Grupo Estripolia apresenta espetáculo cênico-musical infantil “Cantarerê” no Theatro Carlos Gomes

O cenário teatral tem crescido exponencialmente, seja em espetáculos inéditos ou com novo grupos que estreiam seus trabalhos.

Em 2012, um grupo de artistas cênicos decidiram criar o Grupo Estripolia que desenvolve trabalhos cênicos (teatro, dança e circo) com música, levando a todos os cantos do Espírito Santo.

Seu primeiro trabalho subirá ao palco do Theatro Carlos Gomes no dia 31 de agosto de 2013 (sábado), as 17h00. É o espetáculo cênico-musical infantil “Cantarerê”. Abaixo o release que você pode encontrar no blog do grupo. Os ingressos custaram R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Desejo a todos bom espetáculo!

Musical Cantarerê

           Cantarerê é um projeto que partiu da ideia de realizar um trabalho cênico/musical voltado para o público infantil. Relembrando antigas cantigas, fazendo releitura de algumas já conhecidas, com novos arranjos e novas interpretações e também trazendo para esse público, o teatro e a música em seu universo ‘encantado’.

O projeto “Cantarerê” tem a proposta de reunir músicos e artistas cênicos para desenvolver um “show-espetáculo cênico musical”, onde música, teatro e dança interage em perfeita harmonia com um repertório que vai desde cantigas populares até MPB, sempre destacando a temática que permeia o universo infantil.

            Com a intenção de aproximar o público em questão, no mundo das artes, em específico da música e do teatro, às vezes tão distante para alguns, e outras vezes tão restrito para boa parte da população. Permitindo assim a interação, a formação de público, o reconhecimento e conseqüente valorização da arte e todas a suas possibilidades.

            Realizar um trabalho que apesar de ter temática infantil, e se destinar a um público específico, permita também ao público em geral (de diferentes faixas etárias), em alguns casos conhecer obras musicais que até então passavam despercebidas, e também relembrar momentos da infância, sendo alguns desses embalados por essas trilhas sonoras.

            Partindo da necessidade e da carência de espetáculos específicos para o público infantil e principalmente observando a urgência de

se criar, ampliar e manter platéia, é que se pensou na ideia inicial deste projeto.

            Incentivar as crianças a conhecer e valorizar as artes (nesse caso, música, dança e teatro), são princípios fundamentais para formarmos cidadãos questionadores e conscientes de sua história, de seus valores, de sua memória e principalmente de seus direitos e deveres. O que consequentemente influenciará diretamente em suas escolhas, em seus gostos e em suas atitudes num futuro próximo.

É pensando dessa forma, que se ressalta a importância de projetos para este público, que muitas vezes por não conhecer (ou por conhecer apenas o que lhe é apresentado por uma mídia essencialmente comercial) acaba por desvalorizar qualquer tipo de trabalho que não tenha esse convite ao consumo. Onde o que importa é o quanto e não o que você consome. E muitas vezes trabalhos que priorizam quantidade em detrimento de qualidade.

Neste projeto intitulado “Cantarerê”, qualidade é um dos principais objetivos desde a escolha do repertório, que vai optar canções nacionais, (algumas já conhecidas do grande público e outras inéditas), que serão apresentadas em versões infantis, buscando cativar não apenas as crianças, mas também os adultos, que vão ter a possibilidade de relembrar sua infância e proporcionar o prazer da música e do teatro a seus filhos.

Espetáculo de bonecos “Homem Voa” no Theatro Carlos Gomes

Sabe o que me faz feliz? É ver que o blog Teatro Capixaba vem sendo um veiculo de difusão da arte cênico-teatral que acontece no Espírito Santo, seja com peças do próprio estado, como peças que vem de fora.

O que ocorreu é que a produtora executiva do grupo mineiro Catibrum Teatro de Bonecos, Adriana Focas, veio a té o Facebook do blog e nos pediu para ajudá-la na divulgação do espetáculo de bonecos “Homem Voa”, que conta de forma irreverente a história de Santos Dumont. Bem, antes de colocar o material que ela me enviou aqui, que agradecê-la por ter nos procurado, o que me deixa extremamente feliz (Obrigado, Adriana!)

Bem, quanto ao trabalho cênico, ele estará em cartaz no Theatro Carlos Gomes, nos dias 29 de outubro de 2011 (sábado), as 20h00, e 30 de outubro de 2011 (domingo), as 19h00, com entrada franca, distribuindo o ingresso 1 hora antes do espetáculo.

O trabalho tem apoio da Petrobras, através da Lei de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura. Não vou me ater muito a falar sobre o trabalho, pois a Adriana ja me fez esse favor =) então segue abaixo. E bom espetáculo para todos!

A Catibrum Teatro de Bonecos, com o patrocínio da Petrobras Distribuidora  através da Lei Federal de Incentivo à Cultura / Ministério da Cultura  traz à Vitória o premiado espetáculo “Homem Voa ” sobre a vida de Santos Dumont e a conquista da dirigibilidade.
O espetáculo foi selecionado pelo Programa Petrobras Distribuidora de Cultura 2011/2012 e circulará por 5 capitais do Brasil. A primeira capital escolhida foi Vitória onde serão realizadas duas apresentações gratuitas no Teatro Carlos Gomes nos dias 29 e 30 de Outubro. Em seguida segue para Palmas, Goiânia, São Paulo e Brasília.

Serviço
Espetáculo: Homem Voa?
Data e horário: Sábado, 29 de outubro às 20h
                        Domingo, 30 de outubro às 19h
Local: Teatro Carlos Gomes - Praça Costa Pereira, 25, Centro, Vitória
Faixa etária recomendada: A partir de 8 anos
Entrada gratuita com retirada de convites no dia do espetáculo a partir das 19h no sábado e 18h no domingo.

