A Menina na 6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória”

Existem pessoas e grupo de teatro que eu gosto sem esforço, simplemente por serem pessoas simpáticas comigo ou por terem trabalhos que agradaram aos olhos e o solo-cênico “A Menina” é um desses casos. Hoje (19/10/2010), esse espetáculo, que tem direção de Virginia Jorge e atuação da carismática Fabiola Buzim, subirá mais uma vez ao palco do Theatro Carlo Gomes.

“A Menina” é um espetáculo que já circulou pelo Espírito Santo e pelo Rio de Janeiro, sendo sucesso de críticas e ganhando prêmios e o público que assiste a esse trabalho. É uma adaptação do texto de Ivan Ângelo, que conta sobre o universo feminino de fora leve e agradável, passando pela relação de mãe e filha e os ritos de passagem desse universo obscuro para a mente masculina. Fabiola dá a graça a interpretação, com seu carisma e sua força em palco.

Eu não tenho feito esse tipo de divulgação para as peças que passam pelo Festival, mas como a Companhia Folgazões de Artes Cênicas, Fabiola sempre me manda o material para divulgação e eu não podia deixar de abrir-lhe o espaço para tal. Abaixo segue o material que ela me mandou. A entrada é franca, sendo que devem retirar o ingresso a partir das 13h00, na bilheteria do Theatro Carlo Gomes. O espetáculo subir[a ao palco as 19h00. Abaixo segue o material que me foi enviado pela atriz. A todos desejo um maravilhoso espetáculo!

A MENINA NO 6º FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO CIDADE DE VITÓRIA

O solo "A Menina" é uma das treze peças locais selecionadas via edital para o VI Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória, que acontece entre os dias 13 a 24 de outubro. O espetáculo será apresentado no Theatro Carlos Gomes em 19 de outubro, às 19h.

          Com classificação livre, a entrada é gratuita e a retirada de ingressos deve ser feita na bilheteria do teatro, no dia da peça, às 13h. Cada pessoa tem direito a solicitar somente uma entrada.

“A MENINA” é um solo cênico, influenciado pelo teatro essencial e que valoriza a força da interpretação do ator. O espetáculo tem a direção da cineasta Virginia Jorge e a interpretação da atriz Fabíola Buzim. O texto é uma adaptação do conto “Menina” do escritor mineiro Ivan Ângelo e este conto foi publicado no livro “Os 100 melhores contos da literatura brasileira”. A partir de uma encenação simples, mas envolvente é mostrado  o conflito da heroína, uma menina mulher, na busca pelo significado de uma palavra.

O espetáculo já realizou temporadas no Espírito Santo e Rio de Janeiro, participou de Festivais e recebeu boas críticas na imprensa local, e o reconhecimento da platéia que aplaudiu o espetáculo de pé durante vários minutos em todas as suas apresentações. E recebeu a premiação de Melhor Direção e Melhor Atriz no Festival Omelete Marginal, promovido pelo site Intervenções Urbanas. Desde sua estréia, o espetáculo tem comovido a platéia em geral. Crianças, jovens e adultos são envolvidas pelas histórias da personagem Ana Lúcia.

Sinopse

Ana Lúcia é uma mulher adulta e se debruça sobre uma passagem da sua infância que a marcou muito. No centro da história a palavra “desquitada” e uma pergunta:

“Você já ficou repetindo uma palavra várias vezes até ela perder o sentido?”.

A personagem vai narrando sobre este momento de sua vida, quando foi discriminada pelas colegas na escola por conta de uma palavra da qual nem sabia o significado. O espetáculo abre possibilidades para discussões atuais, como o tema bulling e alguns acontecimentos responsáveis por estigmas, preconceitos e também propõem uma discussão sobre a sociedade e as relações familiares.  

Ficha técnica
Direção: Virigina Jorge
Interpretação: Fabiola Buzim
Texto: Ivan Ângelo
Adaptação: Fabiola Buzim, Virginia Jorge
Cenografia / Figurino: Luiza Fardin
Assistente de Figurino: Samira Alcântara
Pesquisa Corporal: Leonardo Patrocínio
Iluminação: Toninho dos Anjos
Operador de Luz e Cenotécnico: Jorgemar de Oliveira
Sonoplastia: Fernanda Butiar

Trilha Sonora Original: Juliano Gauche Operador de Som: Felipe Dal´Orto
Produção: Jihany Rangel / Fabiola Buzim
Foto: Marcelo Carvalho

Serviço
VI Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória – A Menina / ES
Dia: 19 de Outubro / Terça-feira
Horário: 19h
Duração: 40min
Direção: Virginia Jorge
Classificação: Livre

6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” – Dia 7

“Você ja ficou repetindo uma palavra várias vezes até ela perder o sentido?”

É dessa forma que eu começo esse sétimo dia da 6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória”, pois hoje (19/10/2010) subirá ao palco do Theatro Carlos Gomes o espetáculo “A Menina”. Mas vamos deixar isso para depois, pois Fabiola Buzim me mandou o material que eu terei o prazer de publicar, após publicar mais esse “cardápio” de espetáculos.

Voltando um pouco a normalidade, ontem (18/10/2010), tive a oportunidade de passar pela Praça Costa Pereira e vislumbrar – somente =( - “Café Pequeno da Silva e Psiu”, com o palhaço, ator e dramaturgo Richard Riguetti, que animava a todos que por ali passavam e deicidiam parar, embaixo de uma fina garoa, para admirar o vigor dessa pessoa que enobrece a arte circense. Eis que vejo a ajudá-lo um dos atores a quem adoro admirar como atuante em espetáculos de rua e também como pessoa, Wyller Villaças, membro integrante da Companhia Folgazões de Arts Cênicas. Me fascina ver que, mesmo com o céu ameaçando uma chuva, somente mantendo leves gotas frias, esses dois mostraram que “o show tem de continuar!”. E continuando nesse ritmo, a primeira apresentação de hoje acontecerá na Praça Costa Pereira, com o espetáculo de rua “A Chegada de Lampião ao Inferno”, com direção de Wilson Chagas, mais tarde, as 19h00, no Theatro Carlos Gomes, todos poderão curtir o solo cênico “A Menina”, com direção de Virginia Jorge. As 21h00, o Teatro Universitário, localizado no Campus da UFES, abre suas portas para o festival para a apresentação do monólogo “Simplesmente eu, Clarice Lispector”, com direção, adaptação e atuação de Beth Goulart. Nesse mesmo horário, no Armazém 5 – Estação Porto, reprisa a peça “Na Solidão dos Campos de Algodão”, com direção de Caco Ciocler.

A entrada é franca e os ingressos precisam ser retirados a partir das 13h00, no teatro aonde a peça será encenada. No caso do espetáculo de rua, é só chegar a apreciar. Abaixo seguem os releases e as fichas técnicas de cada encenação. Bom espetáculo para todos!

Peça: A Chegada de Lampião no Inferno / MA

Horário: 12h00 Duração: 40min

Local: Pça Costa Pereira

Direção: Wilson Chagas

Grupo Gamar

Classificação: Livre

Sinopse

A peça é um espetáculo teatral baseado no texto de José Pacheco e nas tradições populares e cordelísticas do sertão brasileiro. Quanto à Morte de Lampião, havia nos arraiais do sertão, o costume de conduzir os defuntos ao cemitério em uma padiola ou rede, por grupos constituídos de amigos e parentes entoando-se cantigas e “incelenças” adequadas ao ato fúnebre. À frente do préstito, um padre, empunhando um ramo e água benta e fazendo trejeitos, puxava a “melopeia” para os demais que o acompanhavam repetindo em coro.

Só que desta vez, o defunto é alguém muito especial: é Lampião, o maior cangaceiro do sertão. Cabra macho, chegado a uma confusão e que de tudo e mais um pouco aprontou pelas bandas do sertão. Lampião, após bater no portal do Céu e ter sido rejeitado por São Pedro, vai bater nos portões do Inferno e aí a confusão é certa, pois de tanto aprontar em vida, nem o Diabo quer aceitá-lo.

Ficha Técnica

Direção Geral: Wilson Chagas

Assistente de Direção: Hellyson Layo

Maquiagem: Wilson Chagas

Figurino: Grupo Gamar

Sonoplastia: Grupo Gamar

Cenário e adereços: Grupo Gamar

Elenco: Rafael Feitosa, Paulo Roberto Aguiar, Edinaldo Júnior, Hellyson Layo

Peça: A Menina / ES

Dia: 19 de Outubro / Terça-feira

Horário: 19h Duração: 40min

Direção: Virginia Jorge

Público: 290 pessoas

Classificação: Livre

Sinopse

O espetáculo teatral A Menina é um solo cênico influenciado pelo teatro essencial, que consiste na força do ator, livre dos demais elementos cênicos, para contar uma história. É um espetáculo que contempla praticamente todos os públicos, pois discute com leveza as relações sociais e transita pelo universo feminino abordando as relações entre mãe e filha e os rituais de passagem femininos. A peça agrada a todas as faixas etárias e classes sociais.

Misturando momentos lúdicos, cômicos e dramáticos, é mostrado o conflito da heroína: uma menina mulher na busca pelo significado de uma palavra.

