Blog Cultura Canariense: PAIXÃO DE CRISTO É CANCELADA EM PEDRO CANÁRIO!

Auto da Paixão só em 2013!

ORGANIZADORES DA PAIXÃO DE CRISTO DESISTEM DE ENCENAÇÃO TEATRAL, INFLUENCIADOS POR PROMESSAS DE PATROCINADORES NÃO CUMPRIDAS EM 2011.

AUTO DA PAIXÃO DE CRISTO EM 2010 - Os atores Alessandro Lira (Jesus), Vera Gambarine (Maria) e Tallyta Silva (Madalena) dão um show de interpretação e emocionam cerca de 2 mil pessoas às margens da Lagoa Augusto Ruschi.

Pedro Canário (ES) - Depois de ser encenado em 2010 e 2011, o Auto da Paixão de Cristo não acontecerá este ano em Pedro Canário. Os organizadores alegaram problemas na equipe, escassez de diretores teatrais e promessas não cumpridas pelos patrocinadores em 2011. O diretor do espetáculo Kelvin Molina (Arnaldo Cardoso) desistiu de dirigir a encenação e está focado em outros projetos culturais. "Em 2011, patrocinadores prometeram mundos e fundos e na hora H não conseguiram cumprir 20% do combinado. Prometeram figurinos de alta qualidade, sonorização, arquibancadas e até cachê pra mim, sendo que faço isso de graça há anos para a Igreja Católica. Tive que pagar ainda do próprio bolso cerca de 600 reais com cartazes e divulgação. No dia da apresentação, apareceram no máximo com uma arquibancada mixuruca. A apresentação do espetáculo sofreu com isso, perdendo brilho e qualidade na encenação. Prefiro lembrar da encenação de 2010, que foi patrocinada pela própria Igreja Católica e levamos à Lagoa cerca de 2.000 pessoas - de acordo com a Polícia Militar. Mobilizamos cerca de 170 figurantes e atores e a encenação daquele ano foi espetacular. Já a encenação de 2011, pra mim, não existiu!" - desabafou o diretor, que só pensa em retornar à direção do espetáculo, quando surgirem "patrocinadores de verdade".

O Auto da Paixão de Cristo é uma realização do Grupo Teatral Anhanguera em parceria com a Paróquia Nossa Senhora de Fátima. Conta ainda com a parceria do Grupo de Teatro Amador Canarense (Grutac). Mais informações: (27) 9874-8071/ 9756-0753.

Talentosa e excelente atriz de teatro, Tallyta Silva surpreendeu o diretor do espetáculo com atuação artística digna de grandes atores.

BASTIDORES - Elenco se reúne na porta da Matriz para fotos oficiais do auto da Paixão de Cristo 2010.

O ator Alessandro Lira (ao centro da foto) inicia o espetáculo da Paixão de Cristo em 2010. Fiéis na Matriz acompanham atentamente as primeiras cenas do espetáculo, que seguiu em procissão até a Lagoa Augusto Ruschi. Apresentação durou 1h50, mobilizou cerca de 170 atores e figurantes e atraiu cerca de 2.000 espectadores.

Cenas bíblicas foram realizadas utilizando o cenário original da Lagoa Augusto Ruschi. Ideias ousadas do diretor Kelvin Molina (Arnaldo Cardoso) renderam calorosos elogios do jornal Tribuna do Cricaré. 

 Escrito por Por Kelvin Molina (9756-0753) em 20/03/2012 às 13h44 no blog Cultura Canariense (http://culturacanariense.zip.net/)

Blog Cultura Canariense: CRAS ABRE O ANO DE ATRAÇÕES CULTURAIS HOMENAGEANDO O TEATRO ELIZABETANO

Teatro Elizabetano no Cras

OFICINA DE TEATRO DO CRAS ABRE O ANO COM MONÓLOGOS EM HOMENAGEM AO DIA INTERNACIONAL DA MULHER. APRESENTAÇÕES LEMBRAVAM A MAGIA DO TEATRO ELIZABETANO, SURTO CULTURAL QUE DOMINOU A EUROPA NO SÉCULO XV. ATORES SURGIAM EM CENA COM ROSTO PINTADO E POESIA LEMBRAVA SONETOS DE SHAKESPEARE. SIMPLESMENTE MÁGICO E EMOCIONANTE.

Oficina de Teatro do Cras homenageia mulheres com Quinteto de Teatro e Dança lembrando o Teatro Elizabetano, surto cultural que dominou a Europa no século XV. Chique, sofisticado, emocionante, arrebatador.

Pedro Canário (ES) - A Oficina de Teatro do Cras começou o ano em alto estilo, realizando dia 7 de março uma apresentação teatral em homenagem ao teatro Elizabetano. As apresentações foram em comemoração ao Dia Internacional da Mulher e o público pode acompanhar de perto o talento dos jovens atores. Em cena, o Quinteto de Teatro e Dança com a apresentação "Mulher, oceano de vida e arte" - inspirado nas poesias "Crônicas de Um Homem Apaixonado" e "Existem Mulheres e Mulheres". Foram convidados os atores Valéria Santos, Pedro de Jesus, Paulo Sabino, Sidnei Guedes e Danielly Gomes. Quem comandou a maquiagem e a pintura de rosto dos atores foi a competente artesã Íris Duarte, que simplesmente desenhou obras de arte. Parabéns a todos! Eles simplesmente deram um show!

As atrizes Danielly Gomes e Valéria Santos deram um show de interpretação no Quinteto de Teatro e Dança, encenado dia 7 de março no Cras. Os figurinos luxuosos foram assinados por Laudice Almeida (Cantinho das Noivas), direção artística de Kelvin Molina, cabelo e maquiagem de Geane de Souza e pintura de rosto de Íris Jardim. A apresentação foi uma iniciativa da Oficina de Teatro do Cras em homenagem ao Dia Internacional da Mulher.

Os atores Sidnei Guedes e Pedro de Jesus também marcaram presença no Quinteto de Teatro e Dança. Eles estrearam no Cras com esta apresentação e, pelos elogios e comentários, estrearam com chave de ouro. Parabéns!

 Escrito por Por Kelvin Molina (9756-0753) em 24/03/2012 às 16h33 no blog Cultura Canariense (http://culturacanariense.zip.net)

Blog Cultura Canariense

A cidade de Pedro Canário/ES fica bem na fronteira entre o nosso estado e o da Bahia, tanto que o Google Mapas a define como parte do estado baiano.

O município não tem um teatro para poder estar encenando seus trabalhos cênicos, mas isso não significa que não tenha uma tradição teatral e trabalhos sendo feitos neste área. Na intenção de estar mostrando o trabalho desenvolvido na sua cidade, o artista Kelvin Molina – nome artístico de Arnaldo da Silva Cardoso – decidiu criar o blog Cultura Canariense, aonde divulga as festas tradicionais, as peças teatrais e tudo mais que acontece na constante luta cultural dos habitantes de Pedro Canário.

Nas primeiras postagens do blog, Kelvin Molina busca mostrar a importância que a cultura de Pedro Canário tem para a cidade, tanto que posto aqui o primeiro post, feito em 11/03/2012 (domingo):

Pedro Canário, uma história de luta e cultura

O Município de Pedro Canário está situado no extremo norte do Espírito Santo, sendo cortado pela BR 101 - a rodovia federal mais importante do País. Segundo IBGE, sua população está estimada em 23.794 habitantes. O Município destaca-se economicamente na agropecuária, comércio e prestação de serviços. Pedro Canário destaca-se ainda em eventos culturais como o Forró da Tábua Lascada, Festival de Dança do Estrelas, Auto da Paixão de Cristo e Procissão de Corpus Christi. Vale a pena visitar essas maravilhas.

HISTÓRIA

A princípio, a pequena localidade de Morro Dantas, posteriormente conhecida como Morro da Escola, ficava praticamente isolada, sendo ligada apenas por uma trilha ao Rio Itaúnas. Daí, por via fluvial se estabelecia a conexão ao Povoado de Pai João, no município de Conceição da Barra.

No ano de 1942, chega à região a senhora Júlia Bonelar Dutra e instala uma pequena pensão e um comércio de cereais. Ainda neste ano, vindo de São Mateus, chega o senhor Pedro Canário Ribeiro, baiano, para administrar as terras herdadas pela família.

Em 1943, com a vinda da Cia. Industrial de Madeira teve início a fase de extração. Abriu-se uma estrada ligando a localidade de Império (onde hoje é o município de Pedro Canário) ao Rio Itaúnas. A madeira seguia pelo rio até o povoado de Pai João e daí, por via férrea, até a serraria da companhia em Conceição da Barra. Em 1944 foi construída a estrada unindo Morro Dantas a Nanuque, passando pela Vila de Taquaras, então sede do distrito. Esta via trouxe maior movimento ao lugarejo na época e ainda hoje, conserva o traçado original.

Em 1948, outra estrada é aberta. Desta feita ligando Braço do Rio Preto a Morro Dantas. Na ocasião também foi construída uma ponte de madeira sobre o Rio Itaúnas.

No ano seguinte, 1949, o senhor Pedro Canário Ribeiro abre sua pensão e um pequeno comércio de secos e molhados. O local transformou-se em referencial dos caminhoneiros que se dirigiam a Nanuque ficando conhecido como parada Pedro Canário, de onde originou-se o nome do município.

O início dos anos 50 é marcado por violentos processos de expulsão de posseiros da área rural. Como não havia documentação que regularizasse a posse da propriedade, todos que se sentiam agredidos por invasão utilizavam-se de métodos pouco ortodoxos para fazer valer seus direitos.