Assessoria de imprensa: Adriana F. Meirelles: (31) 8864-8847
adriana@catibrum.com.br

"Homem Voa?"
Paris, 23 de outubro de 1906. Às 16h, Santos-Dumont acomodou-se no 14 Bis e sinalizou ao público para que se afastasse. Motores funcionando, hélice girando, as rodas de bicicleta do pequeno avião começaram a se mover.
“… as duas rodas deixam de tocar o chão e o aeroplano começa a se erguer a dez centímetros, depois a 20, 30, meio metro, um metro, dois metros… e, com efeito, voa. Sua elegante silhueta, toda branca, descreve um gracioso arco à esquerda e desce, tocando suavemente o solo”, documentou um jornal parisiense da época.
A multidão ficou tão empolgada com o que acabara de ver que rodeou o avião e seu piloto, antes mesmo de o aparelho parar de se movimentar totalmente.
O menino que havia crescido mergulhado na literatura fantástica de Júlio Verne e que tinha a convicção de que um dia conseguiria realizar um dos maiores sonhos do homem, dava início a uma nova etapa da História.
O espetáculo foi baseado no livro de quadrinhos "Santô e os Pais da Aviação" de João Spacca e recebeu os prêmios: Funarte Myriam Muniz e  Cena Minas. Além desses, concorreu ao Troféu HQ Mix de melhor roteiro adaptado. Em junho de 2011 foi indicado a 9 categorias do prêmio Sinparc Usiminas, onde recebeu os prêmios de  melhor espetáculo, melhor direção e melhor iluminação.
Com bonecos de manipulação direta, teatro de sombras e trilha sonora composta por Clayton Barros  exclusivamente para o espetáculo, a montagem apresenta a vida do gênio e seus inventos desde a infância até a vida adulta na Paris da Belle Epoque - período marcado por grandes conquistas tecnológicas.
“Após pesquisar várias biografias de Santos Dumont, ficamos fascinados com sua história e com o desafio de adaptá-la ao teatro de formas animadas.
Por essa razão, resolvemos homenageá-lo com essa montagem para divulgar o menino sonhador fascinado pelas histórias de Júlio Verne, o homem obstinado pelo sonho de voar, o gênio que perseguiu e conquistou os ares estreitando as distâncias entre os povos ”.

Catibrum Teatro de Bonecos
A Catibrum Teatro de Bonecos foi fundada em 1991 com a proposta de pesquisar as manifestações da cultura popular brasileira e divulgá-las através dos títeres.
Sediada em Belo Horizonte, a Cia  realiza montagens originais de espetáculos de teatro de formas animadas,   oferece oficinas de confecção e manipulação de bonecos e coloca à disposição do público um amplo  acervo de livros, vídeos e títeres de vários países.
Além dessas atividades, o grupo realiza o Festival Internacional de Teatro de Bonecos  em Belo Horizonte  com a responsabilidade de apresentar as mais variadas e inovadoras  técnicas do teatro de animação. Com esta iniciativa, que ultrapassa fronteiras, impulsiona o surgimento de grupos, a formação de jovens artistas e estimula o gosto pela produção de qualidade, com critérios estéticos. O evento, considerado o maior da América Latina,  este ano completou 12 edições realizadas anualmente com os mais  relevantes participantes do Brasil e do exterior.
O Dragão Que Queria Ver o Mar" foi o primeiro espetáculo montado pela Catibrum, seguido por "Andanças", "O Baile do Menino Deus", "A Volta ao Mundo em Oitenta Dias", “ Homem Voa?” e a mais nova montagem "Dom João e a Invenção do Brasil” sobre a fuga da família real portuguesa para a  Colônia Brasileira.
Graças ao prazer de dar vida ao inanimado e ao interesse em revelar a personalidade espirituosa de cada uma de suas criações, a Catibrum em comemoração a seus 20 anos realiza uma série de apresentações pelo país cativando público cada vez mais heterogêneo e reconhecimento da crítica.
Fazem parte da Catibrum:  Lelo Silva, Adriana Focas, Amaury Borges, Eduardo Santos, Tim Santos, Admar Fernandes, Patrícia Lanari, Daniela Perucci, Luciana Gomes e Regina Gontijo.

Ficha Técnica
Espetáculo : Homem voa?
Adaptação e Direção: Lelo Silva
Trilha sonora: Clayton Barros
Bonecos, Cenários e adereços: Eduardo Santos, Tim Santos, Cecília Berger, Lelo Silva e Cassia Domingues.
Construção dos aviões e dirigíveis: Tim Santos
Figurinos: Regina Gontijo.
Atores/manipuladores: Eduardo Santos, Amaury Borges, Lelo Silva,Daniela Perucci, Admar Fernandes e Patrícia Lanari.
Produção Executiva: Adriana Focas
Produção: Centro de Produção Cultural Catibrum Teatro de Bonecos

Palco Giratório 2011: Oficina de Teatro de Bonecos com a Cia. Polichinelo de Teatro de Bonecos (SP) na FAFI

O SESC, como sempre, nos traz oficinas que mostram o quão brilhante o teatro pode ser. Desta vez, o Projeto Palco Giratório 2011 trará a Vitória-ES a Cia. Polichinelo de Teatro de Bonecos.

A companhia foi fundada em 1997 e está sediada na cidade de Araraquara – SP. Tem no seu repertório trabalhos como os infantis “João e Maria”, “A Verdadeira História do Lobo Mau”, “Frankenstein” e o adulto “O Show de Dolores Borba”. Sua importância na cultura brasileira é tanta que já participou da Mostra SESI de Teatro de Bonecos, a Mostra SESC de Artes, o Ciclo Multicultural do Centro da Cultura Judaica, também participou do Festival Internacional de Títeres de Bengala e do Festival de los Vecinos de Cantaura, ambos na Venezuela.

Agora eles chegam em Vitória – ES estarão dando oficina na Escola de Teatro, Dança e Música FAFI no dia 02/04/2011 (sábado). As inscrições para a oficina se iniciam hoje (23/03/2011) e encerram no dia 30/03/2011 (quarta-feira), sendo que são somente 25 vagas para a oficina. A Ficha de Inscrição pode ser adquirida aqui ou podem pedir ao blog ou podem pedir ao SESC Cultura pelo e-mail: artescenicas-es@es.sesc.com.br. As fichas devem ser enviada para este mesmo e-mail até o dia 30/03 e os resultados sairão no dia 31/03/2011 (quinta-feira). Abaixo seguem mais informações. Boa sorte a todos!

OFICINA DE TEATRO DE BONECOS DO PALCO GIRATÓRIO - SESC/ES

A percepção do gesto no teatro de animação - a prática da Cia. Polichinelo de Teatro de Bonecos (SP)

Serviço:

Data: 02/04/11 (sábado)

Horário: 9 às 13h e 14 às 18h

Público alvo: atores, bonequeiros, professores, pessoas que desenvolvem trabalhos com teatro de bonecos.

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI

Número de vagas: 25

Inscrições: de 23/03/2011 a 30/03/2011, na Escola de Teatro e Dança FAFI, ou através do envio da Ficha de Inscrição (em anexo) para o email: artescenicas-es@es.sesc.com.br

Critérios de seleção (por ordem de importância): Experiência anterior com teatro de bonecos, experiência em teatro, ordem de inscrição.

Resultado da seleção: 31/03/2011 na Escola de Teatro e Dança FAFI e na sede do setor de cultura do SESC/ES

Materiais: O aluno selecionado deverá levar retalhos de tecidos diversos.