Ficha técnica

Direção: Virigina Jorge

Interpretação: Fabiola Buzim

Texto: Ivan Ângelo

Adaptação: Fabiola Buzim, Virginia Jorge

Cenografia / Figurino: Luiza Fardin

Assistente de Figurino: Samira Alcântara

Pesquisa Corporal: Leonardo Patrocínio

Iluminação: Toninho dos Anjos

Operador de Luz e Cenotécnico: Jorgemar de Oliveira

Sonoplastia: Fernanda Butiar

Trilha Sonora Original: Juliano Gauche

Operador de Som: Anauã Vilhena

Produção: Fabiola Buzim, Juliana Costa

Fotografia: Bianca Pimenta, Leonardo Merçon

Peça: Simplesmente Eu, Clarice Lispector / SP

Dia: 19 de Outubro / Terça-feira

Horário: 21h Duração: 1h

Direção: Beth Goulart

Público: 650 pessoas

Classificação: 12 anos

Sinopse

O espetáculo mostra a trajetória de uma mulher em direção ao entendimento do amor, de seu universo, suas dúvidas e contradições. Uma autora e seus personagens dialogando sobre a vida e morte, criação, Deus, cotidiano, palavra, silêncio, solidão, entrega, inspiração, aceitação e entendimento. O texto é extraído de depoimentos, entrevistas, correspondências de Clarice e trechos das obras: "Perto do Coração Selvagem", "Uma Aprendizagem ou O Livro dos Prazeres" e os contos "Amor" e "Perdoando Deus". E toda essa ligação se dá por uma única linha: o amor.

Ficha Técnica

Texto: Clarice Lispector

Adaptação, Interpretação e Direção: Beth Goulart

Supervisão: Amir Hadad

Direção de Produção: Pierina Morais

Gênero: Espetáculo Poema

Peça: Na Solidão dos Campos de Algodão

Local: Armazém 5 – Estação Porto

Horário: 21h Duração: 1h30

Direção: Caco Ciocler

Público: 400 pessoas

Classificação: 16 anos

Sinopse

Um negociador e um cliente encontram-se ao acaso num local indefinido. A princípio, não se sabe exatamente o que o cliente quer comprar e o que o negociador tem para vender. Aos poucos, estabelece-se entre eles uma estranha relação, um exuberante diálogo cheio de suspense e duplas intenções, onde ambos procuram dissimular suas ações através de um inteligente combate verbal. A partir daí, a peça se transforma de uma simples relação comercial entre os dois, em uma importante discussão sobre o homem. O tema de "Na Solidão dos Campos de Algodão” aborda questões fundamentais para se compreender a sociedade atual: solidão, dificuldade de comunicação e o abismo intransponível que cada vez mais permeia a condição humana na busca pela saciedade total de seus desejos.

Ficha Técnica

De: Bernard Marie-Koltès

Direção: Caco Ciocler

Elenco: Armando Babaioff e Gustavo Vaz

Cenário: Bia Junqueira

Figurinos: Amanda Carvalho

Iluminação: Rodrigo Portella

Música composta e desenho de som: Felipe Grytz

Assistente de direção: Pablo Sanábio

Direção produção: Liliana Montserrat e Damiana Guimarães

Sonorização: Rossini Maltoni

II FENACO abre inscrições

No ano de 2009 Alegre serviu de “casa” para o 1º Festival Nacional de Comédias do Espírito Santo (FENACO), então este ano não poderia ser diferente.

Desde o dia 28 de setembro de 2010 (terça-feira), estão abertas as inscrições para os grupos ou peças de palco e/ou rua que desejem participar dessa mostra competitiva, que acontecerá entre os dias 24 a 28 de novembro de 2010 (quarta-feira a domingo) no Teatro Municipal “Virginia Santos” e no Parque Getulio Vargas, na Praça da Prfeitura. Serão oito peças (quatro de rua e quatro de palco) que estarão concorrendo ao prêmios de Melhor espetáculo de palco, Melhor espetáculo de palco - Júri popular, Melhor espetáculo de rua, Melhor espetáculo de rua – Júri popular, que totalizam o valor de R$ 8.000,00, além de troféus para os prêmios Melhor ator, Melhor atriz, Melhor direção, Melhor texto, Melhor figurino, Melhor cenário e Melhor trilha sonora.

As inscrições vão até o dia 24 de outubro de 2010 (domingo) e podem ser feitas através do e-mail fenaco@mmansureventos.com.br, que deverão contar com os seguintes dados:

1. Ficha de inscrição disponível no site da prefeitura, devidamente preenchida;
2. Recortes de jornal, revista, folders, programas, entre outros, sobre
   o espetáculo e suas montagens (em arquivo compactado);
3. Fotografias;
4. Mapa de luz, som e demais equipamentos relacionados às
   necessidades da montagem do espetáculo;

1. Especificação de cenário ou de elementos cênicos
   utilizados na montagem;
2. Documento de liberação do autor ou cópia do comprovante da
   SBAT e do ECAD (caso utilize música);
3. Links de sites, blogs e outros que contenham vídeos do espetáculo.

Na primeira edição do festival, o grande ganhador foi “Boulevard, 83”, de Leandro Bacellar e o Grupo Teatro Empório, que faturou seis dos nove prêmios. Para mais detalhes, entre no site da Prefeitura Municipal de Alegre-ES. Não percam essa oportunidade!

6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” – Dia 6

Para mim é sempre complicado entrar aqui e passar os dias da 6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” e não poder acompanhar um dia sequer, devido aos estudos, que tem me tomado muito tempo. Mas como é de praste fazê-lo, pois desde que criei o blog, prometi ser um dos difusores da cultura cênico-teatral – até aonde me permitissem – do Espírito Santo, seguimos para o sexto dia do festival, ue além de voltar com os espetáculos de rua, que andaram sumidos no fim de semana, terá o palco do Estação Porto, localizado no Armazém 5, como palco. Começando com o espetáculo de rua, na Praça Costa Pereira, ao 12h00, estará se apresentando “Café Pequeno da Silva e Psiu”, com direção de Lilian Moraes. Já as 19h00, aqueles que não tiveram chance de assistir, poderão ver no Teatro José Carlos de Oliveira, localizado no Centro Cultural Carmélia Maria de Souza, a peça “Capitu – Memória Editada”, com direção de Edson Bueno. Mais tarde, no Theatro Carlos Gomes, as 20h00, terá a apresentação da peça “Momentos para o Eu”, com direção de Eluza Santos. Nesse mesmo horário, no Teatro do Sesi, acontece a peça “O Desejo de Catirina”, com direção de Wilson Chagas, e para fechar a noite de espetáculos, as 21h00, no Armazém 5 – Estação Porto apresenta-se a peça “Na Solidão dos Campos de Algodão”, com direção de Caco Ciocler. Vale lembrar que as 17h00, na Escola de Teatro, Dança e Música FAFI, o dramaturgo, ator e palhaço Richard Riguetti estará dando uma palestra.

Sendo repetitivo: Os ingressos das peças deverão ser retirados na bilheteria do teatro aonde a peça estará em cartaz a partir das 13h00, já os espetáculos de rua é só chegar e assistir. Desejo a todos boa diversão e bom espetáculo! Fiquem abaixo com os releases e fichar técnicas.

Peça: Café Pequeno da Silva e Psiu / RJ

Local: Pça. Costa Pereira

Horário: 12h Duração: 55min

Direção: Lílian Moraes

Grupo Off-Sina

Classificação: Livre

Sinopse

Café Pequeno da Silva e Psiu é um espetáculo de circo-teatro de repertório do Grupo Grupo Off-Sina estrelado pelo palhaço mais bonito do Brasil: Café Pequeno da Silva e Psiu (Richard Riguetti). Café Pequeno é um palhaço que representa o cidadão comum, que enfrenta os problemas do cotidiano a sua maneira e acaba criando situações caóticas, tentando resolvê-las com uma enorme persistência e bom-humor.

Café Pequeno chega no circo "Tomara que não chova" – um circo sem lona – cantando sua música, com sua inseparável vassoura. O “apresuntador” não apareceu e o palhaço tem que realizar o espetáculo sozinho. Sem saber o que fazer, resolve varrer o picadeiro e ensaiar o público, através de placas onde se pode ler: aplausos, gritos, gargalhadas, silêncio e finalmente, bom espetáculo.

Tentando solucionar a ausência do "apresuntador" que é o seu avô, Café Pequeno acaba encontrando um menino do público com a "cara do seu avô", o "tamanho do seu avô" e o "cheirinho do véio". Um pequeno ensaio e pronto: O espetáculo vai começar!

Cheio de habilidades, o palhaço apresenta números de malabares, mágica, marionete, música e poesia. E... com muito charme e elegância conquista uma namorada!

Ficha Técnica

Dramaturgia: Richard Riguetti

Direção: Lílian Moraes

Ator/Palhaço: Richard Riguetti

Cenário: Sandra Valle

Figurino: Mauro Leite

Trilha Sonora: Marcelo Bernardes

Música Original: Mônica Besser

Fotografia: Beatriz Rainho

Técnico de Som: Nilo Maia

Realização: Grupo Off-Sina

Peça: Momentos para o Eu / ES

Local: Theatro Carlos Gomes

Horário: 20h Duração: 1h

Direção: Eluza Santos

Público: 290 pessoas

Classificação: 12 anos

Sinopse

Momentos para o Eu é apresentada em 3 partes, ou atos, distintos que exploram a pompa e a arrogância com as quais nos deparamos frequentemente; a guerra e a violência de um modo geral, que muitas vezes nos traz o medo, como se tivéssemos enfrentando um campo minado no nosso dia-a-dia; a correria, a falta de tempo e toda turbulência que hoje faz parte da vida de todos nós. Esses temas, apesar de serem considerados comuns, são uma preocupação de todas as pessoas em nossa vida contemporânea e, coreografia, surgiram de forma natural como resultado de discussões e laboratórios entre as atuantes grupo.

Se os temas de Momentos para o Eu são vistos como corriqueiros, eles aqui desenvolveram-se sob a persistência de pessoas maduras e com vasta experiência de vida, que procuram entender a busca do ser humano por uma melhor condição interior e interpessoal. Momentos para o Eu foi criado dentro de um estilo que pode ser definido como dança contemporânea, incluindo texto e elementos de dança-teatro. A intenção da CAES é seguir uma linha que cada vez mais se ampliará para as formas teatrais e incluirá as artes de um modo geral, principalmente as artes cênicas.