Em 1951, uma ponte de concreto substitui a antiga ponte de madeira sobre o Rio Itaúnas, a qual era constantemente avariada pelas chuvas e enchentes.

No ano de 1953 instala-se em Pedro Canário a Fazenda Paulista (posteriormente fazenda Klabim) para desenvolvimento de lavoura cafeeira. A nova atividade agrícola atrai farta mão de obra à região, coloca o café como item de destaque na economia local e responsável direto pela ascensão dos povoados em seu entorno.

No mês de julho de 1957, chega ao povoado a empreiteira responsável pela construção do trecho São Mateus-ES/ Mucuri-BA, da atual BR 101, concluído em 1962. Este advento foi o grande propulsor do povoado de Pedro Canário. A terra rural é super valorizada e surgem os primeiros loteamentos urbanos que formaram a sede do município.

Nesta época teve início o programa de Erradicação do café, o que provocou o declínio dos povoadores de Nova Canaã e Água Preta.

Já na década de 70, com o advento da BR 101 e o desvio do tráfego rodoviário para esta via, efetivou-se o esvaziamento da antiga sede do distrito - a Vila de Taquaras. Em contrapartida no povoado de Pedro Canário instalam-se diversos estabelecimentos comerciais, serrarias, agência bancária, hospital. Cresce o conglomerado urbano atraído pela nova função de entreposto comercial do povoado.

Provocando grande influência na economia regional desenvolvem-se as indústrias de farinha e as usinas produtoras de álcool e açúcar. Também por esta ocasião tem início as atividades de silvicultura com plantio de eucalipto para produção de carvão (Acesita) e posteriormente para produção de papel e celulose (Aracruz). Estas atividades provocaram um processo de concentração fundiária em razão das vastas áreas exigidas pela cultura e conseqüentemente iniciou o êxodo rural dos pequenos proprietários que negociavam suas terras e instalavam-se na sede na expectativa de melhoria de vida.

Como reflexo destes fatores, o distrito de Taquaras passa a ser denominado Pedro Canário pela lei nº 3.383, de 27-11-80, publicada no Diário Oficial em 29-11-80.

Em 23 de dezembro de 1983, Pedro Canário foi emancipado pela Lei nº 3.623 e tornou-se o 58º município do Estado do Espírito Santo. Teve seu primeiro processo eletivo em 16-12-84 e foi definitivamente instalado em 12-01-85.

Economicamente, o município destaca-se na produção agrícola em cultura como mamão, abóbora, mandioca, pimenta-do-reino, laranja, maracujá entre outras. A pecuária de corte e leite também exercem grande influência.

Gentílico: canariense

Formação Administrativa

Distrito criado com a denominação de Taquaras, pela lei estadual nº 265, de 22-10-1949, subordinado ao município de Conceição da Barra. Em divisão territorial datada de 1-07-1960, o distrito permanece no município de Conceição da Barra

Assim permanecendo em divisão territorial datada de 1-01-1979.

Pela lei estadual nº 3383, de 27-11-1980, o distrito de Taquaras passou a denominar-se Pedro Canário.

Elevado à categoria de município com a denominação de Pedro Canário, pela lei estadual nº 3623, de 23-12-1983, desmembrado de Conceição da Barra. Sede no atual distrito de Pedro Canário, constituído de 2 distritos: Pedro Canário e Cristal do Norte. Instado em 12-01-1985.

Em divisão territorial datada de 18-07-1988, o município é constituído 2 distritos: Pedro Canário e Cristal do Norte.

Assim permanecendo em divisão territorial datada de 2005.

Alteração toponímica distrital

Taquaras para Pedro Canário alterado, pela lei estadual nº 3383, de 27-11-1980.

Fonte: IBGE

Escrito por Por Kelvin Molina (9756-0753) às 16h43

E quem é Kelvin Molina? Bem, ele mesmo se define em um post pessoal:

QUEM ESCREVE ESTE BLOG?

Kelvin Molina

Arnaldo da Silva Cardoso - conhecido com o nome artístico de Kelvin Molina - é ator, cantor, instrutor de teatro, escritor, ativista cultural e blogueiro. Escreve para o blog "Cultura Canariense" sobre Artes Cênicas e outras manifestações artísticas em geral. Tem 25 anos, é solteiro e mora atualmente em Pinheiros - ES. Em seu currículo de ator já carimbou participações em 6 peças teatrais, 1 filme e 1 novela. Kelvin Molina está nas redes sociais, siga-o no twitter: @kelvinmolina6. No Youtube, acesse seus vídeos no link ator kelvin molina. Contato: (27) 9756-0753.

 Escrito por Por Kelvin Molina (9756-0753) às 11h16

Querendo saber mais, acesso o link: http://culturacanariense.zip.net/

A Eterna Peleja entre o Capital e Aquilo que é Capital

Ontem (27/03/2012) foi o Dia Mundial do Teatro, mas ainda hoje repercutem os acontecimento e manifestações da data comemorada por todos os artistas. A mensagem a seguir eu recebi da atriz Daiana Scaramussa, que segue com um vídeo ao final. Boa leitura a todos!

No 27 de março, dia mundial do teatro, o Redemoinho - Movimento Brasileiro de Teatro de Grupo lançou o vídeo A Eterna Peleja entre o Capital e Aquilo que é Capital, com grupos de teatro de todo o país posicionando-se diante do atual panorama das políticas públicas para a cultura nas esferas municipais, estaduais e federal. Assista o vídeo clicando aqui e ajude-nos a compartilhar nas redes sociais.

Segue abaixo o texto/manifesto do vídeo:

A Eterna Peleja entre o Capital e Aquilo que é Capital

Redemoinho, 27 de março de 2012

Prezado Secretário de Estado, Prezado Diretor Geral,
Prezada Superintendente, Excelentíssima Ministra,
Prezados e prezadas de todo o País, escutai-nos!
Se soarmos, assim, repetitivos,
Perdoai-nos, oh, senhores e senhoras!
É que assim, obstinados, o fazemos:
Ensaiamos todo dia, toda hora!
Não nos furtamos, pois, nesta missiva,
De ecoar o nosso coro tão antigo:
Já há dez anos pleiteamos nosso Prêmio:
O do Teatro, o do Brasil, o da Alforria.
Da liberdade do "Senhor do Capital"
Que só navega o mar dourado do incentivo.
Pelo fomento ao que, de fato, é brasileiro!
Do que é contínuo, permanente e inventivo!
E em uníssono, também reivindicamos,
Que paguem aquilo que nos devem, há tanto tempo:
Myriam Muniz, Procultura e outros tantos.
Pois já vivemos entre "trancos e barrancos".
Se "fim de ano" não é dezembro,
E "mês que vem" não é janeiro,
"Primeiro trimestre" passa março
Então, "abril" é o terceiro?
Porque não podem organizar a casa toda?
Um cronograma anual caía bem.
Mas bem sabemos, há eleição e coisa tal,
Também tem Copa e coisas mais, que não convém...
Nosso recado "epistolovisual"
Segue nas redes, por aí, Brasil afora,
Pra Fundações, Secretarias e Conselhos,
Para quem curtir, compartilhar, mandar na hora!
Redemoinho é de vento e é de água
Enxuga e molha, é aspiral, nunca tem fim.
Em todo canto canta sua toada
Reverberando sua voz pelos Brasis.

Grupo de Teatro Clowns de Shakespeare | Av. Amintas Barros, 4673 | Nova Descoberta

Natal | RN | 59075-250 | (84) 3221.1816 (à tarde) ou 9100.5352

desembucha@clowns.com.br | www.clowns.com.br | twitter.com/teatroclowns

Dia Mundial do Teatro

Hoje o teatro comemora, como todos os anos, o seu dia. O mundo inteiro celebra e festeja a existência das artes cênico-teatrais.

O teatro se tornou teatro somente quando os atenienses começaram a fazer encenações dramáticas dos mitos que faziam parte do seu cotidiano. Artistas como Sófocles, Ésquilo, Eurípedes e Eurífanes, foram os predecessores do teatro dramático e cômico. Mas depois deles o teatro somente cresceu no gosto popular, se tornando muitas vezes um tipo de entertenimento que as pessoas poderiam fazer qualquer tipo de trabalho. Na Período Medieval, o teatro fora usado para encenações de textos bíblicos, como autos, que promoviam a crença no Cristo .

Artistas dos mais diversificados, que geralmente eram chamados de mabembes, viajavam por quase toda a Europa, promovendo verdadeiros espetáculos cênicos. Alguns dos expoentes do teatro mundial foram William Shakespeare, Molière, Alexandre Dumas, Henry Irving, Bertold Bretch, Constantin Stanislavski, Maximo Gorki, Frederico Garcia Lorca, entre tantos outros, mas o Brasil não ficou atrás.

Nos primórdios da colonização portuguesa no território que viria a se tornar o nosso país, o padre José de Anchieta descobriu através das artes cênicas a capacidade de “catequizar” os nativos que já viviam aqui, sendo assim, na região de Rerigtiba (hoje conhecida como Anchieta), o jesuíta encenou “Na Festa de São Lourenço”, entre tantos outros. Outros grandes ícones do teatro brasileiro foram  - e ainda são - Martins Pena, Nelson Rodrigues, Plínio Marcos, Augusto Boal, Chico Buarque de Hollanda, entre vários outros, cada um em seu tempo, fizeram o teatro brasileiro parte do cenário mundial.

Hoje (27/03/2012) comemoramos os trabalhos de todos os artista citados acima e muitos outros, entre atores, atrizes, produtores, diretores, e todos os envolvidos em levar as artes cênico-teatrais aos palcos do mundo e do Brasil.

