Ratimbum, Cia.Boiacá e Cia. Mevitevendo em etapa do Intercâmbio Cênico/PALCO GIRATÓRIO

É sempre um prazer fazer postagens quando trata-se de mais uma das etapas do Palco Giratório, viso como uma espécie de garantia sobre bons espetáculos a serem prestigiados pelo público capixaba. Eu pelo menos sempre me satisfaço com os produtos que tem vindo  neste projeto de intercâmbio tão funcional!


Desta etapa participam duas Companhias de teatro de animação, a jovem Boiacá da cidade de Vitória e a premiada Mevitevendo de São Paulo, que se apresentam nos dias 13 e 14 de agosto em exibições gratuitas.Também nesta etapa a Ratimbum Produções de Artes marca presença com o espetáculo O Mágico de Nós em exibição para alunos, reforçando a parceria do SESC com a SEDU no dia 12/08.


Abaixo confira mais sobre os espetáculos e programação do Intercâmbio Cênico.
Mas antes agradeço ao querido músico e ator Fraga Ferri da Boiacá pelas  imagens e sinopse do espetáculo!

Espetáculo O Mágico de Nós - Ratimbum

Uma adaptação livre do Mágico de Oz com trilha sonora especialmente composta para o espetáculo da Cia. Ratimbum.A montagem traz elementos das artes circenses.

O Mágico de Nós

SINOPSE:Os personagens são trazidos para os dias atuais e transformados em  crianças carentes. Doroty - uma menina orfã que mora com a tia se sente abandonada, sai de casa e ao percebe  que a situação na rua é bem pior inicia uma busca para voltar para casa. No caminho a garotinha faz grandes amigos e juntos descobrem que não há lugar melhor que o nosso lar!

Saiba mais sobre a Ratimbum : http://www.ratimbum.art.br

FICHA TÉCNICA 
Adaptação de texto e músicas | Taty Moraes
Direção | Elenice Moreira e Taty Moraes
Criação de figurinos | Marina Pessoa
Cenografia | Mauricio Silva
Coreografia | Marcos Konká 
Contra-regra | Alberto Ramos
Camareira | Laudicéia Oliveira
Elenco | Marina Bello, Henrique Leite, Leonardo Ribeiro e Cristina Moreia

Espetáculo Circo e Feitiço - Cia. Boiacá

Ensaio Aberto

O espetáculo que está em processo de construção deverá estrear no mês de setembro e outubro, portanto será apresentado ao público do Intercâmbio Cênico/Palco Giratório um ensaio aberto do espetáculo e em seguida um workshop.

Circo e Feitiço

SINOPSE:No espetáculo a cultura popular nacional é difundida através da linguagem circense e inspirada nas tradições culturais do Espírito Santo. O espetáculo conta com uma banda de congo de fantoches, telões coloridos, cenas circenses homenageando palhaços brasileiros, cinco atores-circenses e tem 50 minutos de duração.

A cultura popular nacional é confrontada com a cultura européia e seus bruxos e duendes. No confronto,rezadeiras,palhaços, paneleiras e congueiros levam a melhor.A pesquisa e constituição da linguagem neste trabalho são desenvolvidas com atividades que unem elementos musicais e cênicos, através de expressões culturais e do imaginário popular, de jogos musicais, pesquisas etnográficas, da oralidade e da corporeidade, canto e dança difundidos principalmente pelos chamados artistas brincantes. Incluímos então a execução de cirandas, toadas, maracatus, cordéis, contos, poesia, congo, jongo e outras formas de expressão como a poesia, contação de história e contos, que servem como ponto de partida para se devolver ao elemento corpóreo e ao imaginário popular, a importância na fruição de uma linguagem que é própria do homem, fruto de sua constituição sócio-cultural.

Workshop sobre TEATRO DE BONECOS será oferecido pela Cia. Boiacá

O workshop promoverá debate com os participantes, direcionando-se a grupos e profissionais de artes cênicas no sentido de incentivar a leitura e a pesquisa acerca dos fatos históricos,culturais e artísticos,  protegendo e divulgado a cultura tradicional popular do Brasil.

Pretende ainda difundir e transmitir conhecimento popular e a técnica do fazer específico da construção de fantoches e interesses específicos  voltados para a composição de espetáculos, como cenografia, adereços, personagens e afins.


FICHA TÉCNICA 
Texto | Nysio Chrisostomo
Direção | Nysio Chrisostomo e Fraga Ferri
Criação de bonecos e cenário | Cia. Boiacá
Direção musical | Fraga Ferri
Trilha sonora | Zé Antônio
Elenco | Monique Rocha, Dieymes Pechincha, Elias de Aquino, Erick Martincues e Fraga Ferri

Espetáculo ZERO - Cia. Mevitevendo

A CIA. MEVITEVENDO (Teatro de Animação), núcleo da Cooperativa Paulista de Teatro desde 1999, surgiu um ano antes, quando Cleber Laguna e Marcia Fernandes, ambos formados em Artes Cênicas pela UFSM, mudaram-se do Rio Grande do Sul para São Paulo. Caracterizada como uma dupla de atores-criadores, tem nas artes visuais e no cinema de animação suas principais fontes de inspiração e referências. Desenvolvendo um modo muito particular de confecção e manipulação, a Companhia já colocou em cena desde pequeninas figuras de papel até uma gigantesca criatura habitada; histórias com início, meio e fim, e outras sem pé nem cabeça; espetáculos com muito texto ou sem palavra alguma; sombras, luvas, objetos e máscaras. Seus bonecos já se apresentaram em cidades de todas as regiões  brasileiras, na Europa e também viraram programa de televisão (TV Cultura e TV Rá-Tim-Bum). A companhia dedica-se exclusivamente ao Teatro de Animação, com o qual desenvolve um trabalho contínuo de pesquisa de linguagem. Seus estudos teóricos e práticos tratam da relação do ator com os bonecos, as máscaras e os objetos – e de tudo que juntos são capazes de criar, sugerir e provocar.