Ficha técnica

Direção: Eluza Santos

Coreografia: Eluza Santos e CAES

Iluminação e Sonoplastia: Overlan Marques

Gravação e trilha sonora: Victor Queiroza Schneider

Figurino: Mariana Polonine Motta, Fátima Terra, CAES

Costureiras: Josedir Andrade, Angela Armond

Cabelo e Maquiagem: By Beto, Helena Mara B. M. Galvan, Marco Lucas

Fotos: Dayane Simões Gomes

Divulgação: Adauto Vieira de Almeida

Vídeo: Guilherme Klaws, Virgilio Cesar Melotti

Assistentes de Palco: Dilça Ramos, Edgar Barbosa, Francisca B. Santos, Josiane S. Freire, Nadira Pereira, Renato Santos, Valdete de Souza Lima.

Peça: O Desejo de Catirina / MA

Local: Teatro do Sesi

Horário: 20h Duração: 1h

Direção: Wilson Chagas

Grupo Gamar

Público: 300 pessoas

Classificação: Livre

Sinopse

O Desejo de Catirina é um espetáculo teatral baseado na história tragicômica mais popular dos folguedos maranhenses: O Auto do Bumba meu Boi. Conta a lenda que no mês de junho, a negra Catirina, grávida, de madrugada, sente um desejo muito estranho e arriscoso: o desejo de comer um cozido de língua de boi. Só que não era um cozido de língua de um boi qualquer. Tinha que ser a língua do boi Mimoso, o boizinho mais querido da fazenda e que, além de garboso e malhado, sabia dançar. O coitado do Nêgo Chico ainda tenta de todas as formas dissuadir sua amada, sugerindo-lhe outras iguarias típicas de mulher grávida e desejosa. Porém, não teve jeito nem conversa. Catirina faz um drama e não restou senão ao Chico, pesar e medir entre o delito e o amor, roubar o boizinho Mimoso e tirar-lhe a língua para a sua Catitinha. E dá-se a tragédia.

Ficha Técnica

Direção Geral: Wilson Chagas

Figurino e Maquiagem: Wilson Chagas

Sonoplastia: Felipe Martins

Cenário e adereços: Grupo Gamar

Elenco: Rafael Feitosa, Paulo Roberto Aguiar, Edinaldo Júnior, Rayza Pereira, Wilson Chagas

Peça: Na Solidão dos Campos de Algodão

Local: Armazém 5 – Estação Porto

Horário: 21h Duração: 1h30

Direção: Caco Ciocler

Público: 400 pessoas

Classificação: 16 anos

Sinopse

Um negociador e um cliente encontram-se ao acaso num local indefinido. A princípio, não se sabe exatamente o que o cliente quer comprar e o que o negociador tem para vender. Aos poucos, estabelece-se entre eles uma estranha relação, um exuberante diálogo cheio de suspense e duplas intenções, onde ambos procuram dissimular suas ações através de um inteligente combate verbal. A partir daí, a peça se transforma de uma simples relação comercial entre os dois, em uma importante discussão sobre o homem. O tema de "Na Solidão dos Campos de Algodão” aborda questões fundamentais para se compreender a sociedade atual: solidão, dificuldade de comunicação e o abismo intransponível que cada vez mais permeia a condição humana na busca pela saciedade total de seus desejos.

Ficha Técnica

De: Bernard Marie-Koltès

Direção: Caco Ciocler

Elenco: Armando Babaioff e Gustavo Vaz

Cenário: Bia Junqueira

Figurinos: Amanda Carvalho

Iluminação: Rodrigo Portella

Música composta e desenho de som: Felipe Grytz

Assistente de direção: Pablo Sanábio

Direção produção: Liliana Montserrat e Damiana Guimarães

Sonorização:Rossini Maltoni

6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” – Dia 5

E chegamos ao primeiro domingo do Festival. Hoje (17/10/2010) teremos três peças acontecendo em três teatros, começando com o Theatro Carlos Gomes, que abrirá suas portas as 19h00 para todos poderem assistir “As Inesperadas Aventuras de Robinson Crusoé”, adaptada do romance celebre de Daniel Defoe, com direção de Luiz Tadeu Teixeira. No mesmo horário, no Teatro José Carlos de Oliveira, no Centro Cultural Carmélia Maria de Souza, “Capitu – Memória Editada”, baseada na obra de Machado de Assis, “Dom Carmurro”, mas tomando como ótica a visão da personagem feminina da obra, Capitu. Depois, as 20h00, no Teatro do Sesi, sobe ao palco o espetáculo “Incessantemente”, do Grupo Z de Teatro, com direção da bailarina e atriz Carla Van Den Berger. E Fecha-se a noite com uma palestra, as 20h00, também, no Teatro José Carlos de Oliveira com o diretor de “Capitu – Memória Editada”, Edson Bueno. Sempre na esperança que todos tenham uma excelente diversão, eu vos desejo bom espetáculo! Deixo-os agora com as sinopses e os releases, mas vale lembrar que a retirada dos ingressos devera acontecer na bilheteria dos teatros aonde acontecem as peças, a partir das 13h00, sendo a entrada de cada um gratuita.

Peça: As inesperadas aventuras de Robinson Crusoé / ES

Locl: Theatro Carlos Gomes

Horário: 19h Duração: 2h

Direção: Luiz Tadeu Teixeira

Cia. Taruíras Mutantes

Público: 290 pessoas

Classificação: 14 anos

Sinopse

As Inesperadas Aventuras de Robinson Crusoé é uma peça teatral inspirada num clássico da literatura mundial. O espetáculo tem texto de Paulo Afonso Grisolli (1934-2004), escrito a partir da célebre obra “Robinson Crusoé”, de Daniel Defoe (1660-1731). A ação recorta um período aproximado de três meses, quando o personagem, já perto dos 60 anos e após 28 de completo isolamento na ilha, encontra o selvagem Sexta-Feira. O autor recria em linguagem popular o conflito entre medo e liberdade, opressor e oprimido, civilização e barbárie. A obra de Grisoli, que além de dramaturgo era também jornalista, se estrutura como uma comédia dramática que se serve do humor para tratar de temas sérios como a solidão e a relação com a natureza.

Ficha técnica

Autor: Paulo Afonso Grisoli

Direção Geral e Trilha Sonora: Luiz Tadeu Teixeira

Assistência de Direção: Renata Martins Dias, Federico Nicolai

Produção executiva: Aline Yasmin

Elenco: Reginaldo Secundo, Zenilson Coutinho

Assistente de Produção: José Augusto Pimentel

Participação Especial: Luiz Tadeu Teixeira

Gravações Adicionais: Alexandre Lima

Cenografia: Alberto Kirchmayer

Cenotécnico: André Pulga

Figurino: Gabi Lima King

Costureiro: Paulo Simões

Assistente de Figurino: Reannie Caetano

Luz: Ary Roaz

Som: Victor Lofego

Operador de Luz: André Stefson

Peça: Capitu – Memória Editada

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Centro Cultural Carmélia Maria de Souza)

Horário: 19h Duração: 1h20

Direção: Edson Bueno

Público: 400 pessoas

Classificação: Livre

Sinopse

Capitu – Memória Editada é adaptação da obra-prima de Machado de Assis, “Dom Casmurro”. É o relato de Bentinho, que na velhice, relembra sua história com Capitu, seu primeiro e único amor. A encenação estabelece uma relação direta com a plateia, pela qual atores interagem com os personagens e com a própria obra literária, estabelecendo um painel, às vezes crítico, às vezes emotivo, às vezes dramático. Machado de Assis usa a memória como impulso para a ficção. O que se lê nem sempre é o que aconteceu (assim como o que se conta), mas sempre o que o personagem sente, quando escreve ou conta. A encenação faz um paralelo com a própria obra machadiana – joia de talento e inteligência no trato com a literatura. Assim como no romance, também no espetáculo, verdade e mentira se misturam e nunca se estabelece a certeza das palavras ditas e das ações vivenciadas.

Ficha Técnica

Direção: Edson Bueno

Elenco: Janja, Regina Bastos, Guilherme Fernandes, Edson Bueno e Tiago Luz

Iluminação: Beto Bruel

Cenário e Figurinos: Fernando Marés

Composição Musical/Sonoplastia: Marcelo Torrone

Preparação Corporal: Barsha

Preparação Vocal: Edith de Camargo

Operação de Luz: Anry Aider

Peça: Incessantemente / ES

Dia: 17 de Outubro / Domingo

Horário: 20h Duração: 40min

Direção: Carla Van Den Berger Grupo Z de Teatro

Público: 300 pessoas

Classificação: livre

Sinopse

Incessantemente é um espetáculo que toma por base um roteiro composto por poemas que, por sua vez, falam sobre o próprio movimento. Assim, o que é proposto a se levar à cena é a palavra que fala do movimento que move a palavra.

Naturalmente, ao se debruçar sobre o movimento – nos poemas e na encenação –, o espetáculo não se fecha no tema. Usa-o para, na verdade, explorar situações que falem do ser humano, suas emoções, sensações, seus medos, alegrias, do estar no mundo.

Entre os intérpretes, há atores e bailarinos, o que possibilita e reflete a intenção de mesclar as linguagens do teatro e da dança, proporcionando um espetáculo rico, de grande beleza plástica e que possa estabelecer fácil comunicação com a plateia.

