sentir e o agir, tanto que seus dramas intimistas encantaram o escritor Arthur Schnitzler e o médico Sigmund Freud. Ingmar Bergman, no cinema, também revela sua inspiração na obra de Strindberg".

Fonte: CERQUEIRA FILHO, Gisálio. Estridente Strindberg. Rio de Janeiro: NPL, 2008.

FICHA TÉCNICA:

Texto: August Strindberg

Direção: Leonardo Patrocínio

Elenco: André Loureiro, Daiana Scaramussa, Eduardo Rosado, Josué Anner, Keli Menezes, Leonardo Patrocínio, Tatiany Haacke, Werlesson Grassi.

Produção: Rumores de Teatro

Apoio: NEI, Companhia Folgazões e Diversos Antiguidades.

Contato: rumoresdeteatro@gmail.com

CICLO DE LEITURAS DRAMÁTICAS DA ESCOLA DE TEATRO E DANÇA FAFI E SESC-ES

Apesar da falta do blog com O Ciclo de Leituras Dramáticas dos textos de Machado de Assis (1839-1908), que comemora seu centenário de morte neste ano de 2008, realizado em conjunto entre o SESC-Vitória e a FAFI, recebi através da atriz Thiara Pagani e da Comunidade Opiniões Cênicas a divulgação da última Leitura Dramática que acontecerá neste fim de semana (21/06 e 22/06), as 19:00 hs, no Auditório da Escola de Teatro e Dança FAFI. Segue abaixo o prospecto que eu recebi (obrigado Thiara e Wilson Coelho!):

CICLO DE LEITURAS DRAMÁTICAS DA ESCOLA DE TEATRO E DANÇA FAFI E SESC-ES

LOCAL: AUDITÓRIO DA ESCOLA DE TEATRO E DANÇA FAFI
ENDEREÇO: AV. JERÔNIMO MONTEIRO, 656 - CENTRO - VITÓRIA - ES
DATA: 21 E 22 DE JUNHO
HORÁRIO : 19:00 HORAS
ENTRADA FRANCA
RETIRADA DOS INGRESSOS 1 HORA ANTES DA LEITURA
MAIORES INFORMAÇÕES: 3381.6921 - 3381.6922


Leitura: "ANTES DA MISSA" e "NÃO CONSULTES MÉDICO"
Texto: Machado de Assis
Dia: 21 e 22 de junho de 2008


Sinopse: "Antes da Missa" (1878)
Uma simples conversa de duas damas que em pouco tempo revela um pouco do 'universo feminino', quase sempre às voltas com a futilidade, com a fofoca ingênua de amigas sobre a vida alheia, além também do consumismo exagerado, mais comum entre as mulheres e que nesse texto fica evidenciado em encomendas de vestidos e acessórios parisienses.


Sinopse: "Não consultes médico" (1896)
"Não consultes médico, consultes alguém que tenha estado doente", essa é a frase que norteia esse texto, onde mais uma vez, os problemas alheios estão em discussão. Nessa peça porém, há sempre alguém disposto (nem sempre um médico) a 'sarar as doenças morais' das quais muitas pessoas padecem e nem sempre se dão conta de que precisam de ajuda (se é que precisam mesmo).


Ficha Técnica
Direção: Luciana Franciely
luminação: Edgar Barbosa
Coordenação de Teatro: Wilson Coêlho
Design: Daiana Scaramussa
Produção: Lílian Menenguci e Tatiana Sutil
Realização: SESC e FAFI


Elenco
Daiana Scaramussa (Dona Laura e Dona Leocádia)
Felipe Piethá (Magalhães)
Meiry Oliveira (Dona Adelaide)
Thiara Pagani (Carlota)
Werlesson Grassi (Dona Beatriz e Cavalcanti)

OFICINA DE LEITURA DRAMÁTICA NA ESCOLA DE TEATRO E DANÇA FAFI EM PARCERIA COM O SESC

A Fafi e o SESC montam mais um colaboração, com uma Oficina de Leitura Dramática cuja temática será Machado de Assis. Segue abaixo o que o Coordenador de Teatro da escola, Wilson Coelho, divulguou no Grupo Opiniões Cênicas (ainda bem que faço parte do grupo, senão não teria como divulgar!):

