“O Ca$amento” encerra temporada no Teatro do SESI

A peça teatral “O Ca$amento” encerra sua primeira temporada no Teatro do SESI… Peraí, primeira temporada? Bem, sendo assim, deixa a crer que haverá uma segunda.

A peça, que é uma adaptação da diretora e atriz Margareth Galvão do texto de Bertold Bretch, “O Casamento do Pequeno Burguês”, teve críticas bem ácidas aqui no blog (pena que o povo ainda tenha medo de se identificar!), e como eu ainda não posso concordar ou discordar (mas isso deverá mudar este sábado!), só coloco o relaese que me passaram sobre a montagem.

“O Ca$amento” estará em cartaz neste sábado e domingo (22 e 23/05/2010), as 20h00, no Teatro do SESI, em Jardim da Penha, na cidade de Vitória-ES, com ingressos nos valores de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). abaixo, mais sobre a peça:

Concepção Dramaturgia

O texto “O Casamento” foi concebido por Margareth Galvão tomando-se como ponto de partida o texto de Bertolt Brecht: “O Casamento do Pequeno Burguês” escrito em 1919. “O Casamento” critica os valores morais deteriorados da classe média brasileira contemporânea, suas contradições e seus sonhos de consumo tecnológico.
Num jantar íntimo para festejar o casamento de um executivo em ascensão, que acabou de adquirir móveis robotizados, que se fazem e se desfazem, de acordo com o apertar de um botão de um controle remoto, desvela-se todo o subterrâneo da falsa moral das duas famílias que se unem pelo casamento. Os móveis foram concebidos como personagens, trabalhadores das indústrias que constroem o bem estar e a modernidade dessa classe média sem escrúpulos, que anseia a todo custo só a obtenção de bens materiais.

O texto foi escrito visando à pesquisa da linguagem gestual, que se configura nas imagens das contradições dos personagens, buscando torná-las evidentes para platéia, instigando-a assim, a uma visão distanciada e crítica da realidade na qual vivemos neste início de século, onde o acesso à tecnologia de ponta significa status privilegiado numa sociedade de milhões de pessoas que mal sabem assinar o próprio nome.

Sinopse

Os personagens são apresentados e contextualizados antes da festa, ou melhor, do jantar de casamento de um casal de jovens em plena ascensão econômica. O noivo, um jovem executivo, faz coisas escusas para manter a sua incessante ganância de bens tecnológicos e saciar a sua sede de status: lua-de-mel em Paris com direito a um tour pela Europa, móveis humanizados, frutos da mais alta tecnologia. No jantar as coisas começam a não caminhar muito como o noivo esperava, os móveis se rebelam, desvela-se todo o subterrâneo da falsa moral das duas famílias que se unem
para a comemoração do enlace. No final do jantar, que seria o momento de romantismo do casal, “felizes para sempre”, noivo e noiva brigam e negociam em euros um amor infinito.

Ficha Técnica

Direção: Margareth Galvão
Direção de Produção: Edilamar Fogos 
Consultoria de Figurino: Luiza Fardin
Figurino: Carol Borges
Cenografia: Max Goldner
Iluminação: Fabio Prieto
Fotografia: André Sobral
Trilha Sonora: Margareth Galvão
Operação de Luz: Marcos Cruz
Operador de Som: Alan Campos
Design Gráfico: Max Goldner
Video Maker: Eder Wemerk

Elenco
Adalberto Mônico
Alessandro Rodrigues
Arcanjo Nobre
Brussi Pierce
Douglas Pôrto
Edivaldo Junior
Eleciana Mello
Fabrícia Dias
Gerson Lorenzo
Grazielly Favero
Lorena Goldner

Você pode conhecer mais sobre a peça no nosso blog: ocasament.blogspot.com ou no nosso perfil do orkut.
Luiza Vitorio
Max Goldner
Mayra Alarcón
Milena Zacché
Renan Santos
Tatiana Caus

um encontro com Cacá Carvalho

O diretor e ator Cacá Carvalho estará em Vitória para participar da Programação Oficial de Reabertura do Theatro Carlos Gomes com o espetáculo “A Poltrona Escura” no dia 20 de maio de 2010. Ainda, como parte dessa programação a Secretaria de Estado da Cultura oferecerá um bate papo com o artista no auditório da Escola de Teatro e Dança FAFI, a partir das 14 horas, no mesmo dia da apresentação do espetáculo.
Cacá Carvalho se encontrará com os artistas locais para discutir e debater o teatro contemporâneo brasileiro celebrando a reestruturação e reforma do Theatro Carlos Gomes. Os participantes receberão certificados ao final do encontro como parte do Programa de Capacitação em Atividades Culturais da Secretaria de Estado da Cultura.

um encontro com Cacá Carvalho

Data: 20 de maio de 2010
Horário: 14 horas
Local: Auditório da Escola de Teatro e Dança FAFI

Cacá Carvalho (Ator e Diretor)
Nascido em 24 de abril de 1953 em Belém - PA

Em 1968, inicia sua carreira de ator no Grupo Experiência, sob a direção de Geraldo Sales, em Belém do Pará, onde nasceu. Já em São Paulo, em 1973 cursa a escola do Piccolo Teatro de São Paulo e participa de várias montagens.
Começa os ensaios de “Macunaíma” em 1977, adaptação do livro de Mário de Andrade sob a direção de Antunes Filho, com o Grupo de Arte Pau-Brasil – grupo em que permaneceu até l980, viajando pelo Brasil, Europa e América do Norte. Com “Macunaíma”, recebe inúmeros prêmios, entre eles APCA ; Molière; Lei Sarney e Mambembe por sua atuação
Em l982, monta a adaptação da obra de Zé Fidelis “O Teatro Maluco”, com direção de Paulo Yutaka e recebe o Prêmio Mambembe-82-SP de Melhor Ator.
Produz e interpreta “Meu Tio O Iauaretê” no ano de 1986, de Guimarães Rosa, com adaptação de Walter George Durst e direção de Roberto Lage, e recebe por sua atuação os prêmios Molière, APCA e Mambembe.
Com “Meu Tio O Iauaretê”, viaja grande parte do Brasil e é convidado pelo Centro per la Sperimentazione e la Ricerca Teatrale (atual Fondazione Pontedera Teatro) a apresentar-se no Festival de Pontedera, Itália, começando uma parceria que se estende até hoje.
Segue as apresentações do “Meu Tio...” até l990, quando vai para Pontedera e produz “25 Homens”, adaptação de um conto de Plínio Marcos, sob a direção de François Khan.
Na Itália, dá aulas em vários cursos de formação para atores e em l994, participa da montagem “O Céu por Terra”, com direção de Roberto Bacci e viaja por diversos países. Em l995, sob direção de Roberto Bacci, estréia “O Homem com a Flor na Boca”, de Luigi Pirandello, espetáculo que vem se apresentando até hoje, tanto no Brasil como na Itália.
Em l997, participa no Brasil de “Don Juan”, de Molière, com direção de Moacir Chaves.
Na televisão, em l998 participa da novela “Torre de Babel”, de Sílvio de Abreu e da minissérie “A Muralha”, de Maria Adelaide Amaral, com direção de Denise Sarraceni, para a TV Globo.
Ainda em l998, participa como ator e faz a preparação de elenco do filme “Outras Estórias”, direção de Pedro Bial para cinco contos de Guimarães Rosa.
Já em l999 dirige o espetáculo “Partido”, adaptação da obra O Visconde Partido ao Meio, de Calvino, para o Grupo Galpão, de Belo Horizonte.
Entre outubro de 2000 e fevereiro de 2001, colabora na montagem de “Ció che resta”, baseado na obra de Thomas Mann “A Montanha Mágica”, com direção de Roberto Bacci.
Estréia em Belém o espetáculo “Fim do Jogo” de Samuel Beckett, com direção de Francisco Medeiros, em setembro de 2001.
De volta à Itália, em 2003, realiza o espetáculo “A Poltrona Escura”, de Luigi Pirandello, com direção de Roberto Bacci e produzido pela Fondazione Pontedera Teatro. Estréia em São Paulo em 12 de julho, no SESC - Belenzinho e recebe os prêmios:
APCA - Melhor Espetáculo 2003; Shell - Melhor Ator 2003.
De janeiro a março de 2004, viaja pela Itália com “A Poltrona Escura”, interpretando em italiano e obtendo sucesso de crítica e de público. Em Roma, apresenta-se na Casa de Pirandello, no estúdio que pertenceu ao autor.

De 19 março a 2 de maio, faz temporada em São Paulo, no TUSP e em maio volta à Itália para participar do Festival Fábrica Europa, de Florença.
Em 2007 estréia na Itália a leitura cênica ”A Destruição do Homem”, de Luigi Pirandello, com direção de Roberto Bacci e produzido pela Fondazione Pontedera Teatro, apresentando-se no SESC Consolação em 2008.
Em 2009, dirige o espetáculo Os Figurantes, com texto de Claudia Barral e do grupo. Casa Laboratório para as Artes do Teatro e o espetáculo De Pernas para o Ar estrelado por Cláudia Raia.
Em 2010, estréia na Itália o espetáculo O Hóspede Secreto com direção de Roberto Bacci e produzido pela Fondazione Pontedera Teatro, apresentando-se o Teatro ERA.

Processo Seletivo Simplificado: Edital nº 045/2010

É com muito orgulho e prazer que venho a colocar aqui no blog Teatro Capixaba o Edital referente ao Processo Seletivo para formação de quadro reserva para contratação temporária de profissionais nas áreas de teatro e dança na Escola de Teatro e Dança FAFI.