Ficha Técnica

Dramaturgia: Fernando Marques

Direção: Carla van den Bergen

Coreografia: Carla van den Bergen

Produção Executiva: Lorena Lima

Cenário e Figurino: Francina Flores

Trilha: Carlos Dalla Bernardina

Iluminação: Carla van den Bergen

Elenco: Alexsandra Bertoli, Carla van den Bergen, Daniel Boone, Ivna Messina, Luciano Rios, Mairtê Bumachar, Vinícius Duarte

Espetáculo Desterrados no Teatro Galpão com entrada Franca !

Para aqueles que já entraram no ritmo das atividades do Festival Nacional de Teatro de Vitória aproveitem para encaixar na agenda de espetáculos a obra Desterrados, direção de Antonio Januzelli (Janô). Em cena Maria Alice Costa e Othoniel Cibien interpretam Medéia e Jasão.O espetáculo tem entrada franca e acontece de 21 a 24 de outubro de 2010 (quinta-feira à domingo) no Teatro Galpão!

DESTERRADOS

“Um reencontro teatral depois de 40 anos. Maria Alice foi minha companheira de jornada nos três maravilhosos anos que viivemos juntos durante o processo de formação de ator da Escola de Arte Dramátrica de São Paulo. Cá estamas agora, 2010, quando a seu convite assumo a direção de Desterrados, que desenha o imponderável reencontro de Medeia e Jasão, traçado pelo músico e dramaturgo Urugaio Federico Roca. Maria Alice na maturidade de sua expressão dramática cênica, tendo como companheiro de jornada Othoniel, um talentoso ator capixaba em pleno vigor criativo. Compartilhar com eles o processo de corporificação dessas personagens míticas do teatrogrego na visão comtemporanesa de Federico, é uma aventura que sempre renova em nós a paixão pelo oficio de ator.” (Janô)

Release
Em um imponderável reencontro já na maturidade de Jasão e Medeia, baseado na peça de Eurípedes, é retomado e passado a limpo o passado desses dois seres, mostrando a porção frágil e humana, atormentados pelo amor, ambição e crueldade.

Na visão do autor, ele os transporta com a visão do homem contemporâneo, mostrando que após 2.500 anos conserva toda a atualidade, pois revela de modo dramático e comovente as vicissitudes do psiquismo humano em sua constante luta pulsional.

Ficha técnica:

Direção: Antônio Januzelli 

Elenco: Maria Alice Costa, Othoniel Cibien

Concepção de luz: Ary Roaz

Concepção de Figurinos: Antônio Januzelli

Confecção de figurinos: Rosania Lorenzoni

Produção: Edgard Quintella

Assesoria pedagógica: Gazú

Desgner gráfico: Chico Ribeiro

Tradução: Maria Alice Costa

Serviço:

Espetáculo Desterrados

Local : Teatro Galpão

Dias : 21,22,23 e 24 8/10/2010

Hora: sempre as 20h00

Entrada Franca

Informações :

Maria Alice Costa Quintella (alice2311@hotmail.com)

6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” – Dia 4

Bem, foi mais um dia do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” e um outro se inicia e com mais novidades, como a abertura da Arena na Praça Pedro Caetano, dentro da Escola de Teatro, Dança e Música FAFI, para o solo cênico de bonecos de Sérgio Torrente em “Oración”, as 19h00. Esse será o primeiro espetáculo do sábado (16/10/2010). Depois, as 20h00, no Teatro José Carlos de Oliveira, no Centro Cultural Carmélia Maria de Souza mais uma peça do Mercado Cênico, “Incontornáveis”, com direção de Vitor Hugo Samúdio. E para fechar o qurto dia de apresentações, as 21h00, no Theatro Carlos Gomes será encenada a peça “O Cabaré das Donzelas Inocentes”, com direção dupla de Murilo Grossi e William Ferreira. Enquanto no Teatro José Carlos de Oliveira, no mesmo horário, o diretor Vitor Hugo Samúdio estará dando uma palestra e falando sobre seu trabalho a frente da direção das peças “Paredes Revisitadas” e “Incontornáveis”. Abaixo seguem mais detalhes dos espetáculos, suas horas, locais e classificação por faixa etária. Os ingressos devem ser retirados, por uma pessoa cada, as 13h00, nas bilheterias dos teatro em que as peças estiverem em cartaz, com exceção da apresentação na Arena da FAFI, que será aberta ao público. Bom espetáculo para todos!

Peça: Oración / ES

Local: Praça Pedro Caetano – Arena da Escola de Teatro, Dança e Música Fafi

Horário: 19h00 Duração: 45min

Direção: Sergio Torrente

Classificação: Livre

Sinopse

Espetáculo Solo de Bonecos.

Ficha técnica

Autor: Fernando Arrabal

Adaptação e Apresentação: Sergio Torrente

Peça: Incontornáveis / MS

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Centro Cultural Carmélia Maria de Souza)

Horário: 20h00 Duração: 50min

Direção: Vitor Hugo Samúdio

Mercado Cênico

Público: 400 pessoas

Classificação: 14 anos

Sinopse

Um teatro de incoerência e horror. Com direção de Vitor Hugo Samúdio, Incontornáveis foi concebido através do processo de depoimentos e estímulo dos atores, buscando assuntos referentes às violências cotidianas: físicas, emocionais, psicológicas, sociais. "Trabalhamos com a ideia de violência que causa perplexidade e a violência que vem mascarada de entretenimento, em que grande parte das pessoas se sujeitam inconscientemente todos os dias", relata a atriz Anita. Ao entrar no teatro o público vai se deparar com uma fábrica de mutilações, onde os atores serão amostras de uma fábrica de horror e estarão sujeitos a se identificar com as diversas formas de violência na qual já foram ou serão submetidos. "O espetáculo exige um posicionamento da plateia diante do que está vendo, trabalhamos com um teatro de reflexão e crítica e não um teatro meramente ilustrativo e de entretenimento", afirma o diretor Samudio.

Ficha Técnica

Concepção e Direção: Vitor Hugo Samudio

Elenco: Patricia de Andrade, Anita Amizo, Diogo Adrianni

Figurino: Francis Fabian

Iluminação: Bruno Moser

Adereços cênico: Neska Brasil

Música: Pesquisa do Grupo

Reg. Audiovisual: Vaca Azul

Produção: Vitor Hugo Samudio

Realização: Mercado Cênico

Peça: Cabaré das Donzelas Inocentes / DF

Local: Theatro Carlos Gomes

Horário: 21h00 Duração: 1h10

Direção: Murilo Grossi e William Ferreira

Público: 290 pessoas

Classificação: 16 anos

Sinopse

Cravado numa cidade qualquer do Brasil, num cabaré decadente, sem clientes, habitam quatro prostitutas. China é a cafetina que nunca se relacionou com nenhum homem naquele Castelo (cabaré). Ela cuida, como uma mãe, de mais três prostitutas: Saiana, Menininha e Cabeluda. Cada uma delas passou por desilusões muito intensas que as levaram para a dita "vida fácil". Com personalidades e idades distintas, as quatro entretêm-se com suas memórias, mas sonham com dias melhores. Revelam suas histórias de humor e dor em meio a música que ambienta e direciona as sensações já vividas. A esperança é a motivação de seguir em frente para essas mulheres de carne e osso. O espetáculo Cabaré das donzelas inocentes é concebido para se adaptar a diversos espaços, não é restrito ao palco italiano. Tem capacidade de dialogar com diferentes plateias. Conta com cenografia e figurinos impactantes e com a presença da radiola de ficha manuseada ao vivo que dá um charme todo especial à montagem.

Ficha Técnica

Texto e Pesquisa Musical: Sérgio Maggio

Direção: Murilo Grossi e William Ferreira

Elenco: Adriana Lodi, Bidô Galvão, Catarina Accioly e Carmen Moretzon

Stand In: Luana Proença

Assistente de Direção: Luana Proença

Iluminação: Dalton Camargos

Cenário: William Ferreira

Figurinos e Maquiagem: Marcus Barozzi

Operação de Luz: Fernando Souza

Gravação de trilha: Luana Proença

Direção de Produção: Maíra Carvalho

6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” – Dia 3

E vamos em frente, agora com a abertura do palco do Theatro Carlos Gomes para o festival.

Cortumeiramente, ou melhor, em todas as outras edições do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória”, a abertura oficial acontecia no teatro mais antigo da capital, mas este ano o Carlos Gomes só está abrindo o palco nesta sexta-feira (15/10/2010). Bem, deixando isso para lá, sobe ao palco do teatro a peça paulista “DAN – Devir Ancestral”, com direção e atuação de Maura Baiocchi, as 21h00. Mas antes, teremos na Praça Costa Pereira, as 11h00, o espetáculo “Pot Pourri Cômico”, com direção coletiva, advinda da união do Grupo Maria Cutia e Teatro Terceira Imagem, contando com artistas convidados, é a arte circense mineira tomando conta da praça. Mais tarde, as 19h30, na Rua das Palmeiras, no bairro Itararé, a Companhia Folgazões de Artes Cênicas apresenta “O Pastelão e a Torta” e as 20h00, no Teatro José Carlos de Oliveira, no Centro Cultural Carmélia Maria de Souza, apresenta-se “Paredes Revisitadas”, baseada na obra de Jean-Pau Sartre, com livre adaptação e direção de Vitor Hugo Samudio. Os ingressos serão distribuidos gratuitamente, nas bilheterias dos teatros, as 13h00, enquanto as peças de rua é só chegar e curtir.  A noite fecha as 21h30, com uma palestra da diretora e atriz Maura Baiocchi, no próprio Theatro Carlos Gomes. Agendem-se e bom espetáculo! Abaixo, as informações constantes que tanto interessam a todos!