Informações: 33241168

Sinopse

Esta oficina se propõe a expor o processo de trabalho da Cia Polichinelo, através de exercícios que possibilitem uma maior consciência corporal do ator quando da manipulação dos títeres. Através de jogos e exercícios físicos, o ator é levado a criar situações com títeres simples que servirão para estudo posterior.

Cia Polichinelo de Teatro de Bonecos

Fundada em janeiro de 1997, a Cia Polichinelo nasceu com o objetivo de aprofundar-se na pesquisa e na prática do teatro de bonecos.

Desde então, ela está sob a direção de seu fundador, o ator e diretor Márcio Pontes, que sempre teve pelos bonecos uma grande paixão. Nesses 10 anos de trabalho ininterrupto (fato não muito comum na área artística) a Cia Polichinelo produziu mais de 25 trabalhos, incluindo espetáculos, contações de histórias e performances artísticas que foram apresentadas por todo o estado Paulista.

Hoje, o Polichinelo possui cerca de seis espetáculos em repertório e desdobra-se para levar seus trabalhos a várias cidades, escolas, órgãos culturais, entre outros espaços ávidos pela presença forte e marcante de suas montagens.

Hoje, a Cia Polichinelo continua desenvolvendo sua pesquisa e caminha sólida em seu objetivo - ser uma cia. que se predispõe a difundir o teatro de bonecos, fomentando novas iniciativas nesse contexto e contribuindo para o desenvolvimento da cultura.

Realização: SESC/ES

Parceria: Escola de Teatro FAFI/SEMC/PMV

Ratimbum, Cia.Boiacá e Cia. Mevitevendo em etapa do Intercâmbio Cênico/PALCO GIRATÓRIO

É sempre um prazer fazer postagens quando trata-se de mais uma das etapas do Palco Giratório, viso como uma espécie de garantia sobre bons espetáculos a serem prestigiados pelo público capixaba. Eu pelo menos sempre me satisfaço com os produtos que tem vindo  neste projeto de intercâmbio tão funcional!


Desta etapa participam duas Companhias de teatro de animação, a jovem Boiacá da cidade de Vitória e a premiada Mevitevendo de São Paulo, que se apresentam nos dias 13 e 14 de agosto em exibições gratuitas.Também nesta etapa a Ratimbum Produções de Artes marca presença com o espetáculo O Mágico de Nós em exibição para alunos, reforçando a parceria do SESC com a SEDU no dia 12/08.


Abaixo confira mais sobre os espetáculos e programação do Intercâmbio Cênico.
Mas antes agradeço ao querido músico e ator Fraga Ferri da Boiacá pelas  imagens e sinopse do espetáculo!

Espetáculo O Mágico de Nós - Ratimbum

Uma adaptação livre do Mágico de Oz com trilha sonora especialmente composta para o espetáculo da Cia. Ratimbum.A montagem traz elementos das artes circenses.

O Mágico de Nós

SINOPSE:Os personagens são trazidos para os dias atuais e transformados em  crianças carentes. Doroty - uma menina orfã que mora com a tia se sente abandonada, sai de casa e ao percebe  que a situação na rua é bem pior inicia uma busca para voltar para casa. No caminho a garotinha faz grandes amigos e juntos descobrem que não há lugar melhor que o nosso lar!

Saiba mais sobre a Ratimbum : http://www.ratimbum.art.br

FICHA TÉCNICA 
Adaptação de texto e músicas | Taty Moraes
Direção | Elenice Moreira e Taty Moraes
Criação de figurinos | Marina Pessoa
Cenografia | Mauricio Silva
Coreografia | Marcos Konká 
Contra-regra | Alberto Ramos
Camareira | Laudicéia Oliveira
Elenco | Marina Bello, Henrique Leite, Leonardo Ribeiro e Cristina Moreia

Espetáculo Circo e Feitiço - Cia. Boiacá

Ensaio Aberto

O espetáculo que está em processo de construção deverá estrear no mês de setembro e outubro, portanto será apresentado ao público do Intercâmbio Cênico/Palco Giratório um ensaio aberto do espetáculo e em seguida um workshop.

Circo e Feitiço

SINOPSE:No espetáculo a cultura popular nacional é difundida através da linguagem circense e inspirada nas tradições culturais do Espírito Santo. O espetáculo conta com uma banda de congo de fantoches, telões coloridos, cenas circenses homenageando palhaços brasileiros, cinco atores-circenses e tem 50 minutos de duração.

A cultura popular nacional é confrontada com a cultura européia e seus bruxos e duendes. No confronto,rezadeiras,palhaços, paneleiras e congueiros levam a melhor.A pesquisa e constituição da linguagem neste trabalho são desenvolvidas com atividades que unem elementos musicais e cênicos, através de expressões culturais e do imaginário popular, de jogos musicais, pesquisas etnográficas, da oralidade e da corporeidade, canto e dança difundidos principalmente pelos chamados artistas brincantes. Incluímos então a execução de cirandas, toadas, maracatus, cordéis, contos, poesia, congo, jongo e outras formas de expressão como a poesia, contação de história e contos, que servem como ponto de partida para se devolver ao elemento corpóreo e ao imaginário popular, a importância na fruição de uma linguagem que é própria do homem, fruto de sua constituição sócio-cultural.

Workshop sobre TEATRO DE BONECOS será oferecido pela Cia. Boiacá

O workshop promoverá debate com os participantes, direcionando-se a grupos e profissionais de artes cênicas no sentido de incentivar a leitura e a pesquisa acerca dos fatos históricos,culturais e artísticos,  protegendo e divulgado a cultura tradicional popular do Brasil.

Pretende ainda difundir e transmitir conhecimento popular e a técnica do fazer específico da construção de fantoches e interesses específicos  voltados para a composição de espetáculos, como cenografia, adereços, personagens e afins.


FICHA TÉCNICA 
Texto | Nysio Chrisostomo
Direção | Nysio Chrisostomo e Fraga Ferri
Criação de bonecos e cenário | Cia. Boiacá
Direção musical | Fraga Ferri
Trilha sonora | Zé Antônio
Elenco | Monique Rocha, Dieymes Pechincha, Elias de Aquino, Erick Martincues e Fraga Ferri

Espetáculo ZERO - Cia. Mevitevendo

A CIA. MEVITEVENDO (Teatro de Animação), núcleo da Cooperativa Paulista de Teatro desde 1999, surgiu um ano antes, quando Cleber Laguna e Marcia Fernandes, ambos formados em Artes Cênicas pela UFSM, mudaram-se do Rio Grande do Sul para São Paulo. Caracterizada como uma dupla de atores-criadores, tem nas artes visuais e no cinema de animação suas principais fontes de inspiração e referências. Desenvolvendo um modo muito particular de confecção e manipulação, a Companhia já colocou em cena desde pequeninas figuras de papel até uma gigantesca criatura habitada; histórias com início, meio e fim, e outras sem pé nem cabeça; espetáculos com muito texto ou sem palavra alguma; sombras, luvas, objetos e máscaras. Seus bonecos já se apresentaram em cidades de todas as regiões  brasileiras, na Europa e também viraram programa de televisão (TV Cultura e TV Rá-Tim-Bum). A companhia dedica-se exclusivamente ao Teatro de Animação, com o qual desenvolve um trabalho contínuo de pesquisa de linguagem. Seus estudos teóricos e práticos tratam da relação do ator com os bonecos, as máscaras e os objetos – e de tudo que juntos são capazes de criar, sugerir e provocar.