Lógico que este dia não passou despercebido, pois aqui em Vitória, capital do Espírito Santo, por exemplo, a Escola de Teatro, Dança e Música Fafi teve um cortejo que iniciou na Praça Costa Pereira e foi até a area externa da escola, aonde aconteceram manifestações, e depois, as 20h30, teve o ensaio aberto do novo trabalho da Cia Makuamba, “Escurial”, de Michel Ghelderode.

Mas como todos os anos, a International Theatre Institute (ITI) convidou um artista conhecido mundialmente para discenir algumas palavras sobre este dia, e a bola da vez é do ator estadunidense John Malkovich.

John Malkovich é ator, produtor, argumentista e realizador estadunidensde, mas primeiro que tudo,  ele é um homem do teatro.

Nos anos de 1970, John Malkovich iniciou seus estudos de teatro na Illinois State University. Logo depois de se formar, ele fundou junto com Terry Kinney, Jeff Perry e Gary Sinise, em 1976, a famosa Steppenwolf Theater Company.

Dos trabalhos de Malkovich no cinema, podemos destacar Império do Sol (1987), Ligações Perigosas (1988), Ratos e Homens (1992), O Segredo de Mary Reilly (1996), Cartas na Mesa (1998) e O Retorno do Talentoso Ripley (2002), dentre vários outros filmes da carreira deste ator, cuja performance foi homenageada de forma única em Quero Ser John Malkovich (1999).

Abaixo segue a mensagem de John Malkovich, traduzida pelo Sindicato dos Trabalhadores de Espectáculos (STE), para o ITI no Dia Mundial do Teatro. MERDA para todos!

MENSAGEM DO DIA MUNDIAL DO TEATRO 2012
De: JOHN MALKOVICH

Fico honrado por o ITI - Instituto Internacional do Teatro me ter pedido para fazer este discurso comemorativo do 50º aniversário do Dia Mundial do Teatro. Vou então dirigir estes breves comentários aos meus companheiros de teatro, meus pares e meus camaradas.
Que o vosso trabalho possa ser apaixonante e original. Que ele possa ser profundo, comovente, contemplativo, e único. Que ele nos ajude a reflectir sobre a questão do que significa ser humano, e que esta reflexão seja guiada pelo coração, sinceridade, candura, e charme. Que consigam ultrapassar a adversidade, a censura, a pobreza e o niilismo, que muitos de entre vós serão obrigados a enfrentar. Que sejam abençoados com o talento e rigor para nos ensinar sobre o batimento do coração humano, em toda a sua complexidade, e com a humildade e curiosidade que faça disto o trabalho da vossa vida. E que o melhor de vós próprios - porque só poderá ser o melhor de vós próprios , e mesmo assim apenas em raros e breves momentos – consiga definir a mais fundamental questão “como vivemos nós?”
Desejo sinceramente que o consigam.

“A Revolução no Formigueiro” no Theatro Carlos Gomes

O teatro infantil capixaba vem sido bem desenvolvido nos últimos tempos, diferentes de alaguns anos atrás, quando as crianças eram tratadas como pessoas que precisariam da peça estar lhes explicando o que está acontecendo em cena. Esse movimento de tornar o teatro infantil no Espírito Santo ganhou força com o Teatro Campanelli, que trouxe peças baseadas em filmes da Disney e terminou adaptando obras clássicas da literatura infantil mundial como “A Cigarra e a Formiga”, dentre outros. O diretor Wilson Nunes foi outro que acreditou que a criança deve ser tratada com respeito, assim como se trata um adulto que vai assistir um espetáculo, por isso aceitou a direção do espetáculo musicalizado “O Bello e as feras”, que fez grande sucesso dentro e forada capital.

Bem, não posso dizer que esta peça será um exemplo, mas acreditando no profissionalismo do ator Mauro Pinheiro, vejo a peça “A Revolução no Formigueiro” tendo o mesmo respeito que seus antecessores.

A obra foi escrita pela autora infantil Nye Ribeiro e já teve outra montagem em Fortaleza – CE. Aqui no estado a obra terá adaptação dramaturgica do ator Mauro Pinheiro e será dirigida pelo montanhense Joaz Campos. Joaz nasceu no estado, mas foi para São Paulo, aonde estudou na Escola de Arte Dramática - EAD/ECA/USP. Ele retorna para dirigir esta peça, que será um musical – muito bem aceito pelas crianças nos dias de hoje – e terá no elenco, além do próprio Mauro Pinheiro, os atores Thiago Pinhati, Gabriela Saadi e Leia Rodrigues.

A estreia acontece no dia 31/03/2012 (sábado), no Theatro Carlos Gomes, as 16h30, com ingressos nos valores de R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia). Abaixo um breve resumo trabalho cênico-teatral. Boa peça para todos!

A REVOLUÇÃO NO FORMIGUEIRO

Baseada na obra de Nye Ribeiro

Adaptação dramaturgica: Mauro Pinheiro

Direção: Joaz Campos

Elenco: Gabriela Saadi, Leia Rodrigues, Mauro Pinheiro e Thiago Pinhati

SINOPSE
Uma Formiga que tem dificuldades em lidar com os conflitos do dia-a-dia, pois vivem somente para o trabalho. Por ser inteligente, começa a perceber que existe algo mais além daquele formigueiro que precisa conhecer. A partir do momento em que começa a se relacionar com alguns bichos,ele passa a perceber os diferentes modos de vida e entusiasmado com isso, esquece de cumprir suas obrigações rotineiras, colocando o formigueiro em polvorosa. A rainha, temendo o descontrole da situação, propõe a mudança que ele tanto esperava...Ter o direito e a liberdade para ir além daquele formigueiro e todas, então, agradecidas, resolvem comemorar e admirar a atitude da formiga transgressora.

Local: Theatro Carlos Gomes (Praça Costa Pereira, Centro, Vitória/ES)

Datas: 31/03/2012 e 01/04/2012 (sábado e domingo)

Horários: 16h30

Ingressos: R$ 20,00 (inteira) | R$ 10,00 (meia)

“República de Garotos” no Espaço Cais das Artes

Faz alguns anos que a JC Produções não me manda material de divulgação de seus trabalhos na area de teatro. O mais recente divulgado foi “Carlota Joaquina… Uma Vírgula”, com texto e direção de José Celso Cavalieri, em 2009. Não sei se eles estavam parados fazendo outros planos ou se dedicavam-se a outras areas das artes cênicas, mas este ano voltam com a peça “República de Garotos”, que tem estreia marcada no Espaço Cais das Artes, em Vila Velha.

“República de Garotos” tem texto e direção do José Celso Cavalieri e conta a história a história de cinco rapazes do interior do Espírito Santo que vêm para a capital na intenção de montar uma república. Cada um com sua experiência, seus desejos e buscas, suas ideias e características próprias.

A comédia tem estreia marcada para o dia 24/03/2012 (sábado), as 18h30, com uma sessão extra as 21h00. Os ingressos custam R$ 20,00 (vinte reais) e R$ 10,00 (dez reais) e são limitados, já que o espaço tem 50 lugares por sessão. Abaixo um breve release que José Celso Cavalieri me enviou. Espero que gostem da peça!

"República de Garotos"

Release: Cinco rapazes vindo do interior do ES, formam uma república, cada um com suas vivências, expectativas, sonhos, ideologias, maneira de ser diferente um do outro, torna essa comédia uma divertida e surpreendente história.

Texto e Direção: José Celso Cavaliéri
Assist de Direção: Thelma Lopes
Elenco: Adalberto Monico, Eduardo Soriano, Heliomar Copertino, Reuber Diirr e Ritirli Ricard
Assistente de Produção: Tito Rodrigues

Serviço:
Local: Espaço Cais de Teatro
Rua Saturnino Rangel Mauro, 200 - Coqueiralde Itaparica - Tel: 3062-8527
Datas: 24 e 25 de março
Horário: 18h e 19.30h
Capacidade: 50 pessoas por sessão
Sessão extra: 24/03/12 - 21h
Inf: 9908-7044 - 3073-5821
Ingressos limitados já a venda: R$ 20,00 (inteira) e R$10,00 (meia)

Oficina de teatro “Afirmação do corpo” com Leonardo Patrocínio

Muitos acham que ser ator ou atriz é somente “decorar” um texto, aprender a interpretar, subir em um palco e atuar, mas poucos desconhecem a gama de aprendizados que ambos precisam fazer para chegar ao ato de atuar. São exercícios vocais, faciais e corporais que o fazem ter um conhecimento do seu limite. O corpo, junto com o rosto, devem ser extensivamente trabalhados para que o ator tenha a expressão ideal para o personagem que irá interpretar em cena.

Bem, eu uso desta breve introdução para apresentar a oficina de teatro “Afirmação do corpo”, ministrada pelo ator e arte-educador Leonardo Patrocínio.

Leo – como eu o conheço – tem um extenso trabalho com expressão corporal, que ele sempre buscou sempre aprimorar, fazendo estudos, as vezes, auto-didatas ou trabalhando com grupos que exigissem esta linha de trabalho dele, como o Grupo Z de Teatro.

Para que vou falar mais sobre isso, se o próprio Leonardo mandou o material que público abaixo. Bons estudos para os que optarem faze-lo, pois com certeza valerá a pena!

Oficina de teatro “Afirmação do corpo”

Você conhece o poder que o seu corpo tem?
Então, APROVEITE a oficina de teatro "Afirmação do Corpo".
Qualquer interessado pode participar!
VAGAS LIMITADAS
Ao abordar questões específicas da arte teatral, a oficina objetiva estimular os alunos a aumentarem sua percepção e a ampliarem seus corpos. O caminho para isso se dá no contato com o teatro e suas vertentes criativas, abrindo espaço para a subjetividade e a criação.