O Edital foi publicado no dia 01/05/2010 (sábado), junto a vários outros Atos Oficiais da Prefeitura Municipal de Vitória – ES. Ele tem como intenção selecionar 06 profissionais para lecionar sobre dança, 04 para a área de teatro e ainda tem as seleções para operador de luz, operador de som e contra-regra, totalizando 14 profissionais trabalhando para um melhor aprendizado na FAFI. O salário máximo é de R$ 1.018,48, mas a exigência é grande, pois a Prefeitura e a FAFI, pelo jeito, pretendem ter um corpo docente na área cênica, capacitado para o aprendizado dos candidatos a atores, atrizes, dançarinos e dançarinas.

Este Edital eu consegui com o grupo de discussão Diálogos Cênicos que tem um material muito bacana no grupo. E o coloquei a disposição para acesso aqui. Então os interessados, podem entrar e ler o material (e até mesmo baixar, se desejar!). Eu espero estar divulgando aqui, também, as datas das avaliações, se me forem passadas.

Para aqueles que não conseguirem acessar o Edital, entrem em contato comigo, que terei o prazer de lhes entregar. Boa sorte a todos!

“A Divina Herança”

Eu tenho um grande orgulho de ser capixaba. De ter nascido neste estado. Tenho mais orgulho ainda de saber que, se não fosse pela vontade do jesuíta espanhol José de Anchieta de catequizar os – possivelmente – tapuias, na região de Reritiba (atual Anchieta), possivelmente teríamos demorado em ter o teatro no Brasil.

Por que desta introdução? Porque muitos falam que o capixaba não sabe ser original e criar, desenvolver textos teatrais. Uma balela. Somente no ano passado, nos foi mostrado mais de quatro textos originalmente capixabas em nossos palcos. Eles foram escritos por dramaturgos nascidos ou naturalizados aqui (Milson Henriques e Leandro Bacellar são naturalizados! =) ). E agora chega as minhas mãos um dos trabalhos selecionado pela SECULT – o outro é “Rosa Negra” de Leandro Bacellar, que espero poder falar em breve aqui -, “A Divina Herança”, do dramaturgo, ator e diretor Danyel Sueth.

Você não ouviu falar dele? Bem, agora sabe quem ele é. Danyel é natural de Alegre-ES e, junto com Flaviane Fonseca, escreveu e dirigiu esta peça, que lotou o Teatro Municipal “Virginia Santos” e já esteve também no Teatro Municipal “Fernando Torres”, em Guaçuí-ES. Agora eles levam o trabalho para o Teatro Ivo Mameri, em Rio Novo do Sul-ES e para o Teatro Rubem Braga, em Cachoeiro de Itapemirim – ES.

No Teatro Ivo Mameri, a peça estará em cartaz no dia 14/05/2010 (sexta-feira), as 20h00, e no Teatro Rubem Braga, ela se apresentará no dia 15/05/2010 (sábado), as 19h00. Abaixo vocês ficam com o release, a Ficha Técnica e todos os detalhes desta peça do Grupo Teatral Caparaó em Cena. Bom espetáculo para todos!

O Grupo Teatral Caparaó em Cena

apresenta a Comédia

A Divina Herança

de

Danyel Sueth

Flaviane Fonseca

Direção

Danyel Sueth

Com

Thiago Lourenço

Danyel Sueth

Roberta Oliveira

Luana Nunes

Carol Areias

Joathan Junior

Aluízio Jr

Apresentação

Premiado pelo Governo do Estado do Espírito Santo como o melhor texto original capixaba, a montagem do espetáculo teatral “A Divina Herança” possui ponto de partida de qualidade garantida. Essa comédia moderna, audaciosa e contemporânea trata de assuntos relevantes que são trazidos à tona pela sociedade, tais como as relações entre família, o poder do dinheiro e, principalmente, a ganância desenfreada do comércio das religiões. A montagem fica a cargo da dupla Flaviane Fonseca e Danyel Sueth (autores e diretor do espetáculo), inaugurando as atividades do Grupo Teatral Caparó em Cena. Com uma roupagem dinâmica e de fácil identificação para o público, a peça traz em seu bojo um humor inteligente e crítico, o que dá um requinte um tanto quanto ácido para essa montagem inédita.

Sinopse

Astolfo de Assis Coimbra é um velho missionário líder das igrejas “Jesus é a Luz”, verdadeira potência religiosa espalhada por vários países. Após seu falecimento, seus filhos Otávio, Joana e Creuza não conseguem se entender sobre o que fazer com a herança, até que a Morte, um cordeiro cangaceiro já incumbido de levar Astolfo para o além, resolve voltar e interferir na decisão dos filhos para atender a seus interesses próprios. Suas confusões e planos mirabolantes causam verdadeiros estragos e reviravoltas. Os empregados Jeová e Suzete ajudam a contar a história que se mantém coesa do início ao fim, ganhando contornos surpreendentes e como não poderiam deixar de ser, hilários!

Ficha Técnica

Autora: FLAVIANE FONSECA

Direção: DANYEL SUETH

Elenco: THIAGO LOURENÇO, DANYEL SUETH, ROBERTA OLIVEIRA, LUANA NUNES, CAROL AREAIS, JOATHAN NUNES E ALUÍZIO JR

Cenário: DANYEL SUETH E FLAVIANE FONSECA

Iluminação: DANYEL SUETH

Figurinos: HELENA MONTEIRO, LUCINE MONTEIRO E FLAVIANE FONSECA

Sonoplastia: DANYEL SUETH

Fotos: LUIS OTÁVIO ALBERTASSE E JOÃO BATISTA PAVESI

Realização: GRUPO TEATRAL CAPARAÓ EM CENA

Em cartaz:

 

Exame de Capacitação do SATED/ES

FINALMENTE eu consegui um contato com o Sindicado dos Artistas e Técnicos em Espetáculos de Diversões do Espírito Santo (SATED/ES). A Secretaria do sindicato, Thelma Huapaya, foi uma pessoa maravilhosa comigo e meu tratou diferente das outras vezes que eu cheguei a entrar em contato com a instituição e me passou os editais referentes aos Exames de Capacitação para ator, que terá no dia 16/07/2010 (sexta-feira) sua avaliação teórica e nos dias 23 e 24/07/2010 (sexta-feira e sábado, respectivamente) sua avaliação prática. A Taxa de inscrição está no valor de R$ 70,00 e teve início das inscrições no dia 19 de abril de 2010 (segunda-feira), que será encerrado em – um prazo prorrogado – 15/06/2010 (terça-feira), dando chances a todos que desejarem se inscrever. Então não perca tempo e corra atrás. Abaixo segue o Edital – e sou totalmente grato a Thelma Huapaya por isso, obrigado! –:

SINDICATO DOS ARTISTAS E TÉCNICOS EM ESPETÁCULOS DE DIVERSÕES NO ESTADO DO ESPÍRITO SANTO

Regulamento para exame de Pré-Requisito para obtenção de Atestado de Capacitação Profissional de ATORES-Vitória.

A Diretoria do SATED/ES torna público as normas para exame de Pré-Requisito para obtenção de Atestado de Capacitação Profissional para Atores.

Período de Inscrição:19 de abril de 2010 a 15 de Junho de 2010

Taxa de Inscrição: R$ 70,00 (setenta reais).

Data de realização do exame: Prova Teórica: dia 16 Julho/2010 Às 18:30 hs.

Prova Prática: dia 23/07/2010 e 24/07/2010 Às 18:30 hs.14:30hs

Local das Provas: Escola de Teatro e Dança FAFI

DAS CONDIÇÕES GERAIS:

Artigo Primeiro – Poderá requerer ao Atestado de Capacitação Profissional para Ator, por exames de pré-requisito, no SATED/ES, todo brasileiro segundo os critérios estabelecidos neste regulamento.

Artigo Segundo – O processo terá duas fases: a de habilitação (inscrição e avaliação de currículo) e a de classificação (exame teórico e prático).

Artigo Terceiro – Na etapa de habilitação, o candidato deverá , apresentar comprovante de escolaridade Ensino Médio Completo, residência, currículo com comprovantes de participação em pelo menos três espetáculos teatrais produzidos e apresentados no estado do Espírito Santo,e/ou vídeos e/ou filmes também produzidos e exibidos no estado do Espírito Santo, na função solicitada (cartazes, filipetas, programas, contratos, notas contratuais, recibos, ou algum outro documento que comprove sua participação) e o preenchimento de ficha específica.Uma foto (3X4).

Parágrafo Único: Não serão aceitos como comprovantes declarações de qualquer espécie.

Artigo Quarto – Toda documentação apresentada pelo candidato, deverá ser entregue na secretaria do SATED/ES.

Artigo Quinto – A fase de classificação estará condicionada a realização dos exames que constam de prova teórica e prática.

Artigo Sexto – A escalação para o exame de prova prática será feito por ordem alfabética, sendo que os candidatos deverão comparecer ao local da prova pontualmente nos horários estabelecidos pelo SATED/ES.

Parágrafo Único: O não cumprimento do horário de forma pontual desclassificará o candidato.

Artigo Sétimo – Todo processo será coordenado por uma comissão , que foi designado pela Diretoria do SATED/ES, que participará junto com a Banca Examinadora de definição e dos critérios de avaliação dos exames.

Artigo Oitavo – O Comissão fará a conferência de todo o resultado do teórico e prático, oferecido pela Banca Examinadora.

Artigo Nono – O mandato da Comissão e da Banca se extinguirá na primeira reunião da Diretoria do SATED/ES, prevista para data imediatamente após a publicação dos resultados dos exames, podendo ser reconduzida a critério da mesma Diretoria.

Artigo Décimo – O Comissão , deverá coordenar reuniões com a Banca Examinadora, quando necessário,com elaboração de atas referentes às mesmas, até a publicação dos resultados finais.

