9ª Edição do Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória - Dia 6

Ontem (17/10/2013) foi um bom dia de teatro.

O dia começou com a apresentação do grupo Gota, Pó e Poeira (ES) na Praça Costa Pereira. O grupo de Guaçuí – ES apresentou a peça “Bumba Meu Boi”, escrita e dirigida por Carlos Ola. As 19h00 foi a apresentação da peça “A Farsa dos Opostos”, da Cia. Imbuaçã (SE) na Praça Irene Terezinha Grechi, em Bairro República, em Vitória – ES. E terminou com chave de ouro com a apresentação no Teatro Universitário do espetáculo “A Marca Da Água” do Armazém Companhia de Teatro, as 21h00.

Eu cheguei no teatro bem cedo, pois se fosse do trabalho para casa, possivelmente, devido ao cansaço, não sairia mais. Foram três horas de espera que valeram cada segundo, pois foi gratificante ver novamente o Armazém em cena.

Em 2009, na 5ª Edição do festival, tive o prazer de assistí-los apresentar o espetáculo “Inveja dos Anjos” no palco do Teatro Universitário, também. Ontem eles só demonstraram que depois de quatro anos, continuam fazendo um excelente trabalho.

“A Marca da Água” faz uma viagem na mente de Laura, uma mulher com vários problemas pessoais e mal resolvidos. Estes problemas levam a uma grande revelação ao final do espetáculo. Não quero falar muito, pois hoje (18/10/2013) as 21h00, quem não conseguiu assistir à peça, terá esta maravilhosa oportunidade.

Com o teatro lotado, o Armazém enriqueceu os olhos do público, com um espetáculo que trabalha bem vários aspectos cênicos. Desde elementos robóticos, espelhos d’água, uma iluminação impecável, até uma bela atuação do seu elenco, que mesmo de coxia aberta, demonstra um grande profissionalismo. Mesmo quando uma das atrizes leva um tombo, nada se perde, em nenhum momento.

É enriquecedor ver um bom espetáculo. Fui agraciado este ano com três, até o momento: “A Casa do Assoalho Velho”, da Trupe Iá Poco, “Tempo de Areia” do Repertório de Artes Cênicas e, agora, com “ A Marca Da Água” do Armazém Companhia de Teatro. Isso me leva a crer que mais coisas boas vêm por aí, e eu torço que isso seja no dia de hoje.

Bem, nesta sexta-feira (18/10/2013), o dia começa com a Cia. Imbuaçã (SE) reapresentando seu espetáculo cênico de rua “A Farsa dos Opostos” na Praça Costa Pereira, as 12h00. Já na Praça José Maria Ferreira, em Campo Grande, Cariacica – ES, a peça teatral de rua “Júlia” do grupo Cirquinho do Revirado (SC), estará sendo apresentada as 12h00, também. Já à noite, estréia no festival o espetáculo “Medéia”, baseado na tragédia helênica de Eurípedes, encenada pelo grupo Teatro Trupersa da UFMG, as 19h00, no Museu do Negro, no Centro de Vitória – ES. Como eu revelei acima, acontecerá uma reapresentação de “A Marca Da Água” com o Armazém Companhia de Teatro (RJ) no Teatro Universitário, as 21h00. No mesmo horário, na Escola Técnica Municipal de Teatro, Dança e Música Fafi, o Santa Ignorância Cia. de Artes (MA) apresenta “O Miolo da Estória”. Abaixo, como sempre, seguem os releases e as fichas técnicas.

Os ingressos podem ser retirados nas bilheterias dos teatros ou espaços cênicos (como no caso do Museu do Negro) a partir das 13h00. Quanto as apresentações em praças, é como eu sempre digo: chegue, se aconchegue e aproveite. Desejo a todos boa diversão!

PEÇA: A FARSA DOS OPOSTOS

Grupo: Cia Imbuaçã - SE

HORA: 12 horas.

Duração: 60 min.

Classificação: Livre

LOCAL: PRAÇA COSTA PEREIRA

RELEASE: Era uma vez um poeta! E o poeta, numa tarde bonita assim como essa, inspirado pelo desfile da humanidade que via da sua janela, resolveu contar uma história! Hoje, gentis senhores e graciosas senhoras, jovens em flor e crianças turbulentas, vocês vão ver os contrastes da vida como ela é: o azul e o encarnado, o doce e o azedo, o bondoso e o malvado, a virtude e a safadeza, a alegria e a tristeza, o insosso e o salgado, o empregado e o patrão, o esperto e o bestalhão.”

É nesse mundo de contrastes que o poeta popular entra em cena e luta para sobreviver através da produção de sua arte: o folheto de cordel. .

FICHA TECNICA:

TEXTO: Clotilde Tavares, a partir de pesquisa do Grupo Imbuaça

DIREÇÃO: João Marcelino

ELENCO: Isabel Santos, Lindolfo Amaral, Manoel Cerqueira, Iradilson Bispo, Luciano Lima, Talita Calixto, Rosi Moura, Késsia Mecya, Jonathan Rodrigues.

Preparação Corporal: Carla Martins

Figurinos: João Marcelino

Execução: Adjânia e João Marcelino

Adereços: João Marcelino

Execução: Iradilson Bispo e João Marcelino

Música/tema: Joésia Ramos

Maquiagem: João Marcelino

Execução: Grupo Imbuaça

Bonecos: Mamulengo de Cheiroso

Execução/figurinos dos bonecos: Maurelina Santos

Contra regra – Patricia Santos

iluminação e Operação da trilha sonora: Rogers Nascimento

Operação de som: Fábio Santos

Produção:Lindolfo Amaral/ Isabel Santos

PEÇA: JÚLIA

Grupo : Cirquinho do Revirado - SC

HORA: 12 horas

Duração : 55 min.

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

LOCAL: PRAÇA JOSÉ MARIA FERREIRA - CENTRO - CAMPO GRANDE - CARIACICA

RELEASE: Júlia, uma mulher das ruas, vem chegando. Palheta, seu fiel escudeiro, é quem a conduz. Na bagagem, coisas do mundo, coisas da vida, tantas coisas. Entre realidade e ilusão há uma linha muito tênue, onde uma mulher sem pernas seria capaz de rodopiar. Esta dupla errante gira o mundo ou é o mundo quem os gira? Excluídos pelos excluídos, dizendo-se donos dos restos de um circo incendiado, Júlia e Palheta “se viram”. Não é fácil ter pernas!