Companhia Folgazões abre oficina de jogos teatrais em março

A Companhia Folgazões se estabelece como uma das melhores companhias teatrais do Espírito Santo, seja com seus trabalhos cênico-teatrais ou com as oficinas oferecidas no Espaço Coletivo Folgazões e Repertório. Nessas oficinas já aconteceram participações das mais variadas, sendo que a mais recente foi com o Grupo Galpão. Mas além das parcerias, eles oferecem oficinas nas quais são os arte-educadores.

Desta forma, no dia 05 de março de 2012 (segunda-feira), iniciará a oficina de Jogos Teatrais que será ministrada pelos arte-educadores da companhia.

A oficina ocorrerá período matutino e está aberta para crianças e adolescentes interessados na arte da encenação. Abaixo segue o prospecto passado para mim pela arte-educadora Vanessa Darmani, da Companhia Folgazões. Boa sorte para os felizardos!

OFICINAS FOLGAZÕES Folgazões, companhia de Artes Cênicas abre inscrições para temporada de cursos e oficinas no ano de 2012. OFICINA DE JOGOS TEATRAIS Aulas a partir de 05 de março. Período: matutino Investimento: 50 reais mensais. Turmas para crianças e adolescentes. As aulas serão oferecidas no  Espaço Coletivo que fica a Rua Professor Baltazar, 152. Centro de Vitória (ladeira da catedral). VAGAS LIMITADAS! Informações: (27)9972-8350                           8139-7567                           3322-7391 (sede dos Folgazões) producaofolgazoes@gmail.com

Grupo Teatro Empório estreia “Uma Carta para Alice” no Theatro Carlos Gomes

De uns anos para cá o Grupo Teatro Empório tem nos apresentado verdadeiros espetáculos nos palcos capixabas. Peças que deixam orgulhosos todos que frequentam os teatros do Espírito Santo e gostam de ver trabalhos cênico-teatrais de qualidade.

O ano de 2011, o GTE homenageou o dramaturgo Nelson Rodrigues com o espetáculo “A Ordinária”, um trabalho de grande primasía que encanta a todos que ano nos trazem um novo trabalho, com a promessa de ter a mesma qualidade dos anteriores, “Uma Carta para Alice”, escrita, dirigida e encenada por Leandro Bacellar.

Ao lado de Leandro nesta nova empreitada estão três de seus companheiros constantes de cena, Nívia Carla, Ramon Alcantara e Stace Mayka. Quem colabora na direção deste novo espetáculo é o diretor Zé Henrique de Paula, que foi indicado dois anos consecutivos (2009 e 2010) ao prêmio Shell de Melhor Diretor pelos espetáculos “As Troianas – Vozes da Guerra” e “Side Man”, respectivamente.

A peça estreia no dia 01 de março de 2012 (quinta-feira), as 20h30, no palco do Theatro Carlos Gomes, localizado em frente a Praça Costa Pereira, no Centro de Vitória/ES, com ingressos nos valores de R$ 20,00 (vinte reais) e R$ 10,00 (dez reais). Quem desejar poderá adquirir os ingressos no site Ingresso.com ou na bilheteria do teatro. O triste é que, como no Carlos Gomes não se pode ficar muito tempo em cartaz, o espetáculo só ficará até o dia 04 de março de 2012 (domingo), com início as 18h00. Abaixo segue o release enviado a mim pelo diretor, dramaturgo e ator Leandro Bacellar. A todos, bom espetáculo!

GRUPO TEATRO EMPÓRIO RETORNA AOS PALCOS EM COMÉDIA TRÁGICA

Depois dos espetáculos “Boulevard 83”, “Rosa Negra” e “A Ordinária”, o Grupo Teatro Empório estréia em Vitória o seu novo trabalho inteiramente autoral. Com Dramaturgia e Encenação de Leandro Bacellar, a peça é resultado do Processo de Residência Artística com o diretor paulista Zé Henrique de Paula do Núcleo Experimental (SP), indicado ao Prêmio Shell em 2009 e 2010, como Melhor Diretor, por “As Troianas – Vozes da Guerra” e “Side Man”, respectivamente.

Utilizando narrativa fragmentada, Uma Carta Para Alice apresenta quatro personagens corroídos pelos seus dilemas e aflições. Acabam por ter um insólito e inesperado encontro onde deverão tomar atitudes que sequer imaginam.

Tendo o amor e a solidão como eixo central da dramaturgia e assumindo nitidamente clichês do nosso tempo, o enredo da peça é alinhavado por cartas enviadas pelos personagens que por atrapalhações das mais diversas, acabam por chegar às mãos dos destinatários errados. O espetáculo é uma comédia dramática, possuindo, portando, os dois lados da vida e do teatro. Misturando uma boa dose de humor com situações extremas e delicadas, “UMA CARTA PARA ALICE” promete, entre risos e lágrimas, surpreender a platéia com muito Rock in Roll. A montagem conta com um “Power Trio”- Contra Baixo, Guitarra e Bateria – executando a trilha sonora ao vivo. A Direção do espetáculo é assinada por Leandro Bacellar, que também é autor e ator da peça (Vítor). E ainda conta com Nívia Carla (ALICE), Stace Mayka (Verônika) e Ramon Alcântara (Pedro) no elenco.

“A metodologia de montagem do espetáculo foi o foco principal da Residência Artística, queríamos pesquisar o realismo, mas fazê-lo com um aprofundamento e utilizando técnicas diferentes do que estávamos acostumados.” Conta Leandro Bacellar que também atua na peça. Os procedimentos de pesquisa e experimentação dão grande ênfase ao processo de trabalho, que sempre visa investigar à exaustão o material dramatúrgico, fazendo com que os atores sejam co-criadores da obra cênica e tenham autonomia criativa durante todas as etapas do trabalho. “Até hoje não havíamos experimentado o processo colaborativo dessa forma”, conclui.

- ZÉ HENRIQUE DE PAULA (SP) - Bacharel em Arquitetura e Urbanismo pela Universidade Mackenzie e pós-graduado em Artes Cênicas pela Escola de Comunicação e Artes da USP. Foi assistente do cenógrafo J.C. Serroni em Nova Velha Estória e Trono de Sangue. Dirigiu A Comédia dos Erros, Judas em Sábado de Aleluia, É 20! As Folias do Século, Revelação, Noite de Reis, Naked Boys Singing, O Despertar da Primavera, R&J, Mojo, Side Man, Novelo, além das peças do repertório do Núcleo Experimental: Senhora dos Afogados, Cândida, As Troianas – Vozes da Guerra, O Livro dos Monstros Guardados, Casa/Cabul e O Contrato. Atuou em O Jovem Hamlet, A Comédia dos Erros, É 20! As Folias do Século, Mojo, Camaradagem e Amargo Siciliano. Indicado ao Prêmio Shell em 2009 e 2010, como Melhor Diretor, por As Troianas – Vozes da Guerra e Side Man, respectivamente.

- GRUPO TEATRO EMPÓRIO – O Grupo Teatro Empório (GTE) surgiu em 2003, quando estreou a peça "Quase Famosos", uma comédia sobre o desejo pela fama entre os jovens. Em 2006 estreou o espetáculo "O Amor em Muito Mais Que Preto e Branco" que rendeu o prêmio no VII Festival Nacional de Teatro de Guaçuí de Melhor Espetáculo - Júri Popular, neste mesmo ano. Em 2009 o Espetáculo “Boulevard,83” ganhou cinco prêmios no Festival Nacional de Teatro de Alegre, Melhor Direção, Trilha sonora, Figurino, Cenário e Espetáculo, além do prêmio de melhor espetáculo no Festival Omelete Marginal. No ano de 2010, Rosa Negra estreou com recursos do Prêmio de Dramaturgia da Secretaria de Estado da Cultura (ES). Em 2011 o espetáculo “A Ordinária”, a primeira investida do GTE em Projeto de Residência Artística, estreou dentro do Circuito Banescard de Teatro em Vitória, Guaçuí, Alegre e Cachoeiro do Itapemirim, em seguida apresentou no Projeto Circulação Cultural em mais seis cidades, completando temporada em mais de 10 teatros no Espírito Santo.

RELEASE

Com dramaturgia e encenação de Leandro Bacellar, o Grupo Teatro Empório estréia seu novo espetáculo resultado do processo de residência artística com o diretor Zé Henrique de Paula do Núcleo Experimental (SP). Inteiramente autoral e buscando tratar de solidão, amores e desencontros, “UMA CARTA PARA ALICE” é uma comédia trágica que invade a tóxica realidade de quatro personagens em situações limite. Alice (Nívia Carla) é uma bem sucedida e egocêntrica atriz, que vive com excessos as custas de sua posição social, ela é casada com um jovem roteirista, Pedro (Ramon Alcântara), que se sente ignorado diante das preocupações fúteis e descontroladas de sua esposa. Verônika (Stace Mayka), uma atriz principiante, tenta dar um salto em sua carreira e ao mesmo tempo passar mais tempo com seu namorado. Vítor (Leandro Bacellar) é um ex-travesti que tenta insistentemente convencer a sua mãe a aceitá-lo. Esses quatro personagens se cruzam após reviravoltas do destino e suas vidas são completamente modificadas a partir de eventos que jamais imaginariam acontecer.

SERVIÇO:

Data: 01 a 04 de Março

Local: Theatro Carlos Gomes

Endereço: Praça Costa Pereira s/nº - Centro. Vitória. Espírito Santo.