Dona de um imaginário bem próprio e singular, a Companhia é especialista em encenar universos inventados, criar personagens estranhos e buscar naquilo que seria feiúra e esquisitice a beleza de seus espetáculos. A Cia. Mevitevendo acredita que está no irreal e no extracotidiano seu caminho para um teatro mais expressivo e capaz de dialogar ativamente com as mais diferentes questões contemporâneas. 

Saiba mais sobre a Cia. no site: http://www.mevitevendo.com.br/

ZERO

SINOPSE: Caracterizada pela experimentação cênica e por uma particular maneira de pensar e realizar seu teatro, a companhia busca nas artes plásticas, nas HQs e no cinema de animação referências para um trabalho mais rico e expressivo 

ZERO é um lugar estranho, não muito longe daqui. Ali, tudo “quase” existe e nada é verdadeiro. Manivelas fazem o sol e a lua aparecerem e um único botão é capaz de acender um céu de estrelas. Seu governante, o Ilustríssimo Senhor Z, para afastar o tédio, passa os dias lendo lembranças alheias. Desmiolado, perdeu todas as lembranças que tinha e esqueceu que uma vez já foi criança. Neste mundo esquisito tudo é chato e sem graça, até aparecer uma pequenina criatura que voa e canta, de verdade. Mas o pássaro logo é engaiolado e nomeado cantador oficial daquele mundo. 
Um dia, o ambulante Vendedor de Maravilhas aparece com uma engenhoca que bate asas e canta quase tão bem como o pássaro verdadeiro. Rapidamente o rouxinol é substituído pelo bichinho de lata, mas como toda máquina, também enferruja e para. Então, de tristeza, Senhor Z adoece gravemente e recebe uma arrepiante e indesejada visita. Somente alguém poderá salvá-lo, somente um canto será capaz de transformar aquele lugar para sempre.O espetáculo é um conto de fadas contemporâneo que fala de um mundo artificial, onde a máquina dominou tudo e a aparição de um simples pássaro transforma a vida de todos. Falando de opostos como matéria e emoção, velho e novo, arte e máquina, o espetáculo coloca de maneira simples e divertida questões urgentes para a época que vivemos: cada vez mais dependentes de modernos aparelhos interativos e afastados uns dos outros. 

ZERO é livremente inspirado no conto “O Rouxinol e o Imperador” de Hans Christian Andersen. Bonecos, atores e máscaras recriam esse conto de fadas num clima contemporâneo, com atmosfera absurda e lírico estranhamento. A história, que originalmente se passa na China, agora acontece num lugar inventado, onde tudo é de mentira. O imperador da história original transforma-se no melancólico e azedo Senhor Z, um governante arrogante e sem memória, incapaz de lembrar que um dia foi criança. A encenação preserva traços da obra de Andersen, como a crítica ao materialismo, o conflito entre poderosos e humildes e os personagens retratados de forma engraçada e caricatural.  ZERO fala, sobretudo, da necessidade de humanização para reverter o processo que transforma o homem em coisa; da imaginação e da arte como meios de vencer o embrutecimento e de como as coisas mais simples e verdadeiras são capazes de nos encantar e transformar.

A dramaturgia explora o jogo divertido das palavras e a riqueza de imagens e situações. A encenação dá espaço para o público imaginar, deduzir, questionar e surpreender-se. A singularidade plástica e a narrativa cheia de surpresas e movimentos confere novos significados para essa antiga história. A técnica de animação empregada é mista – combinação de diferentes técnicas, dimensões e materiais, além do uso de máscaras e de uma curiosa junção de partes do boneco com partes do corpo do ator. A proposta é criar um espetáculo insólito, onde tema, conteúdo e forma possam desacomodar as percepções e provocar questionamentos.

FICHA TÉCNICA 
Idéia original e texto | Cleber Laguna 
Direção | Cleber Laguna e Marcia Fernandes 
Criação de bonecos, máscaras e cenário | Cleber Laguna 
Criação de figurinos | Cleber Laguna e Marcia Fernandes 
Pesquisa sonora | Marcia Fernandes 
Confecção plástica | Cia. Mevitevendo 
Operador de luz e som | Tarcísio Brum 
Ânima-atores | Marcia Fernandes e Cleber Laguna 
Técnica de animação | Bonecos mistos e máscaras

Serviço:

* Espetáculo O Mágico de Nós

Data:12/08, as 15 horas(exibição  para alunos da SEDU)

Local: Teatro Galpão

* Ensaio aberto do espetáculo Circo e Feitiço e Workshop sobre TEATRO  de BONECOS

Data: 13/08, as 19 horas

Local: Escola de Teatro e Dança Fafi

* Espetáculo ZERO

Data:13/08, as 15 horas(exibição  para alunos da SEDU)

          14/08, as 17 horas

Local: Teatro Galpão

ENTRADA FRANCA !

(Os ingressos devem ser retirados com uma hora de antecedência nas bilheterias dos teatros).

A crítica quando bem elaborado, sempre enriquece o conteúdo, então critique com sabedoria!

Escola de Teatro e Dança FAFI 2010/01: Parte III – Oficinas e Cursos

Se eu dependesse dos funcionários da Escola de Teatro e Dança FAFI (com exceções, lógico!), nunca conseguiria colocar este Edital no ar, ou talvez eu até conseguisse, mas com um atraso de dois dias, em comparação ao Jornal A Tribuna.

Enquanto eles precisam pagar ao jornal, aqui eles poderiam publicar gratuitamente. Ontem (23/01/2010), tive de ouvir isso do – acredito eu – Coordenador de Teatro, Wilson Coelho, que só poderiam me passar “se” saísse no encadernado, sem contar as várias promessas durante três semanas, falando que me passariam o Edital.

Mas vocês não estão aqui para saber do descaso da Fafi com o blog, o que me parece até estranho, pois sempre prometi que divulgaria qualquer que fosse o material disponível. Bem, vamos lá!