Artigo Décimo Primeiro – O Comissão reserva-se o direito de solicitar, em caso de dúvida, documentos adicionais comprobatórios na fase de habilitação do candidato, fazer verificações necessárias a confirmação as informações fornecidas, e, se for o caso, indeferir a inscrição do candidato que não corresponder às exigências previstas neste regulamento.

DOS EXAMES:

Artigo Décimo Segundo – Os exames constarão de prova teórica e prática, com notas que variam de 0 (zero) a 10 (dez)

Artigo Décimo Terceiro – A prova teórica versará sobre os textos relacionados na bibliografia anexa, abordando aspectos da história do Teatro, análise dos textos e autores relacionados .

Artigo Décimo Quarto – A prova prática deverá ser avaliada em quatro etapas: interpretação, leitura, improvisação e entrevista.

Artigo Décimo Quinto – A prova prática de interpretação deverá contar no exame pela Banca, de umas cenas teatrais, apresentadas pelo candidato, de sua livre escolha dentre os textos relacionados na bibliografia, previamente preparada, podendo ser em forma de monólogo ou diálogo, desde que não ultrapasse a duração de 05 (cinco) minutos.

Parágrafo Primeiro: O candidato deverá fornecer, no ato dos exames, uma cópia do trecho escolhido para a prova de interpretação, por ocasião da realização da prova teórica.

Parágrafo Segundo: Só será permitida a utilização de materiais (adereços, figurinos, cenários, etc.), quando forem imprescindíveis as realizações da cena, não sendo avaliados pela Banca Examinadora.

Artigo Décimo Sexto – A prova prática de leitura contará de um exercício de leitura à primeira vista, de trecho escolhido pela Banca,dentre os relacionados na bibliografia,para apresentação pelo candidato.

Artigo Décimo Sétimo – A prova prática de improvisação constará no desenvolvimento de uma cena, a ser elaborada pelo candidato, a partir de um tema fornecido pela Banca Examinadora, relacionado aos textos fornecidos, na bibliografia,na qual deverão ser observados pelo candidato questões de princípio, meio e fim, com duração máxima de 03 (três) minutos, com utilização de elementos e expressão corporal, com ou sem utilização de falas.

Artigo Décimo Oitavo – A entrevista deverá ser feita pela Banca Examinadora, abordando temas relacionados à profissão de ator, e outros itens esclarecedores do próprio exame prático, e sobre o currículo apresentado.

Artigo Décimo Nono – Serão consideradas notas mínimas para aprovação do candidato, os valores de 05 (cinco) para prova teórica e 07 (sete) para prova prática.

Parágrafo Único: O prazo para recorrer ao resultado do Exame Teórico e Prático é de 24h após o resultado do exame. O candidato deverá encaminhar a solicitação oficialmente a Diretoria do SATED/ES e a Banca Examinadora.

DA BANCA EXAMINADORA:

Artigo Vigésimo – A Banca Examinadora será composta de 3 (três) profissionais associados do SATED/ES, com no mínimo 5 (cinco) anos de registro profissional, indicado pela Comissão.

Artigo Vigésimo Primeiro – A Banca Examinadora estabelecerá seus próprios critérios para convocação de reuniões ordinárias ou extraordinárias, conforme necessidade.

Artigo Vigésimo Segundo – A Banca Examinadora é soberana nas decisões a respeito dos exames de que trata este regulamento, devendo apresentar em forma de ata, os resultados obtidos pelos candidatos á comissão, não cabendo nenhum tipo de recurso por parte dos candidatos com relação aos resultados.

Artigo Vigésimo Terceiro – É vedada a participação de menores de 14 (quatorze) anos nos exames de capacitação (C.FAET. 7. item XXXIII)

Artigo Vigésimo Quarto – Os casos omissos deverão ser resolvidos pela Diretoria do SATED/ES, para produzir efeitos legais.

Artigo Vigésimo Quinto – O presente regulamento entra em vigor a partir da presente data.

Livros:

v O que é Teatro? Fernando Peixoto.

v Medeia – Eurípedes

v A moratória – Jorge Andrade

v Como se fazia um Deputado – França Junior

v Sonhos de uma noite de Verão - Shakespeare

Vitória (ES), 15 de Abril de 2010..

Rua General Osório, 83, Ed. Portugal, sala 207-Centro - Vitória-ES Tel. 3222-2440.

E-mail: satedes@bol.com.br

Maratona teatral no Teatro Galpão

Sabe o que é cometer um vacilo dos grandes? Pois é, foi o que eu fiz com a Maratona Teatral que vem acontecendo desde o fim de semana passado no Teatro Galpão.

É isso aí! Começou na sexta-feira passada (07/05/2010) com o solo cênico “Rosas Brancas para Salomé”, com Mauro Pinheiro, e teve continuidade no sabado à tarde (08/05/2010) com a peça infantil “O Patinho Feio”, da JC Produções.

A maratona continua nesta quinta-feira (13/05/2010), com a peça “Dinossauros… Ou ainda é hoje” e reprises de “Rosas Brancas…” e “O Patinho Feio”. Abaixo segue as peças que estarão em cartaz até o dia 30/05/2010 (domingo), encerrando com a IV Mostra de Talentos. Os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Escolha o que deseja assitir e boa diversão!

Programação Teatro Galpão – Mês de Maio

13 – Dinossauros......ou ainda é hoje – 20hs

14 - Rosas Brancas para Salomé – 20hs

15 - O Patinho Feio – 17hs

     - Rosas Brancas para Salomé – 20hs

16 - O Patinho Feio – 17hs

     - Dinossauros......ou ainda é hoje – 20hs

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20 – Cabaré das Almas – 20hs

21 – Os Prisioneiros do Acaso – 20hs

22 – Abracadabra – 16h

     - Sexo Frágil, Que Nada!

23 - Abracadabra – 16h

     - Os Prisioneiros do Acaso – 20hs

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28 - Os Prisioneiros do Acaso – 20hs

29 - O Patinho Feio – 15hs

     - Sexo Frágil, Que Nada!

30 - O Patinho Feio – 15hs

     - IV Mostra de Talentos – 18hs

Quer saber um pouco mais sobre “O Patinho Feio”? Abaixo o release da peça infantil:

JC Produções apresenta:

“O Patinho Feio”

Texto e Direção - José Celso Cavaliéri

RELEASE

Uma comédia infantil, que retrata essa famosa história. O patinho já é adolescente, tenta sobreviver às loucuras dessa etapa da vida, as implicâncias de seus irmãos, mamãe pata sempre preocupada, tentando fazer com que os irmãos fiquem unidos, contando outras histórias infantis, mas também precisa se cuidar, pois a idade tá chegando, ela não quer passar seus últimos anos sozinha. Quais serão os destinos desses famosos personagens? Situações hilárias e atuais remontam essa nova versão.

FICHA TÉCNICA

PRODUÇÃO – JC Produções

TEXTO & DIREÇÃO – José Celso Cavaliéri (DRT-ES)

ILUMINAÇÃO e OPERADOR DE LUZ – Fernando Porto

OPERADOR DE SOM – José Celso Cavaliéri

FIGURINOS – Anderson Lima e Thelma Lopes

CONCEPÇÃO CENOGRÁFICA - JC Produções

Contatos – 9977 – 2235

E-mail: jcelsocavalieri@hotmail.com

Elenco:

Anderson Lima (DRT-ES)

Gilmar Júnior

Luciana Velten

Thelma Lopes (DRT-ES)

“Rosas Brancas para Salomé” em maio no Teatro Galpão

Eu sou simplesmente apaixonado por este espetáculo. Eu não posso comparar este trabalho com “A Menina”, nunca, mas de todos que eu assisti em 2009, “Rosas Brancas para Salomé” foi o melhor trabalho dramático em palco.

Acredito eu que já fiz essa comparação aqui, mas vamos lá: Se Wilson Nunes é Melanie Marques e José Luiz Gobbi é – praticamente – Marly, Mauro Pinheiro, com certeza, é Salomé.

Eu sempre serei um elogiador deste trabalho, pois Mauro está excelente como Salomé e contado sua história. Para quem não sabe, Salomé é uma transformista real, fascinada pela cantora Angela Maria, que viveu no Rio de Janeiro e conheceu as maiores figuras das décadas de 1960 e 1970. A sua história, contada aqui pelo diretor e dramaturgo Gladston Ramos, nos leva as aventuras e dramas que esta transformista viveu neste período.

Alguns consideram a peça um comédia sobre Salomé, mas eu vejo o trabalho com uma profundidade maior, pois Mauro dá expressão a história com sua interpretação maravilhosa, demonstrando que houve uma enorme preocupação na construção desta personagem fascinante.

O cenário e glamouroso, nos levando ao camarim de Salomé, após ela fazer um show de fim de ano. Enquanto se “desmancha”, nos conta sua história de forma engraçada e encantadora. Seus problemas em família, suas amizades, seus shows (nem sempre bem-vindos) e suas paixões.

Bem, vou deixar de falar, pois como admirador deste trabalho sou suspeito. Recomendo então que compareçam ao Teatro Galpão, em frente ao Wallmart, na Reta da Penha, em Vitória-ES, nos dias 07, 08, 14 e 15 de maio de 2010 (sextas-feiras e sábados), as 20h00, para conferir sobre esta peça. Os ingressos custam R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Eu pretendo estar lá e curtir mais uma vez este espetáculo, espero vê-los por lá! Bom espetáculo para todos!

Oficinas de Capacitação na Serra-ES

Com a prorrogação das inscrições para a Lei de Incentivo Cultural “Chico Prego”, a Secretaria de Turismo, Cultura, Esporte e Lazer (SETUR) da Prefeitura Municipal da Serra/ES promoverá nos dias 04/05/2010 (terça-feira) e 19/05/2010 (quarta-feira), palestras para os interessados em se inscrever na Lei. Elas ocorreram das 19h00 as 21h00, no Cras de Laranjeiras, atrás do Terminal do Transcol

Em matéria publicada no site da Prefeitura no dia 23/04/2010 (sexta-feira), eles disseram que será a será “a oportunidade para eliminar a dificuldade, encontrada por algumas pessoas, quando tentam colocar o projeto cultural no papel”.