Horário: Quinta, Sexta e Sábado: 20 h 30. Domingo 18 h 00

Ingressos: Meia R$ 10,00 Inteira R$ 20,00 – Venda na bilheteria do teatro ou no site www.ingresso.com

Duração do espetáculo: 70 minutos

FICHA TÉCNICA:

Dramaturgia e Encenação: Leandro Bacellar

Supervisão de Método – Residência Artística: Zé Henrique de Paula

Elenco: Nívia Carla, Ramon Alcântara, Leandro Bacellar e Stace Mayka

Coreografia: Diego Carneiro

Técnico de Som e Áudio: Maurício Ramos

Desenho de Iluminação: Leandro Bacellar e Thiago Sales

Cenografia, Direção de Arte e Design Gráfico: Leandro Bacellar

Operador de Luz: Thiago Sales

Operador de Som: Diego Carneiro

Fotografias de Estúdio: Virgílio Libardi

Fotografias de Cena: Luara Monteiro

Identidade Visual GTE: JUUZ Design Gráfico

Marcenaria: Wesley Leandro de Souza

Produção: Leandro Bacellar

Realização: Grupo Teatro Empório

Informações: www.teatroemporio.com e www.ingresso.com

“Uma Carta para Alice” vem aí!

Hoje (03/02/2012), ao entrar na rede social do Facebook me deparei com um banner do novo trabalho do Grupo Teatro Empório, “Uma Carta Para Alice”. O banner foi disponibilizado pelo diretor, dramaturgo e ator, Leandro Bacellar, em sua página pessoal. No banner não existem muitas informações, a não ser dos atores envolvidos no trabalho, que serão – além do próprio Leandro – as atrizes Nívia Carla e Stace Mayka e o ator Ramon Alcantara.

No curriculo do GTE temos os grandes espetáculos “Rosa Negra” e “A Ordinária”, como também o primeiro trabalho do grupo, “O Amor em Muito Mais Que Preto e Branco”, de 2006, e o musical “Boulevard 83”, de 2009.

Com esses trabalhos, o GTE só vem demonstrando o crescimento de seus espetáculos… Pensando dessa forma, podemos esperar por mais um grande trabalho? Eu acredito que sim e pretendo estar lá para conferir de perto.

25º Baile dos Artistas com Maria Alcina e banda no Estação Porto

Mais um ano e mais um Baile dos Artistas, realizado pelo Sindicato dos Artistas e Técnicos de Espetáculos de Diversões do Estado do Espírito Santo, com apoio da Secretaria Estadual de Cultura do Estado do Espírito Santo (SECULT/ES) e a Secretaria Municipal de Cultura de Vitória (SEMC). E desta vez será a cantora Maria Alcina que alegrará o baile, que acontecerá no dia 04 de fevereiro de 2012 (sábado), as 22h00, mas os ingressos poderão ser retirados no dia 03 de fevereiro de 2012 (sexta-feira), das 09h00 as 19h00, e também no dia 04, das 09h00 as 17h00, sendo que o valor do ingresso é de 1 quilo de alimento não perecível, para posterior doação a uma entidade beneficiente.

Já a mineira Maria Alcina ficou bastante conhecida em todo o Brasil graças ao sucesso Fio Maravilha, de Jorge Benjor, com o qual ganhou em 1972 o Festival Internacional da Canção. Em 2004, ela retornou ao seu sucesso e outras músicas, como Eu Dei e Alô, Alô, com uma nova roupagem, em ritmo mais eletrônico, no CD Agora, com ajuda da banda Bojo, composta por Maurício Bussab, Fê Pinatti, Du Moreira e Kuki Stolarski. Com certeza ela nos trará seu sucesso, além das tradicionais marchinhas que sempre fazem parte do Baile. Então, garanta seu ingresso, vista sua fantasia e boa festa!

Abrem as inscrições para a Escola de Teatro, Dança e Música FAFI 2012/01

Bem, eu deveria ter publicado isso desde segunda-feira (23/01/2012), mas como sempre termino fazendo outras coisas e fica o mais importante para trás.
Mais importante pois são as inscrições para as oficinas e os cursos profissionalizante que a Escola de Teatro, Dança e Música FAFI abre todo começo de ano.
Os interessados devem comparecer a instituição até este sábado (28/01/2012), das 08h00 as 12h00 para se inscrever nas mais diversas oficinas e nos cursos profissionalizantes de dança e teatro. Os que estiverem interessados nas oficinas, podem comparecer com Certidão de Nascimento e/ou Carteira de Identidade (cópia comum e original), mas o que estiverem querendo fazer o curso profissionalizante, que tem duração de três anos, terá de levar além dos documentos requeridos acima, comprovante escolar de que está cursando ou que concluíra o ensino médio e comprovante de curso concluído na area que desejar. Abaixo seguem mais instruções e as oficinas e cursos oferecidos pela escola. Boa sorte para todos.

PREFEITURA DE VITÓRIA

SECRETARIA DE CULTURA
ESCOLA DE TEATRO, DANÇA E MÚSICA FAFI
PROCESSO SELETIVO 2012/1
OFICINAS E CURSOS DE TEATRO E DANÇA
Inscrições: 25, 26, 27, 28 de Janeiro de 2012
Horário: 4a a 6a das 09 às 18horas
Sábado: das 08 às 12 horas
Local: Escola de Teatro, Dança e Música FAFI
Informações: 3381 6922/ 3381 6924
Documentação necessária para inscrição
Cópia da certidão de nascimento ou carteira de identidade
Cópia de comprovante de escolaridade

Obs. Para as oficinas de Dança de Salão e Consciência do Movimento para a 3a idade, não será necessário apresentar declaração de escolaridade.

OFICINAS NA ÁREA DE DANÇA

1) Oficina de Dança e Consciência do Movimento para a 3a Idade

Carga horária anual: 80 horas

No vagas: 30 vagas
Aula: 3a feira – 09h30 às 10h30
Pré-requisito: A partir de 50 anos
                        Atestado de saúde (apto para atividade física) recente
Seleção: Realizada por ordem de inscrição até completar 30 inscritos e 05 suplentes.
Início das aulas: 28/02

2) Dança Afro

Carga horária total: 40 horas
No vagas: 25 vagas
Aulas: Sábado
Horário: 14h00 às 16h00
Pré-requisito - Acima de 15 anos
                         Coordenação Motora e Rítmica
                         Noção Espacial
Seleção: Realizada por ordem de inscrição até completar 25 inscritos e 05 suplentes.
Resultado: 13/02
Início das aulas: 03/03

3) Oficina de Dança de Salão

Carga horária total: 40 horas
No vagas: 40 vagas por turma (20 homens, 20 mulheres)
Aulas: Sábado
Horário: 08h00 às 09h00 – Turma A
               09h00 às 10h00 – Turma B
               10h00 às 11h00 – Turma C
               11h00 às 12h00 – Turma D
Pré-requisito: A partir de 15 anos

                        Coordenação motora e rítmica
                        Noção espacial
Seleção: Realizada por ordem de inscrição até completar 40 inscritos (20 homens, 20 mulheres) e 06 suplentes, por turma.
Resultado: 13/02
Início das aulas: 03/03

4) Oficina de Iniciação à Dança (7 e 8 anos)

Carga horária total: 40 horas
No vagas: 20 vagas
Aulas: 2a feira
Horário: 08h00 às 10h00
Pré-requisito: 7 e 8 anos
                       Coordenação motora e rítmica
                       Noção espacial
                       Aptidão Física
Data da seleção: 01/02
Horário da seleção: 08h00
Resultado: 13/02
Início das aulas: 27/02

5) Oficina de Iniciação à Dança (8 e 9 anos)

Carga horária total: 40 horas
No vagas: 20 vagas
Aulas: 4a feira
Horário: 09h00 às 10h30
Pré-requisito: 8 e 9 anos
                        Coordenação motora e rítmica
                        Noção espacial
                        Aptidão Física
Data da seleção: 02/02
Horário da seleção: 08h00
Resultado: 13/02
Início das aulas: 29/02

6) Oficina de Iniciação à Dança (10 a 12 anos)

Carga horária total: 40 horas
No vagas: 20 vagas
Aulas: 6a feira
Horário: 14h00 às 16h00
Pré-requisito: 9 e 10 anos
                        Coordenação motora e rítmica
                        Noção espacial
                        Aptidão Física
Data da seleção: 06/02
Horário da seleção: 08h00
Resultado: 13/02
Início das aulas: 02/03

7) Oficina de Iniciação à Dança – Turma A (a partir de 13 anos)

Carga horária total: 40 horas
No vagas: 20 vagas
Aulas: 6a feira
Horário: 08h00 às 10h00
Pré-requisito: a partir de 13 anos
                        Coordenação motora e rítmica
                        Noção espacial
                        Aptidão Física
Data da seleção: 03/02
Horário da seleção: 08h00
Resultado: 13/02
Início das aulas: 02/03

8) Oficina de Iniciação à Dança Turma B ( a partir de 13 anos)

Carga horária total: 40 horas
No vagas: 20 vagas
Aulas: 4a feira
Horário: 14h00 às 16h00
Pré-requisito: a partir de 13 anos
                        Coordenação motora e rítmica
                        Noção espacial
                        Aptidão Física
Data da seleção: 01/02
Horário da seleção: 14h00
Resultado: 13/02
Início das aulas: 29/02

9) Oficina de Consciência Corporal (Preparatório para o Curso de Qualificação em Dança Contemporânea a partir de 16 anos)