FICHA TECNICA:

Atuação: Reveraldo Joaquim e Yonara Marques

Direção: Pépe Sedrez

Assistente de Direção: Fabiano Peruchi

Roteiro: Fabiano Peruchi, Pépe Sedrez, Reveraldo Joaquim e Yonara Marques

Consultoria de Dramaturgia: Gregory Haertel

Direção de Arte e Figurinos : Maíra Coelho

Assistente de Arte e Figurinos: Alexandre Antunes

Cenografia: Luciano Wieser, Maíra Coelho, Reveraldo Joaquim e Yonara Marques

Criação e Estrutura do Cenário: Reveraldo Joaquim

Maquiagem e Caracterização: Carlos Eduardo Silva

Próteses Dentárias: Júlio César Gaffrée Orviedo

Técnicos: Luan Marques Joaquim e Adriano Medeiros Marcirio e Antonio Roseng

Produção: Cirquinho do Revirado

PEÇA: MEDÉIA

GRUPO: Teatro Trupersa da UFMG.

HORA: 19 h.

DURAÇÃO: 120 min.

CLASSIFICAÇÃO: Livre

LOCAL: MUSEU DO NEGRO

RELEASE: uma mulher mais velha, mãe de dois filhos, é trocada pelo marido por uma mulher mais jovem e mais rica. Medeia (Andreia Garavello) é a mulher abandonada por Jazão (Guilherme Colina). Para se vingar daqueles que provocam seu sofrimento e a quebra de um juramento (seu casamento com Jasão), feito em nome dos deuses, planeja e mata o rei Creonte e a filha, a princesa que se casou com Jasão, e os próprios filhos. Assim, deixando o grande herói dos Argonautas sem reino e sem herdeiros, foge no Carro do Sol, de seu avô, para Atenas. Medeia é a única mulher na Literatura Grega que vence o mundo masculino e ainda permanece viva e gloriosa.

FICHA TECNICA:

TEXTO ORIGINAL: Eurípedes

DIREÇÃO Geral/Artística: Andreia Garavello.

DIREÇÃO De Ator: Vinícius Albricker

ELENCO: Andreia Garavello, Guilherme Colina, Geraldo Peninha, Gaya Bouchardet, Alessandra Stella, Grazielle Sena, Juliana Birchal e Josi Félix,

Direção Musical, Preparação Vocal , Trilha Sonora: Marco Flávio Alvarenga e Joseane Félix

Preparação Corporal: Dulce Beltrão.

Figurino e Adereços: Léo Piló.

Maquiagem: Regina Maia.

Cenário: Renato Martins.

Fotos: Melissa Oliveira

PEÇA: A MARCA DA ÁGUA

GRUPO: Armazém Companhia de Teatro - RJ

HORA: 21h

DURAÇÃO: 70 min.

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos.

LOCAL: TEATRO UNIVERSITÁRIO-UFES

RELEASE: Laura tem 40 anos. Vive numa aparente placidez, uma espécie de tristeza cotidiana. Até que um peixe enorme aparece misteriosamente no seu jardim. A presença estranha do peixe, a discussão com o marido, as picuinhas da vida da família, são uma pista falsa (red herring) sobre o rumo das coisas. Laura está diante do inevitável.

FICHA TECNICA:

Elenco: Patrícia Selonk, Ricardo Martins, Marcos Martins, Marcelo Guerra, Lisa E. Fávero

Direção: Paulo de Moraes

Dramaturgia: Maurício Arruda Mendonça e Paulo de Moraes

Direção Musical: Ricco Viana

Cenografia: Paulo de Moraes

Iluminação: Maneco Quinderé

Figurinos: Rita Murtinho

Videografismo: Rico e Renato Vilarouca

Preparação Corporal: Patrícia Selonk e Laura Noronha

Cartaz: Jopa Moraes

Projeto Gráfico: Alexandre de Castro e Jopa Moraes

Fotografias: Mauro Kury

Assistente de Produção: Fernanda Camargo

Produção Executiva: Flávia Menezes

Produção: Armazém Companhia de Teatro

PEÇA: O MIOLO DA ESTÓRIA

GRUPO: Santa Ignorância Cia de Artes - MA

HORA: 21h

DURAÇÃO: 55 min.

CLASSIFICAÇÃO: 14 anos

LOCAL: FAFI

RELEASE: O Miolo da estória apresenta a vida e os sonhos de João Miolo, operário da construção civil e brincante de bumba meu boi que tem uma vida comum a tantos outros operários: casa humilde, vida sofrida e uma enorme solidão. Mas em meio a tudo isso, João sustenta o desejo de ainda vir ser cantador no boi onde brinca e ocupar uma posição de destaque na vida. O drama de João começa quando, não sendo aceito como cantador, decide não sair na boiada daquele ano. Revoltado, ele vai trabalhar embriagado e acaba machucando-se, precisando refazer os votos com o santo para não perder a perna. O espetáculo apresenta o homem em conflito com a fé e suas relações sociais.

FICHA TECNICA:

Realização: Santa Ignorância. Cia de Artes

Dramaturgia, direção, atuação, músicas, Figurino e cenografia: Lauande Aires

Iluminação: Eliomar Cardoso e Júlio Cesar da Hora (Jarrão)

Operação de Luz: Jarrão

Operação de Sonoplastia: Rosa Ewerton

Confecção de Figurino: Graça Araújo

Fotos: Ayrton Valle e Paulo Caruá

Designer Gráfico: Manoel Freitas

Treinamento de Brincante: Leonel Alves

Consultoria Artística: Antônio Freire, Leonel Alves, Manoel Freitas e César Boaes

Ainda hoje começa a “Oficina de Atuação: O Ator em seu labirinto, ministrado pelo dramaturgo e diretor teatral argentino Santiago Serrano. A oficina começa hoje e vai até amanhã (19/10/2013), das 14h00 às 18h00, na Escola Técnica Municipal de Teatro, Dança e Música Fafi, com a possibilidade de 20 participantes que precisam ser atores com experiência teatral ou estudantes avançados.

Acontecerá também na Fafi a palestra da Cia. Imbuaçã, “A Farsa dos Opostos”, as 17h00.

Vai começar a 9ª Edição do Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória

Há anos o Espírito Santo entrou para a programação nacional de festivais de teatro do Brasil, começando com o memorável Festival de Teatro de São Mateus. Ao longo dos anos outras cidades desenvolveram seus festivais, como Guaçuí, que possui um dos festivais mais cobiçados pelos artistas locais, premiando muitas vezes estes.

Há nove anos atrás, a capital do Espírito Santo, Vitória, decidiu por lançar o seu festival também, que vem se mostrando com grande vigor.