OFICINA DE LEITURA DRAMÁTICA NA ESCOLA DE TEATRO E DANÇA FAFI EM PARCERIA COM O SESC

DATAS: 12 de abril (sábado, de 14 as 18:00 horas) e 13 de abril (domingo, de 08 as 12:00 e de 14 às 18:00 horas)

LOCAL: Escola de Teatro e Dança da FAFI

TEMA DA OFICINA: "DE GALERIA EM GALERIA: O FLANÈUR NA DRAMATURGIA DE MACHADO DE ASSIS"

INSCRIÇÕES (GRATUITAS): de 07 a 11 de Abril

NÚMERO DE VAGAS: 30 (15 para alunos da FAFI e 15 para a comunidade)

CRITÉRIOS DE INSCRIÇÃO: experientes e/ou estudantes de teatro e áreas de interesse como letras, educação artística e arte-educação.

Maiores informações: 3381.6921 (Coordenação de Eventos da FAFI) e wilsoncoelho@gmail.com

Wilson Coêlho

Por que Machado de Assis?

Um pouco porque neste ano se comemora o centenário de sua morte. Mas isso não passa de um pretexto para que possamos colocar em evidência um fato praticamente desconhecido do grande público, ou seja, o de sua grande contribuição para com a dramaturgia no Brasil. De sua autoria, como dramaturgo, temos: "Queda que as mulheres têm para os tolos" (1861), "Hoje avental, amanhã luva" (1861) "Desencantos" (1861), "O caminho da porta" (1862), "O protocolo" (1862), "Quase ministro" (1863), " Os deuses da casaca" (1865), "Tu, só tu, puro amor" (1881), "Teatro coligido" (incluindo "Não consultes médico" e "Lições de botânica") (1910), sem esquecer da genial "Idéias de canário" que não me lembro a data. Também cabe ressaltar sua carreira de crítico teatral, cujos textos foram publicados no periódico "O Espelho", iniciado em 1858 e que se estendeu por mais de duas décadas. Ainda, no ano de 1862, cumpriu o papel de censor teatral do governo. No mais, a obra literária machadiana é mesclada de gêneros, onde o jogo teatral permeia toda a sua produção, pela estrutura de sua composição e pela caracterização dos personagens em suas narrativas. No que diz respeito à Escola de Teatro e Dança FAFI, temos ainda outros motivos para tal empreitada. O primeiro é que, dentro de nossa grade curricular, o 2º ano do curso de qualificação profissional em teatro deve montar uma peça do século XIX. Segundo, estamos oferecendo como disciplina optativa para o curso uma oficina de Dramaturgia. Neste sentido, a idéia é que, após as leituras dramatizadas da obra teatral de Machado de Assis, os alunos – orientados e em parceria com os professores – se exercitem para um diálogo entre a criação dramática e literária deste autor, visando a construção de um novo texto. Por terceiro, ainda estamos oferecendo outra optativa no curso, chamada "Crítica Teatral", que é a possibilidade de análise de toda esta construção, permeada com experiências e vivenciações de outros espetáculos. Dos três motivos, redundaremos na montagem de um espetáculo fruto deste projeto que se desdobrará ao longo do ano de 2008. Ademais, temos ainda previsto duas palestras e debates com convidados para explorar o tema machadiano, a saber, os convidados são o poeta e artista plástico francês Gilbert Chaudanne e o professor do mestrado em estudos literários da UFES Sérgio Amaral.

Wilson Coelho é Coordenador de Teatro da Escola de Teatro e Dança FAFI

DJALMA THÜRLER é ator, autor e Bacharel em Direção Teatral. Doutor em Letras, com área de concentração em Literatura Comparada e Indústria Cultural (UFF/2006), defendeu Tese sobre a "desauratização do ator contemporâneo". Mestre em Ciência da Arte (UFF/2000) é Professor do Curso de Artes Cênicas da EBA/UFRJ e do Curso de Teatro do CEFET/RJ-Maracanã. Tem experiência na área de Letras e Produção Cultural, com ênfase em Literatura Brasileira e Teatro, Sistemas de Comunicação, Artes, Cultura Brasileira e Indústria de Massa.
Apresentará uma oficina integrada intitulada "DE GALERIA EM GALERIA: O FLANÈUR NA DRAMATURGIA DE MACHADO DE ASSIS", tema de sua conferência no congresso internacional Machado de Assis y/en América Latina, a realizar-se em Cuba, em agosto de 2008, por ocasião do centenário de falecimento de Joaquim Maria Machado de Assis.