Dona de um imaginário bem próprio e singular, a Companhia é especialista em encenar universos inventados, criar personagens estranhos e buscar naquilo que seria feiúra e esquisitice a beleza de seus espetáculos. A Cia. Mevitevendo acredita que está no irreal e no extracotidiano seu caminho para um teatro mais expressivo e capaz de dialogar ativamente com as mais diferentes questões contemporâneas. 

Saiba mais sobre a Cia. no site: http://www.mevitevendo.com.br/

ZERO

SINOPSE: Caracterizada pela experimentação cênica e por uma particular maneira de pensar e realizar seu teatro, a companhia busca nas artes plásticas, nas HQs e no cinema de animação referências para um trabalho mais rico e expressivo 

ZERO é um lugar estranho, não muito longe daqui. Ali, tudo “quase” existe e nada é verdadeiro. Manivelas fazem o sol e a lua aparecerem e um único botão é capaz de acender um céu de estrelas. Seu governante, o Ilustríssimo Senhor Z, para afastar o tédio, passa os dias lendo lembranças alheias. Desmiolado, perdeu todas as lembranças que tinha e esqueceu que uma vez já foi criança. Neste mundo esquisito tudo é chato e sem graça, até aparecer uma pequenina criatura que voa e canta, de verdade. Mas o pássaro logo é engaiolado e nomeado cantador oficial daquele mundo. 
Um dia, o ambulante Vendedor de Maravilhas aparece com uma engenhoca que bate asas e canta quase tão bem como o pássaro verdadeiro. Rapidamente o rouxinol é substituído pelo bichinho de lata, mas como toda máquina, também enferruja e para. Então, de tristeza, Senhor Z adoece gravemente e recebe uma arrepiante e indesejada visita. Somente alguém poderá salvá-lo, somente um canto será capaz de transformar aquele lugar para sempre.O espetáculo é um conto de fadas contemporâneo que fala de um mundo artificial, onde a máquina dominou tudo e a aparição de um simples pássaro transforma a vida de todos. Falando de opostos como matéria e emoção, velho e novo, arte e máquina, o espetáculo coloca de maneira simples e divertida questões urgentes para a época que vivemos: cada vez mais dependentes de modernos aparelhos interativos e afastados uns dos outros. 

ZERO é livremente inspirado no conto “O Rouxinol e o Imperador” de Hans Christian Andersen. Bonecos, atores e máscaras recriam esse conto de fadas num clima contemporâneo, com atmosfera absurda e lírico estranhamento. A história, que originalmente se passa na China, agora acontece num lugar inventado, onde tudo é de mentira. O imperador da história original transforma-se no melancólico e azedo Senhor Z, um governante arrogante e sem memória, incapaz de lembrar que um dia foi criança. A encenação preserva traços da obra de Andersen, como a crítica ao materialismo, o conflito entre poderosos e humildes e os personagens retratados de forma engraçada e caricatural.  ZERO fala, sobretudo, da necessidade de humanização para reverter o processo que transforma o homem em coisa; da imaginação e da arte como meios de vencer o embrutecimento e de como as coisas mais simples e verdadeiras são capazes de nos encantar e transformar.

A dramaturgia explora o jogo divertido das palavras e a riqueza de imagens e situações. A encenação dá espaço para o público imaginar, deduzir, questionar e surpreender-se. A singularidade plástica e a narrativa cheia de surpresas e movimentos confere novos significados para essa antiga história. A técnica de animação empregada é mista – combinação de diferentes técnicas, dimensões e materiais, além do uso de máscaras e de uma curiosa junção de partes do boneco com partes do corpo do ator. A proposta é criar um espetáculo insólito, onde tema, conteúdo e forma possam desacomodar as percepções e provocar questionamentos.

FICHA TÉCNICA 
Idéia original e texto | Cleber Laguna 
Direção | Cleber Laguna e Marcia Fernandes 
Criação de bonecos, máscaras e cenário | Cleber Laguna 
Criação de figurinos | Cleber Laguna e Marcia Fernandes 
Pesquisa sonora | Marcia Fernandes 
Confecção plástica | Cia. Mevitevendo 
Operador de luz e som | Tarcísio Brum 
Ânima-atores | Marcia Fernandes e Cleber Laguna 
Técnica de animação | Bonecos mistos e máscaras

Serviço:

* Espetáculo O Mágico de Nós

Data:12/08, as 15 horas(exibição  para alunos da SEDU)

Local: Teatro Galpão

* Ensaio aberto do espetáculo Circo e Feitiço e Workshop sobre TEATRO  de BONECOS

Data: 13/08, as 19 horas

Local: Escola de Teatro e Dança Fafi

* Espetáculo ZERO

Data:13/08, as 15 horas(exibição  para alunos da SEDU)

          14/08, as 17 horas

Local: Teatro Galpão

ENTRADA FRANCA !