São vinte e quatro cursos, sendo doze para dança e doze para teatro. As inscrições, como informado anteriormente, serão do dia 26 a 30 de janeiro de 2010 (terça-feira a sábado), na Escola de Teatro e Dança Fafi, sendo que de terça a sexta o horário é de 09:00 as 18:00 e no sábado é de 08:00 as 12:00. Bem, segue abaixo o Edital. Boa sorte a todos!

OBS.: Existem alguns erros no edital, mas quaisquer dúvidas a serem esclarecidas, deverão ligar para a FAFI, para serem sanadas, ou melhor, eu não poderei ajudar, já que tive de pegar o Edital no jornal.

SECRETARIA DE CULTURA

ESCOLA DE TEATRO E DANÇA FAFI

PROCESSO SELETIVO 2010/1

OFICINAS E CURSOS DE TEATRO E DANÇA

Inscrições: 26, 27, 28, 29 e 30 de janeiro de 2010

Horário: 3ª a 6ª das 09 às 18 horas - Sábado das 08 às 12 horas

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI

Informações: (27) 3381-6922/3381-6924

Documentação necessária para inscrição:

- 01 foto 3x4

- Cópia da Certidão de nascimento ou carteira de identidade

- Cópia do comprovante de escolaridade

OFICINAS NA ÁREA DE DANÇA

1) Oficina de Dança e Consciência do Movimento para a 3ª Idade

Carga horária total: 40 horas

Nº de vagas: 20 vagas por turma (04 turmas)

Aulas: 2ª e 4ª feira – 08 às 09h30 e 09h30 às 11h

     3ª e 5ª feira – 08 às 09h30 e 09h30 às 11h

Pré-requisito: A partir de 50 anos

               Atestado de saúde (apto para atividade física) recente

Início das aulas: 22/02

Seleção: Realizada por ordem de inscrição

2) Dança Contemporânea

Carga horário total: 40 horas

Nº de vagas: 15 vagas

Aulas: sábado

Horário: 10 às 12h

Pré-requisito: Acima de 15 anos

                Coordenação Motora e Rítmica

                Noção Espacial

Data da Seleção: 20/02

Horário da seleção: 08h00

Prova Prática: Comparecer com roupa de malha confortável e cabelos presos com coque ou rabo de cavalo

Resultado: 26/02

Início das aulas: 27/02

3) Balezinho – Oficina de Dança Clássica

Carga horária total: 40 horas

Nº de vagas: 20 vagas

Aulas: 4ª e 6ª

Horário: 09h00 às 10h00

Pré-requisito: 7 anos

               Coordenação Motora e Rítmica

               Noção Espacial

               Aptidão Física

Data de seleção: 03/02

Horário da seleção: 08h00

Prova Prática: Comparecer com bermuda e camiseta de malha e cabelos bem presos em coque ou rabo de cavalo

Resultado: 12/02

Início das aulas: 24/02

4) Oficina de Dança de Salão

Carga horária total: 40 horas

Nº de vagas: 20 vagas por turma (3 turmas) 10 vagas para homens e 10 vagas para mulheres

Aulas: Sábado

Horário: 08h00 às 09h00 – Turma A

        09h00 às 10h00 – Turma B

        10h00 às 11h00 – Turma C

        11h00 às 12h00 – Turma D

Pré-requisito: A partir de 15 anos

                Coordenação Motora e Rítmica

                Noção Espacial

Seleção: Por ordem de inscrição

Resultado: 12/02

Início das aulas: 27/02

5) Oficina de Dança Clássica

Carga horária total: 40 horas

Nº de vagas: 20

Aulas: 3ª e 5ª feira

Horário: 16h00 às 17h30

Pré-requisito: A partir de 15 anos

                Coordenação Motora e Rítmica

                Noção Espacial

Seleção: 02/02

Horário da seleção: 14h00

Prova prática: Comparecer com bermuda e camiseta de malha e cabelos bem presos com coque ou rabo de cavalo

Resultado: 12/02

Início das aulas: 23/02

CURSO BÁSICO (Preparatório, Elementar I, Elementar II, Básico I, Básico II, Intermediário I, Intermediário II)

1 - Preparatório (Manhã)

Carga horária semanal: 3 horas

Nº de vagas: 7 vagas

Aulas: 3ª e 5ª

Horário: 08h00 às 09h00

Pré-requisito: Idade 08 anos

                Aptidão Física e Rítmica

                Coordenação Motora

Data da seleção: dia 02/02

Horário da seleção: 08h00

Prova Prática: Comparecer com bermuda de malha/camiseta de malha, meia soquete e cabelos bem presos com coque ou rabo de cavalo

Resultado: 12/02

Início das aulas: 23/02

2 - Preparatório (Tarde)

Carga horária semanal: 3 horas

Nº de vagas: 06 vagas

Aulas: 3ª e 5ª

Horário: 13h00 às 15h30

Pré-requisito: Idade 08 anos

                Aptidão Física e Rítmica

                Coordenação Motora

Data da seleção: dia 02/02

Horário da seleção: 14h00

Prova Prática: Comparecer com bermuda de malha/camiseta de malha, meia soquete e cabelos bem presos em coque ou rabo de cavalo

Resultado: 12/02

Início das aulas: 23/02

3 - Turma Elementar I (Manhã)

Carga horária semanal: 3 horas

Nº de vagas: 04 vagas

Aulas: 2ª, 4ª e 6ª

Horário: 08h00 às 10h00

Pré-requisito: Idade 09 anos

                Aptidão Física e Rítmica

                Coordenação Motora

Data da seleção: dia 02/02

Horário da seleção: 08h00

Prova Prática: Comparecer com bermuda de malha/camiseta de malha, meia soquete e cabelos presos em coque ou rabo de cavalo

Resultado: 12/02

Início: 22/02

4 - Turma Elementar II (Manhã)

Carga horária semanal: 04 horas

Nº de vagas: 07 vagas

Aulas: 2ª a 5ª

Horário: 08h00 às 11h00

Pré-requisito: Idade 10 anos

                Aptidão Física e Rítmica

                Coordenação Motora

Data da seleção: dia 03/02

Horário da seleção: 08h00

Prova Prática: Comparecer com bermuda de malha/camiseta de malha, meia soquete e cabelos bem presos com coque ou rabo de cavalo

Resultado: 12/02

Início das aulas: 22/02

5 - Turma Elementar II (Tarde)

Carga horária semanal: 04 horas

Nº de vagas: 10 vagas

Aulas: 2ª, 4ª e 6ª

Horário: 13h00 às 16h00

Pré-requisito: Idade 10 anos

                Aptidão Física e Rítmica

                Coordenação Motora

Data da seleção: 03/02

Horário da seleção: 14h00

Prova Prática e Entrevista: Comparecer com bermuda de malha/camiseta de malha, meia soquete e cabelos bem presos com coque ou rabo de cavalo

Resultado: 12/02

Início das aulas: 22/02

6 - Turma Básico I (Manhã)

Carga horária semanal: 04 horas

Nº de vagas: 14 vagas

Aulas: 2ª a 5ª

Horário: 08h00 às 11h00

Pré-requisito: Idade 11 anos

                Técnica clássica compatível com o nível desejado: comprovar 6 meses de experiência em cursos e oficinas de balé clássico.