Carga horária total: 60 horas
No vagas: 20 vagas
Aulas: Turma A - 2a e 4a feira; Turma B – 3a e 5a feira
Horário: 17h30 às 19h00
Pré-requisito: a partir de 16 anos
                        Coordenação motora e rítmica
                        Noção espacial
                        Aptidão Física
Data da seleção: 03/02
Horário da seleção: 19h00
Resultado: 13/02
Início das aulas: 27/02 (turma A); 28/02 (turma B)

CURSO DE QUALIFICAÇÃO EM DANÇA CONTEMPORÂNEA (nível técnico a partir de 16 anos)

Duração: 02 Anos
Carga horária total: 1.200h
No vagas: 20 vagas
Aulas: De 2a a 6a feira
Horário: 19h00 às 22h00
Pré-requisito: A partir de 16 anos
                        Experiência comprovada na área de dança de no mínimo 06 meses.
                        Curso médio concluído ou cursando.
Seleção: 02/02
Horário da seleção: 19h00
Resultado: 13/02
Início das aulas: 05/03

CURSO DE QUALIFICAÇÃO EM DANÇA CLÁSSICA ( nível técnico a partir de 16 anos)

Duração: 02 Anos
Carga horária total: 1.200h
No vagas: 20 vagas
Aulas: De 2a a 6a feira
Horário: 19h00 às 22h00
Pré-requisito: A partir de 16 anos
                        Experiência comprovada na área de dança de no mínimo 06 meses.
                        Curso médio concluído ou cursando.
Seleção: 01/02
Horário da seleção: 19h00
Resultado: 13/02
Início das aulas: 05/03

OFICINAS NA ÁREA DE TEATRO

1) Jogos Dramáticos
Descrição: Ensino do teatro através de jogos dramáticos que são instrumento de estímulo de expressão, criatividade, gestos e sensibilidade.

Carga horária: 40 horas
No de vagas: 30 por turma
Aulas: sábado
Horário das aulas: Turma A - 08h00 às 10h00 - (09 a 11 anos)
                                Turma B - 10h00 às 12h00 - (12 a 13 anos)
                                Turma C - 13h00 às 15h00 - (12 a 13 anos)
Seleção: Realizada por ordem de inscrição até completar 30 inscritos e 05 suplentes para cada turma.
Início das aulas: 03/03

2) Jogos Dramáticos
Descrição: Ensino do teatro através de jogos dramáticos que são instrumento de estímulo de expressão, criatividade, gestos e sensibilidade.

Carga horária: 40 horas
No de vagas: 30 por turma
Aulas: 3a feira
Horário: Turma D - 08h00 às 09h30 - (09 a 12 anos)
               Turma E - 09h45 às 11h15 - (13 a 15 anos)
               Turma F - 14h00 às 15h30 - (09 a 12 anos)
               Turma G - 15h45 às 17h15 - (13 a 15 anos)
Seleção: Realizada por ordem de inscrição até completar 30 inscritos e 05 suplentes para cada turma.
Início das aulas: 28/02

3) Jogos Dramáticos

Descrição: Ensino do teatro através de jogos dramáticos que são instrumento de estímulo de expressão, criatividade, gestos e sensibilidade.

Carga horária: 40 horas
No de vagas: 30 por turma
Aulas: 5a feira
Horário: Turma H - 08h00 às 09h30 - (09 a 12 anos)
               Turma I - 09h45 às 11h15 - (13 a 15 anos)
               Turma J - 14h00 às 15h30 - (09 a 12 anos)
               Turma K - 15h45 às 17h15 - (13 a 15 anos)
Seleção: Realizada por ordem de inscrição até completar 30 inscritos e 05 suplentes para cada turma.
Início das aulas: 01/03

4) Iniciação Teatral
Descrição: Princípios fundamentais das técnicas teatrais

Carga horária: 60 horas
No de vagas: 30 por turma
Aulas: sábados
Horário das aulas: Turma A - 08h00 às 12h00 - 14 a 16 anos
                                Turma B - 08h00 às 12h00 - a partir de 16 anos
                                Turma C - 13h00 às 17h00 - 14 a 16 anos
                                Turma D - 13h00 às 17h00 - a partir de 16 anos
Seleção: Turma A - 04/02 - 08h00
               Turma B - 11/02 - 08h00
               Turma C - 04/02 - 13h00
               Turma D - 11/02 - 13h00
Resultado: 15/02
Início das aulas: 03/03

5) Teatro de Rua
Descrição: Conceitos do teatro popular com exploração de espaços alternativos e linguagem de comunicação na rua, confecção de adereços e figurinos.

Carga horária: 40 horas
No de vagas: 30
Aulas: Sábado
Horário: 08h00 às 12h00
Pré-requisito: A partir de de 14 anos
Seleção: 04/02
Resultado: 15/02
Início das aulas: 03/03

6) Introdução à Filosofia
Descrição: Estudos sobre o surgimento da filosofia e sua base no teatro a partir da Poética de Aristóteles e estudo da moral e ética.

Carga horária: 30 horas
No de vagas: 20 vagas
Aulas: 6a feira
Horário: 20h30 às 22h00
Público alvo: iniciados em teatro, estudantes de filosofia ou áreas afins.
Pré-requisito: a partir de 16 anos
Seleção: Por análise de currículo
Resultado: 15/02
Início das aulas: 02/03

7) Canto para atores
Descrição: Preparação da voz para o canto no teatro.

Carga horária: 30h
No de vagas: 20
Aulas: 4a feiras
Horário:19h00 às 20h20
Pré-requisito: a partir de 16 anos, iniciados em teatro.
Seleção: 01/02 - 19h
Resultado: 15/02
Início das aulas: 29/02

8) Sociologia do Teatro
Descrição:Análise do teatro no processo histórico da sociedade.

Carga horária: 30h
No de vagas: 20
Aulas: 4a feira
Horário: 20h30 às 22h
Pré-requisito: a partir de 16 anos, iniciados em teatro , estudantes de sociologia ou áreas afins.
Seleção: Por análise de currículo
Resultado: 15/02
Início das aulas: 29/02

9) Psicologia do Teatro
Descrição: Estudo e análise da psicologia dos personagens na criação teatral.

Carga horária: 30h
No de vagas: 20
Aulas: 6a
Horário: 19 às 20h20
Pré-requisito: a partir de 16 anos, iniciados em teatro, estudantes de psicologia ou áreas afins.
Seleção: Por análise de currículo
Resultado: 15/02
Início das aulas: 02/03

10) Improvisação
Descrição: Aprimoramento de técnicas teatrais com base na improvisação

Carga horária: 30h
No de vagas:20
Aulas: 4a feira
Horário: 19h às 20h20
Pré-requisito: a partir de 16 anos, inciados em teatro.
Seleção: Por análise de currículo
Resultado: 15/02
Início das aulas: 29/02

11) História do Teatro II
Descrição: estudo da produção teatral do período barroco até os dias atuais.

Carga horária: 30 horas
No de vagas: 20
Aulas: 3a feira e 5a feira
Horário: 3a feira: 20h30 às 22h00
               5a feira: 19h00 às 20h30
Pré-requisito: a partir de 16 anos, inciados em teatro, estudantes de artes, letras ou áreas afins.
Seleção: Por análise de currículo
Resultado: 15/02
Início das aulas: 28/02

12) História da Arte
Descrição: .Estudo da produção artística desde a pré história até a contemporaneidade.

Carga horária: 30
No de vagas: 20
Aulas: 3a feira: 19h00 as 20h20
           5a feira: 20h30 as 22h00
Pré-requisito: a partir de 16 anos, inciados em teatro, estudantes de artes, letras ou áreas afins.
Seleção: Por análise de currículo
Resultado: 15/02
Início das aulas: 28/02

13) Dramaturgia
Descrição: Introdução à escrita de peças teatrais.

Carga horária: 30
No de vagas: 20
Aulas: 4a feira: 19h00 a 20h20
           6a feira: 19h00 a 20h20
Pré-requisito: a partir de 16 anos, inciados em teatro.
Seleção: Por análise de currículo
Resultado: 15/02
Início das aulas: 29/02

CURSO DE QUALIFICAÇÃO PROFISSIONAL EM TEATRO – 1o ano noturno
Descrição: capacitação profissional de nível técnico.

Duração: 2 anos
Carga horária : 1.200h
No de vagas: 25
Aulas: 2a a 6a
Horários: 19:00 às 22h00
Pré-requisito: A partir de 16 anos.
                        Cursando ou ter cursado o ensino médio.
                        Ter experiência em teatro ou ter concluído oficina de iniciação teatral, com carga horária minima de 40 horas.
Etapas de Seleção: prova escrita, interpretação, improvisação, leitura e entrevista.
Para a prova escrita: Ler o texto “O que é Teatro” (Fernando Peixoto) que encontra-se a disposição na Secretaria da Escola.
Data da prova: 01/02
Horário: 19h00
Para a prova de interpretação, dramaturgia sugerida: Gianfrancesco Guarnieri, Ariano Suassuna, Nelson Rodrigues, Álvares de Azevedo, Martins Pena, Dias Gomes ou outros dramaturgos brasileiros.
Data da prova: 03/02
Horário: 19h00
Improvisação / leitura / entrevista:
Data da prova: 02/02
Horário: 19h00
Resultado da seleção: 15/02
Início das aulas: 27/02

Cia. Amok de Teatro inicia o Palco Giratório 2012 em Vitória

Não demorou muito e já começou a movimentação teatral por parte do SESC Cultura, através do Palco Giratório.
O diretor Wilson Coelho me passou o material do Cia. Amok de Teatro que estará com uma oficina de improvisação com máscaras balinesas e dois trabalhos teatrais deles, “O Dragão” e “Cartas de Rodez”. O Amok estará em Vitória a partir do dia 21 de janeiro de 2012 (sábado), no Theatro Carlos Gomes, apresentando suas peças, e encerra com a oficina em 23/01/2012 (segunda-feira) na Escola de Teatro,Dança e Música FAFI. Segue abaixo o material de divulgação que Wilson Coelho me passou. Bom espetáculo para todos!