(Os ingressos devem ser retirados com uma hora de antecedência nas bilheterias dos teatros).

A crítica quando bem elaborado, sempre enriquece o conteúdo, então critique com sabedoria!

Programação do I Aldeia SESC “José de Anchieta”

Em julho de 2009, iniciavam-se as inscrições para o I Aldeia SESC “José de Anchieta” e saia uma prévia do que seria a programação deste “festival”. Desde que encerraram as inscrições para os trabalhos, locais, eu tenho esperado pela programação oficial. Fezlimente, quando me chegou os dados para as inscrições para as oficinas que acontecerão no decorrer do evento, veio também a programação.

“Então, por que não publicou junto com o edital de inscrição?”, alguns poderiam perguntar. A resposta, porque o edital de inscrição já é grande o bastante, para ainda terem de ler a programação. Com um tempo para digerirem todo o edital das inscrições das oficinas, agora disponibilizo a programação.

As apresentações, tantos dos trabalhos cênicos, quanto das oficinas, debates e outras atividades a mais, acontecerão na Tenda do Aldeia SESC, na Escola de Teatro e Dança FAFI, na UFES, no Teatro Galpão, no espaço da Companhia Folgazões e do Grupo Vira-Lata. Vejam abaixo e se organizem no que desejarem participar. Bom festival a todos!

26/09 Sábado	10:00 às 12:00 Praça Costa Pereira/ Rua 7/Rua 13 de maio/ Teatro Glória/Av. Princesa Isabel/Escola de Teatro e Dança FAFI Cortejo artístico com participação de Folguedos populares e Companhias de Teatro 20:00 Teatro Universitário: Abertura da I Aldeia ES Espetáculo 1: A Menina
27/09 Domingo	16:00 Auditório do CEMUNI IV - Centro de Artes da UFES Mesa redonda sobre Ética e Mercado com: Jose Manoel (PE), Galiana Brasil (PE), Clodoaldo de Arruda (MT) 19:00 20:00 Teatro Universitário Espetáculo 2: Comeria Eu Carne de Touros? Espetáculo 3: O Figurante Invisível
28/09 Segunda-feira	8:00 às 12:00 Escola de Teatro e Dança FAFI Oficinas: Máscaras Balinesas, Música para Atores, Corpo Plural e Processo de Criação de Figurinos 12:00 Em frente à Assembléia Legislativa Intervenção Cênica Urbana 14:00 Teatro do SESI Espetáculo 4: O Mágico de Nós 18:00 e 20:00 21:00 Sala de Espetáculos da Escola de Teatro e Dança FAFI Espetáculo do Palco Giratório “Diário de um Louco” – Grupo de Teatro Lavoura (PB), 2 sessões Debate com o Grupo Lavoura
29/09 Terça-feira	8:00 às 12:00 Escola de Teatro e Dança FAFI Oficinas: Máscaras Balinesas, Música para Atores, Corpo Plural e Processo de Criação de Figurinos 8:00 às 17:00 UFES – Centro de Artes Oficina de Cenografia (Palco Giratório) 12:00 Praça Costa Pereira Intervenção Cênica Urbana 18:00 Teatro Galpão Reflexões cênicas I: sobre os espetáculos 1, 2 e 3 20:00 Teatro Galpão Espetáculo 5: O Grande Circo Ínfimo
30/09 Quarta-feira	8:00 às 12:00 Escola de Teatro e Dança FAFI Oficinas: Máscaras Balinesas, Música para Atores, Corpo Plural e Processo de Criação de Figurinos 12:00 Centro de Campo Grande / Cariacica Intervenção Cênica Urbana 12:00 Praça Costa Pereira / Vitória Espetáculo 6: O Pequeno Circo e outras Criaturas 18:00 Teatro Galpão Reflexões cênicas II: sobre os espetáculos 4 e 5 20:00 Teatro Galpão Espetáculo 7: Dinossauros…ou Ainda é Hoje
01/10 Quinta-feira	8:00 às 12:00 Escola de Teatro e Dança FAFI Oficinas: Máscaras Balinesas, Música para Atores, Corpo Plural e Processo de Criação de Figurinos 12:00 Centro de Vila Velha Intervenção Cênica Urbana 12:00 Praça Costa Pereira / Vitória Espetáculo 8: A Incrível Peleja de Zefa e a Morte 18:00 Teatro Galpão Reflexões cênicas III: sobre os espetáculos 6 e 8 20:00 Teatro Galpão Espetáculo 9: Cabral, a Esquadra se deu mal
02/10 Sexta-feira	8:00 às 12:00 Escola de Teatro e Dança FAFI Oficinas: Máscaras Balinesas, Música para Atores, Corpo Plural e Processo de Criação de Figurinos 12:00 UFES – em frente ao RU Intervenção Cênica Urbana 18:00 Auditório do CEMUNI IV - Centro de Artes da UFES Reflexões cênicas IV: sobre os espetáculos 7 e 9 20:00 Teatro Universitário Espetáculo 10: Nosferatu 22:00 Teatro Universitário Espetáculo 11: O Estranho y o Cavaleiro
03/10 Sábado	9:00 às 21:00 Campus da UFES Overdoze: doze horas ininterruptas de atividades artísticas 9:00 Tenda Café Cênico Apresentações de performances e esquetes cênicas: Grupos Quintal de Teatro e Z de Teatro 10:00 Tenda SESC Dramaturgia: Leituras em Cena A Capital Federal, com os alunos da Escola de Teatro e Dança FAFI 10:00 Auditório do CEMUNI IV - Centro de Artes da UFES Apresentação do Resultado das Oficinas: Máscaras Balinesas, Música para Atores, Corpo Plural e Processo de Criação de Figurinos 11:00 Auditório do CEMUNI IV - Centro de Artes da UFES Reflexões cênicas V: sobre os espetáculos 10 e 11 12:00 Galeria de Arte e Pesquisa UFES Espetáculo do Palco Giratório: Mangiare – Grupo Pedras (RJ) 14:00 Galeria de Arte e Pesquisa UFES 2ª. Sessão do Mangiare 12:00 Cine Metrópole Filme: Jogo de Cena 14:00 Cine Metrópole 2ª. Sessão do Filme 15:00 Tenda Apresentações de performances e esquetes cênicas: Grupos Dinossauros e Rerigtiba 15:00 Auditório do CEMUNI IV - Centro de Artes da UFES Apresentações de performances e esquetes cênicas: Cias Taruíras Mutantes e A Menina 16:00 Tenda Apresentações de performances e esquetes cênicas: Cias de Teatro Arautos e Ratimbum 16:00 Auditório do CEMUNI IV - Centro de Artes da UFES SESC Dramaturgia: Leituras em Cena Dr. Faustus Liga a Luz, com os alunos da Escola de Teatro e Dança FAFI 17:00 Tenda Espetáculo da Cia Vira-Latas: Crônica da Razão Cômica 18:00 Auditório do CEMUNI IV - Centro de Artes da UFES Espetáculo do Grupo Trupe Teatral Iá... Pocô!: Os Mendigos e o Pato do Imperador 18:00 Tenda Apresentações de performances e esquetes cênicas: Cias de Teatro Urgente, Urucum, Circo de Teatro Capixaba 19:00 Tenda Apresentação de performance da Cia Folgazões de Teatro e Trupe Folguedo Cênico 20:00 Teatro Universitário Espetáculo “TROIS QUATRE PETITES PIÈCES POUR VELÓ” – Cie. 3.6 / 3.4. (França)
04/10 Domingo	20:00 Teatro Universitário Espetáculo “TROIS QUATRE PETITES PIÈCES POUR VELÓ” – Cie. 3.6 / 3.4. (França) Encerramento da I Aldeia SESC José de Anchieta