                Aptidão Física e Rítmica

Data da seleção: 03/02

Horário da seleção: 08h00

Prova Prática: Comparecer de collant, meia, sapatilhas ou meia soquete e cabelos bem presos com coque ou rabo de cavalo

Resultado: 12/02

Início das aulas: 22/02

7 - QUALIFICAÇÃO PROFISSIONAL EM DANÇA CLÁSSICA – 1º ANO VESPERTINO

Carga horária semanal: 17:30 horas

Nº de vagas: 15 vagas

Aulas: 2ª a 6ª

Horário: 14h00 às 18h00

Pré-requisito: A partir de 14 anos

                Técnica clássica/ponta compatível com o nível desejado: comprovar 04 anos de experiência em cursos e oficinas de balé clássico.

                 Aptidão Física e Rítmica

                 Noções de História da Dança

                 Improvisação (Contemporâneo)

Data da seleção: 08/02

Horário da seleção: 14h00

Prova Teórica: O aluno deverá ler o texto do livro “Pequena História da Dança” de Antônio José Faro, à disposição na Secretaria Acadêmica da Escola.

Prova Prática e Entrevista: Comparecer de collant, meia, sapatilhas (meia-ponta e ponta) e cabelos bem presos com coque.

Resultado: 12/02

Início das aulas: 22/02

8 - QUALIFICAÇÃO PROFISSIONAL EM DANÇA CLÁSSICA – 1º ANO NOTURNO

Nº de vagas: 20

Aulas: 2ª a 6ª

Horário das aulas: 19h00 às 22h00

Pré-requisito: A partir de 17 anos – Técnica moderno/contemporânea compatível com o nível desejado: Comprovar 03 anos de experiência em cursos e oficinas de dança contemporânea.

                Aptidão Física e Rítmica

Data da seleção: 08/02

Horário: 19h00

Prova Prática: Moderno e Contemporâneo

Comparecer de calça ou bermuda de malha e cabelo bem preso

Resultado: 12/02

Início das aulas: 22/02

OFICINAS NA ÁREA DE TEATRO

1) Jogos Dramáticos

Descrição: Ensino do teatro através de jogos dramáticos que são instrumento de estímulo de expressão, criatividade, gestos e sensibilidade.

Carga horária: 40 horas

Nº de vagas: 30

Aulas: Sábado

Horário das aulas: Turma A – 08h00 às 10h00 – (9 a 11 anos)

                      Turma B – 10h00 às 12h00 – (12 a 13 anos)

                      Turma C – 13h00 às 15h00 – (12 a 13 anos)

Seleção: Será feita por ordem de inscrição

Resultado: 18/02

Início das aulas: 27/02

2) Iniciação Teatral

Carga horária: 40 horas

Nºde vagas: 30

Aulas: sábado

Horário das aulas: Turma A - 08h00 às 10h00 - 13 a 14 anos

                      Turma B - 10h00 às 12h00 - 15 a 16 anos

                      Turma C - 13h00 às 15h00 - a partir de 16 anos

                      Turma D - 15h00 às 17h00 - a partir de 16 anos

Seleção: Turma A - dia 01/02 - 18h00

         Turma B - dia 02/02 - 18h00

         Turma C - dia 03/03 - 18h00

         Turma D - dia 04/02 - 18h00

Resultado: 18/02

Início das aulas: 27/02

3) Teatro de Bonecos

Carga horária: 40 horas

Nº de vagas: Sábados

Horário das aulas: 14h00 às 16h00

Pré-requisito: A partir de 15 anos

Seleção: Por análise de currículo e ficha de inscrição

Resultado: 18/02

Início das aulas: 27/02

4) Leitura e produção de textos

Carga horária: 60 horas

Nº de vagas: 05

Aulas: 3ª feira – 20h40 às 22h00

     5ª feira – 19h00 às 20h30

Público alvo: Experiência em teatro e/ou estudante de letras e áreas afins

Pré-requisito: A partir de 16 anos

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 18/02

Início das aulas: 23/02

5) Leitura Dramática

Carga horária: 30 horas

Nº de vagas: 05

Aulas: 2ª feira – 20h40 às 22h00

     4ª feira – 19h00 às 20h30

Público alvo: Experiência em teatro e/ou estudante de letras e áreas afins

Pré-requisito: A partir de 16 anos

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 18/02

Início das aulas: 22/02

6) Introdução à Filosofia

Carga horária: 30 horas

Nº de vagas: 10

Aulas: 3ª feira – 19h00 às 20h30

Público alvo: Experiência em teatro e/ou áreas afins

Pré-requisito: A partir de 16 anos

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 18/02

Início das aulas: 23/02

7) Canto para atores

Carga horária: 30 horas

Nº de vagas: 10

Aulas: 5ª feira – 19h00 às 22h00

Pré-requisito: A partir de 16 anos

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 18/02

Início das aulas: 25/02

8) Sociologia do Teatro

Carga horária: 30 horas

Nº de vagas: 10

Aulas: 4ª feira – 19h00 às 20h30

Pré-requisito: A partir de 16 anos

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 18/02

Início das aulas: 24/02

9) Psicologia do Teatro

Carga horária: 30 horas

Nº de vagas: 10

Aulas: 2ª feira – 19h00 às 20h30

Pré-requisito: A partir de 16 anos

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 18/02

Início das aulas: 22/02

10) Teatro de Grupo

Carga horária: 30 horas

Nº de vagas: 10

Aulas: 2ª feira – 20h40 às 22h00

Pré-requisito: A partir de 16 anos

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 18/02

Início das aulas: 22/02

11) Teatro para Professores

Carga horária: 40 horas

Nº de vagas: 20

Aulas: 13h00 às 15h00

Pré-requisito: ser professor

Seleção: Por análise de currículo

Resultado: 18/02

Início das aulas: 27/02

CURSO DE QUALIFICAÇÃO PROFISSIONAL EM TEATRO – 1º ano (vespertino e noturno)

Duração: 3 anos

Carga horária semanal: 20 horas

Nº de Vagas: 25 (por turno)