CIA AMOK DE TEATRO NO PALCO GIRATÓRIO DO SESC

A Companhia carioca de teatro AMOK, coordenada pelo francês Stephane Brodt e pela brasileira Ana Teixeira, apresenta dois espetáculos no Theatro Carlos Gomes no mês de janeiro em Vitória, dentro da programação do Projeto do SESC PALCO GIRATÓRIO.

Além dos espetáculos, o diretor da Companhia AMOK ministra a OFICINA Improvisação com Máscaras Balinesas na Escola de Teatro, Dança e Música FAFI, e participa de um PENSAMENTO GIRATÓRIO sobre Antonin Artaud, juntamente com o Diretor de Teatro Wilson Coelho.

AMOK TEATRO

Em 1998, a brasileira Ana Teixeira e o francês Stephane Brodt fundam no Brasil a Cia Amok Teatro.

Durante seus 12 anos, as criações do grupo tiveram um grande reconhecimento da crítica e do público e receberam inúmeros prêmios e indicações: Cartas de Rodez,1998: prêmio Shell de melhor ator e melhor direção; Mambembe de melhor espetáculo e indicação pela direção. O Carrasco, 2001: prêmio Governo do Estado do RJ de melhor espetáculo; indicação ao Shell pela maquiagem e figurino. Macbeth, 2004: indicação ao Shell de figurino e ao BR de Qualidade de melhor ator; selecionado pelo O Globo entre os melhores espetáculos do ano. Savina, 2006: indicação ao Shell pelo figurino. O Dragão, 2008: indicação ao Quem de melhor ator e melhor atriz e eleito pelo O Globo entre as melhores peças do ano. Kabul, 2009: prêmio APTR pela música.

Em 2003, o grupo inaugura a sua sede no Rio de Janeiro, a Casa do Amok, um laboratório de investigação cênica, onde treinamento, criação e reflexão são indissociáveis.

O DRAGÃO

O Dragão é uma criação sobre o tema da guerra, a partir de fatos e depoimentos reais de um trágico conflito travado no coração do Oriente Médio. Através do olhar de quatro personagens - dois palestinos e dois israelenses – o Amok Teatro pretende abordar a intimidade da dor infligida pela guerra quebrando a visão distanciada da mídia e da análise dos especialistas que apresentam os fatos, para fazer surgir personagens e testemunhos de destinos confiscados pelo horror.

É um espetáculo sobre o diálogo, a paz e a possibilidade de encontrar atrás da crueldade e da violência uma real humanidade.

O Dragão estreou em 2008 e foi selecionado entre os dez melhores espetáculos do ano pelo jornal carioca O Globo.

Ficha Técnica
Direção: Ana Teixeira
Montagem do texto: Ana Teixeira e Stephane Brodt
Elenco: Stephane Brodt, Fabianna de Mello e Souza, Kely Brito e Bruce Araujo
Música: Beto Lemos em alternância com Marcelo Müller (tocando: alaúde, darbuka, bodhran e viola de gamba)
Assistente de direção: Kely Brito
Iluminação:     Renato Machado
Figurino: Stephane Brodt
Cenário: Ana Teixeira
Costureira: Dora Pinheiro
Professora de árabe: Samaher Omran Muhmed
Professora de hebraico: Miriam Weitzman
Operação de luz: Rodrigo Maciel
Fotografia: Fernanda Ramos
Produção: Erick Ferraz

Classificação etária: 12 anos
Duração: 1h20

CARTAS DE RODEZ

O espetáculo Cartas de Rodez é uma seleção de cartas do ator, poeta e dramaturgo francês Antonin Artaud à seu psiquiatra, Doutor Ferdière, durante o período em que esteve internado como louco no manicômio de Rodez, de 1943 a 1946.
As cartas são um diálogo desesperado de Artaud com seu médico e, através dele, com toda a sociedade.
No espetáculo, não procuramos imitar Artaud nem nos separar completamente dele. Trata-se de uma transposição para a cena do poeta e de sua situação.
A construção deste espetáculo nos levou a estabelecer um diálogo teatral entre Antonin Artaud e Etienne Decroux: dois homens pertencentes à mesma geração, que romperam com seus predecessores e fundaram o trabalho do ator sobre uma ciência precisa e rigorosa do corpo. Quisemos confrontar suas pesquisas, suas visões, imaginar o ator como um hieróglifo animado, desenhando o espaço com seus gestos e golpeando forte o ar com o sopro.
Cartas de Rodez estreou em 1998 no Instituto Philipe Pinel no Rio de Janeiro e recebeu o prêmio Shell de Teatro de melhor direção para Ana Teixeira e melhor ator para Stephane Brodt.
O espetáculo recebeu também o prêmio Mambembe de melhor espetáculo, além da indicação de melhor direção para Ana Teixeira.

Ficha Técnica:
Autor: Antonin Artaud
Tradução: Lilian Escorel
Adaptação: Ana Teixeira e Stephane Brodt
Direção: Ana Teixeira
Elenco: Stephane Brodt
Figurinos: Amok Teatro
Cenário: Ana Teixeira
Iluminação: Wilson Reiz e Stephane Brodt
Música: Charles Ives e Shostakovich

Classificação etária: 12 anos
Duração: 55 min

OFICINA IMPROVISAÇÃO COM MÁSCARAS BALINESAS

A oficina de Improvisação com Máscaras Balinesas visa levar o ator ao “estado de improvisação” tendo como suporte o recurso da máscara tradicional. A oficina procura levar o aluno a compreender os princípios do teatro bruto através da experiência prática e da observação.

Resumo dos conteúdos que serão ministrados:

- Características fundamentais da máscara tradicional, a especificidade da máscara balinesa.
- Do contador ao ator: trabalho sobre os princípios da narração e do desenvolvimento da imaginação verbal a partir da prática do contador de história.
- Improvisação com máscaras no espaço: a partir de um tema geral, preparação de canevas, trabalho sobre as “entradas” e sobre a noção de “estado”.
- Construção do espaço vazio.

Carga horária: 8 horas-aulas (incluindo a participação no Pensamento Giratório).
Público alvo: atores, diretores, estudantes de teatro.
Pré-requisito: experiência anterior mínima de 1 (um) ano com teatro (cursos, espetáculos)

Profissional Responsável: Stephane Brodt (diretor e ator do Amok Teatro).

Curriculum Vitae:
Após uma formação clássica no Teatro - Escola Catherine Brieux (Comédie Française), Stephane Brodt estuda na Escola Internacional do Mimodrama de Paris - Marcel Marceau e na Escola de Mímica Corporal Dramática de Paris onde trabalha a técnica de Etienne Decroux. Em 1991, ingressa na Cia Théâtre du Soleil, e sob a direção de Arianne Mnouchkine participa dos espetáculos “Iphigenie”, “Agamemnon”, “Les Eumenides” entre outros. Entre 1991 e 1997, passa várias temporadas em Bali estudando com mestres diferentes estilos de Topeng (teatro tradicional de máscaras) e escultura de máscaras. Em 1994, funda na França o Toko Teatro e dirige o espetáculo “Conteurs”. Em 1998, funda com Ana Teixeira a Cia Amok Teatro no Rio de Janeiro. Com o monólogo “Cartas de Rodez” (1998) recebe o Prêmio Shell de Melhor Ator. Em 2003, com “Macbeth”, de Shakespeare, interpreta o papel título. Em 2008, com o “O Dragão”, é indicado ao Prêmio Quem de Melhor Ator. Atualmente é curador do ECUM - Encontro Mundial das Artes Cênicas.

PENSAMENTO GIRATÓRIO

Palestra seguida de debate com o público sobre o tema: Antonin Artaud.
Aberto ao público em geral, mas especialmente dirigido aos artistas de teatro.
Debatedores: Cia Amok e Wilson Coelho
Dia 23/01/12,das 18h às 20h, na Escola de Teatro, Dança e Música FAFI

SERVIÇO

ESPETÁCULOS:
O Dragão – dia 21/01/12
Cartas de Rodez – dia 22/01/12
Local: Theatro Carlos Gomes, Vitória, ES

OFICINA IMPROVISAÇÃO COM MÁSCARAS BALINESAS
Dia: 23/01/12
Local: Escola de Teatro e Dança FAFI
Horário: 10:00 as 16:00
INSCRIÇÕES de 11/12/12 à 18/01/12,
Presencialmente na Escola de Teatro, Dança e Música; ou através do envio da ficha de inscrição para o email: artescenicas-es@es.sesc.com.br
Resultado da seleção no dia 19/01/12 na FAFI e no blog do SESC Cultura

INFORMAÇÕES pelo telefone: (27) 33241168
http://culturasesc-es.blogspot.com/
www.sesc-es.com.br

Na Coxia: Tchau 2011... Olá 2012!