Qualquer mudança na programação, acreditem eu não tenho responsabilidade. Somente publico o que me é passado. Caso queira mais informações entrem em contato com o SESC por e-mail ou no site (http://www.sesc-es.com.br/)

Doce Deleite, no Marista

O espetáculo foi escrito pelo dramaturgo mineiro Alcione Araújo e tem como diretora Marília Pêra.

Quando estreou em 12 de setembro de 2008 (sexta-feira), tinha no seu elenco a atriz Camila Morgado e o ator Reynaldo Gianecchini. Quase uma ano em cartaz, outra atriz assume as personagens ao lado de Gianecchini, Alessandra Maestrini. A peça é dividida em 10 peças curtas e estará em cartaz nos dias 28, 29 e 30 de agosto de 2009 (sexta-feira, sábado e domingo), as 21:00 (sexta e sábado) e 19:00 (domingo) no Teatro Marista, em Vila Velha – ES.

As dez mini-peças não têm nomes, são fatos que acontecem com as personagens em um teatro,num consultório e encerram com dois idosos. Tem musica no começo no encerramento. Querem entender mais, então lê aí:

SINOPSE

10 Peças Curtas

Abertura: Número musical

     Peça curta 1 – O personagem principal desta peça curta é o contra-regra. De forma divertida, ele conta um pouco de suas atividades (e sua importância) no teatro: puxar cordas, erguer pesos, subir em andaimes, descer em escadas de marinheiro... E nas horas vagas namorar a bilheteira. O contra-regra tenta desvendar quem é responsável pela magia dos espetáculos: o autor, o diretor, os atores, o próprio personagem ou os espectadores - estes últimos são os candidatos mais fortes, uma vez que vão ao teatro em busca de um pouco de sonho e ilusão.

     Peça curta 2 – Godelívia, a bilheteira, é a personagem principal desta peça curta. Seu nome já é engraçado, segundo ela, é a mistura de Godofredo e Olívia. O figurino também não passa despercebido: míope, usa óculos fortíssimos, brincos enormes e pulseiras por atacado nos braços. A história começa quando o telefone toca e ela corre para atender, iniciando então uma conversa reveladora com um espectador. A personagem precisa atender ao mesmo tempo outro espectador que chega para comprar ingressos. Godelívia reclama com muito humor do cubículo apertado onde trabalha, das pessoas que ligam perguntando as mesmas coisas, do chefe que não lhe deixa nem ir ao banheiro direito... Seu sonho é ser rainha de bateria de alguma escola de samba.