Este ano não vai ser diferente. Com a produção da Ratimbum Produções, que este ano completa 20 anos, sendo realizado pela Associação Circense Anjos do Picadeiro, que conta com a parceria da Secretaria Estadual de Cultura do Espírito Santo (SECULT-ES) e a Secretaria Municipal de Cultura de Vitória (SEMC-PMV), no dia 13/10/2013 (domingo), as 19h30, no Theatro Carlos Gomes - sendo que a solenidade de abertura, com os homenageados acontecerá as 20h30, no Teatro Universitário, começará a 9ª Edição do Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória.

Este ano o festival contará, além de peças de dentro do estado, com trabalhos teatrais do Maranhão, Minas Gerais, Paraná, Rio de Janeiro, Santa Catarina, Sergipe, São Paulo e do Distrito Federal, além do internacional "Retrato de Un Hombre Desnudo", do grupo Teatro Del Caballero, de Cuba, que se apresentará no dia 16/10/2013 (quarta-feira), as 19h00, no Teatro do Sesi.

A entrada do Festival é franca, mas a retirada de ingresso deverá ocorrer nas bilheterias dos teatros, a partir das 13h00, diferentes dos espetáculos cênicos de rua, que acontecerão nas praças Costa Pereira (Centro - Vitória), Duque de Caxias (Centro - Vila Velha), Irene Terezinha Grechi (Bairro República - Vitória), José Maria Ferreira (Campo Grande - Cariacica), Sagrada Família (Jardim Camburi - Vitória) e Parque Moscoso (Centro - Vitória), que é somente chegar, se ajeitar e curtir.

Abaixo um breve release enviado ao blog pela diretora de produção da Ratimbum, Elenice Moreira, e toda a programação de espetáculos e oficinas que ocorrerão durante todo o festival, que irá até o dia 21/10/2013 (segunda-feira). Desejo a todos bom espetáculo!

Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória 9 º Edição anuncia a programação.

Mostra oficial do evento, que acontece de 13 a 21 de outubro na capital Vitória, é formada por 34 espetáculos, 09 Oficinas, 04 Palestras, 09 Demonstrações de Trabalhos e 01 lançamento de livro.O Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória é realizado desde 2005 e busca divulgar as artes cênicas para todo o Estado. Um dos principais eventos de artes cênicas do Espirito Santo, nesta edição traz atrações nacionais como os espetáculos "Esta Criança", com a atriz Renata Sorrah e a Cia.Brasileira de Teatro (PR), e o musical Gonzagão - a lenda, dirigido pelo pernambucano João Falcão.

De 13 a 21 de outubro, Vitória vai realizar o Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória - 9º Edição conta com peças nacionais, capixaba e internacional  que são encenadas nos Teatros Carlos Gomes, Teatro José Carlos de Oliveira (Carmélia), Teatro Universitário, FAFI, Museu do Negro, SESI e  Teatro de Rua.

O Espírito Santo está presente no Festival com 09 peças, além de apresentações de outros estados vindas do Rio de Janeiro, Minas Gerais, São Paulo, Santa Catarina, Brasília, Bahia, Maranhão, Sergipe.  O Festival terá um espetáculo internacional  de Cuba e duas oficinas ministradas pelo dramaturgo Santiago Serrano de  Buenos Aires - Argentina.

Além dos espetáculos, o Festival traz também 08 atividades formativas, como oficinas, workshop, palestras abertas ao público e o Lançamento do livro de Vera Vianna – Cena Aberta.

A novidade deste ano é que o Festival realizará nos municípios de Vila Velha e Cariacica Espetáculos de Rua.

A entrada para os espetáculos é franca. Os ingressos podem ser retirados nas bilheterias dos teatros, nos dias dos espetáculos, sempre a partir das 13h. Cada pessoa tem direito a apenas um bilhete.

Programe-se!

A abertura oficial do Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória - 9º, será realizada no dia 13 de outubro às 20h30min h, no Teatro Universitário.

Haverá uma solenidade de abertura com exibição de vídeos dos homenageados deste ano são eles: o diretor, ator e cineasta Luiz Tadeu Teixeira; e a de Bilheteira Silvia Ramos (in memoria). que trabalhou na bilheteira do Teatro Carlos Gomes, por mais de 30 anos.

Após a homenagem, às 20h30minh, no Teatro Universitário o espetáculo "Munheca" releitura do clássico O Avarento, de Moliére com a Cia Burlantins (MG), traz Maurício Tizumba no papel do homem rico e acumulador. E no Teatro do SESI o espetáculo “A Casa do Assoalho Velho” com a Cia Trupe Lá Pocô - ES e no Teatro Carlos Gomes o espetáculo Revolução dos Caranguejos Grupo Paiol de Teatro – ES.

Confira a programação completa das peças por dia e mais o calendário das atividades formativas.

SAUDAÇÕES TEATRAIS!

RATIMBUM PRODUÇÕES

ELENICE MOREIRA

Diretora de Produção

(27) 32220869 / 99443210 / 97*25796

FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO CIDADE DE VITÓRIA - 9º EDIÇÃO – 2013

PROGRAMAÇÃO POR TEATRO

Solenidade de abertura Teatro da UFES às 20h30min.

TEATRO CARLOS GOMES

DIA: 13 de Outubro de 2013 - Domingo

PEÇA: A Revolução de Caranguejos - ES

GRUPO: Grupo Paiol de Teatro

HORA: 19:30h

DURAÇÃO: 60min

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

DIA :14 de Outubro de 2013 – Segunda

PEÇA: Recusa

GRUPO: Companhia Balagan - SP

HORA: 21h

DURAÇÃO: 80 min.

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

DIA15 de Outubro de 2013 - Terça

PEÇA: Os Homens de Barro - ES

GRUPO: Os Tião

HORA: 19horas

DURAÇÃO :60min

CLASSIFICAÇÃO:12 anos

DIA16 de Outubro de 2013 - Quarta

PEÇA: Absurdo

GRUPO: Cia Atores de Laura - RJ

HORA: 21 horas

DURAÇÃO :80min.

CLASSIFICAÇÃO:14 anos

DIA:19 de Outubro de 2013 - Sábado

PEÇA: Esta Criança

GRUPO: Cia Brasileira de Teatro e Renata Sorrah - RJ

HORA: 21h

DURAÇÃO: 70min.

CLASSIFICAÇÃO: 16 anos

DIA20 de Outubro de 2013 - Domingo

PEÇA: Esta Criança

GRUPO: Cia Brasileira de Teatro e Renata Sorrah - RJ

HORA: 21h

DURAÇÃO:70 min.

CLASSIFICAÇÃO: 16 anos

DIA21 de Outubro de 2013 - Segunda

PEÇA: Opera Pobre

GRUPO: Cia Teatro Urgente - ES

HORA: 19h

DURAÇÃO: 60 min..