2011. O que eu posso falar deste ano? Bem, eu sei que estive muito ausente do blog neste ano, tanto que a visitação caiu drasticamente, por falta de divulgação dos trabalhos cênico-teatrais que aconteceram em Vitória.
Também foi o ano que enfraqueci na divulgação da trabalhos cênico-teatrais, pois em comparação com 2010, tivemos 42 posts a menos, e não foi por falta de espetáculos em cartaz, mas sim devido minha ausência no blog.
Não há como justificar - apesar de ter justificativas -, pois eu vacilei.
Mas 2011 foi um ano de grandes acontecimentos, como mais um espetáculo de sucesso do Grupo Teatro Empório, que levou aos palcos do Espírito Santo o espetáculo "A Ordinária".
"A Ordinaria" tem como base de estudo o teatro rodriguiano. Leandro Bacellar e Luana Eva pesquisaram a fundo o universo de Nelson Rodrigues para desenvolver este trabalho teatral, que se tornou uma obra prima do nosso teatro. Também tivemos trabalhos menores, mas de grande importância, como "A Mais Forte" e "O Mendigo, O Imperador e Suas Palavras", que levando uma quantidade menor de atores ao palco, nos trouxe críticas sobre a sociedade.
Tivemos o retorno do Grupo Z de Teatro com o fantástico Dom Casmurro, mostrando que o grupo continua sendo um dos maiores nomes do nosso teatro, assim como a Repertório Artes Cênicas e Cia. que nos mostrou o excelente trabalho “Bernarda, por detrás das paredes”, uma mistura de Frederico Garcia Lorca com Aristóteles, interpretada somente por dois atores que se completam em cena, dirigidos magistralmente por Nieve Matos, que também é responsável pelo roteiro brilhante.

Também tivemos um enorme crescimento de trabalhos do SESC Cultura na capital, com o Palco Giratório e o Aldeia SESC, que ampliou seus horizontes para a dança, também.

Tivemos o prazer de muitas peças teatrais de fora do estado, sendo intepretadas nos palcos do Teatro Marista e no Theatro Carlos Gomes, além de sermos agraciados com o retorno de “Cócegas” e “Cárcere”, que é uma adaptação do livro homônimo do históriador e dramaturgo Saulo Ribeiro. Até mesmo durante a 7ª Edição do Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória, tivemos o prazer de ter peças francesas abrilhantando nossos palcos.

Mas não só tivemos boas notícias para o nosso teatro, pois uma das nossas casas de espetáculo fechou no começo do ano de 2011, o Teatro Galpão.

O Teatro Galpão foi palco das mais fantásticas peças capixabas, dentre elas as adaptações de Milson Henriques de sua personagem Marly, os trabalhos do diretor e dramaturgo Wilson Nunes, peças sob a direção de José Luiz Gobbi, além dos maravilhosos trabalhos cênicos de Leandro Bacellar. O Galpão era um dos poucos palcos independentes da burocracia dos governos estadual e municipal, pois seu fundador e mantenedor, José Augusto Loureiro,  que também colocou no palco do teatro trabalhos como “Os Coveiros” e “O Figurante Invisível”, via a necessidade de mais casas de espetáculos na capital, já que o Carlos Gomes era de dificil acesso (é até hoje) e, na época da fundação do Teatro Galpão, o Edith Bulhões estava fechado ou funcionava com outros tipos de entretenimento, que não tinham nada a ver com artes cênicas. No palco do teatro subiram os mais diversos espetáculos, mas seu último foi um trabalho do diretor Robson de Paula, “Hello Boy”, depois a burocracia o atacou em cheio, com cobranças e exigências que o fizeram fechar. Assim sendo, com o fechamento do Teatro Galpão pela Prefeitura de Vitória e a demolição do Edith Bulhões pelo Governo Federal, ficamos com menos dois teatros.

Então 2011 foi um período de tristezas, alegrias e – da minha parte – displicência, mas o blog Teatro Capixaba existe e continuará existindo e, sempre que me for possível, levarei a todos o melhor do nosso teatro para todos que acessam e continuam acessando na busca de saber mais sobre este ato de fazer teatro.

Agradeço de coração aos que ainda continuaram assíduos ao blog, mesmo ele estando com falta de informações e, aos desavisados, o blog Teatro Capixaba tem uma grande parceria com a Companhia Folgazões, sendo assim, o material que eles me enviarem continuarei a divulgar, mesmo que vocês fiquem dizendo que o blog se converteu, ainda mais que nem precisaria, pois a Companhia tem um excelente site que recomendo a todos que visitem: http://www.companhiafolgazoes.com.br/

Desejo a todos um maravilhoso 2012 de muitas realizações e que nosso teatro, nossos espetáculos continuem cada vez mais grandiosos!

Prefeitura de Vitória lança edital da Lei Rubem Braga

Estou em  débito com o teatro do Espírito Santo. Nem mensagem de fim de ano eu consegui colocar. Peço sinceras desculpas a todos por isso, principalmente àqueles que me enviaram material para divulgação. Bem, mudando de assunto, a Prefeitura Municipal de Vitória, por meio da Secretaria Municipal de Cultura, lançou o Edital da Lei de Incentivo Cultural "Rubem Braga". As inscrições irão até o dia 05 de março de 2012 (segunda-feira) e poderão serem feitas no Setor de Protocolo da prefeitura. A Ficha de inscrição pode ser adquirida no site da prefeitura ou por aqui. Abaixo disponibilivo a Resolução Normativa referente as inscrições. Desejo boa sorte a todos!

 

 

RESOLUÇÃO NORMATIVA Nº 001/2012

Estabelece os prazos e normas para o recebimento e análise de projetos culturais nos termos da Lei nº 3.730/91 e dá outras providências.

Art. 1º -Fica determinado o período de 3 de janeiro de 2012 a 5 de março de 2012, para o recebimento de projetos culturais que postulam os benefícios fiscais da Lei nº 3.730/91.

§1º -A Comissão de Gerenciamento e Fiscalização tem o período de 21 de março de 2012 até 27 de abril de 2012 para a análise da documentação legal e demais requisitos dos projetos apresentados. Após esta data, os projetos apresentados com toda a documentação legal completa serão encaminhados à Comissão Normativa para análise do mérito e decisão de aprovação ou indeferimento.

§2º -O resultado da apreciação dos projetos, indicando aqueles aprovados, será de conhecimento público no mês de junho de 2012.

§3º – Os Bônus correspondentes ao benefício aprovado pela Comissão Normativa somente poderão ser emitidos até 180 (Cento e oitenta) dias após a data de publicação da Resolução Normativa que autoriza a sua emissão, conforme o §2º, Art. 6º do decreto nº 10.789/2001.

Art. 2º -Serão aprovados tantos projetos quantos forem julgados meritórios pela Comissão Normativa, até o limite dos recursos previstos na Lei Orçamentária para o ano de 2013.

Art. 3º -Fica vedada a participação de qualquer pessoa física ou jurídica que tenha sido postulante ou beneficiado direto ou indiretamente, bem como todos os eventos patrocinados pela Lei Rubem Braga, e que não tenha sua prestação de contas aprovada pela Comissão de Gerenciamento e Fiscalização da Lei Rubem Braga.

Art. 4º -Fica vedada a indicação de membros para a Comissão Normativa, por parte de instituições culturais que estejam pleiteando recursos na Lei Rubem Braga, assim como os que estejam executando projetos no exercício de 2012.

Art. 5º -Serão indeferidos pela Comissão de Gerenciamento e Fiscalização, os projetos que no ato da inscrição não apresentem qualquer documento ou exigência obrigatória constante desta Resolução Normativa e descritos a seguir, não cabendo nenhum tipo de recurso ou a apresentação de documentos após o término do prazo estipulado no edital.

Art. 6º.-Constitui documentação OBRIGATÓRIA para a postulação dos benefícios do Projeto Cultural Lei Rubem Braga:

a)Formulário de Inscrição;
b)Memorial Descritivo;
c)Descrição Física do Projeto;
d)Cronograma de Execução incluindo a contrapartida social;
e)Planilha Detalhada de Custos;
f)Ficha técnica do projeto, listando as principais funções artísticas e técnicas necessárias à sua execução, e nomeando aqueles que desempenharão as funções listadas;
g)Declaração de todos os profissionais artísticos e técnicos nominados no projeto, ou de entidade envolvida em sua realização de que concordam com a sua participação no mesmo;
h)Comprovação de domicílio no Município de Vitória de no mínimo 05 (cinco) anos – documento de 05 (cinco) anos antes da entrega do projeto e da data atual;
i)Cópia do Contrato Social ou Ata de Fundação, se pessoa jurídica, também com o mínimo de 05 (cinco) anos em Vitória;
j)Certidão de Regularidade Fiscal junto ao município de Vitória (Nada Consta);
k)Cessão de Direitos Autorais ou conexos, onerosa ou não.
l)Texto completo do roteiro, texto dramatúrgico ou literário quando tratar-se de projeto destinado à sua filmagem ou gravação, encenação de espetáculo cênico ou edição de livro, excetuando-se quando o projeto incluir pesquisa prévia;
m)Sempre que o projeto tratar de pesquisa ou a incluir, deverá expor fundamentação teórica, justificativa, metodologia, objetivo, bibliografia e literatura acerca do tema;
n)Demo do trabalho musical que se pretende registrar e cópia das letras, se houver, e concepção artística do trabalho;
o)Projeto detalhado de montagem, incluindo concepção dramatúrgica da direção e demonstração gráfica de cenários, figurinos, adereços e outros, quando se tratar de projeto de montagem de espetáculo cênico;
p)Esboço do projeto de produção, incluindo desenho de cenários, figurinos e outros, quando se tratar de projeto de filme ou vídeo ficção;
q)É obrigatória a apresentação de roteiro detalhado para projetos de CD-ROM e DVD;
r)Em caso de DVD músical, não será obrigatória a apresentação de roteiros, sendo apenas apresentada à câmara de música para a avaliação.

A crítica quando bem elaborado, sempre enriquece o conteúdo, então critique com sabedoria.