     Peça curta 3 – Nesta história temos novamente Godelívia, agora às voltas com Varela, o dono do teatro. A bilheteira aparece submissa, humilde, enquanto o dono do teatro fica preocupado ao saber que nenhum ingresso foi vendido, faltando apenas duas horas para subir o pano. Varela, na verdade, encarna alguns problemas enfrentados pelo teatro: a violência que deixa as pessoas com medo de sair à noite para se divertir e a disputa com a televisão e o cinema. Enquanto o dono do teatro procura soluções para seus dilemas, Godelívia está preocupada em saber se o chefe aprovou sua roupa – um pouco mais discreta.

     Peça curta 4 – A atriz é a estrela desta história. Ela entra em cena olhando para o alto, prestando a atenção nas paredes e pequenos detalhes. Seu cenário é um teatro prestes a ser vendido (para ser transformado em igreja). Ao pensar alto, a atriz revela mais de si mesma do que imagina: seus medos, suas loucuras e neuroses. O teatro está em péssimo estado e a personagem reclama de forma bem-humorada da maneira como os brasileiros tratam suas casas de espetáculo.

     Peça curta 5 – Este esquete mostra a divertida luta de egos entre uma atriz e um ator. Ela, consagrada, totalmente estrela, está experimentando alguns óculos quando outro personagem entra em cena, insistindo que ambos são velhos amigos e pedindo um papel na nova peça da atriz. Começa então uma batalha, com cada um querendo mostrar que sabe mais sobre teatro.

     Peça curta 6 – Camila e Gianecchini cantam ópera nesta cena. Eles interpretam Godofredo e Julieta. Ela, no leito de morte, clama pela presença de seu amor. Godofredo, porém, não está nada triste com a partida iminente de Julieta, pelo contrário. Quando ele acha que finalmente a mulher partiu desta para melhor, ou pior, eis que volta a si Julieta, reclamando que no inferno é muito quente.

     Peça curta 7 – Após o número da ópera, o casal de atores tem uma conversa muito descontraída no camarim. Tudo começa quando ele conta a fofoca de que Godelívia, a bilheteira, foi demitida por Varela, o dono do teatro, porque foi flagrada aos beijos com o contra-regra. Na verdade o ator diz que eles estavam interpretando Monica Levinsky e Bill Clinton.

     Peça curta 8 – Dr. Noham é "penissicalista", ele faz uma teoria a partir do conceito freudiano que "o cerne da psique feminina está centrado no que tem sido chamado de inveja do pênis". O texto é uma grande homenagem à mulher, pois segundo a tese, é ela que comanda o órgão masculino.

     Peça curta 9 – A professora Mariângela substitui Dr. Noham no discurso e ensina a melhor forma de tomar sorvete. Por mais que isso pareça trivial, a professora dá dicas simples e infalíveis para que todos possam ter o máximo de prazer, seja com sorvetes grandes ou pequenos.

     Peça curta 10 – Romualdo e Margarida são dois velhinhos octagenários, mas ainda cheios de amor para dar. O problema, porém, é que o corpo não obedece mais. Empolgados pelo vinho, os amantes tentam fazer as mesmas estripulias da juventude e arrancam gargalhadas da platéia.

Encerramento: Número musical

Quem traz o trabalho para o Espírito Santo é a Rá Tim Bum Produções de Artes e os ingressos podem ser encontrados na Los Neto, no Partido Alto (Triangulo das Bermudas) ou pelo telefone do Clube do Ingresso - (27) 3323-0476.

Serviço

Doce Deleite, de Alcione Araújo

Espetáculo dividido em 10 peças curtas

Direção: Marília Pêra

Elenco: Reynaldo Gianecchini e Alessandra Maestrini

Produção: Eduardo Barata, da Barata Comunicação e Erregedois Produções - empresa do ator Reynaldo Gianecchini

Local: Teatro Marista, Vila Velha – ES

Datas: 28, 29 e 30/08/2009 (sexta-feira, sábado e domingo)

Horário: 21:00 (sexta e sábado) e 19:00 (domingo)

Postos de vendas dos ingresso: Los Neto, Partido Alto e Clube do Ingresso: (27) 3323-0476 (Faça suas compras na Los Neto e ganhe 10% de desconto no ingresso e ainda concorra a uma
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Fim de semana com teatro

Bem, como eu perdi a oportunidade de falar aos mineiros sobre o belo trabalho de Fabiola Buzim no solo-cênico “A Menina”, durante o Festival de Inverno de Ponte Nova, que aconteceu as 20:00 do dia 07 de agosto de 2009 (sexta-feira), no Teatro do Colégio Salesiano Dom Helvécio, sigo em frente com as programações que tenho em mãos, pois parece que poucos ainda desconhecem a verdadeira intenção do blog, que é divulgar todas as peças teatrais que acontecem no estado do Espírito Santo.