Nas palestras, os representantes do Departamento de Cultura da Setur explicarão a produtores, artistas, autores e agentes culturais, independente de residirem na Serra, que estiverem interssados em se inscrever na Lei, os passos necessários para projeto inscrito atender às exigências da Lei Chico Prego.

É uma oportunidade interessante para aqueles que ainda não se inscreveram e querem saber como ter um projeto aprovado. Então não perca a chance.

“Minha Sogra é de Matar” no aniversário do Teatro Rubem Braga

Caramba, ainda bem que deixei todos de prévio aviso que este ano seria complicado para mim.

Primeiramente, antes de publicar esta matéria preciso me desculpar com Wilson Nunes, Flaviano Avilloni, Edilson Pedrini, Fabiano Turbay e Léia Rodrigues, pelo atraso na publicação da matéria. Segundo, quero pedir desculpa aos cachoeirenses (que são poucos, mas estão presentes no blog), por nao ter divulgado NADA sobre o aniversário do Teatro Rubem Braga, mas é que infelizmente eu não recebi material para divulgação de todo o evento, somente da peça “Minha Sogra é de Matar”.

Desculpas pedidas, sigamos em frente.

No dia 23/04/2010 (sexta-feira), iniciou-se a comemoração dos 10 anos do Teatro Municipal Rubem Braga, na cidade de Cachoeiro de Itapemirim – ES. O teatro foi inaugurado pela Prefeitura Municipal de Cachoeiro de Itapemirim em 28 de abril de 2000 e segue sendo mantido através da Secretaria Municipal de Arte e Cultura (SEMAC). O teatro é referência, na cidade, para apresentações culturais produzidas em Cachoeiro, no Estado, no país e até fora dele. Ele recebe o nome do maior cronista brasileiro, Rubem Braga, filho de Cachoeiro e, se tornou um símbolo de importância para a reunião das artes contemporâneas desenvolvidas na atualidade.

No dia 01/05/2010 (sábado) será apresentada a peça teatral de Vitória – ES, “Minha Sogra é de Matar”, com texto e direção de Wilson Nunes.

A peça foi convidada para encerrar o aniversário com chave de ouro.

O espetáculo teve ótima aceitação de público, tanto em Vitória como em outros teatro do Espírito Santo. A história eu deixo por conta do próprio diretor, Wilson Nunes:

" Um casal muito diferente...uma empregada , nada natural , um detetive(?) esperto e uma sogra que é de matar formam a história dessa comédia . A chegada da Sogra na casa de seu filho para passar uns dias e ver como as coisas andam na vida de seu "pupilo" , irá transformar num verdadeiro caus a trama desse espetáculo . É ver para refletir e não parar de rir ! O que uma pessoa , muito autoritária ,pode fazer na vida pacata de outras pessoas.”

No elenco temos o próprio Wilson Nunes, junto com Flaviano Avilloni, Edilson Pedrini, Fabiano Turbay e a talentosa Léia Rodrigues.

A apresentação tem horário para as 19h00 e tem entrada franca, podendo serem retirados no dia 02 (dois) ingressos por pessoa.

Fonte de pesquisa: Prefeitura Municipal de Cachoeiro de Itapemirim (http://www.cachoeiro.es.gov.br)

A Companhia Folgazões estréia “O Pastelão e a Torta” em Laranjeiras

Finalmente eu posso falar sobre este segredo a sete chaves da Companhia Folgazões. “O Pastelão e a Torta” é o novo trabalho de rua desta trupe, que virá a estear no começo de maio, em Laranjeiras, na Serra – ES.

Eu fiquei sabendo deste trabalho através de conversas com meu amigo e membro da Companhia, Wyller Villaças. Eu decidi então guardar segredo, pois o impacto de um trabalho da Folgazões sempre deixa as pessoas os capixabas orgulhosos de termos um trabalho de teatro de rua de qualidade.

Bem, sem mais delongas, fiquem com o material que eles me enviaram e não percam a chance de vê-los, pois tenho certeza que vale a pena! (Sou EXTREMAMENTE grato pelos agradecimentos, Folgazões!)

“O Pastelão e a Torta”

O espetáculo foi montado pela primeira vez pela companhia em 2008, na ocasião, com recursos do prêmio de Montagem Alvim Barbosa da Secretária Estadual de Cultura do Espírito Santo. Neste mesmo ano, foram realizadas cinco apresentações de uma curta temporada. Em 2009, o espetáculo é retomado num novo processo de encenação e pesquisa que perdurou até 2010, dando origem a um novo espetáculo que, agora, está pronto para iniciar suas andanças pelos parques, ruas e praças desse país afora.

Sinopse

A farsa “O Pastelão e a Torta” foi escrita na Idade Média por autor desconhecido. Já foi montada e encenada por diversos grupos de teatro em todo o mundo e até hoje diverte as platéias. O enredo narra as aventuras e desventuras de dois mendigos, Julião e Balandrot, em busca de um suculento pastel e de uma apetitosa torta que são vistos na janela de um casal de pasteleiros, Joaquim e Marieta. Esteticamente, o espetáculo é fruto de uma fusão de várias linguagens que estão presentes no processo de pesquisa e treinamento permanente do grupo, como a comicidade, a música e o teatro de rua.

Temporada de estréia

Local: Parque da Cidade em Laranjeiras – Serra

Horário: Sempre às 16:30 h

Datas: Maio 01 (sáb) e 02 (dom), 08 (sáb) e 09 (dom), 15 (sáb) e 16 (dom)

Ficha técnica

Autor: Desconhecido

Direção, adaptação dramatúrgica e produção: Companhia Folgazões

Cenário e figurinos: Collete Dantas e Companhia Folgazões

Maquiagem: Cleverson Guerrera

Preparação Vocal: Juliana Matias

Projeto gráfico: Foca Magalhães

Fotos de divulgação: Rafael Resende

Elenco: Balandrot - Duílio Kuster, Julião - Wyller Villaças, Marieta - Vanessa Darmani, Joaquim - Edson Nascimento

Agradecimentos: Fraga Ferri, Igor Awad Barcellos, Marcos Isaias, Sergio Torrente, André luz

A Companhia Folgazões nasceu em Vitória/ES (2003) fruto de uma pesquisa da linguagem musical e gestual dos chamados “brincantes” - artistas que carregam em seu íntimo a alma do povo.

Desde então, o grupo vem desenvolvendo uma estética própria fundada nas linguagens musical, teatral, na dança, na arte da comicidade, nas técnicas circenses e no universo lúdico das festas populares.

Dedica-se, também, à pesquisa de espaços de encenação que possam aproximar a relação ator/espectador, não se limitando apenas ao palco italiano (tradicional).

Dessa forma, vem encontrando nos espaços “abertos” (praças, ruas e parques, entre outros) a sua área de atuação por excelência.

Atualmente, a Companhia Folgazões tem em seu repertório os espetáculos “Cantantes e Brincantes” e “O Pastelão e Torta” e também ministra oficinas em sua sede, no centro de Vitória.

Contato: Vanessa Darmani Lima

Tel.: (27) 33227391/99728350

E-mail: osfolgazõees@hotmail.com

       producaofolgazoes@gmail.com

10ª Edição do Festival do Teatro Brasileiro: Cena Cearense – Etapa Espírito Santo

O Festival do Teatro Brasileiro finalmente terá sua etapa no Espírito Santo. Na sua 10ª Edição, o Festival trará espetáculos cênicos (teatro e dança) para as cidades de Vitória, Vila Velha e Serra. A ideia é trazer 12 peças teatrais e 04 espetáculos de dança, produzidos no Ceará, a essas cidades entre os dias 16 de abril de 2010 (sexta-feira) a 02 de maio de 2010 (domingo), com valores bem populares: R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia), quando não forem gratuitas.

O patrocínio da 10ª Edição do Festival do Teatro Brasileiro – Cena Cearense – Etapa Espírito Santo, vem da Petrobrás, junto a Lei de Incentivo Cultural do Governo Federal do Brasil. Haverá espetáculos acontecendo em palco, nas praças e terminais de ônibus.

Pra que me prolongar se Denis Cordeiro, da Equipe Sombra, me mandou um material de tão alta qualidade. Fiquem ligados na programação e não percam a oportunidade.

Apresenta

ESPETÁCULOS DE ARTES CÊNICAS PRODUZIDOS NO CEARÁ SERÃO APRESENTADOS NO ESPÍRITO SANTO E MINAS GERAIS

Chegou a vez do Espírito Santo participar do intercâmbio cultural entre estados promovido pelo Festival do Teatro Brasileiro (FTB) que, em sua 10ª edição, traz a Vitória, Vila Velha e Serra um panorama diversificado e representativo das várias vertentes das artes cênicas do Ceará. A mostra – que acontece de 16 de abril a 2 de maio – também será levada a três cidades de Minas Gerais.

O FTB – Cena Cearense, Etapas Minas Gerais e Espírito Santo inclui, para os capixabas, 16 espetáculos (12 teatrais e quatro de dança), que foram selecionados por uma curadoria que analisou 69 propostas. A maioria das apresentações tem entrada franca e o valor do ingresso é popular – R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia-entrada) –, já que um dos objetivos do festival é divulgar a produção teatral brasileira para os brasileiros.

Por ser um recorte das artes cênicas do Ceará, o festival inclui vários gêneros, que vão do teatro de rua e de bonecos ao drama, passando pela comédia romântica e pelo humor, além da dança. Também há opções para todas as faixas etárias. E, além dos espetáculos, o FTB envolve a realização de oficinas gratuitas para atores e técnicos (amadores e profissionais) e debates com o público sobre as apresentações.