Peça: Pot Pourrí Cômico / MG

Local: Pça. Costa Pereira

Horário: 11h Duração: 1h30

Direção: Coletiva

Grupo Maria Cutia, Teatro Terceira Margem e Artistas Convidados

Classificação: Livre

Sinopse

Pot Pourrí Cômico é o encontro inusitado e divertido de vários palhaços com suas músicas, cenas e entreatos cômicos. Inspirada nos roteiros de circo e nos shows de variedades, esta apresentação reúne elementos do circo-teatro, da música e da dança. O público aprecia, interage e completa o roteiro que é sempre aberto aos acontecimentos presentes.

A convocatória do público e a abertura do espetáculo serão feitas pela Fanfalhaça, uma fanfarra de palhaços e palhaças. Nos entreatos, a Banda Maracutaia interpreta a trilha sonora ao vivo, com vinhetas e canções autorais. Um momento de encontro, riso e festa – aberto a participação do gentil e amável público.

Ficha Técnica

Fanfalhaça: Teatro Terceira Margem

Banda Maracutaia: Grupo Maria Cutia

Artistas Convidados

Criação coletiva

Dramaturgia: Cristiano Pena

Peça: O Pastelão e A Torta / ES

Local: Rua das Palmeiras - Itararé

Horário: 19h30 Duração: 50min

Direção: Companhia Folgazões de Artes Cênicas

Classificação: Livre

Sinopse

A farsa O Pastelão e A Torta foi escrita na Idade Média por autor desconhecido. Já foi montada e encenada por diversos grupos de teatro em todo o mundo e até hoje diverte as plateias. O enredo narra as aventuras e desventuras de dois mendigos, Julião e Balandrot, em busca de um suculento pastel e de uma apetitosa torta que são vistos na janela de um casal de pasteleiros, Joaquim e Marieta. Esteticamente, o espetáculo é fruto de uma fusão de várias linguagens que estão presentes no processo de pesquisa e treinamento permanente do grupo, como a comicidade, a música e o teatro de rua.

Ficha técnica

Direção, Adaptação e Produção: Companhia Folgazões

Cenário e Figurino: Companhia Folgazões

Concepção Maquiagem: Cleverson Guerrera

Preparação Vocal: Juliana Matias

Projeto Gráfico: Foca Magalhães

Fotos de divulgação: Rafael Resende

Peça: Paredes Revisitadas / MS

Dia: 15 de Outubro / Sexta-feira

Horário: 20h Duração: 50min

Direção: Vitor Hugo Samúdio

Público: 150 pessoas

Classificação: 14 anos

Sinopse

Paredes revisitadas é um questionamento da condição humana, suas crenças e ações. É o que questiona o ponto em que o outro deixa de ser importante e passa a ser negligente e repugnante. É o drama que mais claramente mostra a linha tênue que existe entre o ato bom e o ato mau dos seres humanos.

Na peça, Garcia, um literato, Inês, uma funcionária pública e lésbica e Estela, que tem um complexo de aceitação e usa seu corpo em diversas situações, são levados até uma sala fechada e terão que permanecer para sempre ali, enclausurados, condenados a uma vida sem interrupção. Eles têm somente a companhia um do outro e começam a convivência eterna e crucial.

A consciência de cada um se esbarra no muro do outro. Inês se sente atraída por Estela, que se sente atraída por Garcia, que tenta se esquivar até o momento em que revela que não poder amar Estela, porque a conhece demais. Então Estela, movida por seu complexo, traz para Garcia a questão do desejo. Nos primeiros instantes do drama eles ainda mantêm relação com o mundo terreno, ouvindo colegas, mulheres, maridos, etc. Até que são desligados por completo dessas vozes e imagens. Assim, passam a depender da aceitação dos companheiros, sentimento que mistura ternura e ódio.

Ficha Técnica

Da obra de Jean-Paul Sartre, com livre adaptação de Vitor Hugo Samudio

Elenco: Gláucia Pires, Bruno Moser e Patrícia de Andrade

Preparação do elenco: Jair Damasceno

Peça: DAN – Devir Ancestral / SP

Local: Theatro Carlos Gomes

Horário: 21h Duração: 1h20

Direção: Maura Baiocchi

Taanteatro Companhia

Público: 290 pessoas

Classificação: 14 anos

Sinopse

DAN é um espetáculo de Maura Baiocchi e inaugura o ciclo Ecoperformances da Taanteatro Companhia. Aborda as tensões entre corpo mestiço, meio-ambiente e a rica paisagem do bioma Cerrado. Realização multimídia que une dança, foto e vídeo-environmentperformance, foto-animação, instalação cênica, música original e poesia.

“Ao unir minha herança involuntária (indígena, africana, europeia e asiática) com a herança voluntária de afinidades eletivas adquiridas ao longo de minha errância criativa, enceno um devir corpóreo que embaralha a noção do Eu no tempo e no espaço. Eco, do grego 'oikos significa casa, o lugar onde se vive. A partir da compreensão do corpo como uma extensão do mundo (e vice-versa), morador e casa, corpo e planeta, se confundem. As constantes agressões à vida animal, vegetal e mineral provocam a decadência e a morte dos corpos e das culturas. Diante da necessidade de ações eco-éticas que visam a uma interação cuidadosa com todas as formas de existência, a ecoperformance DAN ou Devir Ancestral é a maneira atual de posicionar-me politicamente por meios artísticos”, Maura Baiocchi.

Ficha Técnica

Concepção, direção, coreografia, texto e atuação: Maura Baiocchi

Música original e remix: Cláudio Vinícius Fialho e Conrado Silva

Iluminação: Rodrigo Garcia

Fotos de cena: Randal Andrade, Inês Correa

Figurino: Laura Roque, Maura Baiocchi

Maquiagem: Maura Baiocchi

Direção técnica: Rodrigo Garcia, Wolfgang Pannek

Preparação Vocal: Ligiana Costa

Consultor para temas ambientais: Jaime Gesisky

Cooperação com pesquisa ambiental: Ricardo B. Machado (Depto de Zoologia, UNB), Ludmila Moura de Souza Aguiar (Depto de Zoologia, UNB), Mercedes Bustamante (Depto. de Engenheiro Florestal, UNB), Mário Barroso (WWF Brasil), Manuela Carneiro da Cunha (Chicago University), Walter Neves (Laboratório de Estudos Evolutivos Humanos do Instituto de Biociências da USP), Gustavo Santos (Agência Nacional de Águas)

Coordenação de projeto e produção: Wolfgang Pannek

6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” – Dia 2

E segue em frente a 6ª Edição do Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória, que entra no seu segundo dia. Como não estou podendo acompanhar de perto como nos anos anteriores, creio que o primeiro dia tenha sido agitado, como sempre. Bem, então sigamos para o segundo dia, que terá algumas peças reprisadas, para aqueles que não tiveram oportunidade de assisti-las, como o espetáculo venezuelano “A Insólita Cozinha de Leonardo Da Vinci”, com direção de Orlando Arocha, e “A Idade da Ameixa”, com direção de Guilherme Leme, e uma estreia de teatro de rua com “Maria Mineirinha no Trem da Vida”, sob a direção de Verônica Gomes. A história é a mesma, para os espetáculos nos teatros, é necessária a retirada dos ingressos as 13h00 na bilheteria dos teatros, enquanto os espetáculos de rua é somente chegar e assistir, mas vale lembrar que a entrada para as peças em palco são gratuitas. Haverá também a palestra com o Grupo de Teatro Terceira Margem, de Minas Gerais, as 17h00, na Escola de Teatro, Dança e Música FAFI. O grupo é responsável pelo espetáculo de rua “Pot Pourrí Cômico”, que estará em cartaz amanhã (15/10/2010), na Praça Costa Pereira, mas isso fica para amanhã. Hoje (14/10/2010), fiquem com a programação abaixo e bom espetáculo!

Peça: Maria Mineirinha no Trem da Vida / ES

Local: Pça. Costa Pereira

Horário: 12h00 Duração: 1h

Direção: Verônica Gomes

Classificação: Livre

Sinopse

Maria Mineirinha é uma mulher simples do interior de Minas Gerais que, num determinado momento de sua vida, fica sabendo por meio do seu tio Zezé que haveria uma mudança na vida de toda a família: o pai de Maria precisa vender a fazenda para produtores de laranja. Com essa notícia, Maria fica sem saber ao certo que rumo tomar. Esse é o caso de Maria, que deverá sair de casa para conquistar seu próprio mundo e a sua sobrevivência. Devota de Nossa Senhora Aparecida, Maria ganha do seu pai um violão e uma bíblia e de sua mãe um batom e uma carta. Com pouca coisa na bagagem, Maria sai levando os conselhos de Seu Quinzim, um senhor de 94 anos que a orienta desde criança.

A peça mostra a saída de Maria de Minas Gerais, utilizando o trem e a estação como metáforas da grande viagem que todos os humanos fazem na vida. Embora trate-se de um monólogo, a intenção é que seja uma peça interativa e de contato com a plateia.

Ficha técnica

Criação e interpretação: Margareth Maia

Direção, cenário e produção: Verônica Gomes

Assistente de Produção: Flávia Ribeiro

Contra-regra: Devinalva Pereira

Figurino: Regina Schimidt

Operadores de Som: Jéssica Gonçalves

Iluminação: Overlan Marques

Peça: A Idade da Ameixa / MG

Local: Teatro Galpão

Horário: 20h00 Duração: 1h10

Direção: Guilherme Leme

Cangaral Produções Artísticas

Público: 225 pessoas

Classificação: 12 anos

Sinopse

Um casarão antigo. No quintal, uma grande ameixeira que serve de fio condutor para as mulheres de uma mesma família: uma metáfora do tempo. Com diálogos poéticos e citações com pitadas de humor, A idade da ameixa revela a personalidade de nove mulheres de gerações distintas. Um pé de ameixa na casa onde a avó produz um vinho feito da fruta acaba se transformando no elemento central para as definições da vida delas: a morte se relaciona com as ameixas apodrecidas e a juventude com as maduras, que aos poucos perdem a sua forma perfeita. Um espetáculo poético, com um texto envolvente sobre o universo feminino e suas contradições. Essa é a história da peça A Idade da Ameixa, escrita pelo premiado autor argentino Arístides Vargas, que traz no elenco os talentosos atores mineiros Ílvio Amaral e Maurício Canguçu, que interpretam personagens com características bem peculiares.