Primeiro inicio com o espetáculo que estreou na sexta-feira (07/08/2009) no Theatro Carlos Gomes. Não é exatamente um trabaho local, mas foi trazido a Vitória por uma produtora local, a Rá Tim Bum Produções de Artes. Ela nos traz “A Cabra ou Quem é Sylvia?”, adaptada pelo escritor Jô Soares de um texto do estadunidense Edward Albee, com José Wylker em palco. Ela ainda estará em cartaz neste sábado (08/08/2009), as 20:00, e no domingo (09/08/2009), as 19:00. Os ingressos podem ser comprados na bilheteria do teatro, pelos valores de R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia). A direção é do próprio Jô Soares e tem no seu elenco Denise Del Vecchio, Norival Rizzo e Gustavo Machado.

Agora se voltando para Vitória-ES, volto a falar deste trabalho com muito orgulho de conhecer boa parte do elenco. Continua em cartaz o espetáculo infantil (mas toda a família tem de assistir!) “O Bello e as feras”, de Milson Henriques, com direção de Wilson Nunes e produção de José Luiz Gobbi. (Só para não perder o costume!) Esta comédia infantil conta a história da colonização italiana. Quando Bello, um italiano chega ao Brasil, seu gosto de aventura o leva a adentrar pela Mata Atlântica, na intenção de conhecer melhor a nova terra que ele chegou, só que se depara numa disputa que poderá custar sua vida, pois a Dona Jibóia e a Dona Onça, pretendem descobrir que é a Rainha da Mata, mas com a ajuda do Seu Gambá, do Macaco de um lindo Beija-Flor, Bello enfrenta tudo com bravura. Um trabalho maravilhoso com os atores Fabiano Turbay, Flaviano Avilloni e Léia Rodrigues, ao lado dos estreantes Lipe Dal´Col, Renata Junger (também responsável por algumas coreografias) e Ricardo Verneque. O trabalho está em cartaz no Teatro Galpão, neste sábado e domingo (08 e 09/08/2009), as 17:00, com ingressos no valor de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). O Teatro Galpão fica na Reata da Penha, em frente ao Wallmart.

Pois bem, fico por aqui, dizendo que a Companhia Folgazões abriu inscrições para Oficina de Iniciação Teatral, que começarão no dia 31 de agosto de 2009 (segunda-feira). Mais informações em outro informativo. Entao, bom espetáculo para todos!

Os Monólogos da Vagina, no Marista

Essa é uma comédia de grande sucesso, que já veio a Grande Vitória em várias de suas adaptações. Um espetáculo estadunidense, que desde sua primeira versão leva o nome do multimídia Miguel Falabella (Toma Lá, Dá Cá) na direção, chega a mais uma edição, desta vez com a atriz Elizângela (A Favorita) à frente do elenco.

A comédia já teve nomes como Zezé Polessa, Cláudia Rodrigues, Cissa Guimarães, Fafy Siqueira, Lúcia Veríssimo e Tãnia Alves no elenco, retorna, agora ao Teatro Marista, em Vila Velha – ES. O espetáculo estará em cartaz nos dias 20 e 21 de junho de 2009 (sábado e domingo), as 19:00 e 21:00, com ingressos no valor de R$ 50,00 (inteira) e R$ 25,00 (meia).

A produção dentro do estado fica por conta de Taty Moraes e Elenice Moreira, da Rá Tim Bum Produções de Artes. Abaixo segue o release e os dados técnicos, passados por Cristina Moreira, também da Rá Tim Bum (Obrigado, Cristina!).

Bom espetáculo a todos!

RELEASE

Sucesso absoluto desde sua estréia em 07 de abril de 2000, a peça “Os Monólogos da Vagina”, dirigida e adaptada por Miguel Falabella já foi assistida por mais de 1 milhão de pessoas em mais de 1.200 apresentações passando por mais de 60 cidades brasileiras. O texto foi encenado pela primeira vez no circuito Off-Broadway em N.Y. em 1996 por estrelas como Glenn Close, Whoopi Goldberg, Wynona Rider e Susan Sarandon, explodindo como fenômeno Teatral em mais de 30 países como Argentina, Uruguai, Holanda, França, Bélgica, Suíça, Croácia, Itália, Portugal, Suécia, Dinamarca, Findândia, Islândia, África do Sul, Espanha entre outros, além de várias cidades dos Estados Unidos. O texto da escritora norte-americana Eve Ensler tornou-se um best-seller em 1997, ganhando o “Obie Awards”, prêmio dos críticos de teatro do jornal Village Voice de Nova York. Com as várias produções internacionais da peça, a autora iniciou um movimento intitulado V-Day, fundando a V-Day Foundation que tem como finalidade principal acabar com a violência contra as mulheres no mundo. No Brasil a peça ganhou cinco prêmios Qualidade Brasil no Rio de Janeiro e São Paulo, melhor espetáculo categoria comédia, melhor atriz, melhor diretor. A base do texto são depoimentos verídicos de mais de 200 mulheres que Eve colheu em todo o mundo e que transcreve de uma maneira bem humorada, direta e livre de preconceitos propondo ao público uma reflexão sobre a relação da mulher com sua própria sexualidade. Morando em Nova York, os atores e produtores Vera Setta e Cássio de Souza fundadores da FBTC of New York, a primeira companhia brasileira de teatro em solo americano, assistiram o espetáculo em 1997 e adquiriram os direitos para a montagem no Brasil e convidaram Miguel Falabella para adaptar e dirigir o texto. Como na produção americana, o elenco brasileiro contou também com grandes estrelas como Cláudia Rodrigues, Zezé Polessa, Cissa Guimarães, Bia Nunnes, Lúcia Veríssimo, Totia Meireles e Tânia Alves ao longo destes 08 anos em cartaz. Atualmente com o talento de Elizangela, Maxmiliana Reis e Betina Viany