Segundo o idealizador e coordenador do FTB, Sergio Bacelar (da Alecrim Produções Artísticas, de Brasília), o festival busca democratizar o acesso à cultura, descentralizar as apresentações, formar plateia e qualificar, tanto o público quanto artistas e equipes técnicas. “Por isto, ele tem um formato diferenciado, com oficinas, bate-papos com o público e as apresentações nos teatros, nas escolas e nas ruas”, destaca.

Para ampliar ainda mais o acesso do público ao teatro, sem distinção de classe social, a organização do Festival do Teatro Brasileiro escolhe espaços abertos e de grande fluxo de pessoas para apresentações de espetáculos de rua. Assim, vão se transformar em palcos, em pleno horário de rush, espaços inusitados como o Terminal de Laranjeiras, na Serra, e a Praça Oito, no Centro de Vitória, além da Praça dos Namorados (Praia do Canto, na Capital).

Criado em 1999, o FTB – que tem patrocínio da Petrobras e Lei Rouanet e apoio da Funarte (nacional), Prefeitura de Vitória e TVE-ES (local) – leva aos diversos estados a oportunidade de conhecer o produto cultural de outro estado. O Festival já promoveu, por exemplo, a Cena Mineira no Rio e as Cenas Baiana, Mineira e Pernambucana em Brasília, além da Cena Baiana no Ceará e no Maranhão e da Cena Pernambucana na Bahia e em Sergipe.

Com o objetivo de formar plateias apreciadoras de teatro e cultura, o Festival do Teatro Brasileiro abre espaço, ao final de cada apresentação, para um bate-papo franco e enriquecedor entre elenco e público. A intenção, de acordo com Sergio Bacelar, é permitir que o espectador se aproxime mais da obra teatral, “oferecendo a oportunidade para ele expor suas críticas, dúvidas ou elogios”.

PROGRAMAÇÃO FTB – CENA CEARENSE, ETAPA ES

ESPETÁCULOS ABERTOS AO PÚBLICO

16/04 (sexta-feira)

– Meire Love

Local: Vitória - Teatro do SESI

Horário: 20h

Entrada: franca

17/04 (sábado)

– O Realejo

Local: Vitória - Teatro do SESI

Horário: 20h

Entrada: franca

18/04 (domingo)

– O Realejo

Local: Vitória - Teatro do SESI

Horário: 20h

Entrada: franca

– Uma Flor de Dama

Local: Teatro do SESI

Horário: 20h

Entrada: franca

– Raimundinha

Local: Vila Velha - Teatro Municipal

Horário: 20h

Entrada: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia-entrada)

21/04 (quarta-feira)

– As Catirinas – Uma Comédia Tradicional Popular 

Local: Serra - Terminal de Laranjeiras

Horário: 10h

Entrada: franca

– As Catirinas – Uma Comédia Tradicional Popular 

Local: Vitória - Circuito Cultural de São Pedro

Horário: 19h

Entrada: franca

– Uma Flor de Dama

Local: Vitória - Teatro do SESI

Horário: 20h

Entrada: franca

– Raimundinha

Local: Vila Velha - Teatro Municipal

Horário: 20h

Entrada: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia-entrada)

22/04 (quinta-feira)

– Engarrafada

Local: Vitória - Escola de Teatro e Dança FAFI

Horário: 18h

Entrada: franca

– Um Estado de Graça

Local: Vila Velha - Teatro Municipal

Horário: 20h

Entrada: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia-entrada)

23/04 (sexta-feira)

– As Catirinas – Uma Comédia Tradicional Popular

Local: Vitória - Praça Oito de Setembro

Horário: 12h

Entrada: franca

– A Cadeirinha e Eu

Local: Vitória - Escola de Teatro e Dança FAFI

Horário: 18h

Entrada: franca

– Um Estado de Graça

Local: Vila Velha - Teatro Municipal

Horário: 20h

Entrada: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia-entrada)

24/04 (sábado)

– O Cantil

Local: Vitória - Teatro da UFES

Horário: 20h

Entrada: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia-entrada)

– Dois por Dois

Local: Vila Velha - Teatro Municipal

Horário: 20h

Entrada: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia-entrada)

25/04 (domingo)

– O Cantil

Local: Vitória - Teatro da UFES

Horário: 19h

Entrada: R$ 10 (inteira) e R$ 5 (meia-entrada)

– Dois por Dois

Local: Vila Velha - Teatro Municipal

Horário: 19h

Entrada: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia-entrada)

27/04 (terça-feira)

– A Divina Comédia de Dante e Moacir

Local: Vitória - Teatro do SESI

Horário: 20h

Entrada: franca

28/04 (quarta-feira)

– O Casamento de Tabarim

Local: Vitória - Centro de Referencia da Juventude (CRJ)

Horário: 16h

Entrada: franca

– O Casamento de Tabarim

Local: Vitória - Circuito Cultural - São Pedro

Horário: 19h

Entrada: franca

01/05 (sábado)

– O Casamento de Tabarim

Local: Serra - Terminal de Laranjeiras

Horário: 10h

Entrada: franca

– De-Vir

Local: Vitória - Teatro da UFES

Horário: 20h00

Entrada: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia-entrada)

02/05 (domingo)

– O Casamento de Tabarim

Local: Vitória - Praça dos Namorados

Horário: 19h00

Entrada: franca

– De-Vir

Local: Vitória - Teatro da UFES

Horário: 19h00

Entrada: R$10,00 (inteira) e R$5,00 (meia-entrada)

Obs.: Veja a sinopse de cada espetáculo no final do texto

FESTIVAL DO TEATRO BRASILEIRO PARA 3.200 ESTUDANTES

Cerca de 3.200 alunos de escolas municipais (de Vitória) e estaduais (de Vitória e Vila Velha), além de estudantes do Sesi, terão a oportunidade de assistir, gratuitamente, a espetáculos do Festival do Teatro Brasileiro (FTB) – Cena Cearense, que acontece em Vitória, Vila Velha e Serra, entre 16 de abril a 2 de maio. A mostra também será levada para três cidades de Minas Gerais durante o mesmo período.

Para facilitar o acesso de crianças e adolescentes, a organização do FTB trabalha de três maneiras: leva o espetáculo para as próprias escolas, realiza sessões exclusivas para estudantes em teatros e divide espaço na plateia entre eles e o público em geral. Além de atender a unidades do Ensino Fundamental da Prefeitura de Vitória e Médio do Estado, serão envolvidos alunos do EJA (Educação de Jovens e Adultos).

O festival, segundo o seu idealizador e coordenador, Sérgio Bacelar (da Alecrim Produções Artísticas, de Brasília), trabalha com os estudantes em três movimentos. “Primeiro levamos arte-educadores até as escolas para que eles preparem os alunos, falando sobre o teatro e o espetáculo em si; depois eles assistem às apresentações e podem comentá-las ao final e, por último, discutem o que foi encenado em sala de aula”, destaca.

De acordo com a atriz, dramaturga e professora de teatro Margareth Galvão, responsável pela parte pedagógica do festival no Espírito Santo, oito arte-educadores vão trabalhar com os alunos. “Além de orientar previamente os estudantes, eles vão recebê-los na hora das apresentações e voltar às escolas para aplicar um questionário de avaliação”, explica, acrescentando que este processo aproxima a escola da produção artístico-cultural.

Além dos alunos que vão assistir aos espetáculos nas próprias escolas (Maria Stella de Novaes, Izaura Marques da Silva, Professor Renato Pacheco, de Vitória; e Mario Gurgel, de Vila Velha; o Festival do Teatro Brasileiro – Cena Cearense vai envolver estudantes do Sesi. Estes acompanharão as apresentações no teatro da própria instituição, em sessões exclusivas.

Outro público escolar envolvido são os alunos do EJA das escolas municipais de Vitória. Eles irão ao Teatro do Sesi, às 20h, para as seguintes apresentações: “Meire Love”, no dia 16 (Emefs Juscelino Kubitscheck de Oliveira e Suzete Cuendet), “Uma Flor de Dama”, no dia 20 (Emefs Ceciliano Abel de Almeida e Álvaro de Castro Mattos), e “A Divina Comédia de Dante e Moacir”, no dia 27 (Emefs Paulo Roberto Vieira Gomes e Prof. Vercenílio da Silva Pascoal).

Da rede estadual, alunos do EJA irão ao Teatro do Sesi, também às 20h, para assistir a vários espetáculos. No dia 16, “Meire Love” (Maria José Zouain de Miranda e Clotide Rato); no dia 20, “Uma Flor de Dama” (Maria Olinda de Oliveira Menezes e Desembargador Carlos Paes Barreto); no dia 27, “A Divina Comédia de Dante e Moacir” (Sizenando Pechincha e Hildebrando Lucas).

Também da Rede Estadual, alunos do EJA das seguintes escolas assistirão a apresentações no Teatro Marista, em Vila Velha: no dia 20, “Raimundinha” (Godofredo Schineider e Agenor de Souza Lé); dia 22, “Um Estado de Graça” (Benício Gonçalves e Luiz Manoel Vellozo); dia 29, “Diferente Olhar Infinito” (Professora Maura Abaurre e Catharina Chequer).