CLASSIFICAÇÃO: 18 anos

TEATRO UNIVERSITÁRIO - UFES

DIA : 13 de Outubro de 2013 - Domingo

PEÇA: Munheca - Adaptação do clássico 'O avarento' de Molière.

GRUPO: Cia Burlantins (MG)

HORA:21h

DURAÇÃO:60 min.

CLASSIFICAÇÃO: Livre.

DIA : 14 de Outubro de 2013 - Segunda

PEÇA: Tempos de Areia

GRUPO: Repertório de Artes Cênicas - ES

DIREÇÃO: Nieve Matos

HORA: 19h

DURAÇÃO: 55mni.

CLASSIFICAÇÃO: 14 anos

DIA : 15 de Outubro de 2013 - Terça

PEÇA: R&J de Shakespeare

GRUPO:Cia Juventude Interrompida -RJ

HORA: 21h

DURAÇÃO:110 min.

CLASSIFICAÇÃO: 14 anos

DIA : 17 de Outubro de 2013 - Quinta

PEÇA:A Marca da Água

GRUPO: Armazém Companhia de Teatro - RJ

HORA: 21h

DURAÇÃO:70min.

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos.

DIA :18 de Outubro de 2013 - Sexta

PEÇA: A Marca da Água

GRUPO: Armazém Companhia de Teatro - RJ

HORA: 21h

DURAÇÃO:70 min.

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos.

DIA : 20 de Outubro de 2013 - Domingo

PEÇA: Gonzagão - A Lenda

GRUPO: RJ

Direção de João Falcão,

HORA: 20h

DURAÇÃO:120 min.

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

DIA :21 de Outubro de 2013 - Segunda

PEÇA: Gonzagão - A Lenda

GRUPO: RJ

Direção de João Falcão,

HORA: 20h

DURAÇÃO: 120min.

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

TEATRO JOSÉ C. OLIVEIRA - CARMÉLIA

DIA : 15 de Outubro de 2013 - Terça

PEÇA: “As Estrelas Cadentes do Meu Céu São Feitas de Bombas do Inimigo”

GRUPO: Cia Provisório-Definitivo - SP

HORA: 19 e 21h

DURAÇÃO: 60 min.

CLASSIFICAÇÃO: 14 ano

MUSEU DO NEGRO

DIA :18 de Outubro de 2013 - Sexta

PEÇA: MEDÉIA

GRUPO: Teatro Trupersa da UFMG.

HORA: 19h.

DURAÇÃO: 120 min.

CLASSIFICAÇÃO: Livre

DIA :19 de Outubro de 2013 - Sábado

PEÇA: MEDÉIA

GRUPO: Teatro Trupersa da UFMG.

HORA: 19h.

DURAÇÃO: 120 min.

CLASSIFICAÇÃO: Livre

TEATRO SESI

DIA : 13 de Outubro de 2013 - Domingo

PEÇA: A Casa do Assoalho Velho

GRUPO: A Trupe IáPocô - ES

HORA:17h

DURAÇÃO:90 min.

CLASSIFICAÇÃO:12 anos

DIA : 14 de Outubro de 2013 - Segunda

PEÇA:CRU

GRUPO: Cia. Plágio de Teatro, Brasília/DF.

HORA: 20h

DURAÇÃO: 55 min.

CLASSIFICAÇÃO: 16 anos

DIA : 16 de Outubro de 2013 - Quarta

PEÇA: Retrato de UnHombre Desnudo

GRUPO: Teatro Del Caballero - CUBA

HORA: 19h

DURAÇÃO:60 min.

CLASSIFICAÇÃO: 14 anos

DIA : 21 de Outubro de 2013 - Segunda

PEÇA:A Culpa

GRUPO: Anônimos de Teatro Cachoeiro de Itapemirim - ES

HORA: 19h

DURAÇÃO: 50 min.

CLASSIFICAÇÃO: 14 anos

Escola Teatro FAFI

DIA :14 de Outubro de 2013 - Segunda

PEÇA:‘M’BORAYU’

GRUPO: Circo Teatro Capixaba - Caparaó -ES

HORA: 19h

DURAÇÃO:50 min.

CLASSIFICAÇÃO: Livre

DIA : 18 de Outubro de 2013 - Sexta

PEÇA: SESC - O MIOLO DA ESTÓRIA

GRUPO: Santa Ignorância Cia de Artes - MA

HORA: 21h

DURAÇÃO: 55 min.

CLASSIFICAÇÃO: 14 anos

DIA :19 de Outubro de 2013 - Sábado

PEÇA: A COBRA VAI FUMAR

GRUPO: Teatro Popular União e Olho Vivo - SP

HORA: 18h

DURAÇÃO: 70 min.

CLASSIFICAÇÃO: Livre

TEATRO DE RUA

Data: 14 de outubro –Segunda

PEÇA: O Auto do Tatu

GRUPO: Folgazões Artes Cênicas - ES

HORARIO: 12 horas .

DURAÇÃO: 60 min.

CLASSIFICAÇÃO: Livre

Local: Praça. Costa Pereira

Data: 15 de outubro -Terça

PEÇA:JÚLIA

Grupo : Cirquinho do Revirado - SC

HORARIO: 12 horas

Duração : 55 min.

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

Local: Praça Costa Pereira

Dia 16 de Outubro 2013 - Quarta

PEÇA: JÚLIA

Grupo : Cirquinho do Revirado - SC

HORA: 12h

Duração : 55 min.

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

LOCAL: Praça Duque de Caxias (Pracinha de Vila Velha), Centro, Vila Velha

Data: 17 de outubro- Quinta

PEÇA: Bumba Meu Boi - (vinculada ao intercâmbio com o MIOLO – SESC)

Grupo :Gota, Pó e Poeira -ES

HORARIO: 12 horas

Duração :50 min.

CLASSIFICAÇÃO: Livre

Local: Praça Costa Pereira

Data: 17 de Outubro – Quinta

PEÇA: A Farsa dos Opostos

Grupo: Cia Imbuaça - SE

HORARIO: 19 horas

Duração: 60 min.

CLASSIFICAÇÃO: Livre

Local: PÇA. IRENE TEREZINHA GRECHI – BAIRRO REPÚBLICA

18 de Outubro - Sexta

PEÇA: JÚLIA

Grupo : Cirquinho do Revirado - SC

HORA: 12h

Duração : 55 min.

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

LOCAL: Praça José Maria Ferreira -Centro- Campo Grande / Cariacica

Data: 18 de Outubro Sexta

PEÇA:A Farsa dos Opostos

Grupo: Cia Imbuaçã - SE

HORAS: 12 horas.