“Os Monólogos da Vagina”

SERVIÇO

Direção e Adaptação: Miguel Falabella

Texto: Eve Ensler

Elenco: Elizangela, Maximiliana Reis e Betina Viany

Local: Teatro Marista Vila Velha

Dias: 20 e 21 de Junho 2009

Sábado –  19 e 21h e Domingo – 20h

Vendas : bilheteria do teatro marista e em domicilio pelo tel: 33230476, RESTAURANTE PARTIDO ALTO (Rua:Joaquim Lirio - 865 - PRAIA DO CANTO: 3227 7917) - A PARTIR DO 11 DE JUNHO.

Preços: R$ 50,00 inteira e R$ 25,00 meia para estudantes cart. 2009, Jornalistas e Idosos a partir de 60 anos.

ASSINANTES DE A GAZETA TEM 50% DESCONTO NA COMPRA DE ATÉ DOIS INGRESSOS NO VALOR DA INTEIRA

Faixa Etária: Desaconselhável para menores de 14 anos desacompanhados dos pais ou responsáveis.

realização: Ratimbum produções de artes - 32220869

Assessoria de IMPRENSA: Cristina Moreira (27) 32220869 / 99614806

Cristina Moreira - Assessora de Imprensa

32220869 - 99614806

Bibi Ferreira, no Theatro Carlos Gomes

Tá, não é somente Bibi Ferreira, mas uma gama de atores de grande talento, dirigidos por uma homem talentoso, mas quando falamos da dama do Teatro brasileiro, filha do grande ator Procópio Ferreira, temos de dar um certo destaque.

“Às Favas com os Escrúpulos” de Juca de Oliveira, é dirigida por ninguém menos que Jô Soares e tem no seu elenco Gracindo Junior, atuando ao lado da nossa querida diva. Quem traz essa peça para o palco do Theatro Carlos Gomes, em Vitória-ES, é a Rá Tim Bum Produções de Artes, junto ao Circuito Unimed de Teatro.

A peça estará em cartaz nos dias 29, 30 e 31 de maio de 2009, com ingressos no valor de R$ 80,00 (inteira) e R$ 40,00 (meia). Lógico que cliente da Unimed tem um desconto, 10% em até dois ingressos no valor da inteira.

Segue abaixo o material enviado pela Assessora de Imprensa da Rá Tim Bum, Cristina Moreira.

CIRCUITO UNIMED DE TEATRO  - APRESENTA

Bibi Ferreira, Gracindo Junior, Flávia Monteiro, Neusa Maria Faro E Rafael Primot

Após sucesso absoluto em São Paulo e Rio de Janeiro, a divertida comédia entra em turnê nacional em 2009 e reestréia no Teatro Carlos Gomes, em Vitória, nos dias: 29,30 e 31 de Maio de 2009. A volta triunfal de Bibi Ferreira ao teatro na peça AS FAVAS COM OS ESCRÚPULOS, onde recebeu por esse trabalho os prêmios Contigo e APCA de melhor atriz. Após mais de 50 anos de dedicação exclusiva aos espetáculos musicais é um dos grandes trunfos da montagem. A comédia política, com direção de Jô Soares, foi um dos maiores sucessos em SP em 2007/2008 e um dos maiores da carreira de Juca de Oliveira. Às Favas com os Escrúpulos, peça de Juca de Oliveira protagonizada por Gracindo Junior ao lado de Bibi Ferreira, critica com humor e ironia o cenário político brasileiro da atualidade.

Escrita por Juca de Oliveira e protagonizada por Gracindo Junior, a montagem tem direção de Jô Soares e conta a história de um senador acima de qualquer suspeita. Casado há mais de 50 anos, pai de uma grande família, ele na verdade esconde uma vida dupla com direito a amante em Brasília e milhões de dólares sujos em uma conta bancária secreta.

No palco, Bibi Ferreira interpreta Lucila, a esposa do político corrupto, que depois de ter sido enganada por anos descobre a farsa do marido, o senador Bernardo Almeida, vivido por Gracindo Junior. Em uma das cenas mais cômicas da montagem, a personagem de Bibi, desiludida com as falcatruas do marido, bebe algumas doses a mais de vodca que a fazem imitar, com um forte tom de ironia, o discurso de um político sobre o palanque.

Juca de Oliveira, autor , conta que escreveu o texto a pedido de Bibi Ferreira e demorou um ano e meio para pensar no tema da montagem. Quando chegou à conclusão de que o assunto seria política, o ator diz não ter se arrependido de fazer duras críticas aos representantes dos brasileiros no governo, pois tudo o que colocou no papel estava em seu "inconsciente, aguardando uma intervenção para se verbalizar no palco".