PROGRAMAÇÃO FTB – CENA CEARENSE, ETAPA ES

ESPETÁCULOS EXCLUSIVO PARA ALUNOS

20/04 (terça-feira)

– As Catirinas – Uma Comédia Tradicional Popular

Local: Vitória - Escola Municipal de Ensino Fundamental (Emef) Maria Stella de Novaes (Grande Vitória)

Horário: 10h

Entrada: franca

– As Catirinas – Uma Comédia Tradicional Popular

Local: Vitória - Escola Estadual de Ensino Médio (EEEM) Professor Renato Pacheco (Jardim Camburi)

Horário: 16h

Entrada: franca

22/04 (quinta-feira)

– A Triste Estória de Catarina e Billy Macarrão

Local: Vitória - Teatro do SESI

Horário: 09h30 e 14h

Entrada: franca (exclusivo para alunos do SESI)

27/04 (terça-feira)

– Os Bufões

Local: Vitória - Escola Municipal de Ensino Fundamental (Emef) Izaura Marques da Silva (Andorinhas)

Horário: 10h

Entrada: franca

– O Casamento de Tabarim

Local: Vila Velha - Escola Estadual de Ensino Médio (EEEM) Mario Gurgel (Terra Vermelha)

Horário: 16h

Entrada: franca

29/04 (quinta-feira)

– Diferente Olhar Infinito

Local: Vila Velha - Teatro Marista

Horário: 20h

Entrada: franca (exclusivo para alunos da Rede Pública de Ensino)

Obs.: Veja a sinopse de cada espetáculo no final do texto

FESTIVAL DO TEATRO BRASILEIRO OFERECE OFICINAS

GRATUITAS PARA PROFISSIONAIS E AMADORES

Além de apresentar a preços populares (R$10,00 e R$5,00) ou de graça espetáculos cearenses de qualidade em Vitória, Vila Velha e Serra, uma das intenções do Festival do Teatro Brasileiro (FTB) é contribuir para a qualificação de profissionais das diferentes etapas da cadeia produtiva das artes cênicas. O objetivo também é propor atividades de introdução às artes para jovens em situação de vulnerabilidade.

Por isso, paralelamente às apresentações teatrais – que vão acontecer no período de 16 de abril a 2 de maio –, o FTB realiza oficinas gratuitas de qualificação profissional. No Espírito Santo, serão oferecidas quatro oficinas e as inscrições, sujeitas ao limite de vagas, podem ser feitas pelo site da organização do evento (alecrim.art.br).

Oficinas

19 e 23/04 (segunda e sexta-feira)

Técnicas para Teatro e Artes de Rua, com a Cia. Catirina

Local: Vila Velha - SESI (Araçás)

Horário: 13h30 às 15h30

19 a 23/04 (segunda a sexta-feira)

Estímulos para a Construção de Processos Criativos, com Silvia Moura

Local: Vitória - Escola de Teatro e Dança FAFI

Horário: 14h às 18h

16 a 18/04 (sexta-feira a domingo)

Oficina Consciência do Corpo Extra Cotidiano, com o Grupo Bagaceira de Teatro

Local: Vitória - Escola de Teatro e Dança FAFI

Horário: 14h às 18h

23 a 25/04 (sexta-feira a domingo)

Oficina de Interpretação Jogo e Repetição: Uma composição gestual, com o Grupo Teatro Máquina

Local: Vitória - Escola de Teatro e Dança FAFI

Horário: 14h às 18h

HISTÓRICO DO FESTIVAL DO TEATRO BRASILEIRO

O Festival do Teatro Brasileiro (FTB) começou a ser desenhado em 1997, quando a Alecrim Produções Artísticas produzia apresentações de grupos da Bahia em Brasília. A experiência mostrou que o teatro baiano oferecia espetáculos de excelência, com diferentes linguagens, que poderiam compor uma mostra.

A primeira edição da Mostra de Teatro da Bahia foi realizada em 1999. Os resultados alcançados levaram à realização da segunda edição no ano seguinte. Cada edição contou com a participação de quatro espetáculos. Com um intervalo de dois anos, o projeto alcançou importante grau de amadurecimento, passando a se chamar Festival do Teatro Brasileiro (FTB) para que pudesse propor o intercâmbio para outros estados.

Em 2002, o foco ainda foi a Bahia e se chamou FTB – Cena Baiana, quando foram apresentados oito espetáculos. Destacaram-se nessas primeiras edições a participação do então promissor ator Wagner Moura; e das atrizes Rita Assemany, com o espetáculo Oficina Condensada, e Nilda Spencer, grande nome do teatro brasileiro.

Em 2003, foi a vez do FTB – Cena Pernambucana, com a apresentação de sete espetáculos. Nesse momento, o Festival deu um novo passo, acrescentando à programação apresentações de rua; além do deslocamento de algumas apresentações para as cidades do entorno e a realização de oficinas de qualificação profissional. Foram destaques naquela edição o Grupo Piane, com o espetáculo “Ditirambos”, e, Geninha da Rosa Borges, veterana do Teatro Pernambucano.

Dois anos depois, foi a vez da Cena Mineira com oito espetáculos. Mais uma vez o projeto inovou com a realização de oficinas de média duração. Uma de construção de instrumentos e transmissão de ritmos da cultura musical popular para 180 jovens em situação de vulnerabilidade; e outra para três jovens grupos de Brasília, com 240 horas de trabalho, coordenada por Chico Pelúcio, ator do grupo Galpão.

Em 2007, o projeto ocorreu pela primeira vez fora do Distrito Federal. Iniciava em 12 de janeiro, o FTB – Cena Mineira no Rio de Janeiro, mesma data em que estreavam outras 22 produções teatrais na Cidade Maravilhosa, vitrine do teatro brasileiro. Apesar da forte concorrência, os resultados não poderiam ter sido melhores.

A taxa de ocupação em todas as sessões foi superior a 90%; as apresentações de rua empolgaram a plateia; e a mídia deu amplo destaque, o que comprovou o potencial do projeto. Já nas edições de 2008 e 2009 o FTB passou a contar com o patrocínio da Petrobras, consolidando suas ações como importante dispositivo de intercâmbio, produção e fruição cultural entre diferentes estados brasileiros.

A oitava edição do Festival do Teatro Brasileiro ocorreu no primeiro semestre de 2009, com o intercâmbio entre o teatro pernambucano e os cenários da Bahia e Sergipe, mobilizando cerca de 16.000 espectadores para as 40 apresentações. No mesmo ano o FTB realizou sua nona etapa, com a Cena Baiana sendo apresentada nos estados do Ceará e Maranhão. Ao todo foram 17 espetáculos vistos por quase 20 mil pessoas.

SINOPSE DOS ESPETÁCULOS

TEATRO

1) A TRISTE ESTÓRIA DE CATARINA E BILY MACARRÃO

Companhia Epidemia de Teatro de Bonecos

Teatro de Bonecos

Duração: 45 minutos

Classificação Etária: Livre

“A Triste Estória de Catarina e Billy Macarrão” conta uma estória de amor vivida intensamente. É uma tragicomédia romântica, densa, fazendo com que o público experimente em minutos os mais diferentes sentimentos. No roteiro, as personagens transitam para mostrar a liberdade do ser humano com relação às suas escolhas e como isso ressoam no mundo. Mas o espírito é dos mamulengos, que deixam seus elementos agirem no imaginário humano. O território utilizado pelas personagens é o do amor, onde tudo é possível.

2) OS BUFÕES

Companhia Dona Zefinha

Teatro de Rua

Duração: 50 minutos

Classificação Etária: Livre

O circo sem teto da lona furada é o picadeiro dos “Bufões”, um musical infantil que traz a energia do popular circo mambembe nordestino. Os palhaços “Bufão”, “Panfeto” e “Pafim”, regem a charanga tocando instrumentos exóticos, fazendo gags, brincado com a plateia num tom despojado e teatral. Mesmo quando as duas atrações não passam de uma grande furada, os palhaços fazem de tudo para que a magia do circo não chegue ao fim. No repertório, músicas autorais se fundem com compositores brasileiros como Chico Buarque, Toquinho, Vinícius de Morais, João de Barros, Sidney Miller e outros. Palhaçadas, piruetas, mágicas, cirandas, perna de pau, bonecos, histórias e canções. Um show para todas as idades onde a palavra de ordem é “alegria”, afinal de contas o espetáculo não pode parar.

3) AS CATIRINAS – UMA COMÉDIA TRADICIONAL POPULAR

Cia. Catirina

Teatro de Rua

Duração: 50 minutos

Classificação Etária: Livre

O espetáculo “As Catirinas – Uma Comédia Tradicional Popular” representa a cena cotidiana das ruas e praças brasileiras e a identidade do povo nordestino através da perspectiva do artista popular tradicional. É através da milenar arte de improvisar versos e poesias sobre motes da literatura de cordel e do coco de embolada, que as personagens Carmem Elsa e Cícera Fransquinha se apresentam, trazendo consigo a ingenuidade dos palhaços tradicionais sob a forma simples e escrachada da mulher do sertão.

4) O CASAMENTO DE TABARIM

Companhia Dona Zefinha

Teatro de Rua

Duração: 50 minutos

Classificação Etária: Livre

Tabarim deseja encontrar uma noiva para se casar. Vive inventando trapaças para ganhar dinheiro do modo mais fácil. Górgibus, o velho avarento, é seduzido pelas facetas do malandro e troca sua valiosa aliança por um saco de feijões mágicos. A trapaça é descoberta e o velho, na ânsia de tornar-se rico, vende a alma de sua filha Angélica para Méfisto, um diabo que vagueia pelo mundo em busca de novas almas. O destino cruel faz Tabarim se apaixonar por Angélica, e para escapar das garras do velho e conseguir a mão da moça em casamento, aceita enfrentar o Diabo.