Duração: 60 min.

CLASSIFICAÇÃO: Livre

Local: PÇA. COSTA PEREIRA

Data: Sábado – 19 de Outubro - Sábado

Espetáculo: JÚLIA

Grupo : Cirquinho do Revirado - SC

HORARIO: 19:30 horas

Duração : 55 min.

CLASSIFICAÇÃO: 12 anos

Local: Praça Sagrada Família (atrás da Igreja)- Jardim Camburi

DIA :20 de Outubro de 2013 – Domingo

PEÇA: A COBRA VAI FUMAR

GRUPO: Teatro Popular União e Olho Vivo - SP

HORA: 10h

DURAÇÃO: 70 min.

CLASSIFICAÇÃO: Livre

Local: Parque Moscoso

OFICINAS

OFICINA: TEATRO DE RUA

Professor: Grupo Imbuaça – Aracaju.

Local: Escola de Teatro FAFI

Dias : 14, 15 e 16 de outubro

Horário: 09 às 13h

Vagas: até 25 participantes

Publico alvo: Jovens a partir de 15 anos e adultos

Requisitos: atores, estudantes e professores de artes

OFICINA DE DANÇAS DRAMATICAS

Professor: Grupo Imbuaça – Aracaju.

Local: Escola de Teatro FAFI

Dias : 14, 15 e 16 de outubro

Horário: 14 as 18h

Vagas: até 25 participantes

Publico alvo: Jovens a partir de 15 anos e adultos

Requisitos: atores, estudantes, professores de artes e Iniciantes.

OFICINA: MAQUIAGEM TEATRAL.

Professora: Mona Magalhães – Unirio – Rio de Janeiro.

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI.

Dias: 14, 15 e 16 de outubro

Horário:09 às 12 e 15 às 18 horas.

Vagas: até 20 participantes

Publico alvo: maquiadores, atores, diretores, figurinistas, etc...

WORKSHOP: O ATOR BRINCANTE NOS PASSOS DO BOI. - SESC

Professor:Lauande Aires - Santa Ignorância Cia. de Artes São Luis – MA – Palco Giratório – SESC.

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI.

Dias : 15 de outubro

Horário: 14 às 18 horas.

Vagas: 20 participantes

Publico alvo: Atores, Diretores e Estudantes de Teatro, etc..

WORKSHOP: “SOTAQUES DO MARANHÃO” - SESC

Professor: Leonel Alves -Santa Ignorância Cia. de Artes São Luis – MA – Palco Giratório – SESC.

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI.

Dias : 16 de outubro

Horário: 14 às 18 horas.

Vagas: até 20 participantes

Publico alvo: Atores, Diretores e Estudantes de Teatro.

OFICINA: PERNA DE PAU

Professor: Cirquinho do Revirado -SC

Local: Escola de Teatro FAFI

Dias : 17 de outubro

Horário: 15 as 18h

Publico alvo: Atores,

Vagas: até 20 participantes

Observação: O participante deverá usar roupas confortáveis e tênis.

OFICINA: INTERPRETAÇÃO TEATRAL. (Oficina para atores sobre Stanislavsky)

Professor: Ney Piacentini – Cia. do Latão – São Paulo.

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI.

Dias:17, 18 e 19 deoutubro

Horário: 10 às 13 e 14 às 18 horas.

Vagas: até 30 participantes

Publico alvo: Atores, Diretores, estudantes, interessados em direção de atores.

Necessidade: Experiência Mínima

OFICINA DE ATUAÇÃO: O ATOR EM SEU LABIRINTO.

Professor: Santiago Serrano – Dramaturgo e Diretor Teatral – Argentina.

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI.

Dias: 18 e 19 de outubro

Horário: 14 às 18 horas.

Vagas: 20 participantes

Publico alvo: Atores com experiência teatral ou estudantes avançados.

OFICINA DE DRAMATURGIA: A ESCRITA TEATRAL COMO ESPAÇO DE ENCONTRO.

Professor: Santiago Serrano – Dramaturgo e Diretor Teatral – Argentina.

Local: Escola de Teatro e Dança FAFI.

Dias: 20 e 21 de outubro

Horário: 14 às 18 horas.

Vagas:20 participantes

Publico alvo: Atores, Diretores, Dramaturgos, Dançarinos e Estudantes de Teatro.

PALESTRAS

Encenação, Exotismo e Performance

Dia 17 de Outubro (Quinta)

Palestrantes: César Huapaya e Bernard Mullher

Horário: 14 às 18h

Local: Cemuni V. Sala 03 - Centro de Artes da UFES

“A FARSA DOS OPOSTOS” – Cia. Imbuaça – SE.

Dia 18 de outubro (sexta-feira)

Palestrantes:Cia. Imbuaça

Horário: 17:00 horas

Local: FAF

O Que Faz o Texto Trágico Contemporâneo? Porque montar Tragédias nos Dias Atuais?

Dia : 19 de outubro (sábado)

Palestrante: ANDREYA GARAVELLO – MG

Horário: 16 horas.

Local: Museu do Negro

40 Anos do Teatro Popular União Olho Vivo

“A COBRA VAI FUMAR” – Teatro Popular União e Olho Vivo. SP

Dia 19 de outubro (sábado)

Palestrantes: Teatro Popular União e Olho Vivo. SP

Horário: após o espetáculo

Local: Auditório da FAFI

Demonstração de Trabalho/Processos Criativos

“CRU” – Cia. Plágio de Teatro – Brasília/ DF

Dia 14 de outubro (Segunda-feira)

Horário: após o espetáculo

Local: SESI

“As Estrelas Cadentes do Meu Céu São Feitas de Bombas do Inimigo – Cia. Provisório Definitivo – SP.

Dia 15 de outubro(Terça-feira)

Horário: após o espetáculo

Local: José Carlos de Oliveira

“R& J DE SHAKESPEARE – Cia Juventude Interrompida-RJ

Dia 15 de outubro (Terça-feira)

Horário:Apos o espetáculo

Local: Teatro Universitário - UFES

“ABSURDO” – Cia. Atores de Laura – RJ

Dia 16 de outubro (Quarta-feira)

Horário:após o espetáculo

Local: Teatro Carlos Gomes

“RETRATO DE UM HOMBRE DESNUDO” – Teatro Del Caballero – Cuba.

Dia 16 de outubro (Quarta-feira)

Horário: após o espetáculo

Local: Teatro do SESI

“JÚLIA” – Cirquinho do Revirado – SC.