Ficha Técnica

Texto: Arístides Vargas

Direção: Guilherme Leme

Elenco: Ílvio Amaral e Maurício Canguçu

Tradução e Assistente de direção: Orlando Orube

Figurino: Teresa Bruzzi e Alexandre Rousset

Iluminação: Pedro Pederneiras

Cenário: Fernando Velloso

Trilha Sonora Original: Ladstom do Nascimento

Produtor Executivo: Lúcio Botelho

Preparação Corporal: Dudude Herrmann e Heloisa Domingues

Peça: A Insólita Cozinha de Leonardo da Vinci / Venezuela

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Centro Cultural Carmélia Maria de Souza)

Horários: 20h00 Duração: 1h10

Direção: Orlando Arocha

Teatro Del Contrajuego (Venezuela)

Público: 330 pessoas

Sinopse

"A Insólita Cozinha de Leonardo da Vinci" conta a história do famoso pintor e inventor italiano. Sua inquietude estando toda a vida dividido entre sua pintura e sua maior paixão: a gastronomia. Seu maior desejo era inovar a comida da época e para isto não media esforços construindo enormes aparelhos que supostamente serviriam para criar a "Cozinha ideal". A ação dramática é levada pelo personagem Melzi, discípulo do pintor, que termina de chegar do enterro de Leonardo da Vinci, trazendo consigo a herança que lhe corresponde: os apontamentos de uma cozinha ideal e a misteriosa e inseparável arca de Leonardo.

Melzi nos conta de forma humorística e irônica as tentativas de Leonardo para por em prática seus fabulosos inventos e seus pratos exóticos. Num vai e vem entre a pintura e a cozinha, a obra proporciona com humor refinado e irreverente uma viagem ao Renascimento Italiano e seus costumes, tanto na maravilhosa pintura como na exótica comida da época. Diálogo de contradições, humorístico e dramático que permite entrar no mundo misterioso e ao mesmo tempo quotidiano de um dos grandes nomes da história.

Ficha Técnica

Direção, conceito gráfico e desenho de figurino: Orlando Arocha

Elenco: Ricardo Nortier

Realização do figurino: Raquel Rios

Realização da cenografia: Jesús Barrios

Desenho gráfico: Eduardo Maya

Caracterização: Mona Magalhães

Direção musical: Fernando Roa

Técnico de iluminação e som: Alexandre Manhaes

Produção: Circuito de Arte Contrajuego, Circuito de Arte Cênica (Brasil) e Teatro Del Contrajuego (Venezuela)

6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” – Dia 1

E vai começar um dos maiores festivais das artes cênico-teatrais que acontece na capital do Espírito Santo.

Após todos poderem acompanhar o II Aldeia SESC, começa hoje (13/10/2010), a 6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória”. E não poderia começar de melhor forma, pois as 12h00, na Praça Costa Pereira, no Centro de Vitória-ES será apresentado o espetáculo de rua “Peroás e Caramurus”, dirigido por Nieve Matos. Mais tarde, no Teatro do SESI, as 19h00, será apresentado o espetáculo “Descalça?”, do Grupo de Teatro Beta HCG Positivo, com direção de Fernando Marques. As 20h00, no Teatro Galpão, apresenta-se a peça “A Idade da Ameixa”, da Cangaral Produções Artísticas, com direção de Guilherme Leme, e no Teatro José Carlos de Oliveira, no Centro Cultural Carmélia Maria de Souza, no mesmo horário, se apresenta o espetáculo venezuelano “A Insólita Cozinha de Leonardo Da Vinci”, da companhia Teatro del Contrajuego, com direção de Orlando Arocha. Abaixo seguem mais informações sobre cada espetáculo para você mehlro se organizar. Lembrando que a entrada é franca, então precisa comparecer na bilheteria do teatro que você escolher as 13h00, para retirada do ingresso (com recomendações que apareçam antes para retirada do ingresso), que só poderá ser fornecido um para cada pessoa, com exceções das apresentações em rua, que é só chegar para assistir. E aqueles que quiserem curtir um pouco mais, após a apresentação do espetáculo “A Insólita Cozinha de Leonardo Da Vinci”, acontecerá um debate com o diretor do espetáculo Orlando Arocha e após o espetáculo “A Idade da Ameixa”, vocês poderão curtir um debate com os atores Ilvio Amaral e Maurício Ganguçu. Os homenageados dessa edição são os atores José Augusto Loureiro e Ednardo Pinheiro. José Augusto Loureiro, além de atuar e dirigir, é o dono do Teatro Galpão, um dos mais antigos teatro independentes da capital, e Ednardo Pinheiro, é ator e já trabalhou como professor na Escola de Teatro, Dança e Música FAFI. Espero que todos tenham bons espetáculos!

Peça: Peroás e Caramurus – Uma Saga da Ilha / ES

Local: Pça. Costa Pereira, Centro

Horário: 12h00 Duração: 50min

Direção: Nieve Matos

Classificação: Livre

Sinopse

Peroás e Caramurus – Uma Saga da Ilha conta a história do furto da imagem de São Benedito, de como ela foi retirada do Convento São Francisco e levada até a Igreja de Nossa Senhora do Rosário dos Homens Pretos; das peripécias dos envolvidos pelas ruas do centro de Vitória; do surgimento de duas irmandades religiosas: os Peroás e os Caramurus; e de como a rivalidade entre elas influenciou e dividiu a vida política e social do Espírito Santo durante mais de um século.

Apesar de ser um fato real ocorrido na Capital capixaba, o espetáculo tem uma linguagem universal e atemporal. Conta a história de pessoas comuns e seus conflitos sociais na disputa hierárquica do dia-a-dia.

Ficha técnica

Direção: Nieve Matos

Dramaturgia e Produção: Saulo Ribeiro

Direção Musical: Edivan Freitas

Elenco: Cleverson Guerrera, Fabrícia Dias, Josué Fernandes, Luíza Vitório, Max Goldner, Nícolas Corres Lopes, Roberta Portela, Vanessa Biffon.

Peça: Descalça? / ES

Local: Teatro do SESI, Jardim da Penha

Horário: 19h00 Duração: 40min

Direção: Fernando Marques

Grupo de Teatro Beta HCG Positivo

Público: 300 pessoas

Sinopse

“Não se nasce mulher: torna-se”. A famosa frase de Simone de Beauvoir não resume este espetáculo, mas serve bem para apontar um de seus pontos cruciais. Sem dúvida, na construção da mulher, a relação mãe / filha é fundamental. E é justamente o feminino – sua construção, seu lugar no mundo, sua condição –, a partir dessa relação, o que o trabalho aborda. Nunca num viés determinista em que a mulher mãe e a educação que dela provém fazem a mulher filha, mas na perspectiva de que a interação entre as duas é constitutiva de ambas. Para tanto, a psicanálise, a literatura e relatos pessoais foram tomados como referência.

Ficha técnica

Direção: Aline Ferraz e Fernando Marques

Dramaturgia: Fernando Marques

Elenco: Telma Smith e Lorena Campoi

Produção: Telma Smith e Lorena Campoi

Preparação Corporal: Francina Flores

Cenário, Figurino e Adereços: Francina Flores

Concepção de Luz: Carla van den Bergen

Designer Gráfico: Fernando Marques

Peça: A Idade da Ameixa / MG

Local: Teatro Galpão

Horário: 20h00 Duração: 1h10

Direção: Guilherme Leme

Cangaral Produções Artísticas

Público: 225 pessoas

Classificação: 12 anos

Sinopse

Um casarão antigo. No quintal, uma grande ameixeira que serve de fio condutor para as mulheres de uma mesma família: uma metáfora do tempo. Com diálogos poéticos e citações com pitadas de humor, A idade da ameixa revela a personalidade de nove mulheres de gerações distintas. Um pé de ameixa na casa onde a avó produz um vinho feito da fruta acaba se transformando no elemento central para as definições da vida delas: a morte se relaciona com as ameixas apodrecidas e a juventude com as maduras, que aos poucos perdem a sua forma perfeita. Um espetáculo poético, com um texto envolvente sobre o universo feminino e suas contradições. Essa é a história da peça A Idade da Ameixa, escrita pelo premiado autor argentino Arístides Vargas, que traz no elenco os talentosos atores mineiros Ílvio Amaral e Maurício Canguçu, que interpretam personagens com características bem peculiares.

Ficha Técnica

Texto: Arístides Vargas

Direção: Guilherme Leme

Elenco: Ílvio Amaral e Maurício Canguçu

Tradução e Assistente de direção: Orlando Orube

Figurino: Teresa Bruzzi e Alexandre Rousset

Iluminação: Pedro Pederneiras

Cenário: Fernando Velloso

Trilha Sonora Original: Ladstom do Nascimento

Produtor Executivo: Lúcio Botelho

Preparação Corporal: Dudude Herrmann e Heloisa Domingues

Peça: A Insólita Cozinha de Leonardo da Vinci / Venezuela

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Centro Cultural Carmélia Maria de Souza)

Horários: 20h Duração: 1h10

Direção: Orlando Arocha

Companhia Teatro Del Contrajuego (Venezuela)

Público: 330 pessoas

Sinopse

"A Insólita Cozinha de Leonardo da Vinci" conta a história do famoso pintor e inventor italiano. Sua inquietude estando toda a vida dividido entre sua pintura e sua maior paixão: a gastronomia. Seu maior desejo era inovar a comida da época e para isto não media esforços construindo enormes aparelhos que supostamente serviriam para criar a "Cozinha ideal". A ação dramática é levada pelo personagem Melzi, discípulo do pintor, que termina de chegar do enterro de Leonardo da Vinci, trazendo consigo a herança que lhe corresponde: os apontamentos de uma cozinha ideal e a misteriosa e inseparável arca de Leonardo.