5) DOIS POR DOIS

Grupo de Teatro Dois por Dois Produções

Comédia romântica

Duração: 80 minutos

Classificação: 14 anos

O espetáculo “Dois Por Dois”, de autoria de Fabíola Líper, é uma comédia dramática urbana, que revela os conflitos existentes na relação homem/mulher. Um homem e uma mulher que nunca haviam se visto ficam presos dentro do elevador de um prédio comercial, numa sexta-feira, véspera de feriado. É meia-noite e o edifício está completamente vazio. “Unidos” pelo destino, são obrigados a desenvolver (ou tentar desenvolver) uma relação durante os possíveis longos três dias de confinamento. O que se pode esperar dessa relação? Ajuda mútua, companheirismo, solidariedade? Talvez, se ali estivessem dois homens ou duas mulheres. Mas, na condição de homem e mulher eles, óbvio, não vão perder a chance de restabelecer a velha guerra dos sexos. Mas é também nesse elevador que poderá surgir um encontro inesquecível. Afinal, nesses três possíveis dias haverá tempo pra falar de tudo, principalmente de sentimentos, felicidade, dor, cinema e até futebol, além de sexo... é claro! É uma história de verdades e mentiras. É uma história de amor (se é que existe amor...).

6) O REALEJO

Grupo Bagaceira de Teatro

Teatro de Manipulação / Drama

Duração: 50 minutos

Classificação Etária: Livre

“O Realejo” é um espetáculo de extrema delicadeza e poesia. A bela Marina é prometida em casamento, por seus pais, ao homem mais afortunado e poderoso da região. Vê, porém, crescer sua paixão por um jovem rapaz, gerando assim a aflição e o início de uma íntima desordem que poderá tirar a quietude daquela cidade pacata. Todos os fatos são nostalgicamente enlaçados pelo Homem do Realejo. Utilizando-se de elementos do melodrama, da tragédia e do épico, aliados ao frescor da liberdade e ao autodidatismo que acompanham a trajetória do grupo. O espetáculo foi escolhido pela imprensa cearense como o espetáculo da década do teatro cearense.

7) MEIRE LOVE

Grupo Bagaceira de Teatro

Drama

Duração: 50 minutos

Classificação Etária: 16 anos

Quatro meninas prostituídas perambulam pelas ruas de uma cidade turística em meio à barbárie cotidiana a qual se encontram submetidas. Buscam, por intermédio do sonho e da fantasia, um lugar para a felicidade. A suposta fuga da personagem-título com um estrangeiro desencadeia em um grupo de pré-adolescentes, também prostituídas, sentimentos diversos em relação à realidade cruel enfrentada por elas desde que nasceram.

A possibilidade de fuga inspirada pelo romance da “nativa” com um “gringo” deflagra nas personagens um movimento instintivo de revolta fazendo com que protagonizem uma série de acontecimentos responsáveis pela tomada de consciência e de atitude diante do destino até então inexorável.

8) UMA FLOR DE DAMA

Grupo Parque de Teatro

Drama

Duração: 50 minutos

Classificação Etária: 18 anos

Uma noite na vida de uma travesti/transformista: do momento em que entra no camarim e se prepara para fazer um show, até o fim da noite, sentada num bar tomando a última e quente cerveja, falando sobre sua vida, suas escolhas, seus amores, seus desejos, seu ódio. O público acompanha a trajetória dessa personagem, livremente inspirada no conto “Dama da Noite”, de Caio Fernando Abreu, acrescido de uma pesquisa de campo realizada pelo ator, que esquadrinhou personagens reais de Fortaleza, gerando mais substrato e trazendo à baila temas como HIV, política, preconceito e, especialmente, as escolhas que a vida nos oferece (ou das quais nos priva).

9) O CANTIL

Teatro Máquina

Teatro de Manipulação / Drama

Duração: 45 minutos

Classificação Etária: Livre

Uma viagem sem espaço nem tempo definidos. Dois homens seguem à procura de algo. Para o patrão a viagem é urgente e aterradora, para o empregado é apenas objeto de seu ganha-pão. Entre os dois se estabelece uma relação nos extremos da desconfiança total e da pura subserviência, relação essa transfigurada pela ausência/presença do cantil.

Essa encenação enfatiza a metáfora da manipulação, estendendo a relação entre os personagens para os atores, através das figuras condensadas do boneco-narrador e do manipulador-narrador.

10) A DIVINA COMÉDIA DE DANTE E MOACIR

Grupo Pesquisa / Teatro Radical

Drama

Duração: 70 minutos

Classificação Etária: 14 anos

Dante Alighieri poeta italiano, autor de A Divina Comédia, e Moacir, personagem do romance “Iracema” de José de Alencar, fazem uma viagem ao céu, onde Deus espera o prototípico cearense para um acerto de contas sobre a condição de judeu errante que caracteriza a cearensidade. Moacir e Dante percorrem os tortuosos caminhos do Purgatório, Inferno e Limbo.

A polaridade fundadora desta montagem se traduz pelo locus em que se passa a ação: uma mala de retirante e pelos movimentos matriciais desenvolvidos pelo personagem Moacir. O espetáculo trabalha cenicamente duas idéias matriciais: a predestinação do imigrante e a conversão deste em um homem arraigado às origens telúricas.

11) RAIMUNDINHA

Paulo Diógenes

Humor

Duração: 60 minutos

Classificação Etária: 14 anos

Raimundinha encanta a todos com seu carisma e sua capacidade de improviso. Tira do cotidiano inspiração para seu show e faz o público bolar de rir com seu talento gigantesco.

Paulo Diógenes leva a sério a arte de fazer rir e faz tudo com amor. Eis o segredo de um dos maiores humoristas do Brasil, que além de ser engraçado emociona a todos com seu famoso número "Sonhos de um Palhaço". Paulo Diógenes começou a carreira há 25 anos no teatro fazendo comédia, mas foi nos bares de Fortaleza onde encontrou o cenário perfeito para dar início a trajetória de muito sucesso com sua Raimundinha. Viajou por todo o Brasil e participou de vários programas nacionais como: Domingão do Faustão, Os Trapalhões, Fantástico, Vídeo show e Tom Cavalcante.

12) UM ESTADO DE GRAÇA

Alex Nogueira – Bené Barbosa – Ery Soares

Humor

Duração: 120 minutos

Classificação Etária: 12 anos

A nova safra do humor cearense revelou Alex Nogueira, Ery Soares e Bené Barbosa (esse último, intérprete do personagem Papudim). Eles trazem uma nova linguagem, uma nova maneira de fazer humor. Agora, eles estão em turnê pelo Brasil com o espetáculo “Um Estado De Graça“ uma referência ao Ceará, estado que mais exporta humoristas neste país. O espetáculo é uma deliciosa salada de história do cotidiano, em que se misturam amizade, política, futebol e mais uma ruma de coisas; tudo com a pitada da molecagem cearense. “Um Estado De Graça” é o único espetáculo com o certificado RISO 2010.

Os mesmos conseguiram destaque no programa Domingão do Faustão, Alex Nogueira, aliás,

foi o grande vencedor do Quem Chega Lá de 2008. Ele e Bené Barbosa foram contratados pela TV Globo.

DANÇA

1) DE-VIR

Cia. Dita

Dança Contemporânea

Duração: 40 minutos

Classificação Etária: 18 anos

Quatro performers em cena pontuando as interferências do corpo com seu ambiente. O corpo entendido como uma mídia que avança por acelerações, rupturas, diminuições de velocidade, desmembrando, constantemente, uma nova roupagem. “De-vir” propõe intensificar esses movimentos ondulatórios engendrando a idéia de um novo design, que pode recompor a disposição e a ordem dos elementos essenciais que compõem as estruturas físicas de uma pessoa.

2) DIFERENTE OLHAR INFINITO

Grupo N∞

Dança / Infanto-juvenil

Duração: 40 minutos

Classificação Etária: Livre

O encontro com a literatura infantil, a partir do livro “A Rabeca do Cego Oliveira”, de Fabiano dos Santos, foi nos motivando a construir nossa releitura em Dança, pois essa história sutil e potente conta de um homem que via as cores com o sabor de frutas, sabor de terra, que ou(via) música. Com esse espetáculo convidamos o público a imaginar e a transformar o seu olhar, deixando-o fluir de forma sensível e despojada, como o de um ser criança que, com o seu olhar direto e presente, nos questiona a cada instante: A gente vê fora o que se é por dentro?

3) ENGARRAFADA

Centro de Experimentações em Movimento

Dança

Duração: 45 minutos

Classificação Etária: Livre

A dor do isolamento, a imposição do mais forte sobre os mais fracos, a robotização das relações, a superficialidade como modelo para estar no mundo, a robotização das relações, o uso inadequado do que consumimos, a interferência dos conteúdos simbólicos nos grandes centros urbanos desafiando os sentidos de todos nós, são elementos de inspiração para a criação de “Engarrafada”. Esse trabalho se apropria do processo inicial de criação como etapa para a construção de uma relação com o público, revelando os motivos, os impulsos que foram escolhidos para a realização da cena. Expondo objetos, decisões, medos, dúvidas e a relação com o risco, o espetáculo estabelece, tanto física como emocionalmente, uma estreita relação de cumplicidade com a plateia.

4) A CADEIRINHA E EU

Centro de Experimentações em Movimento

Dança

Duração: 45 minutos

Classificação Etária: Livre

Esse trabalho permeia caminhos e situações do cotidiano feminino, tocando nos tênues limites que separam vida e arte. Traçando uma mitologia pessoal. Há a inocência da infância, os questionamentos da adolescência e a maturidade da fase adulta como momentos que anunciam algo: a fragilidade, o encantamento e a brutalidade que agridem e assolam cada um desses tempos. Naturalmente vai se percebendo tais nuances, ou seja, o impulso, a aceleração, o vigor, o silêncio, a(s) escolhas, o(s) abandono(s). Tanto para quem fica bem próximo da cena, como na plateia, com níveis de apreensão que vão do encontro do entendimento à participação direta na cena. Uma obra que não se reduz a uma estrutura objetiva, mas que se “abre” para uma relação que se constrói com cada plateia, a cada apresentação.