Dia 17 de outubro (Quinta-feira)

Horário:após a oficina

Local: FAFI

“OMIOLO DA ESTÓRIA” – Santa Ignorância Cia. De Artes – MA.

Dia 18 de outubro (Sexta-feira)

Horário:após o espetáculo

Local: Teatro FAFI

“A MARCA DA ÁGUA” – Cia Armazém de Teatro – RJ.

Dia 18 de outubro(Sexta-feira)

Horário: após o espetáculo

Local: Teatro da UFES

“ESTA CRIANÇA” – Cia. Brasileira de Teatro – RJ.

Dia 20 de outubro(Domingo)

Horário: após o espetáculo

Local TeatroCarlos Gomes

LANÇAMENTO DE LIVRO

CAFÉ TEATRO EHALL DO THEATRO CARLOS GOMES/ CENTRO

CENA ABERTA IV– VOL.

Data: 16 DE OUTUBRO - Quarta-Feira

Horário: 18h30min.

Dramaturga: Vera Vianna – Vitória-ES

HOMENAGEADOS

LUIZ TADEU TEIXEIRA

Jornalista, Ator e Diretor Teatral.

Estreou no Teatro em Vitória participando do musical Ensaio Geral, apresentado no Teatro da Escola Técnica, em maio de 1970.

No mesmo ano foi ator em Mordaça, reunião do poema Uivo de Allen Ginsberg, com a peça A História do Zoológico, de Edward Albee, ao lado de Milsom Henriques, comdireção de Paulo Torre (Espetáculo que inaugurou o Teatro da AEI, no Edifício Aldebaran).

SILVIA MARIA GARCIA RAMOS

Admitida na extinta Fundação Cultural do Esp.Santo em 02/04/1976.
Em Março de 1978 a servidora foi executar suas funções no Teatro Carlos Gomes, com o cargo de Auxiliar de Serviços Gerais e executando as funções de Bilheteira.

22 anos executando a função de Bilheteira do Teatro Carlos Gomes (março de 1978 a maio de 2000) executando a venda de Ingressos, fechamento de Bordereaux , pagamento de artistas ,ECAD e SBAT.

Grupo Teatro da Barra/ES apresenta o “Auto do Túmulo de Anchieta” em Cariacica

O grupo Teatro da Barra/ES está para encerrar o seu mais novo trabalho. O “Auto do Túmulo de Anchieta” será apresentado na Praça Marechal Deodoro, em Cariacica Sede, neste sábado (28/09/2013), as 16h00, e como acontecerá na praça, é só chegar, se aconchegar e assistir. Abaixo segue o release enviado para o blog por Roberta Soares. Boa diversão para todos!

Auto do Túmulo de Anchieta em Cariacica

O Teatro da Barra/ES terminará sua turnê com Auto do Túmulo de Anchieta neste sábado, 28 de setembro, na Praça Marechal Deodoro, Cariacica Sede, às 16 horas.

Contemplado pelo Edital de Autos da FUNCULTURA - SECULT/ES, esse auto utiliza personagens do passado (como Maria Ortiz, Frei Pedro Palácios e Padre José de Anchieta) e da atualidade (entre eles um trabalhador rural sem terra, uma socialite, um magistrado e uma desfiadeira de siri) para tirar bons risos da plateia.

Trata-se de uma peça rica de um humor e situações inverossímeis características da farsa, seguindo o estilo literário do dramaturgo português Gil Vicente (1465 - 1536). Esse trabalho, escrito pelo pesquisador Luiz Guilherme Santos Neves, tem a direção de Paulo De Paula.

A história se desenrola a partir do lançamento de um edital para se concorrer a uma vaga no túmulo vazio do Padre José de Anchieta. Os candidatos têm de apresentar documentos variados que comprovem suas virtudes. A mestra de cerimônia chama-se Cidade de Vitória e convoca a “Comissão de Notáveis” – composta por Maria Ortiz, Frei Pedro Palácios e Mestre Álvaro – para avaliar os currículos dos candidatos.

Do autor

Em 1609, o Padre José de Anchieta, falecido na Aldeia de Reritiba, hoje cidade de Anchieta, teve seu corpo removido no ombro de índios para uma vila de Vitória, onde foi sepultado num túmulo na Igreja de São Tiago, hoje Palácio Anchieta.

Logo depois, seus despojos foram retirados do túmulo e enviados para a Bahia. No Espírito Santo ficaria apenas uma tíbia, ainda num estojo conservada no Museu da Igreja de Nossa Senhora da Assunção, fundada pelos jesuítas em Anchieta. Desde então o túmulo do Beato manteve-se vazio, mas conservou sua tradição de monumento histórico, patrimônio cultural do Estado do Espírito Santo.

Este auto tem como inspiração o nobre túmulo de Anchieta, embora tratado com um toque de farsa amena e risonha. Mas eu diria também que com um toque de carinho, sendo, pois, uma farsa amorável.

Luiz Guilherme Santos Neves (Vitória, 18 de outubro de 2005)

Personagens: Cidade de Vitória (Mestra de Cerimônia), Mestre Álvaro, Maria Ortiz e Frei Pedro Palácios (Comissão de Notáveis) e candidatos (Sem terra, Garota de programa, Político, Magistrado, Traficante, Delegado de Polícia, Socialite, Penetra, Desfiadeira de Siri, Paneleira, Mestre de Banda de Congo) e Padre José de Anchieta.

Ficha técnica

Autor: Luiz Guilherme Santos Neves

Diretor: Paulo De Paula

Produção e Figurinos: Zeiza Jorge

Assistente de produção: Sababa

Elenco: Dulce Lodi, Thelma Lopes, Jaime Nilson, Dilio dos Santos, Keyla Santiago, Walter Filho, Bruno Jorge, Thiago Emerick, Thais Bediaga, Ulisses de Paulino, Zeiza Jorge, Eloá Carvalho, Raul Mesquita e Paulo De Paula.

Participação: Banda de Congo Mirim Tambor de Jacarenema

Serviço:

“Auto do Túmulo de Anchieta”

Com o grupo Teatro da Barra/ES

Data: 28 de setembro de 2013

Horário: 16 horas

Local: Praça Marechal Deodoro, em Cariacica Sede.

Apresentação gratuita.

Patrocínio: Funcultura – Secretaria de Cultura do Estado do Espírito Santo.

Apoio: Prefeitura de Cariacica, Prefeitura de Viana e Prefeitura de Vitória.