Melzi nos conta de forma humorística e irônica as tentativas de Leonardo para por em prática seus fabulosos inventos e seus pratos exóticos. Num vai e vem entre a pintura e a cozinha, a obra proporciona com humor refinado e irreverente uma viagem ao Renascimento Italiano e seus costumes, tanto na maravilhosa pintura como na exótica comida da época. Diálogo de contradições, humorístico e dramático que permite entrar no mundo misterioso e ao mesmo tempo quotidiano de um dos grandes nomes da história.

Ficha Técnica

Direção, conceito gráfico e desenho de figurino: Orlando Arocha

Elenco: Ricardo Nortier

Realização do figurino: Raquel Rios

Realização da cenografia: Jesús Barrios

Desenho gráfico: Eduardo Maya

Caracterização: Mona Magalhães

Direção musical: Fernando Roa

Técnico de iluminação e som: Alexandre Manhaes

Produção: Circuito de Arte Contrajuego, Circuito de Arte Cênica (Brasil) e Teatro Del Contrajuego (Venezuela)

Novidades sobre a 6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” (Atualizado)

Quando eu tento adiantar algo, sempre acontece de mudar alguma coisa, mas graças à Fabrícia Dias (minha constante companheira) e o Roberto Ferrante, posso informar-lhes antes que seja pior. Bem, aconteceram mudanças na programação da 6ª Edição do Festival Nacional de Teatro “Cidade de Vitória” nas datas de algumas apresentações. Também devo repor a data de inscrições para as oficinas, que mudou de segunda-feira (11/10/2010) para hoje (08/10/2010), então os interessados devem comparecer até as 18h00 dessa data para fazer as inscrições. Peço desculpas quanto ao aviso em cima da hora, mas também fui pego de calças curtas.

Bem, quanto a programação, a mudança será na apresentação do dia 13/10/2010 (quarta-feira), no Teatro do SESI. Em vez de ser a apresentação do espetáculo Incessantemente, do Grupo Z de Teatro, com direção da atriz e bailarina Carla Van Den Berger, teremos a apresentação de Descalça?, do Grupo de Teatro Beta HCG Positivo, com direção do ator e dramaturgo Fernando Marques. Abaixo segue a programação com a correção das datas:

13/10/2010 (quarta-feira)

Peça: PEROÁS E CARAMURUS – UMA SAGA DA ILHA / ES

Horário: 12h00

Local: Praça Costa Pereira

Direção: Nieve Matos

Classificação: Livre

Peça: DESCALÇA? / ES

Horário: 19h00

Local: Teatro do SESI

Direção: Fernando Marques

Classificação: Livre

Peça: A INSÓLITA COZINHA DE LEONARDO DA VINCI / VENEZUELA

Horário: 20h00

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Espaço Cultural Carmélia Maria de Souza)

Direção: Orlando Arocha

Peça: A IDADE DA AMEIXA / MG

Horário: 20h00

Local: Teatro Galpão

Direção: Guilherme Leme

Classificação: 12 anos

Palestra

21h00 – Orlando Arocha (“A Insólita Cozinha de Leonardo da Vinci”) Venezuela

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Centro Cultural Carmelia Maria de Souza)

21h30 – Ilvio Amaral e Maurício Ganguçu (“A Idade da Ameixa”) /MG

Local: Teatro Galpão

14/10/2010 (quinta-feira)

Peça: MARIA MINEIRINHA / ES

Horário: 12:00h

Local: Pça. Costa Pereira

Direção: Verônica Gomes

Classificação: Livre

Peça: A INSÓLITA COZINHA DE LEONARDO DA VINCI / VENEZUELA

Horário: 20h00

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Espaço Cultural Carmélia Maria de Souza)

Direção: Orlando Arocha

Peça: A IDADE DA AMEIXA / MG

Horário: 20h00

Local: Teatro Galpão

Direção: Guilherme Leme

Classificação: 12 anos

Palestra

17h00 – Grupo de Teatro Terceira Margem (Pot Pourri Cômico) / MG

Local: Escola de Teatro, Dança e Música FAFI

21h00 – Orlando Arocha (“A Insólita Cozinha de Leonardo da Vinci”) Venezuela

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Centro Cultural Carmelia Maria de Souza)

21h30 – Ilvio Amaral e Maurício Ganguçu (“A Idade da Ameixa”) /MG

Local: Teatro Galpão

15/10/2010 (sexta-feira)

Peça: POT POURRÍ CÔMICO / MG

Horário: 11h00

Local: Pça. Costa Pereira

Direção: Coletiva (O Grupo)

Classificação: Livre

Peça: O PASTELÃO E A TORTA / ES

Horário: 19h30

Local: Rua das Palmeiras - Itararé

Direção: Cia. Folgazões

Classificação: Livre

Peça: DAN – Devir Ancestral / SP

Horário: 21h00

Local: Theatro Carlos Gomes

Direção: Maura Baiocchi

Classificação: 14 anos

Peça: PAREDES REVISITADAS / MS

Horário: 20h00

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Espaço Cultural Carmélia Maria de Souza)

Direção: Vitor Hugo Samúdio

Classificação: 14 anos

Palestra

21h30 – Maura Baiocchi (“DAN, Devir Ancestral”) /SP

Local: Theatro Carlos Gomes

Lançamento do livro “Taanteatro” – de Maura Baiocchi/PR

Horário 22h30

Local: Café do Theatro Carlos Gomes.

16/10/2010 (sábado)

Peça: ORACIÓN / ES

Horário: 19h00

Local: Praça Pedro Caetano – ESCOLA FAFI

Direção: Sérgio Torrente

Classificação: Livre

Peça: INCONTORNÁVEIS / MS

Horário: 20h00

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Espaço Cultural Carmélia Maria de Souza)

Direção: Vitor Hugo Samúdio

Classificação: 14 anos

Peça: CABARÉ DAS DONZELAS INOCENTES / DF

Horário: 21h00

Local: Theatro Carlos Gomes

Direção: Murilo Grossi e William Ferreira

Palestra

21h00 – Vitor Hugo Samúdio (“Paredes Revistadas” e “Incontornáveis”)/MS

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Centro Cultural Carmélia Maria de Souza)

17/10/2010 (domingo)

Peça: AS INESPERADAS AVENTURAS DE ROBINSON CRUSOÉ / ES

Horário: 19h00

Local: Theatro Carlos Gomes

Direção: Luiz Tadeu Teixeira

Peça: CAPITU – MEMÓRIA EDITADA, Dom Casmurro, de Machado de Assis / PR

Horário: 19h00

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Espaço Cultural Carmélia Maria de Souza)

Direção: Edson Bueno

Classificação: Livre

Peça: INCESSANTEMENTE / ES

Horário: 20h00

Local: Teatro do SESI

Direção: Carla Van Den Berger

Palestra

20h00 – Edson Bueno (“Capitu”)

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Espaço Cultural Carmélia Maria de Souza)

18/10/2010 (segunda-feira)

Peça: CAFÉ PEQUENO DA SILVA E PSIU / RJ

Horário: 12h00

Local: Pça. Costa Pereira

Direção: Lílian Moraes

Classificação: Livre

Peça: CAPITU – MEMÓRIA EDITADA, Dom Casmurro, de Machado de Assis / PR

Horário: 19h00

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Espaço Cultural Carmélia Maria de Souza)

Direção: Edson Bueno

Classificação: Livre

Peça: MOMENTOS PARA O EU / ES

Horário: 20h00

Local: Theatro Carlos Gomes

Direção: Eluza Santos

Peça: O DESEJO DE CATIRINA / MA

Horário: 20h00

Local: Teatro do SESI

Direção: Wilson Chagas

Classificação: Livre

Peça: NA SOLIDÃO DOS CAMPOS DE ALGODÃO / RJ

Horário: 21h00

Local: Estação Porto (Armazém 5)

Direção: Caco Ciocler

Classificação: 16 anos

Palestra

17h00 – Café Pequeno e Silva (Richard Riguett)

Local: Escola de Teatro, Dança e Música FAFI

22h30 – Armando Babaioff e Gustavo Vaz (“Na Solidão dos Campos de Algodão”)/RJ

Local: Estação Porto (Armazém 5)

21h00 – Wilson Chagas (“O Desejo de Catirina”) /MA

Local: Teatro do SESI

19/10/2010 (terça-feira)

Peça: A CHEGADA DE LAMPIÃO NO INFERNO / MA

Horário: 12h00

Local: Pça Costa Pereira

Direção: Wilson Chagas

Classificação: Livre

Peça: A MENINA / ES

Horário: 19h00

Local: Theatro Carlos Gomes

Direção: Virginia Jorge

Peça: SIMPLISMENTE EU, CLARICE LISPECTOR / SP

Horário: 21h00

Loca: Teatro Universitário (UFES)

Direção: Beth Goulart

Classificação: 12 anos

Peça: NA SOLIDÃO DOS CAMPOS DE ALGODÃO / RJ

Horário: 21h00

Local: Estação Porto (Armazém 5)

Direção: Caco Ciocler

Classificação: 16 anos

Mesa/Debate

Políticas Públicas para Teatro: Propostas.