Aulas: 2ª a 6ª

Horários: 16h00 às 19h00 (vespetino)

19h00 às 22h00 (noturno)

Pré-requisito: A partir de 16 anos

Cursando ou ter cursado o ensino médio

Comprovante de matrícula e freqüência escolar

Critério de seleção: Ter concluído oficina de Iniciação Teatral (mínimo 60 horas)

Etapas de seleção: prova escrita, interpretação, improvisação, leitura, corpo e entrevista

Para prova escrita: Ler o texto “O que é Teatro” (Fernando Peixoto) que encontra-se a disposição na Secretaria Escolar

Para a prova de interpretação, dramaturgia sugerida: Gianfracesco Guarnieri, Ariano Suassuna, Nelson Rodrigues, Álvares de Azevedo, Martins Pena e Dias Gomes

Datas de seleção: 08/02 – Prova escrita

                      09/02 – Improvisação

                      10/02 – Leitura e Corpo

                      11/02 – Interpretação e Entrevista

Horário da seleção: 18h00

Resultado da seleção: 18/02

Início das aulas: 22/02

Vitória, 22 de janeiro de 2010-01-23

Alcione Alvarenha Pinheiro – Secretário Municipal de Cultura

5ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” – Dia 4

Sinceramente quria iniciar este tópico com o seguinte título: “Uma Ode ao teatro!”, pois foi isso que eu senti ao fim do trabalho cênico da Trupe Iá… Pocô!, “Os Mendigos e o Pato do Imperador”.

Eu não concordo com o título, mas com o imperador constantemente os chama assim, além de outras palavras perjorativas, deixa passar.

Este grupo de Aracruz, que veio a Vitória e aqui se estabeleceu estão de parabéns pelo trabalho, pois mesmo com constante repetição de algumas frases, conseguiram dar conta do recado.

Olha não entendo nada de poesia ou prosa, mas ver um texto sendo “recitado” e contendo interpretação é uma coisa na qual não tinha visto ainda. Está de parabéns o ator, diretor e autor Rodrigo Paouto, que nos entrega uma verdadeira declaração de amor a arte que pratica. No começo, não acreditei muito nos atores que interpretavam os mendigos, que pareciam estar nos forçando a acreditar neles, mas com o passar da peça, demonstraram muita qualidade no trabalho, com exceção de um ator somente. Uma verdadeira aula de história do teatro, na qual ouvi pessoas que saiam do teatro, dizendo que haviam aprendido mais sobre esta arte marginalizada e menosprezada. Eu fiquei emocionado com o trabalho, que também me fez rir, apesar de todos os clichês. Obrigado a Trupe pelo trabalho e parabéns a todos, em especial a Tato Brasil, Rodriggo Sabatini e o próprio Rodrigo Paouto. E que esta arte marginal perdure por muitos anos!

Agora seguindo o trivial, que é a programação de amanhã, teremos teatro de rua, de bonecos, expressão corporal e uma das companhias mais consagradas do Brasil. Vamos lá!

Primeiramente, não teremos programações vespertinas, pois elas se iniciarão à noite no Theatro Carlos Gomes com o Grupo Giramundo que apresenta o teatro com bonecos “Um Baú de Fundo Fundo”, as 18:00. Já na Escola de Teatro e Dança FAFI, as 19:00 teremos a peça “Rock, Ressaca e Refluxo”, com roteiro, argumento e direção de Leonardo Patrocínio. Depois, na Praça Sagrada Família, no bairro Jardim Camburi, o Grupo Imbuaça reapresentará o seu trabalho de rua “O Munodo Tá Virado, Tá Que Vai ou Não Vai, Uma Banda Pendurada A Outra Em Breve Cai”, as 19:30. Já no Teatro do SESI, as 20:00, estréia a nova montagem de expressão corporal da Cia. de Teatro Urgente, com texto e direção de Marcelo Ferreira, “Fahrenheit, 451”, e para fechar com chave de ouro o quinto dia do Festival, o Armazém Companhia de Teatro apresenta no palco do Teatro Universitário, no Campus da UFES, as 21:00, o espetáculo “Inveja dos Anjos” dos dramaturgos Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes, com direção do segundo.

Abaixo sinopses e fichas técnicas. Sempre lembrando que, para retirada dos ingressos das peças que acontecerão dentro do teatro, tem de comparecer ao da sua escolha para retirada do ingresso, a partir das 13:00. Já no teatro de rua, é só aparecer e assistir. Bom espetáculo para todos!

UM BAÚ DE FUNDO FUNDO - MG

Ficha Técnica:

Peça: Um Baú de Fundo Fundo

Texto: Álvaro Apocalypse e Madu

Direção: Beatriz Apocalypse

Vozes: Vilma Henriques, Joaquim Costa, Ezequias Marques, Arildo Barros, José Roberto Alvarenga

Construtores e Marionetistas: Álvaro Apocalypse, Terezinha Veloso, Madu

Horário: 18:00

Local: Theatro Carlos Gomes, Centro

Sinopse:

Teatro de bonecos do grupo Giramundo, Um Baú de Fundo Fundo é um conjunto de lembranças, estórias, lendas e cantigas populares. Com interesse em preservar a cultura popular, o "Baú" coleciona e expõe um pouco da cultura mineira. O palhaço Libório comanda a ação. Foi a quarta montagem da Companhia Giramundo, de Belo Horizonte e estreou em 1975, mostrando o teatro de bonecos para adultos, com linguagem verdadeiramente teatral, sem os excessos do teatro de bonecos infantil. O grupo Giramundo foi fundado em 1970, em Minas Gerais (Lagoa Santa) e desde 1976 está em Belo Horizonte, onde realiza espetáculos para o público infantil e adulto, com as mais variadas técnicas de criação, confecção e manipulação de bonecos. Foi premiado em todo o mundo e com grande atuação profissional em vários campos, como por exemplo, espetáculos, museu, teatro e escola.

ROCK, RESSACA E REFLUXO - ES

Ficha Técnica:

Peça: Rock, Ressaca e Refluxo

Direção, Roteiro e Argumento: Leonardo Patrocínio.

Elenco: Célia Moscon, Cyntia Andrade, Dieymes Pechincha, Elias de Aquino, Erik Martincues e Josué Anner.

Horário: 19:00

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI, Centro

Sinopse:

Rock, Ressaca, Refluxo são três quadros que formam um círculo vicioso e surreal a que as pessoas se submetem. No Rock há uma tentativa de compensar uma vida opaca. A Ressaca é angustiante e revela o vazio que resta aos personagens que fogem de si mesmos. No Refluxo, as personagens "viram do avesso" para expor de forma intensa o que está represado. Em relação à linguagem, o espetáculo reúne Teatro Físico e Dança-Teatro.