Mais informações:

Tel.: 3349-5328 / Cel.: 9935-1942 (Zeiza Jorge - produtora)

Tels.: 3260-1146 / 9917-2672 (Paulo De Paula - diretor)

Blog: http://teatrodabarra-es.blogspot.com.br/

Cultura Presente - Dezembro/2012

A Região Metropolitana da Grande Vitória - se existisse - pegaria desde a cidade de Fundão, no norte do Espírito Santo, até Guarapari, ao sul do estado. Cidades como Cariacica, Serra, Viana, Vila Velha e Vitória, fariam parte da composição da metrópole, e são elas que receberam nos dias 13, 14 e 15 de dezembro de 2012 (quinta-feira, sexta-feira e sábado) o Projeto "Cultura Presente".
O "Cultura Presente" integraliza outros projetos da Secretaria Estadual de Cultura, como "Circulação Cultural" e "Cinema na Praça", levando as cidades do estado do Espírito Santo teatro, dança, música e cinema.
Nos dias já citados acontecerão apresentações de teatro de rua, com os grupos Z de Teatro e Folgazões, e das peças teatrais "Circo Imaginário" e "Crônica da Razão Cômica", do Grupo Vira-Lata. Também acontecerá as apresentações dos grupos de dança Conexão Master Crew + Super Heroes Crew. Abaixo a programação completa nos dias e locais. Bom espetáculo para todos!

Édipo Rei de Sófocles pela Cia. Caras & Bocas

Sófocles (século V a.C.) foi – e ainda é – um dos grandes dramaturgos gregos, que escreveu obras como Ántigona, Electra e Édipo Rei. Este será montada pela Cia. Caras & Bocas, com adaptação de Alvarito Mendes Filho e Renato Saudino, sendo a direção deste que estará no Espaço Cultural Alvarito Mendes Filho.

A peça, para quem pouco conhece, trata da tragédia mitológica tebana de Édipo, apaixonado pela mãe Jocasta e assassino do pai Laio, e motivo de muitas pesquisas na área da psicologia. Neste caso, a adaptação parte do texto do inglês Sir Richard Claverhouse Jebb

A estreia acontece no dia 17 de setembro de 2010 (sexta-feira), as 20h00. Para ter mais informações, como localização (colocarei um mapa disponibilizado pelo próprio Alvarito) e valor dos ingresso, podem estar ligando para: Alvarito Mendes Filho: (27)3073-2936 e/ou Nil Mothé: (27)3031-6583. Abaixo segue o release. Bom espetáculo!

Édipo Rei

Tragédia escrita por Sófocles há cerca de 2.500 anos e considerada ainda hoje uma das obras primas da dramaturgia universal. Édipo representa a eterna busca do homem pela sua origem.

O texto é “uma história de detetive”, na qual o personagem principal, Édipo, rei de Tebas, divide com a platéia a tarefa de descobrir qual a sua origem e também de achar o(s) assassino(s) de seu antecessor, o rei Laios. Em tudo isso, há uma boa pitada da cultura e da mitologia dos gregos antigos, para os quais não havia força maior que a do destino traçado pelos deuses. Mas nada de desqualifique o texto junto ao público atual. Ao contrário. O texto de Sófocles é ainda e sempre uma obra-prima e merece ser apreciado pelo maior número possível de pessoas.

A atual versão foi feita por Alvarito Mendes Filho e Renato Saudino, tendo por base a tradução inglesa de Sir. Richard Jebb e algumas adaptações e/ou traduções brasileiras e portuguesas.

O autor

Para a maioria dos críticos, Sófocles foi o pai do teatro moderno. Juntamente com Ésquilo e Eurípides, Sófocles foi um dos três maiores poetas dramáticos da Grécia antiga. E Édipo Rei foi a mais importante das suas tragédias. O autor escreveu, ao todo, 123 peças, sendo Édipo Rei a obra-prima que o consagrou como o maior trágico da antiguidade grega.

O teatro de Sófocles reflete a imagem da vida, pois nos apresenta personagens autênticos, que se assemelham a seres reais, movidos por grande força interior.

As qualidades estéticas e literárias do texto de Sófocles (e também sua amplitude histórica, mitológica e filosófica) justificam todo esforço de se montar a peça Édipo Rei.

A atual montagem

Essa nova montagem, realizada pela Cia. Caras & Bocas, se reveste de grande importância por ser o espetáculo de estréia do ESPAÇO CULTURAL ALVARITO MENDES FILHO, localizado no bairro Jardim América, onde Alvarito nasceu e onde ele arriscou, lá pelo final dos anos 70, suas primeiras investidas no fazer teatral.

Ficha técnica

Versão: Alvarito Mendes Filho e Renato Saudino

Direção: Renato Saudino

Elenco: Alvarito Mendes Filho

Bené Freire

Cássio Nascimento

Edwaldo Almeida

Flaviano Cole

Jocleiton Oliveira

Marcelo Zan

Maria Flávia Rocio

Samuel Graciolli Silva

Tatiana Sabato

Thiago Vieira

Vanderléia Andrade

Produção executiva: Alvarito Mendes Filho

Figurino: Renato Saudino

Cenário : Alvarito Mendes Filho e Renato Saudino

Confecção de cenário: AlvaritoMendes Filho, Edwaldo Almeida e Flaviano Cole

Sonoplastia: Renato Saudino e Alvarito Mendes Filho

Operador de som: Alex Siqueira Mendes

Iluminação: Renato Saudino e Alvarito Mendes Filho

Operador de luz: Thiago Mothé

Coordenação: Nil Mothé

Recepção: Deila Fernandes

Programação visual: Alvarito Mendes Filho

Imagem: Busto grego: criação do artista capixaba Hipólito.

CONTATOS

ALVARITO: (27)3073-2936

NIL MOTHÉ: (27)3031-6583

companhiacarasebocas@gmail.com

Espetáculo O CEMITÉRIO DE AUTOMÓVEIS em Cariacica

O Centro Cultural

Frei Civitella di Trento em Cariacica abre as portas para receber o espetáculo "O Cemitério de Automóveis" nos meses de Agosto e Setembro deste ano.

A montagem, parceria entre os Grupos Tarahumaras e Boiacá foi contemplada como o Prêmio Miriam Muniz de Teatro (FUNARTE 2009) e estréia nesta quinta-feira(05/08) em exibição para convidados.

O texto do renomado diretor e dramaturgo Fernando Arrabal é dirigido pelo dramaturgo e diretor capixaba Wilson Coêlho, que nos textos que nos enviou deixa claro o que podemos esperar desta maravilhosa obra agora encenada.