Horário: 16h00 às 18h30

Convidados: SECULT/ES, Secretarias Municipais de Cultura de Vitória, Viana, Serra, Vila Velha e Cariacica, Representantes do SESC, SESI, SATED/ES.

Moderador: Beth Caser / SEMC.PMV

Local: Auditório da Escola de Teatro, Dança e Música FAFI

20/10/2010 (quarta-feira)

Peça: CAFÉ PEQUENO DA SILVA E PSIU / RJ

Horário: 12h00

Local: Praça Oito

Direção: Lílian Moraes

Classificação: Livre

Peça: A CHEGADA DE LAMPIÃO NO INFERNO / MA

Horário: 19h00

Local: Espaço Circuito Cultural São Pedro (Rodovia Serafim Derenzi, 4783)

Direção: Wilson Chagas

Classificação: Livre

Peça: RASCUNHOS / ES

Horários: 18h00 e 19h00

Direção: Gê Viana

Público: 60 pessoas

Peça: A PORTA / SP

Horário: 21h00

Local: Teatro Universitário (UFES)

Direção: Vinicius Torres Machado

Classificação: 14 anos

Palestra

22h30 – Elisa Rossin (“A Porta”) /SP

Local: Teatro Universitário (UFES)

21/10/2010 (quinta-feira)

Peça: A CHEGADA DE LAMPIÃO NO INFERNO / MA

Horário: 10h00

Local: Mercado da Vila Rubim

Direção: Wilson Chagas

Classificação: Livre

Peça: O DILEMA DO PACIENTE / RS

Horário: 12h00

Local: Pça Costa Pereira

Direção: Márcio Silveira dos Santos

Classificação: Livre

Peça: O GRANDE CERIMONIAL / SP

Horário: 20h00

Local: Teatro Universitário (UFES)

Direção: Reginaldo Nascimento

Classificação: 14 anos

Palestra

22h00 – Reginaldo Nascimento (“O Grande Cerimonial”)

Local: Teatro Universitario (UFES)

22/10/2010 (sexta-feira)

Peça: ABRACADABRA / SP

Horário: 19h00

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Espaço Cultural Carmélia Maria de Souza)

Direção: Luiz Paetow

Classificação: 16 anos

Peça: ESTÓRIAS DE UM POVO DE LÁ / ES

Horário: 21h00

Local: Teatro Universitário (UFES)

Direção: Carlos Ola

Palestra

10h00 às 12h00 - “Economia da Cultura e Economia Criativa – da teoria à prática” - com Ana Carla Fonseca/SP

Local: Escola de Teatro, Dança e Música FAFI

20h00 – Luis Paetow (“Abracadabra”)/SP

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Centro Cultural “Carmélia Maria de Souza”)

23/10/2010 (sábado)

Peça: O DILEMA DO PACIENTE / RS

Horário: 16h00

Local: Arena da FAFI

Direção: Márcio Silveira dos Santos

Classificação: Livre

Peça: CRÔNICA DA RAZÃO CÔMICA / ES

Horário: 19h30

Local: Praça Sagrada Família – Jardim Camburi

Direção: Cleverson Guerrera

Classificação: Livre

Peça: ROSA NEGRA / ES

Horário: 19h00

Local: Teatro José Carlos de Oliveira (Espaço Cultural Carmélia Maria de Souza)

Direção: Leandro Bacellar

Público: 400 Pessoas

Classificação: 12 anos

Peça: AGRESTE / SP

Horário: 21h00

Local: Theatro Carlos Gomes

Direção: Marcio Aurélio

Classificação: 16 anos

24/10/2010 (domingo)

Peça: O DILEMA DO PACIENTE / RS

Horário: 11h00

Local: Concha Acústica do Parque Moscoso

Direção: Márcio Silveira dos Santos

Classificação: Livre

Peça: ANATOMIA FROZEN / SP

Horários: 17h00 e 19h00

Local: Theatro Carlos Gomes

Direção: Marcio Aurélio

Classificação: 16 anos

Se agendem para não perderem o que desejam assistir. Os ingressos deverão ser retirados nas bilheterias de cada teatro nos dias dos espetáculos, sempre às 13h, sendo que cada pessoa tem direito a apenas um bilhete. E para fechar com chave de ouro, A Prefeitura Municipal de Vitória abriu um hotsite para o Festival, com toda a programação de peças teatrais, palestras, debates e o lançamento do livro "Taanteatro", de Maura Baiocchi, e Roberto Ferrante me passou o cartaz que estará estampado em todos os teatro que acontecerá o Festival (assim espero!), que ficou simplesmente maravilhoso:

I Festival de Teatro Estudantil agita escola

Qual é a minha surpresa ao entrar agora no site da Prefeitura de Vitória-ES e me deparo com a notícia que a Escola Municipal de Ensino Fundamental "Orlandina D'Almeida Lucas", localizada no bairro São Cristrovão, está sendo local do I Festival de Teatro Estudantil.
São dois dias (07 e 08/10/2010), que terão no total de 17 apresentações, vindas de sete escolas da rede municipal de ensino. No total irão ao palco 281 alunos como atores, que subirão no palco do auditório da escola para apresentar peças teatrais para 405 estudantes. A primeira, que foi apresentada hoje, as 08h00, foi Viagens românticas em décadas passadas - releitura do musical Hair", representada por 50 aluno da EMEF "Orlandina D'Almeida Lucas". Essa maratona só termina amanhã, as 15h00, com a Companhia Tonga de Teatro, que apresentará "Livrai-nos! Uma cantoria nordestina". Abaixo segue a matéria escrita por Lorena Bosi, com a colaboração de Filipe de Paula:

Festival de Teatro Estudantil reúne 405 alunos da rede municipal nesta quinta

Publicada em 07/10/2010, às 10h00 | Atualizada em 07/10/2010, às 13h03

Por Lorena Bosi, com a colaboração de Filipe de Paula

Uma verdadeira maratona de cultura e arte terá início nesta quinta-feira (07), s 8 horas, no auditório da Escola Municipal de Ensino Fundamental (Emef) Orlandina D'Almeida Lucas, em São Cristóvão.

Durante dois dias, O I Festival de Teatro Estudantil vai reunir, em 17 apresentações, o melhor das artes cênicas produzido por alunos e educadores de sete escolas da rede.

No total, 405 estudantes participarão como expectadores e outros 281 como atores, a começar pela peça "Viagens românticas em décadas passadas - releitura do musical Hair", que será encenada por 50 alunos da própria Emef de São Cristóvão na abertura do Festival.

Para o coordenador de Artes Cênicas da Secretaria Municipal de Educação (Seme), Fábio Mota, o Festival é uma grande oportunidade que as escolas têm de promover um intercâmbio entre suas produções culturais.

"Essa é uma ação que busca propiciar um espaço para compartilhar, fomentar e interagir as unidades de ensino que utilizam o discurso cênico como ferramenta pedagógica", afirma.

Ele revela que as peças a serem apresentadas alternam temas atuais, infantis, cômicos, fantásticos e de cunho social. Essa diversidade, segundo Fábio, mostra a riqueza cultural existente nas escolas participantes.

Encerrando o Festival, às 15h de sexta, a Companhia Tonga de Teatro trará a peça "Livrai-nos! Uma cantoria nordestina", que conta, de forma instigante e reflexiva, os diferentes destinos dos membros de uma família do nordeste.

Prorrogada as Inscrições para as oficinas da 6ª Edição do Festival Nacional de Teatro "Cidade de Vitória"

Sexta-feira (01/10/2010), que deveria ser o último dia para as pessoas interessadas em participar das oficinas que acontecerão durante a 6ª Edição do Festival Nacional de Teatro "Cidade de Vitória", teve prorrogação para a próxima segunda-feira (11/10/2010).
Essa informação foi disponibilizada no site da Prefeitura de Vitória, pela Secretaria Municipal de Cultura, então aqueles que não conseguiram se inscrever por algum motivo, tem ainda esta semana para fazê-lo, além do domingo e da segunda-feira que vem. Os interessados devem comparecer a Escola de Teatro, Dança e Música FAFI para preencherem a Ficha de Inscrição, que está sendo distribuida no local. O horário de atendimento para as inscrições é de 09h00 as 18h00. As oficinas, em geral, são abertas para pessoas que possuem alguma experiência com teatro, por isso pede-se que levem um currículo comprovando esta. As idades mínimas para inscrição variam de 16 anos (Processo de Criação Colaborativa) a 18 anos (Direção Teatral) e é necessário que tenham ensino médio completo ou estarem cursando-o. Abaixo seguem todas as oficinas que estarão disponíveis:

OFICINAS

Dias 14, 15 e 18
Processo de Criação Colaborativa – com Nieve Matos/ES
Horário: 9h às 12h
Local: Escola de Teatro, Dança e Música FAFI

Dias 18 a 21/10
Direção Teatral – com Robson de Paula/ES
Horário: 9h às 12 h
Local: Escola de Teatro, Dança e Música FAFI

Dias 18 a 21/10
Voz para Atores – com Natércia Lopes /ES
Horário: 14h às 17h
Local: Escola de Teatro, Dança e Música FAFI

Dias 18 a 22/10
Máscaras – com Marco Ortiz/ES
Horário: 14h às 17h
Local: Escola de Teatro, Dança e Música FAFI

Dias 18 a 21/10
Poesia Dramática - com Waldo Motta /ES
Horário: 14h às 17h
Local: Escola de Teatro, Dança e Música FAFI

Dia 22/10
Teatro Narrativo, Investigação de uma poética contemporânea – com Joca Andreazza, Paulo Marcello e Cia. Razões Inversas/SP
Horário: 9h às 18 h
Local: Escola de Teatro, Dança e Música FAFI