SERVIÇO

CIRCUITO UNIMED DE TEATRO

ESPETÁCULO: Às Favas com os Escrúpulos

AUTOR: JUCA DE OLIVEIRA

DIREÇÃO: JÔ SOARES

GENERO: COMÉDIA

ELENCO: Bibi Ferreira, Gracindo Junior, Flávia Monteiro,

Neusa Maria Faro E Rafael Primot

DIAS: 29,30 E 31 DE MAIO – TEATRO CARLOS GOMES

INGRESSO: R$ 80,00 inteira e R$ 40,00 meia para estudantes , jornalistas e idosos a partir de 60 anos.

CLIENTE UNIMED TEM 10% DESCONTO EM ATE DOIS INGRESSOS NO VALOR DA INTEIRA

VENDAS EM DOMICÍLIO - CLUBE DO INGRESSO 3323 0476

BILHETERIA DO TEATRO CARLOS GOMES

PRODUÇÃO: Elenice Moreira e Taty Moraes

Assessora de Imprensa: Cristina Moreira – 27-99614806

REALIZAÇÃO: RATIMBUM PRODUÇÕES DE ARTES –32220869

“Cócegas”, em Vitória

A Rá Tim Bum Produções de Artes tráz a Vitória o trabalho de Heloísa Périssé e Ingrid Guimarães, “Cócegas”. As atrizes e humoristas fizeram grande sucesso com o programa de TV “Sob Nova Direção” e ainda apresentam quadros nos programa humorístico “Zorra total”, que apresenta esquetes de humor, após a novela, nos dias de sábado à noite.

O Espetáculo “Cócegas” não foge deste formato. São nove esquetes encenadas por ambas as atrizes.

A Assessora de Imprensa da Rá Tim Bum, Cristina Pereira, me enviou o relaese da peça, que eu passo para você. Bom espetáculo para todos! (e obrigado, Cristina!):

A comédia, composta por nove esquetes, aborda problemas do cotidiano como: a vida corrida da mulher de hoje, pessoas que não conseguem se relacionar, adolescentes rebeldes e mulheres da noite, tudo analisado por um prisma cômico, porém sem deixar de lado uma visão crítica que faz com que os assuntos abordados sejam refletidos. Verdadeiro fenômeno desde sua estréia no Rio de Janeiro, Cócegas vem colecionando os melhores elogios tanto do público como da imprensa e já foi visto por mais de 300 mil pessoas entre RJ e SP. A peça conta ainda com duas indicações ao Prêmio Shell, melhor espetáculo e melhor atriz (Heloísa) e venceu o prêmio Qualidade Brasil de SP como melhor peça e atriz (Ingrid). Em suma, o nome “Cócegas” foi uma escolha perfeita uma vez que nos passa a prazerosa sensação que nos faz rir e nos deliciar com o próprio riso.

SERVIÇO

ESPETÁCULO: CÓCEGAS

ELENCO: HELOÍSA PÉRISSÉ E INGRID GUIMARÃES

GENERO: COMÉDIA

DIAS: 23 E 24 DE MAIO – TEATRO UNIVERSITÁRIO –UFES

SÁBADO ÀS 21 H E DOMINGO ÀS 20 H.

INGRESSO: R$ 80,00 E R$ 40,00 MEIA PARA ESTUDANTES COM CARTEIRA/09 ,JORNALISTAS E IDOSOS A PARTIR DE 60 ANOS.

ASSINANTES DE A GAZETA TEM 20% DESCONTO DE ATÉ 02 INGRESSOS NO VALOR DE INTEIRA.(R$ 64,00)

INFORMAÇÕES E CLUBE DO INGRESSO: 33230476

BILHETERIA DO TEATRO: 3335-2953

INÍCIO VENDA DE INGRESSO NA BILHETERIA: 19 de MAIO DE 15 às 20 hs.

REALIZAÇÃO: RATIMBUM PRODUÇÕES DE ARTES

CLASSIFICAÇÃO: 12 ANOS

A Comédia CURTAS

Bem, ao que tudo indica somente espetáculos trazidos pela Ratimbum Produções de Artes querem ser divulgados pelo Blog Teatro Capixaba, já que a Cristina Moreira (Valeu pela força Cristina!), assessora de imprensa da produtora, é a única que me fornece alguma coisa. Fiquei sabendo que Um Forte Cheiro de Maçã retornou no Quartas no Teatro, no Carlos Gomes, mas fica dificil divulgar sem nenhum release do espetáculo e eu não gosto de ficar "roubando" matérias de outros site como o Culturartes. Recebo constantemente convites de colegas do teatro e conhecidos que me falam de seus trabalhos que começarão ou até mesmo que já se iniciaram, mas sempre que peço algum material, quase tenho de implorar. Bem, sendo assim, continuarei a divulgar àqueles que tem a intenção de fazer movimentar o Blog Teatro Capixaba, mesmo que estas peças não sejam de nossa terrinha, pois o importante e que as artes cênicas continuem acontecendo, e parabéns a Ratimbum por fazer as coisas se movimentarem. Segue abaixo a divulgação do espetáculo:

VOCÊ NÃO PODE PERDER

A COMÉDIA CURTAS

DIAS 28,29 E 30 MARÇO - TEATRO DO SESI

RESERVE JÁ O SEU INGRESSO PELO TEL

3323 - 0476

RATIMBUM PRODUÇÕES DE ARTES