 "Toda obra de arte se pauta por códigos que lhe são próprios. Códigos estes que, apesar de distintos, podem até se dar como uma unidade no sentido da criação (poiesis) e daquilo que lhes confere o status de obra de arte. No caso do teatro, tanto na dramaturgia quanto na pesquisa de montagem e mise-en-scène (apresentação) parece impossível que se realize sem que se enquadre num modelo entendido a partir do conflito e da existência de personagens, sem falar nas estruturas do texto que geralmente se sustentam de ação central, carpintaria, prólogo, desenvolvimento da intriga, crise, clímax, epílogo, etc.

Isto posto, ao dirigir O CEMITÉRIO DE AUTOMÓVEIS, de Fernando Arrabal,  faz-se imprescindível rever alguns conceitos, considerando a linearidade do texto, a inexistência de “personagens” e a ausência do conflito. É uma montagem em que a encenação deve tornar-se invisível para que a peça se manifeste, como um corte na realidade. Daí, o conflito se realiza no fenômeno resultado da relação entre palco e platéia e que, os chamados “personagens”, como peças de um jogo de xadrez, não passam de elementos definidos numa rede de significações construídas no cotidiano. Assim, o cenário cede lugar ao espaço, levando em conta que as situações têm uma existência anterior ou paralela, na realidade (sem ser realista), onde os atos humanos se dão como uma contingência. Resta desenvolver uma habilidade no jogo que se estabelece entre os atores em cena e os espectadores".

(WilsonCoêlho) 

 

O CEMITÉRIO DE AUTOMÓVEIS

O cemitério de automóveis  vem a ser uma versão muito peculiar da vida e paixão de Cristo, a quem dará o nome de Emanú (com a supressão do sufixo “el”, que em hebreu significa Deus, o autor expressa sua opção exclusiva pelo humano). A ação tem lugar num espaço cênico enormemente sugestivo cuja decoração espetacular Arrabal introduz no teatro as tendências materiais das artes plásticas. O mundo vem configurado por um subúrbio de barracos e miséria, de luzes e sombras, representado por um amontoamento em diversos níveis de carros queimados. Com a chegada de Emanú, que pretende, junto com Foder (Pedro) e Tope (Judas) alegrar a vida dos pobres do cemitério, as relações se transtornam. O trio de instrumentistas de jazz, encabeçado por Emanú, que toca a trompete, aparece como um elemento perturbador.

FICHA TÉCNICA

Autor............................................................Fernando Arrabal

Tradução.................................................................Wilson Coêlho

Direção/Encenação...........Nysio Chrysostomo e Wilson Coêlho

Direção musical........................................................Fraga Ferri

Figurinos.......................................................Gilbert Chaudanne

Produção Visual.................................................Berenice Pahins

Produção Executiva.........................................Marcos de Castro

 

ELENCO

Berenice Pahins........................................Lasca (atleta e policial)

Fernanda Picoli....................................................................Dila

Fraga Ferri........................................................................Fóder

Hudson Braga....................................................................Milos

João Vita................................................Tiosido (atleta e policial)

Marcos de Castro................................................................Topé

Ricardo Amaro..................................................................Emanu

ENTRE O LÓGICO E O DESCONHECIDO

Estava em um café de Paris com Beckett quando se aproximou  Susana, sua mulher, com um livro que acabava de chegar da Inglaterra, intitulado Teatro do Absurdo, de Martin Esslin.

Na capa do livro estavam as fotos de Ionesco, Beckett, Adamov e Arrabal. Lembro-me que Beckett, a o vê-lo, sorriu e comentou:  “Teatro do absurdo, que absurdo!” Nenhum de nós era fanático do absurdo nem soldados da razão.

(Fernando Arrabal)

 

Encenar uma obra de Fernando Arrabal, para além do prazer estético, significa empreitada perigosa, considerando que, no processo de pesquisa, muitas das vezes, nos apanhamos numa estrada sinuosa que se desenha num terreno baldio. A estrada é sinuosa pelo fato de se construir no próprio ato da caminhada e o terreno é baldio por ser repleto de obstáculos. Obstáculos estes que se dão como tal na medida em que se desvelam, e também re-velam (velam outra vez), aquilo que momentaneamente supomos ter des-coberto. 

Por um lado, temos a questão histórica em que a guerra civil espanhola perpassa sua espinha dorsal. Ao mesmo tempo, esse Arrabal nasceu no continente africano, em Melilla, que o faz espanhol pelo fato de ser uma colônia de Espanha em Marrocos. Mas ele se exila em Paris, onde produz praticamente a totalidade de sua obra. Nesse sentido, trata-se de um desterrado, um homem que faz do não-lugar (u-topos) o seu lugar.

Levando em conta a sua trajetória, tanto no sentido cultural quanto artístico, sua obra ocupa espaço (e é ocupada a todo momento) nos movimentos dadaísta, surrealista, postista, pânico e, conforme alguns críticos, no absurdo. Desses movimentos, de certa forma, destaca-se o pânico, criado em Paris, na década de 60, por Fernando Arrabal, juntamente com Alejandro Jodorowsky e Roland Topor. Mas isso não vem muito ao caso se levarmos em conta que o pânico (do deus grego Pan, da totalidade, onde se mistura o humor com o terror) se realiza de forma mais contundente em sua obra cinematográfica.

Em Fernando Arrabal não há como confundir autor e obra, ou seja, um e outro são o mesmo. Tampouco se pode rotulá-lo, pois sua obra tem influências das artes plásticas, da patafísica (ciência das soluções imaginárias, conforme Alfred Jarry), sem esquecer o xadrez, a física quântica, as matemáticas, os fractais, etc. 

A linguagem em Fernando Arrabal é a simplicidade, o olhar infantil sobre o mundo, no sentido da ingenuidade, onde a crueldade não diz respeito à moral ou ao imoral. É uma leitura de que o ser humano faz o que faz pela incapacidade de compreender o sentido da existência. 

Eis ai o desafio para que surja um novo ator, que não seja dramático, que não seja cômico, mas que experimente essa estranheza do homem diante do lógico e do desconhecido.

(Wilson Coêlho)

Serviço:

Local: Centro Cultural “Frei Civitella di Trento”

End: Av. Expedito Garcia, 218 – Campo Grande – Cariacica – ES - Brasil

Datas: 05, 06, 07, 08, 14, 15, 21, 22, 28 e 29 de agosto

              04, 05, 11, 12, 18, 19, 25 e 26 de setembro

Horário: 20 horas

Valores: R$ 20,00 (inteira) e R$ 10,00 (meia)

OBS.: O dia 05 (quinta-feira) será a pré-estréia para a imprensa e convidados. Nos demais dias os ingressos custarão 

Informações: (27) 9938.9794

A crítica quando bem elaborado, sempre enriquece o conteúdo, então critique com sabedoria!