O MUNDO TÁ VIRADO, TÁ QUE VAI OU NÃO VAI, UMA BANDA PENDURADA A OUTRA EM BREVE CAI – SE

Ficha Técnica:

Peça: O Munodo Tá Virado, Tá Que Vai ou Não Vai, Uma Banda Pendurada A Outra Em Breve Cai

Direção Geral: Iradilson Bispo

Elenco:Isabel Santos Neves, Lindolfo Amaral, Manoel Cerqueira, Luciano Lima, Rita Maia, Késsia Mecya, Rosicléia Moura, Talita Calixto, Carlos Wilker.

Horário: 19h30

Local: Praça Sagrada Família, em Jardim Camburi

Sinopse:

No cotidiano das ruas tudo acontece. O espetáculo constrói um espelho desse segmento social: o ambulante, expondo o consumismo e o anti-herói dentro de uma mesma atmosfera. O comércio, antes restrito às feiras, hoje invade os logradouros públicos e até mesmo os lares. A sociedade de consumo exige sempre maiores espaços para vender e adquirir seus atrativos. Nesse comércio global e expandido, circulam personagens inusitados que trazem consigo a velha história: se dar bem a qualquer custo, não importa como.

FAHRENHEIT, 451 / ES

Ficha Técnica:

Peça: Fahrenheit, 451

Texto e Direção gestual dramático: Marcelo Ferreira

Elenco: Marcelo Ferreira e Diego Amaral

Horário: 20:00

Local: Teatro do SESI, em Jardim da Penha

Sinopse:

Espetáculo de teatro e dança, Fahrenheit, 451 é uma montagem com roteiro e texto originais, a partir do romance homônimo do escritor americano Ray Bradbury e da versão para o cinema de François Truffaut. A peça fala do poder, da censura, da alienação de uma sociedade vigiada. Mostra um futuro sombrio para a história, quando todos os livros foram proibidos e queimados e os meios de comunicação, em especial a TV , manipulam o pensamento e os sentimentos dos telespectadores, criando fatos e gerando guerras.

Reúne imagens, sons, movimento e texto que remetem aos signos e temas da obra citada: a impossibilidade do pensamento, a patrulha ideológica e o controle autômato da informação. A resistência a todo tipo de opressão fica clara quando os personagens fogem para a floresta e transformam-se em livros, decoram suas falas e as repetem à exaustão para que a memória da civilização não se apague. Com Fahrenheit, 451 a Companhia de Teatro Urgente encerra sua trilogia em homenagem ao cinema ( Nosferatu - 2007 e Metrópolis - 2008).

INVEJA DOS ANJOS - RJ

Ficha Técnica:

Peça: Inveja dos Anjos

Direção: Paulo de Moraes

Dramaturgia: Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes

Elenco: Marcelo Guerra, Patrícia Selonk, Ricardo Martins, Simone Mazzer, Simone Vianna, Thales Coutinho, Verônica Rocha

Horário: 21h

Local: Teatro Universitário, UFES

Sinopse:

Inveja dos Anjos reúne histórias e traz memória, encontros e despedidas que emocionam o público. Em um cenário atravessado por trilhos de trem desenvolve-se o comovente espetáculo que consolida a atuação da Armazém Companhia de Teatro, do Rio de Janeiro, como um grande grupo teatral da atualidade.

O texto reúne histórias de pessoas simples, que vivem em uma cidadezinha qualquer e repassam cenas do cotidiano. São acontecimentos que movem os relacionamentos humanos, acompanhados de afetos, desejos e frustrações com a vida. Por outro lado, são pessoas que comovem pela dignidade ao encarar suas alegrias e tristezas. A memória é o ponto comum entre os personagens. Em um exercício constante de revisitar o passado, vivenciam os reencontros com esperança renovada e absorvem as partidas, as despedidas da melhor maneira possível, seguindo em frente. Com isso, a importância do cenário. As idas e vindas das pessoas, do trem que chega e parte durante toda a encenação, torna o cenário vivo e fundamental nos constantes encontros e despedidas.

Qualquer alteração na programação é de responsabilidade da Comissão Organizadora. Bom espetáculo a todos!

Lei Rubem Braga encerra as incrições esta semana

A Lei Rubem Braga de Incentivo Cultural de Vitória – ES foi criada em 1991 e de lá para cá vem beneficiando a cultura da capital com teatro, música, literatura, exposições, história, dança e com isso o crescimento cultural vem se desenvolvendo gradativamente.

No começo deste mês de junho, o Secretário de Cultura, o Sr. Alcione Pinheiro, e o  Secretário-executivo da Lei, o Sr. Leonardo Monjardim, divulgaram a abertura de inscrições para a edição de 2009 da LRB. Demorou um pouco, mais a Resolução Normativa 2009 foi publicada no site da Lei, confirmando o final das inscrições no dia 01 de julho de 2009, e dando a Comissão de Gerenciamento e Fiscalização o período de 06 de julho de 2009 a 04 de setembro de 2009 para analisar todos os projetos inscritos. O benefício, em forma de bônus a serem trocados com empresas prestadoras de serviços dentro de Vitória-ES, servirá para que os cadastrados publiquem seus livros, montem suas exposições, realizem seus trabalhos de dança e teatro, além de auxiliar na fomentação da cultura. Todos os interessados devem preencher o Fomulário de Inscrição, seguir a Resolução Normativa e esperar pelo resultado, que acontecerá em meados de dezembro de 2009, para saber se foi ou não beneficiado. A todos, muito boa sorte!

100 Shakespeare – Teatro de Bonecos

Isso chegou em cima da hora, no Opiniões Cênicas. Se não fosse por Colette Dantas divulgar por lá, com certeza eu não estaria publicando aqui, hoje (15/06/2009).

Amanhã (16/06/2009), no Teatro Galpão, as 19:00, acontecerá a apresentação do Grupo Pia Fraus (São Paulo) com manipulação de bonecos. O Trabalho se chama “100 Shakespeare” e faz parte do Projeto Palco Giratório 2009, do SESC.

Como já foi várias vezes dito, o Projeto visa trazer trabalhos de vários grupos brasileiros, que dão uma oficina e depois fazem uma apresentação, com entrada gratuita. Em geral, tanto a oficina, quanto a apresentação, acontecem na Escola de Teatro e Dança Fafi, mas desta vez o SESC preferiu mudar de ares e foi para o Teatro Galpão, na Reta da Penha. Os ingressos começarão a ser entregues a partir das 14:00.

Segue abaixo o folder do grupo com uma sinopse do trabalho. Bom espetáculo a todos!