Sugestão de entrevistas:

Sergio Bacelar (Alecrim Produções Artísticas) – idealizador/coordenador do Festival do Teatro Brasileiro: (61)9213-8574 e (61)3367-5432

Assessoria do festival em Vitória:
Ás Comunicação: (27)3347-0163/3347-2499
Eliza Zamagna (9899-1709) e Adriana Machado (9292-6716)

Assessoria nacional do festival:

Rodrigo de Oliveira: (85)9621-9700 (tembiu@gmail.com / tembiu.pro.br)

Patrocínio:

“Rascunhos”

A maioria é vinda de outro grupo teatral que fez peças de grande sucesso. Uma delas é ganhadora de inúmeros prêmios, tanto no Espírito Santo, quanto fora dele. O diretor tem um grande talento e, em geral, tem um “toque de Midas” em seus trabalhos. E nenhumas das atrizes e do ator ficam atrás em qualidade de trabalho (acredite, já vi todos em palco e são bem talentosos!).

Sim, to puxando uma enorme sardinha para eles, pois estes ex-membros do Clã de Teatro (com exceção de Kalina Aguiar, que não fica atrás de nenhum deles, em questão de talento), atuais membros do O Quadrado Teatro, têm mesmo um trabalho de qualidade.

A Assessora de Imprensa d’O Quadrado Teatro, Elayne Batista, da M3 Comunicação Total, me mandou o material sobre a estréia deste trabalho teatral que acontecerá no dia 10/04/2010 (sábado), na Aliança Francesa, localizada na Praia do Suá, em Vitória – ES. A peça ficará em cartaz todos os sábados e domingos, até o dia 09/05/2010 (domingo), sempre em duas sessões: aos sábados, as 19h30 e 21h, e aos domingos, às 19h e 20h30, com ingressos no valor de R$ 20,00 (inteira). Não percam este espetáculo (se assim já posso chamá-lo)!

Peça teatral abre olhares sobre a (des)construção do ser humano

Vivenciar o caos e proporcionar variações no modo de enxergar o mundo, instigando a experimentação do paradoxal limítrofe humano: “eu-outro”. Essa é a base da peça ‘Rascunhos: a poética do inominável’, que tem estreia marcada para o dia 10 de abril, às 19h30, na Aliança Francesa, em Vitória.

Rascunhos é o alastrar de inquietações em uma conexão sem nomes ou conceitos prévios, que abre possibilidades para a (re)criação de sentidos no imaginário expectante.

A montagem conta a participação de quatro atores que vasculham suas histórias, selecionando situações que ultrapassam os seus limites pessoais e tornam-se universais.

A proposta cênica é tirar as máscaras desses artistas, subvertendo as técnicas tradicionais de teatro e o próprio conceito de personagem. O mosaico de fatos heterogêneos que são apresentados força o público a pensar o início sem o fim e vice-versa, discutindo a atemporalidade histórica e os processos de individuação sem sujeito.

Rascunhos possui uma linguagem aproximada das artes plásticas e da “performance art” – modalidade de manifestação artística que mistura teatro, dança, música vídeo e/ou poesia. O espetáculo solicita ao público um novo olhar sobre o real ao se depararem com ‘quadros vivos’ (os próprios atores).

Os recursos audiovisuais e sonoros utilizados na peça ajudam a compor o cenário de emergência sobre o vazio onde o expectador é convidado a afetar-se, captando sua própria mensagem.

Sinopse

Rascunhos é uma operação alquímica que utiliza o vazio, a aceleração, desaceleração e sobreposição de imagens em uma tempestade torrencial de sons. É a declaração da ausência total de respostas e o entendimento de que a falta delas é que constitui os humanos.

Ficha Técnica

Elenco: Charlaine Rodrigues, Eneidis Ribeiro, Fábio Samora e Kalina Aguiar

Diretor Artístico: Gê Viana

Iluminação Cênica: direção artística

Fotografia: Cristiane Barcellos

Produção: Sirley Cruz

Estreia: 10 de abril a 09 de maio de 2010

Local: Aliança Francesa

Lotação: 30 lugares

Sempre em duas sessões

Sábados - 19h30 e 21h / Domingos - 19h e 20h30 R$20,00 (inteira)  -  Censura 16 anos

Para ver vídeo divulgação clique abaixo:

Rua Alaor Queiroz de Araújo, 200, Enseada do Suá - Vitória/ES

Tels.: (27) 3082-2938 / 3345-1498 / 9727-2086

oquadradorascunhos@gmail.com

Classificação: Censura 16 anos

Informações: (27) 9848-9901/9941-0275

Informações à Imprensa

Elayne Batista – (27) 9848-9901 - M3 Comunicação Total

“As imagens são repletas de sons. Elas também falam(...)” - Antonin Artaud

Rascunhos é uma operação alquímica. Utiliza o vazio, a aceleração, desaceleração e a sobreposição de imagens em uma tempestade torrencial de sons. É a declaração da ausência total de respostas, o entendimento que a falta delas nos constitui humanos.

Aberto Teste para atores – 2ª chamada

Novamente o Teatro Variável e a Cia. Thaís Bicalho se unem para fazer uma nova seleção de atores para seu núcleo, só que desta vez eles querem atores com alguma experiência com teatro ou que tenham feito algum curso na área.

Os que desejarem participar da seleção, devem enviar seus curriculos para os e-mails: adm@teatrovariavel.com.br

Somente serão aceitos candidatos com a descrição acima, que tenham mais de 18 anos e sejam residentes da Grande Vitória (Fundão, Serra, Vitória, Vila Velha, Cariacica, Viana e Guarapari). Os que forem selecionados participarão das peças infantis e teatros-empresa dos grupos.

Se tiverem dúvidas a serem sanadas, enviem e-mail para contato@teatrovariavel.com.br ou entrem em contato pelo telefone (27) 3318-0507. Boa sorte a todos!

“O Ca$amento” no Teatro do Sesi

Como não acompanho a peça teatral “O Ca$amento” desde sua estréia, não tenho certeza de em qual teatro ela iniciou, mas acredito eu que tenha sido exatamente aonde estarão este fim de semana, no Teatro do Sesi.

“O Ca$amento” é uma concepção da diretora Margareth Galvão, que adapta o texto “O Casamento do Pequeno Burguês”, do dramaturgo Bertold Bretch. Ela também é responsável pela direção do espetáculo, que conta com um elenco grande

Se o ditado “o bom filho a casa retorna” servirá para eles, eu não sei, mas a peça estará em cartaz nos dias 09 e 10 de abril de 2010 (sexta-feira e sábado), as 20:00, no Teatro do Sesi, no bairro de Jardim da Penha, em Vitória – ES, com ingressos no valor de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia).

Abaixo alguns detalhes referentes ao trabalho. Bom espetáculo a todos!

Concepção Dramaturgia

O texto “O Casamento” foi concebido por Margareth Galvão tomando-se como ponto de partida o texto de Bertolt Brecht: “O Casamento do Pequeno Burguês” escrito em 1919. “O Casamento” critica os valores morais deteriorados da classe média brasileira contemporânea, suas contradições e seus sonhos de consumo tecnológico.
Num jantar íntimo para festejar o casamento de um executivo em ascensão, que acabou de adquirir móveis robotizados, que se fazem e se desfazem, de acordo com o apertar de um botão de um controle remoto, desvela-se todo o subterrâneo da falsa moral das duas famílias que se unem pelo casamento. Os móveis foram concebidos como personagens, trabalhadores das indústrias que constroem o bem estar e a modernidade dessa classe média sem escrúpulos, que anseia a todo custo só a obtenção de bens materiais.

O texto foi escrito visando à pesquisa da linguagem gestual, que se configura nas imagens das contradições dos personagens, buscando torná-las evidentes para platéia, instigando-a assim, a uma visão distanciada e crítica da realidade na qual vivemos neste início de século, onde o acesso à tecnologia de ponta significa status privilegiado numa sociedade de milhões de pessoas que mal sabem assinar o próprio nome.

Sinopse

Os personagens são apresentados e contextualizados antes da festa, ou melhor, do jantar de casamento de um casal de jovens em plena ascensão econômica. O noivo, um jovem executivo, faz coisas escusas para manter a sua incessante ganância de bens tecnológicos e saciar a sua sede de status: lua-de-mel em Paris com direito a um tour pela Europa, móveis humanizados, frutos da mais alta tecnologia. No jantar as coisas começam a não caminhar muito como o noivo esperava, os móveis se rebelam, desvela-se todo o subterrâneo da falsa moral das duas famílias que se unem
para a comemoração do enlace. No final do jantar, que seria o momento de romantismo do casal, “felizes para sempre”, noivo e noiva brigam e negociam em euros um amor infinito.

Ficha Técnica

Direção: Margareth Galvão
Direção de Produção: Edilamar Fogos 
Consultoria de Figurino: Luiza Fardin
Figurino: Carol Borges
Cenografia: Max Goldner
Iluminação: Fabio Prieto
Fotografia: André Sobral
Trilha Sonora: Margareth Galvão
Operação de Luz: Marcos Cruz
Operador de Som: Alan Campos
Design Gráfico: Max Goldner
Video Maker: Eder Wemerk

Elenco
Adalberto Mônico
Alessandro Rodrigues
Arcanjo Nobre
Brussi Pierce
Douglas Pôrto
Edivaldo Junior
Eleciana Mello
Fabrícia Dias
Gerson Lorenzo
Grazielly Favero
Lorena Goldner
Luiza Vitorio
Max Goldner
Mayra Alarcón
Milena Zacché
Renan Santos
Tatiana Caus

Você pode conhecer mais sobre a peça no nosso blog: ocasament.blogspot.com ou no nosso perfil do orkut.